La Rocca sind von zahlreichen Burgen im Piemont und im Aostatal inspiriert. Im zweiten Stock befindet sich das Schlafzimmer des Wächters, das den Zugang zur Zugbrücke, zum Vorraum und zum Baronzimmer kontrollierte. Der Raum wurde vom Schloss Issogne des französischen Königs inspiriert, das Oratorium, der Raum der „Damigella“ und die Kapelle.

Schlafzimmer
Das Schlafzimmer ist sehr groß und eine private Umgebung, eine Unterkunft für die Castellana, die sie mit ihren Damen zum Lesen oder Sticken unterhält. Es reproduziert in der mit Rosetten bemalten Decke, im großen Kamin, in der Plastikdekoration der passenden Türen – die zum Oratorium und zum Brautjungfernraum führen – den Raum, der als König von Frankreich des Schlosses von Issogne bezeichnet wird. Es hat Wände mit Seidenpolstern nach dem Savoyer-Motto und zahlreiche Möbel: zwei geschnitzte Truhen für Kleidung und ein Sideboard für Alltagsgegenstände, einen runden Tisch und verschiedene Sitze. An der Außenwand öffnet sich die Tür zur Latrine, die vom Wandteppich verdeckt wird und sich in einem eleganten Raum des Schlosses von Verres befindet.

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Polster
Herstellung von Guglielmo Ghidini, 1884
Brokatseide, Damast mit Metallfaden 298×54 cm
Der Stoff wurde von der Turiner Manufaktur von Guglielmo Ghidini nach einem Entwurf von Federico Pastoris ausgeführt und ist in Rauten unterteilt, die durch eine geknotete Schnur entworfen wurden. Die rhomboiden Maschen zeigen abwechselnd die Savoyer Symbole: das Motto fert und das Kreuz mit dreilappigen Enden. 1928 wurde es in schlechtem Zustand teilweise durch dieselbe Firma Ghidini ersetzt, die die 1884 hergestellten Jacquardkartons aufbewahrt hatte.

Cassone
Carlo Arboletti, 1949
Geschnitztes Holz, Schmiedeeisen, 79x159x61 cm
Geschenke an den Seiten und auf den Frontplatten mit Motiven von Bögen und gotischen Rosetten; In einem der Vorderspiegel befindet sich das Emblem der Challants. Es reproduziert eine Truhe des letzten Jahrzehnts des fünfzehnten Jahrhunderts, die 1884 Vittorio Avondo gehörte und 1911 im Civic Museum of Ancient Art zu einem Vermächtnis machte. Das Objekt stammte aus Sant’Orso di Aosta, von denen viele Holzmöbel von Giorgio di Challant vor dem Kollegium von 1468 bis 1509 in Auftrag gegeben wurden. Die Truhen und Truhen sind Möbel, die in mittelalterlichen Wohnhäusern häufig als multifunktionale Möbel verwendet werden und auch für den Transport und die Übertragung ihrer Inhalte. Im fünfzehnten Jahrhundert ersetzten sie noch die Kleiderschränke, in denen auch Kleidung und Kleidungszubehör untergebracht waren.

Himmelbett
Holzkonstruktion: Carlo Arboletti. 1949-54. Holz geschnitzt und gewachst. 306 x 205 x 236 cm
Cortine: Istituto delle Rosine, Turin, 1884. Kombinierte Seide im Samtschliff, mit Leinen besticktes Leinen, Taft. 225 x 145 cm
Decke: Fratelli Sandrone, Turin, 1883, Seidensamt in Normalschliff, Stickapplikation aus Seidenfaden und Silber- und Goldfaden, Baumwollsatin, 260 x 283 cm
Das Himmelbett, das einen kleinen Raum mit geschlossenen Vorhängen bildet, die Wärme speichern können, ist ein charakteristisches Merkmal von Burgen, insbesondere von Bergburgen. Die Holzkonstruktion ist mit dekorativen Motiven verziert, die von den Ständen des Staffarda-Chores aus dem frühen 16. Jahrhundert inspiriert wurden und im Bürgermuseum für antike Kunst in Turin aufbewahrt werden. Es ruht auf einer Holzplattform mit zu öffnenden Türen, auf denen Wäsche aufbewahrt wurde. Ausgestattet mit spätmittelalterlichen Matratzen, Laken und Kissen aus Leinen ist das Bett mit einer reichen Decke bedeckt, auf der das Wappen von Amedeo IX. Von Savoyen reliefiert ist. Rundum sind die schweren Vorhänge mit Leinenstreifen verziert, die mit roter Seide bestickt sind und ein Muster aus bevölkerten Zweigen realer und fantastischer Wesen aufweisen, nach einem Modell aus der Tunika von Belmonte aus dem Ende des 14. Jahrhunderts. auch im Bürgermuseum erhalten. 2007 wurden die Textilprodukte restauriert und auf einem neuen Seidensamt gemeldet, ähnlich dem Original, das durch ein Fragment unter dem Wappen gekennzeichnet ist.

