Stillleben im sechzehnten Jahrhundert

Obwohl es sich bei den meisten Stilleben nach 1600 um relativ kleine Gemälde handelte, war die auf Antwerpen konzentrierte Tradition des “monumentalen Stillebens” eine entscheidende Etappe in der Entwicklung des Genres. Es handelte sich um große Gemälde mit großen Aufstrichen von Stillleben mit Figuren und oft Tieren. Dies war eine Entwicklung von Pieter Aertsen, dessen A Meat Stall mit der Almosen-Familie (1551, jetzt Uppsala) den Typ mit einem noch erschreckenden Gemälde einführte. Ein anderes Beispiel ist “The Butcher Shop” von Aertsens Neffen Joachim Beuckelaer (1568), dessen realistische Darstellung von rohem Fleisch den Vordergrund dominiert, während eine Hintergrundszene die Gefahren von Trunkenheit und Unzucht vermittelt. Die Art der sehr großen Küchen- oder Marktszene, die Pieter Aertsen und sein Neffe Joachim Beuckelaer entwickelt haben, zeigt in der Regel eine Fülle von Lebensmitteln mit einem Küchenstilleben und kräftigen flämischen Küchenmädchen. Eine kleine religiöse Szene kann oft in der Ferne gesehen werden, oder ein Thema wie die Vier Jahreszeiten wird hinzugefügt, um das Thema zu erheben. Diese Art von großformatigem Stilleben entwickelte sich in der flämischen Malerei nach der Trennung von Norden und Süden weiter, ist aber in der niederländischen Malerei selten, obwohl andere Werke in dieser Tradition die Gattung der “fröhlichen Gesellschaft” vorwegnehmen.

Joachim Beuckelaer (1533-1575), Küchenszene, mit Jesus im Haus von Martha und Maria im Hintergrund (1566), 171 × 250 cm (67,3 × 98,4 in).

Allmählich nahm der religiöse Inhalt an Größe und Platzierung in dieser Art von Malerei ab, obwohl moralische Lektionen als Unterkontexte fortfuhren. Eines der relativ wenigen italienischen Werke in diesem Stil, Annibale Carraccis Behandlung des gleichen Themas im Jahre 1583, Butcher’s Shop, beginnt, die moralischen Botschaften zu entfernen, wie auch andere “Küchen- und Markt” -Stilllebenmalereien aus dieser Zeit. Vincenzo Campi führte den Antwerpener Stil in den 1570er Jahren wahrscheinlich nach Italien ein. Die Tradition setzte sich im nächsten Jahrhundert fort, mit mehreren Werken von Rubens, der die Stillleben- und Tierelemente meist an spezialisierte Meister wie Frans Snyders und seinen Schüler Jan Fyt verlieh. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts entwickelte sich das autonome Stilleben.

Das 16. Jahrhundert erlebte eine Explosion des Interesses an der natürlichen Welt und die Schaffung üppiger botanischer Enzyklopädien, die die Entdeckungen der Neuen Welt und Asiens aufzeichneten. Es hat auch den Beginn der wissenschaftlichen Illustration und der Klassifizierung von Exemplaren ausgelöst.Natürliche Gegenstände wurden als einzelne Studienobjekte unabhängig von religiösen oder mythologischen Assoziationen geschätzt. Zu dieser Zeit begann auch die frühe Wissenschaft der pflanzlichen Heilmittel, was eine praktische Erweiterung dieses neuen Wissens war. Darüber hinaus begannen wohlhabende Gönner, die Sammlung von Tier- und Mineralpräparaten zu zeichnen, wodurch umfangreiche Wunderkammern geschaffen wurden. Diese Exemplare dienten als Vorlage für Maler, die nach Realismus und Neuartigkeit suchten. Muscheln, Insekten, exotische Früchte und Blumen wurden gesammelt und gehandelt, und neue Pflanzen wie die Tulpe (aus der Türkei nach Europa importiert) wurden in Stillleben gerühmt.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Obstkorb (1595-96), Öl auf Leinwand, 31 x 47 cm

Die Gartenbauexplosion war in Europa von großem Interesse, und Künstler nutzten dies, um Tausende von Stillleben zu produzieren. Einige Regionen und Gerichte hatten besondere Interessen. Die Darstellung von Zitrusfrüchten beispielsweise war eine besondere Leidenschaft des Medici-Hofes in Florenz, Italien.Diese große Verbreitung von Naturpräparaten und das wachsende Interesse an natürlicher Illustration in ganz Europa führten dazu, dass um 1600 fast gleichzeitig moderne Stillleben entstanden.

