Stillleben im achtzehnten Jahrhundert

Im 18. Jahrhundert wurden die Rezepturen des 17. Jahrhunderts weitgehend verfeinert und das Produktionsniveau nahm ab. Im Rokokostil kam Blumendekor auf Porzellan, Tapeten, Stoffen und geschnitzten Holzmöbeln weit häufiger vor, so dass die Käufer ihre Bilder als Kontrastfiguren bevorzugten. Eine Veränderung war ein neuer Enthusiasmus unter den französischen Malern, die heute einen großen Teil der bedeutendsten Künstler ausmachen, während die Engländer sich mit dem Import zufrieden gaben. Jean-Baptiste Chardin malte kleine und einfache Zusammenstellungen von Speisen und Gegenständen in einem subtilen Stil, die beide auf den holländischen Meistern des Goldenen Zeitalters aufbauten und auf Kompositionen des 19. Jahrhunderts sehr einflussreich sein sollten. Dead Game Themen weiterhin beliebt, vor allem für Jagdhütten; die meisten Spezialisten malten auch lebende Tierthemen. Jean-Baptiste Oudry kombinierte herrliche Darstellungen der Fell- und Federstrukturen mit einfachen Hintergründen, oft das schlichte Weiß einer mit Kalk gewaschenen Speisekammerwand, die sie vorteilhaft zur Geltung brachte.

Luis Meléndez (1716-1780), Stillleben mit Äpfeln, Trauben, Melonen, Brot, Krug und Flasche

Im 18. Jahrhundert wurden in vielen Fällen die religiösen und allegorischen Konnotationen der Stilllebenbilder verworfen und Küchentischgemälde entwickelten sich zu kalkulierten Darstellungen unterschiedlicher Farbe und Form, die alltägliche Speisen zeigten. Die französische Aristokratie beschäftigte Künstler, um Gemälde von üppigen und extravaganten Stilleben zu malen, die ihren Esstisch schmückten, auch ohne die moralistische Vanitas-Botschaft ihrer niederländischen Vorgänger. Die Rokoko-Kunstfertigkeit führte in Frankreich zu einer Steigerung der Wertschätzung für Trompe-l’œil (französisch: “trick the eye”) Malerei. Jean-Baptiste Chardins Stillleben zeigen eine Vielzahl von Techniken, die von niederländischem Realismus bis zu sanften Harmonien reichen.

Der Großteil der Werke von Anne Vallayer-Coster war der Sprache des Stillebens gewidmet, wie sie im Laufe des 17. und 18. Jahrhunderts entwickelt worden war.Während dieser Jahrhunderte wurde das Genre des Stilllebens am niedrigsten auf der hierarchischen Leiter platziert. Vallayer-Coster hatte einen Weg über ihre Bilder, der zu ihrer Attraktivität führte. Es waren die “kühnen, dekorativen Linien ihrer Kompositionen, der Reichtum ihrer Farben und simulierten Texturen und die Kunststücke des Illusionismus, die sie bei der Darstellung einer großen Vielfalt natürlicher und künstlicher Objekte erzielte”, die die Aufmerksamkeit der Royal Académie und der die zahlreichen Sammler, die ihre Bilder gekauft haben. Diese Wechselwirkung zwischen Kunst und Natur war in niederländischen, flämischen und französischen Stilleben durchaus üblich. Ihre Arbeit zeigt den klaren Einfluss von Jean-Baptiste-Siméon Chardin, sowie holländischen Meistern des 17. Jahrhunderts, deren Arbeit viel höher geschätzt wurde, aber was den Stil von Vallayer-Coster gegenüber den anderen Stilllebenmalern auszeichnete, war sie einzigartige Art und Weise, repräsentativen Illusionismus mit dekorativen kompositorischen Strukturen zu verbinden.