Waschtische
Prospero Castello, 1884
Schmiedeeisen und bemalt, Eisen, 188×74 cm
Es besteht aus einem Stativ, einem Waschbecken und einer hängenden Toilettenschüssel und hat ein kunstvolles Design, das mit Blättern, Ranken und Weintrauben verziert ist. Das Handwaschbecken ist ein weit verbreitetes Möbelstück in mittelalterlichen Schlössern, das sich zum täglichen Anziehen eignet. Der aus Turin stammende Autor Prospero Castello war seit 1882 Eigentümer einer auf die künstlerische Arbeit mit Schmiedeeisen spezialisierten Firma. Er wurde 1884 und 1911 auf den Nationalen Ausstellungen von Turin, 1891 von Palermo und 1889 auf der internationalen Ausstellung von Paris ausgezeichnet.

Oratorium
Es hat Steinmauern, die mit Seidenschleier verziert sind, und ist von einem Kreuzgewölbe mit figürlichen Regalen bedeckt, das vom Chor von San Giovanni di Saluzzo kopiert wurde. Der kleine Raum ist den Gebeten der Herren gewidmet, die sich dort in Erinnerung an ihre Gebete zurückziehen und nur von einer Dame oder einem Herrn des Raumes begleitet werden. Vor dem heiligen Bild steht ein in Pergament geschnitzter Knieschützer, auf dem Altar ruht ein Stundenbuch.

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Velario
Agata La Spina, 2010
Manuelle Taft mit Siebdruck, Seidenfransen, 21 Blatt, 180 x 66 cm
Die Wände des Oratoriums sind von einem Seidenvorhang (Velarium) bedeckt, der mit Schnürsenkeln an einer in zwei Metern Höhe hängenden Eisenstange befestigt ist. Die in Rot und Grün gedruckte Dekoration gibt das Design des Kleides der Königin Semiramide wieder, das im Zyklus der Helden und Heldinnen abgebildet ist, die in der Baronialhalle gemalt und vom Castello della Manta kopiert wurden. Die Verwendung von Schleier an den Wänden der Räume und insbesondere an den Orten, die dem Gebet gewidmet sind, wird im Mittelalter durch Bilder (Miniaturen, Gemälde) und Inventare weitgehend dokumentiert. Manchmal wurden sie nur mit der Farbe an der Wand nachgeahmt, drapiert und bewegt, um den Stoff vorzutäuschen. Das Museum zog 2010 aus Gründen der guten Erhaltung die ältesten eingelagerten Schleier zurück und fertigte gleichzeitig die heute ausgestellten Kopien an.

Stundenbuch
Bottega Fagnola, Turin, 2010
Fotodruck auf Papier, heißgeprägte Lederbindung, 22 x 15 cm
Es ist ein Gebetshandbuch für Laien, das aus liturgischen Texten, Passagen des Evangeliums und Gebeten besteht. Der Begriff „Stundenbuch“ leitet sich aus der mittelalterlichen Praxis ab, bestimmte Gebete oder Andachten zu verschiedenen Tageszeiten zu lesen. Die Stundenbücher sind für hochrangige Kunden gedacht und mit figurativen Miniaturen, einschließlich ganzseitiger Miniaturen, und einfallsreichen dekorativen Miniaturen neben den Texten geschmückt. Jeder Band sammelt unterschiedliche Texte.

