Wenn sie die CNCS-Sammlung betreten, erhalten die Kostüme den Status eines Heritage-Objekts. Sie werden nicht mehr auf der Bühne getragen und müssen unter den bestmöglichen Bedingungen aufbewahrt werden.

Die Kostüme bestehen aus besonders zerbrechlichem Material. Finden Sie heraus, unter welchen Bedingungen sie gelagert werden und wie sie optimal dargestellt werden.

Das vom Architekten Jean-Michel Wilmotte entworfene Lagerhaus bildet das Volumen des Südflügels ab, der einst das Hauptgebäude flankierte.

Der Rohbeton wurde aufgrund der textilen Eigenschaften der Kollektionen mit Stahlgeflechten überzogen.

Die Sammlung legt sehr spezifische Standards für ihre Erhaltung fest. Das Gebäude erfüllt die höchsten hygienischen und physischen Anforderungen zum Schutz der Teile, insbesondere die Klimaanlage (18 ° C) und die Stabilisierung der Luftfeuchtigkeit (50%).

Dieses 1730 m2 große Gebäude besteht aus:
Räume für Konservierungs- und Studienarbeiten: Inventarisierung, Beschriftung von Stücken, Entfernen von Staub durch Mikrosaugen, Fotografieren, Vorbereitung von Ausstellungen, Kleiderpuppe usw.
Lagerbereiche für die Aufbewahrung der Sammlungen können zehntausend Kostüme (oder mehr als 20.000 Stück) enthalten. Jede Ebene ist mit maßgefertigten Möbeln des Typs „compactus“ für die konservierten Teile ausgestattet.
Kostüme und Accessoires werden nach Sammlung (Nationalbibliothek von Frankreich, Comédie-Française, Nationaloper von Paris, Régine Crespin, Bagouet,…) und nach Show aufbewahrt.

Der compactus
Der «compactus» ist eine Art Schrank mit Garderobe zum Aufhängen von Kostümen und Schubladen, um bestimmte Teile horizontal zu platzieren. Die Schränke sind zu dreien zusammengebaut und bilden bewegliche Reihen, die auf einem Doppelboden mit Schienen angeordnet sind, um sie bewegen zu können.

Der «compactus» bietet eine optimale Lagerung in Bezug auf Volumen, Konservierung und Sicherheit der Teile. Sobald sie geschlossen sind, bleiben keine Lücken zwischen ihnen.

Nationales Zentrum für Bühnenkostüm
Das Centre National du Costume de Scene (CNCS) ist ein französisches Museum, das sich der Kostüme und Bühnenbilder widmet.

Es wurde am 1. Juli 2006 in Moulins, Allier, von Renaud Donnedieu de Vabres, dem Kulturminister, Pierre-André Périssol, Bürgermeister von Moulins, und Christian Lacroix, Schneider und Vorstandsvorsitzender, eingeweiht. Der derzeitige Direktor ist Delphine Pinasa, deren Porträt im Museum ausgestellt ist.

Das Nationale Zentrum für Bühnenkostüm ist die erste Bewahrungsstruktur in Frankreich oder im Ausland, die sich vollständig dem materiellen Erbe der Theater widmet.
Seine Aufgabe ist die Bewahrung, Erforschung und Verwertung einer Sammlung von 10.000 Theater-, Opern- und Ballettkostümen neben bemalten Bühnenbildern, die von den drei Gründungsinstitutionen des Zentrums, der französischen Nationalbibliothek, der Comédie-Française und der Nationaloper von Paris. Das Zentrum erhielt auch zahlreiche Spenden von Künstlern und Theatern.

Sammlungen
Die Sammlung besteht aus etwa 10 000 Kostümen und Bühnenelementen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts bis heute und stammt aus Theatern, Opern, Balletten wie der Pariser Nationaloper, der Comédie-Française und der Nationalbibliothek von Frankreich.

Das Museum verfügt über eine Sammlung von Kostümen von Rudolf Nurejew, die in seinem Willen als „Ort der Erinnerung“ gefordert werden. Nurejew, der Direktor des Pariser Opernballetts gewesen war, wollte seine Sammlung in einem Pariser Museum unterbringen lassen, aber geeignete Orte konnten nicht gefunden werden. So wurde seine Sammlung im Museum dieses Museums der Region Auvergne untergebracht, das etwa 3 Stunden mit dem Zug von Paris entfernt ist. Es ist „eine permanente Sammlung, die dem Besucher ein Gefühl für seine überbordende, vagabundierte Persönlichkeit und Leidenschaft für alles, was selten und schön ist, vermittelt“. Die Sammlung enthält historische Artefakte aus Nurejews Karriere, darunter Film- und Fotomaterial sowie 70 Kostüme.