Um die Jahrhundertwende entwickelte der spanische Maler Juan Sánchez Cotán das spanische Stillleben mit streng ruhigen Gemüsegemälden, bevor er 1603 in ein Kloster in den Vierzigern eintrat und danach religiöse Motive malte.

Pieter Aertsen, Ein Fleischbudenstall mit der Almosengebenden Familie (1551), 123,3 × 150 cm (48,5 × 59 “)

Annibale Carracci (1560-1609),Metzgerei(1580)

Juan Sánchez Cotán (1560-1627),Stilleben mit Quitte, Kohl, Melone und Gurke , Öl auf Leinwand, 69x 84,5 cm

Giovanni Ambrogio Figino, Metallplatte mit Pfirsichen und Weinblättern (1591-94), Platte, 21 x 30 cm, sein einziges bekanntes Stillleben

Ein Stilleben ist ein Kunstwerk, das hauptsächlich leblose Gegenstände darstellt, typischerweise alltägliche Gegenstände, die entweder natürlich sind (Nahrung, Blumen, tote Tiere, Pflanzen, Steine, Muscheln, etc.) oder vom Menschen gemacht sind (Trinkgläser, Bücher, Vasen, Schmuck, Münzen, Pfeifen usw.).

Mit Ursprüngen aus dem Mittelalter und der antiken griechisch-römischen Kunst entwickelte sich die Stillebenmalerei bis Ende des 16. Jahrhunderts zu einer eigenständigen Gattung und professionellen Spezialisierung in der westlichen Malerei und ist seither bedeutend geblieben. Eine Stilleben-Form gibt dem Künstler mehr Freiheit in der Anordnung von Elementen innerhalb einer Komposition als Gemälde anderer Sujets wie Landschaft oder Porträt. Das Stilleben als ein bestimmtes Genre begann mit der niederländischen Malerei des 16. und 17. Jahrhunderts, und das englische Wort Still Life leitet sich vom niederländischen Wort stilleven ab. Frühe Stillleben, besonders vor 1700, enthielten oft religiöse und allegorische Symbolik in Bezug auf die abgebildeten Objekte. Einige moderne Still-Life-Arbeiten durchbrechen die zweidimensionale Barriere und setzen dreidimensionale Mischmedien ein und nutzen Fundstücke, Fotografie, Computergrafik sowie Video und Sound.

Der Begriff umfasst das Malen von toten Tieren, insbesondere Wild. Lebendige gelten als Tierkunst, obwohl sie in der Praxis oft aus toten Modellen gemalt wurden.Die Still-Life-Kategorie teilt auch Gemeinsamkeiten mit zoologischen und vor allem botanischen Illustrationen, wo es erhebliche Überschneidungen zwischen Künstlern gab. Im Allgemeinen umfasst ein Stillleben einen vollständig dargestellten Hintergrund und stellt eher ästhetische als illustrative Anliegen in den Vordergrund.

Das Stilleben war die unterste Stufe in der Hierarchie der Genres, war aber bei Käufern äußerst beliebt. Die Stillebenmalerei umfasst neben dem eigenständigen Stilleben auch andere Malereiformen mit prominenten Stillebenselementen, meist symbolischer Natur, und “Bildern, die sich auf eine Vielzahl von Stillebenselementen stützen, um angeblich ein Stück Leben zu reproduzieren “”. Das Trompe-l’œil-Gemälde, das den Betrachter dazu verleiten soll, zu denken, dass die Szene real ist, ist eine spezialisierte Art des Stillebens, das normalerweise unbelebte und relativ flache Objekte zeigt.