Das Herz besteht aus den „Stunden der Jungfrau“, einer Reihe von Gebeten und Andachtspsalmen, die zu Ehren Unserer Lieben Frau zu den kanonischen Stunden gelesen werden. Ein Kalender mit der Angabe der Heiligen und vier kurzen Lesungen des Evangeliums beginnt normalerweise mit dem Band, gefolgt von ein oder zwei Gebeten an die Jungfrau (Obsecro te und O intemerata). Nach den Stunden der Jungfrau kommen die Stunden des Kreuzes und die Stunden des Heiligen Geistes, kurz, bestehend aus einer Hymne, einem Antiphon und einem Gebet. Schließlich die Bußpsalmen mit den Litaneien und dem Amt der Toten. Das Artefakt im Oratorium gibt das Stundenbuch von Deloche wieder, ein Pergamentmanuskript aus dem Jahr 1465, das vom Miniaturisten des Prinzen von Piemont und seinen Mitarbeitern im Besitz des Palazzo Madama – Bürgermuseum für antike Kunst in Turin abgebildet wurde.

Diptychon
Rodolfo Morgari, Pietro Rosso, 1883
Tempera auf Holz, geschnitztes und vergoldetes Walnussholz, 90x147x8 cm
Das heilige Bild über dem Altar repräsentiert die Verkündigung. Es wurde von Rodolfo Morgari gemalt, einem Künstler, der an der Albertina-Akademie in Turin ausgebildet wurde. Ab 1858 war er „Maler und Restaurator der königlichen Paläste“ und führte die Dekoration verschiedener Kirchen durch, darunter S. Teresa in Turin, die Pfarrkirche S. Maurizio Canavese und S. Sebastiano di Biella. Die Figuren der Jungfrau und des Engels sind in den Ventilen eines Diptychons mit einem geschnitzten und vergoldeten Rahmen des Tischlers Pietro Rosso angeordnet.

Baronial Hall
Die imposante Halle ist der Ort, an dem der Herr Botschafter und Ritter empfängt und Gerechtigkeit und Befehl ausübt. Es reproduziert die Halle des Manta-Schlosses der Herren von Saluzzo (Cuneo): Sie sind das Motto „Leit“, das auf dem bemalten Sockel und in den Schriftrollen der Decke wiederholt wird. An der rechten Wand sind Helden und Heldinnen der Antike abgebildet, die die Arbeit des Herrn anhand seines eigenen Beispiels leiten. gegenüber verbreitete sich eine Legende in der höfischen Kultur, die des Jungbrunnens.

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Jungbrunnen
Francesco Chiapasco, 1950-51
Malen auf Leinwand
Der Jungbrunnen ist die wundersame Quelle, die die Jugend an ältere Menschen zurückgibt, die in ihn eintauchen. Die gemalte Szene erzählt von der Ankunft alter Menschen aus allen Gesellschaftsschichten (der Könige und ihrer Höflinge, die von Pferden auf einem Planwagen gezogen wurden und die bescheidensten auf dem Rücken eines Maultiers oder auf einem Handwagen geschoben wurden), die eifrig im Bad baden wollten Brunnen. Das Wunderkind findet in der Badewanne statt: Die verjüngten Paare umarmen sich, ziehen sich dann trendige Kleidung an und genießen wieder die Freuden des Lebens. Das Gemälde reproduziert das Fresko in der Halle des Schlosses von Manta, das um 1420 vom selben Meister der Reihe der Helden und Heldinnen ausgeführt wurde. Der Autor der Kopie für die Rocca del Borgo Medievale war 1884 Alessandro Vacca, ein Künstler aus Turin, der an der Albertina-Akademie ausgebildet wurde. Die Leinwand,