Nureyev suchte einen Matador-Look mit einer eng anliegenden, kurz geschnittenen Jacke, um seine Beine zu verlängern. Die Armlochnaht musste genau platziert werden, damit seine Bewegungen nicht behindert werden. Er favorisierte Details, die künstlerische Themen unterstrichen. Eine silberblaue Jacke für seinen Fürsten Siegfried aus dem ersten Akt eines Swan Lake von 1984 spiegelt den wässrigen Schauplatz wider, an dem der Held seine wahre Liebe trifft, mit metallischen Fäden, die wie Stromschnellen über die Schultern fließen. Für Don Quixote bevorzugte Nureyev eine wogende Hülle, wie eine Kreation des griechischen Designers Nicholas Georgiadis in Rost, Wein und Gold beweist. Die samtigen Kaskaden der Frauenkleider, verziert mit Münzen und Quasten, deuten auf die laute Wut des Choreographen hin.

– Sarah Kaufman, die Washington Post
Es wurde im De Young Museum in San Francisco, Kalifornien, bis zum 17. Februar 2013 in einer Show mit dem Titel Rudolf Nureyev: A Life in Dance gezeigt.

Bühnenkostüme
Mehrere Bühnenfirmen und Theater, darunter die Comédie Française und die Pariser Oper, senden ihre Kostüme nach ihrer Abschlussshow ins Museum. Im Museum können sie ausgestellt und aufbewahrt werden. Sie stehen auch Forschern und Studenten zum Studium zur Verfügung.

Die Sammlungen: die Erinnerung an legendäre Institutionen und Künstler
Auch wenn Bühnenkostüme ein bedeutendes Erbe in Bezug auf die Ausgaben und das Eigentum der Theater darstellten, gab es bis zur Schaffung des Zentrums nie eine wirkliche Politik, sie zu schützen. Sie bezeugen die Kreativität der Kostümdesigner und das Know-how der Workshops, aus denen sie entstanden sind. Sie tragen die Spuren der Künstler, die sie auf der Bühne hervorgehoben haben.

Die ältesten Kostüme stammen aus dem 18. Jahrhundert. Es handelt sich dabei um authentische Kleidung (Herrenmäntel und Westen), die der Comédie-Française nach der Französischen Revolution für ein Repertoire aus dem 18. Jahrhundert (Marivaux, Beaumarchais…) zur Verfügung gestellt oder von ihr gekauft wurden. Neben diesen außergewöhnlichen Stücken umfasst die Sammlung vor allem Kostüme aus Produktionen, die seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstanden sind. Das Projekt entstand 1995, als das Ministerium für Kultur und Kommunikation die wichtigsten nationalen Institutionen, die Nationalbibliothek von Frankreich (Abteilung für darstellende Kunst), die Comédie-Française und die Nationaloper von Paris dazu aufrief, die erste Kollektion mit 8500 Kostümen zu bilden die Eröffnung der CNCS.

Die Sammlung der französischen Nationalbibliothek spiegelt den Reichtum und die Vielfalt der Sammlung der Abteilung Performing Art wider. Dazu gehören die Kostüme der Renaud-Barrault-Truppe, des Théâtre de l’Atelier unter der Leitung von Charles Dullin, des Théâtre du Campagnol unter der Regie von Jean-Claude Penchenat sowie Philippe Guillotels Kostüme für die von Philippe Decouflé dramatisierten Albertville-Olympischen Spiele. im Jahr 1992.

Die Sammlung des Comédie-Française umfasst drei Jahrhunderte der Geschichte dieses großen Theaters. Die Kostüme wurden in renommierten Nähwerkstätten hergestellt, insbesondere für die historische Kleidung. Einige wurden von Suzanne Lalique, Lila de Nobili oder Thierry Mugler entworfen und von Sarah Bernhardt, Mounet-Sully oder Jean Marais getragen…

Die Sammlung der Nationaloper von Paris umfasst 5000 Opern- und Ballettkostüme aus einem Zeitraum von 150 Jahren aus dem Jahr 1872, deren Kostüme von Bakst, Benois, Derain, Cocteau entworfen wurden. Die meisten von ihnen wurden in den Nähwerkstätten von Paris hergestellt die Oper und getragen von allen großen Stars, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Rudolf Nurejew, Régine Crespin, Luciano Pavarotti…

Die CNCS beherbergt eine außergewöhnliche Sammlung von rund 2000 von Christian Lacroix für Bühnen (Oper, Tanz und Theater) entworfenen Zeichnungen und Modellen von Kostümen. Der Modedesigner Frank Sorbier spendete seine Kostümmodelle für zwei Opern, die Traviata und die Hoffmanns Erzählungen.

Eine Sammlung von Bühnenbildelementen
Das Nationale Zentrum für Bühnenkostüme und Bühnenbilder beherbergt eine Sammlung von bemalten Leinwänden, dekorativen Elementen und Bühnentechnik (Fahrgestelle, Hebezeuge, Masten, Ersatzteile, Werkzeuge) aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. In dieser Kontinuität haben einige zeitgenössische Tanztruppen einige ihrer Bühnenbilder zusammen mit ihren Kostümspenden hinterlassen.