Das Ende des achtzehnten Jahrhunderts und der Fall der französischen Monarchie schlossen die Türen zu Vallayer-Costers Stillleben-Ära und öffneten sie für ihren neuen floralen Stil. Es wurde argumentiert, dass dies der Höhepunkt ihrer Karriere war und wofür sie am besten bekannt ist. Es wurde jedoch auch argumentiert, dass die Blumenbilder für ihre Karriere nutzlos waren. Dennoch enthielt diese Sammlung Blumenstudien in Öl, Aquarell und Gouache.

Carl Hofverberg (1695-1765),Trompe l’oeil (1737), Gründung der Königlichen Rüstkammer, Schweden

Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Stillleben mit Glaskolben und Früchten(um 1750)

Jean-Baptiste Oudry, Die weiße Ente (1753), 1990 aus Houghton Hall gestohlen

Rachel Ruysch, Rosen, Convolvulus, Mohn und andere Blumen in einer Urne auf einer Steinleiste (1680er Jahre)

Anne Vallayer-Coster, Die Attribute der Musik (c. 1770)

Carlo Manieri, Stillleben mit Silberwaren , Pronkstilleven (1662-1700)

Anne Vallayer-Coster,Stillleben mit Hummer (c. 1781)

Anne Vallayer-Coster, Die Attribute der Malerei (c. 1769)

Ein Stilleben ist ein Kunstwerk, das hauptsächlich leblose Gegenstände darstellt, typischerweise alltägliche Gegenstände, die entweder natürlich sind (Nahrung, Blumen, tote Tiere, Pflanzen, Steine, Muscheln, etc.) oder vom Menschen gemacht sind (Trinkgläser, Bücher, Vasen, Schmuck, Münzen, Pfeifen usw.).

Mit Ursprüngen aus dem Mittelalter und der antiken griechisch-römischen Kunst entwickelte sich die Stillebenmalerei bis Ende des 16. Jahrhunderts zu einer eigenständigen Gattung und professionellen Spezialisierung in der westlichen Malerei und ist seither bedeutend geblieben. Eine Stilleben-Form gibt dem Künstler mehr Freiheit in der Anordnung von Elementen innerhalb einer Komposition als Gemälde anderer Sujets wie Landschaft oder Porträt. Das Stilleben als ein bestimmtes Genre begann mit der niederländischen Malerei des 16. und 17. Jahrhunderts, und das englische Wort Still Life leitet sich vom niederländischen Wort stilleven ab. Frühe Stillleben, besonders vor 1700, enthielten oft religiöse und allegorische Symbolik in Bezug auf die abgebildeten Objekte. Einige moderne Still-Life-Arbeiten durchbrechen die zweidimensionale Barriere und setzen dreidimensionale Mischmedien ein und nutzen Fundstücke, Fotografie, Computergrafik sowie Video und Sound.

Der Begriff umfasst das Malen von toten Tieren, insbesondere Wild. Lebendige gelten als Tierkunst, obwohl sie in der Praxis oft aus toten Modellen gemalt wurden.Die Still-Life-Kategorie teilt auch Gemeinsamkeiten mit zoologischen und vor allem botanischen Illustrationen, wo es erhebliche Überschneidungen zwischen Künstlern gab. Im Allgemeinen umfasst ein Stillleben einen vollständig dargestellten Hintergrund und stellt eher ästhetische als illustrative Anliegen in den Vordergrund.

Das Stilleben war die unterste Stufe in der Hierarchie der Genres, war aber bei Käufern äußerst beliebt. Die Stillebenmalerei umfasst neben dem eigenständigen Stilleben auch andere Malereiformen mit prominenten Stillebenselementen, meist symbolischer Natur, und “Bildern, die sich auf eine Vielzahl von Stillebenselementen stützen, um angeblich ein Stück Leben zu reproduzieren “”. Das Trompe-l’œil-Gemälde, das den Betrachter dazu verleiten soll, zu denken, dass die Szene real ist, ist eine spezialisierte Art des Stillebens, das normalerweise unbelebte und relativ flache Objekte zeigt.