Prodi und Heldinnen
Francesco Chiapasco, circa 1950
Tempera auf Leinwand
Die lebensgroßen Figuren repräsentieren Prodi und Heldinnen der Antike, Heldenfiguren, die für ihre Tugend berühmt sind. Es gibt neun männliche und neun weibliche Figuren: Hector, Alexander der Große und Julius Cäsar (heidnischer Religion), Joshua, David und Jude Maccabeus (jüdischer Glaube), Arthur, Karl der Große und Goffredo di Buglione (Christen); die Königinnen Delfile, Sinope, Hippolita, Semiramid von Babylon, Äthiopier, Lampeto, Tamari, Teuca und Pentesilea. Das Thema der neun Mutigen entwickelte sich im 14. Jahrhundert in der höfischen und ritterlichen Literatur; zwischen XIV und XV wurden Heldinnen hinzugefügt. Die Figuren reproduzieren die Serie von Prodi und Eroine, die im Auftrag des Marquis Valerano um 1420 in der Halle des Castello della Manta von einem noch unbekannten Künstler (der den Namen „Maestro della Manta“ trägt) gemalt wurden: Sie illustrieren die Figuren des Gedichts Le Chevalier Errant, das 1396 von Thomas III. von Saluzzo, dem Vater von Valerano, komponiert wurde. Die Leinwände der mittelalterlichen Festung wurden 1884 von Alessandro Vacca gemalt. 1943 durch einen Bombenangriff zerstört, wurden sie 1950 durch identische Kopien von Professor Chiapasco ersetzt.

Kissen
Clotilde Cacherano d’Osasco, 1884
Stoff mit Wollfaden bestickt, innen aus Wildleder mit Gänsedaunen gepolstert, 62×62 cm
Das Kissen hat eine Form, die für Sitze mit Armlehnen geeignet ist, mit konkaven Seiten und akzentuierten Ecken, um hervorstehende Ohren zu bilden. Das dekorative Motiv mit vier stilisierten Löwen, die um eine Vase angeordnet sind, stammt von einem mit Nadeln bestickten Tischset auf einem Becher des Malers und Sammlers Vittorio Avondo, das dann vom Civic Museum of Ancient Art in Turin erworben wurde. Auf der Rückseite des Kissens, in einer Ecke, ist der Name Clotilde d’Osasco in Kursivschrift gestickt, eine der Adligen, die an der Vorbereitung der Festung beteiligt war, indem sie zahlreiche Kissen gestickt hat.

Baronial Antisala
Es ist der Warteplatz für diejenigen, die ein Publikum im Thronsaal haben müssen. Die Wände sind bemalt, um eine Stoffpolsterung zu imitieren. Auf zwei Seiten befinden sich Bänke von oben aus geschnitztem Walnussholz, die von Möbeln des Issogne-Schlosses aus dem 15. Jahrhundert kopiert wurden. Die Eingangstür ist mit einem in Pergament geschnitzten Holzkompass ausgestattet, der mit gotischen Bögen verflochten ist. Der Kamin trägt das Wappen der Challants wie im Schloss Fénis. Die Decke hat auch ein Valle d’Aosta-Modell und ist in dicke Quadrate unterteilt, die in der Mitte mit einem Stern verziert sind. Die Halle sowie die des Throns und des Schlafzimmers wurden bei einem Bombenangriff im Jahr 1943 schwer beschädigt: Alle festen und mobilen Möbel und Dekorationen wurden nach dem Krieg erneuert und reproduzierten die ursprünglichen.

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Gefälschte Polsterung
Francesco Chiapasco, circa 1950
Tempera auf Gips
Die gemalte Dekoration reproduziert Blätter eines reich strukturierten Seidenstoffs mit einem roten und blauen Hintergrund. Das Design, das die ineinander verschlungene Entwicklung eines Zweiges mit Distel- oder Granatapfelblüten in gelappten Palmetten beschreibt, ist das typische Design spätmittelalterlicher Samtstoffe, die allgemein als „Griccia“ bezeichnet werden. Es wurde von dem Wandteppich kopiert, der im Zimmer des Königs von Frankreich der Issogne gemalt wurde. Der Entwurf an den Wänden der Antisala, der 1884 von Alessandro Vacca ausgeführt wurde, ging beim anschließenden Zusammenbruch eines Bombenangriffs im Jahr 1943 verloren. Anschließend wurde er von Francesco Chiapasco, der für alle Bildumgestaltungen verantwortlich war, mit demselben Modell neu gestrichen .

Kompass
Lyon, Turin, 1951
Geschnitztes Holz, Schmiedeeisen, 337x163x39 cm
Der Kompass ist eine originalgetreue Reproduktion des Originals von 1884, das von den Brüdern Bosco nach einem Modell von Schnitzereien aus dem Aostatal hergestellt wurde, das im Sommer 1943 durch den Fall von Brandstücken auf der Rocca zerstört wurde. Der Kompass war ein häufiges Möbelstück der mittelalterlichen Burgen befindet sich in der Nähe der Außentüren, um die Wärmeabgabe aus den durch die Kamine und Kohlenbecken beheizten Räumen zu vermeiden.

Tapeziertisch
Curti Company, 1951
Geschnitztes Holz, 84×165,5×98 cm
Die rechteckige Oberseite ruht auf zwei geschnitzten Böcken mit architektonischen Säulen auf der Vorderseite und einem raffinierten Spiel mit Laubsägearbeiten an der Seite. Es gibt den Tisch wieder, den Carlo Arboletti für den Marquis Fernando Scarampi von Villanova angefertigt hat und der 1884 im Schlafzimmer ausgestellt wurde. Dies ist wiederum eine Kopie eines Originals aus dem 15. Jahrhundert, das im Schloss Issogne aufbewahrt wurde. Dieses Tischmodell war sehr erfolgreich: Carlo Arboletti fertigte im Auftrag mehrere Exemplare an (für dasselbe Schloss von Issogne, für die Burgen von Camino und Gabiano, für die königliche Villa von Gressoney), darunter auch dasjenige, das nach dem Rückgabe des Prototyps an den Marquis Scarampi.

Lumiera
Giuseppe Guaita, 1883
Schmiedeeisen und bemalt, 130×110 cm
Die von der Decke hängenden Lumiere mit Kerzen oder Öllampen sind in den eleganten Residenzen des späten 15. Jahrhunderts weit verbreitet. Dieser hat drei Arme, die Drachen reproduzieren, die von mittelalterlichen Miniaturen inspiriert sind. Es wurde von Giuseppe Guaita erbaut, einem Schmied aus Trino Vercellese, der die Bottega del Ferro viele Jahre lang in das mittelalterliche Dorf führte, das sich im Erdgeschoss des Pilgerhospizes befindet.

Wächterraum
Es ist ein Ort der Kontrolle und Verteidigung: Es befindet sich über dem Atrium, dem einzigen Eingang zum Schloss. Von hier aus senkt der Wächter den Metallverschluss, um die Tür durch eine Winde zu verteidigen. Im Falle eines Angriffs ermöglicht der Sturm über dem Eingang den Verteidigern, die Belagerer zu treffen, die versuchen, die Tür zu durchbrechen. Eine offene Falltür im Boden bietet eine weitere Möglichkeit, gegen diejenigen vorzugehen, die es geschafft haben, in die Burg einzudringen. Ohne Möbel, wenn nicht nur wenige Sitzplätze, malte es Bäume an den Wänden mit edlen Schildern hinter einer Viminata: Das Modell für diese Dekoration wurde auf die Burg von Manta (Saluzzo) kopiert, wo sie später ausgewaschen wurde.

Die Festung
Es bildet den Mittelpunkt, hoch im Vergleich zur Borgo-Route. Es ist das befestigte Herrenhaus mit prächtigen Räumen voller Möbel, Einrichtungsgegenstände und Stoffe, die die Nutzung des Lebens des 15. Jahrhunderts zeigen. Die Rüstung, die Waffen, die Freizeitbeschäftigungen im Waffenraum der Männer, das Esszimmer und die Küche bieten eine wahrhaft „pochende und sprechende“ Idee einer Savoyer Burg aus dem 15. Jahrhundert. Jenseits des Thronsaals, in dem die Prodi und die Heldinnen umziehen, fällt das Schlafzimmer durch den großen Baldachin mit den gestickten Vorhängen auf; Die Kapelle schließt den Weg.

Die Turiner Ausstellung schlug vor, eine künstlerisch-architektonische Abteilung anzubieten. Die Idee eines Pavillons, der Architekturstile aus verschiedenen Epochen und Regionen Italiens wieder aufnahm, wurde endgültig aufgegeben, und zwar zugunsten eines Projekts, das auf einem einzigen Jahrhundert (dem fünfzehnten Jahrhundert) und einem einzigen Jahrhundert beruhte ein einziges Kulturgebiet (Aostatal und Piemont).

So begannen die Voruntersuchungen für den Bau des mittelalterlichen Dorfes, bestehend aus einem Dorf und einer Turmburg. Als Erfindungsprodukt als Ganzes wird jedes architektonische, dekorative und möblierte Element des Borgo mit philologischer Präzision aus Originalmodellen des 15. Jahrhunderts reproduziert, die zu der Zeit im Piemont und im Aostatal nachvollziehbar waren und von den Mitgliedern des Borgo entdeckt und persönlich untersucht wurden die Kommission. Die immense Arbeit, die Modelle zu finden und zu reproduzieren, ging schneller voran.

Am 12. Dezember 1882 wurde der erste Stein der Rocca (die Burg) gelegt, am 6. Juni 1883 wurde der erste Stein des Dorfes gelegt, am 27. April 1884 wurde der Borgo in Anwesenheit der italienischen Herrscher Umberto und Umberto eingeweiht Margherita di Savoia. Die Festung konnte im Inneren besichtigt werden und ihre voll möblierten Räume reproduzierten ein stattliches Haus aus dem fünfzehnten Jahrhundert.

Der Bau des Dorfes und der Festung ist von zahlreichen Burgen im Piemont und im Aostatal inspiriert. Der Hof der Festung ist eine originalgetreue Kopie des Schlosses Fénis. Der Granatapfelbrunnen wurde von der Issogne-Burg und die Dorfkirche von der Avigliana-Kirche kopiert. Die Verteidigungslinie ist die der Burg Verrès. Der Speisesaal ist von dem des Strambino-Schlosses inspiriert, der baroniale Vorraum und der große Freskenraum sind wie im Manta-Schloss, und der Hochzeitssaal ist dem Typ des Challant-Schlosses nachempfunden, wobei das mystische Motto „FERT“ hervorsticht im Blau des Raumes.

Mittelalterliches Dorf und Festung von Turin
Turins Borgo Medievale oder mittelalterliches Dorf wurde 1884 anlässlich der italienischen Generalausstellung eröffnet. Es bietet eine Rekonstruktion spätmittelalterlicher Gebäude und Dekorationen nach strengen philologischen Kriterien. Eine Reihe von Intellektuellen, Historikern, Künstlern und Technikern nahm an dem Projekt teil, das vom Architekten Alfredo D’Andrade koordiniert wurde.

Die Designer ließen sich von über 40 Standorten inspirieren und zeichneten die künstlerischen und architektonischen Merkmale von Gebäuden aus dem 15. Jahrhundert im gesamten Piemont und im Aostatal nach, von denen einige inzwischen verschwunden sind. Das Borgo Medievale befindet sich im Parco del Valentino, einem großen Park am Ufer des Po und ist zu jeder Jahreszeit eine beliebte Attraktion. Das Dorf umfasst Straßen, Plätze, Brunnen, Befestigungen, Dekorationen und Fresken, echte Häuser und Handwerkerwerkstätten, in denen Besucher Metall- und Papierarbeiten beobachten und Artefakte verschiedener Art kaufen können.

Die Rocca oder Festung ist der Höhepunkt der Tour durch das Dorf. Es ist eine befestigte aristokratische Residenz, deren Zimmer reich mit Möbeln, Accessoires und Stoffen dekoriert sind, die den Lebensstil des Adels im Piemont des 15. Jahrhunderts widerspiegeln. Neu hinzugekommen sind seit 1998 die mittelalterlichen Gärten mit Pflanzen, die zu dieser Zeit angebaut worden wären, sowie lokale botanische Arten. Die Pflanzen wurden durch umfangreiche bibliografische und ikonografische Recherchen identifiziert und werden nun mit organischen Methoden gepflegt.

Das Borgo Medievale ist zu einer ganz besonderen Besucherattraktion und einem Museum geworden, das auf eine Reihe von Anforderungen reagiert: Forschung, Populärgeschichte, Unterhaltung, Touristenattraktion. Darüber hinaus wird eine Reihe von Veranstaltungen angeboten, die diese unterschiedlichen Besucherkategorien widerspiegeln.