Südpavillon des Getty Center, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, USA

Südpavillon zeigte französische dekorative Kunst von 1600 bis 1800, darunter kunstvoll eingerichtete, getäfelte Räume. Die außergewöhnliche Sammlung französischer dekorativer Kunst im J. Paul Getty Museum umfasst mehr als 400 Objekte, die meisten davon aus dem 17. und 18. Jahrhundert. Die französischen dekorativen Künste des Getty bilden einen der schönsten Teile der Sammlung des Museums, und die Barock- und Regentschaftssammlung umfasst besonders spektakuläre Stücke.

Die Sammlung wurde von J. Paul Getty gegründet, der von den 1930er Jahren bis zu seinem Tod französische Möbel kaufte. Seine Reaktion auf französische Möbel war eindeutig. Als er 1935 zum ersten Mal damit in Berührung kam, schrieb er: „Mir wurde plötzlich bewusst, dass Möbel große künstlerische und ästhetische Werte haben können … eine lodernde Fackel wurde angewendet und mein Sammlerdrang flammte auf“.

Bei den gesammelten Objekten handelt es sich um prächtige und raffinierte Stücke von höchster Qualität, die die französischen Galerien für dekorative Kunst erheblich bereichert haben. Die Sammlung war eine Schlüsselkomponente bei der Nachbildung der französischen Innenräume des 18. Jahrhunderts durch das Museum und spielte eine wesentliche Rolle für die Erfahrung und das Verständnis unserer Besucher für diese kritische Epoche der europäischen Kunst.

Produziert in der anspruchsvollen künstlerischen Kultur des Paris des 18. Jahrhunderts, diese außergewöhnlichen Werke verkörpern das Können und die Kunstfertigkeit, die den französischen Hof und das aristokratische Leben zum Inbegriff eleganter Extravaganz und zum Neid der Sammler in ganz Europa gemacht haben.

Die Werke wurden als Luxusobjekte geschaffen, die die üppig ausgestatteten Residenzen des französischen Adels und Bürgertums geschmückt hätten. Viele, wie die Uhren, Kandelaber und das Tintenfass, waren für den praktischen Gebrauch gemacht, aber ihr raffiniertes Design und die seltenen Materialien sollten auch den Reichtum, das Prestige und den raffinierten Geschmack ihrer Besitzer demonstrieren. Die Objekte repräsentieren die gesamte Bandbreite dekorativer Stilrichtungen des 18. Jahrhunderts, von der Pracht und Opulenz des Spätbarocks und der Régence über die intime Brillanz des Rokoko bis hin zur strengen Zurückhaltung des Neoklassizismus.

Schätze aus dem glitzernden Hof des Sonnenkönigs sind der Stolz der Museumssammlungen auf der ganzen Welt. Die Sammlung französischer Barockmöbel des J. Paul Getty Museums mit viel Liebe zum Detail wird jedes Objekt in Bezug auf Stil, Verwendung, Provenienz und veröffentlichte Geschichte sowie Konstruktion und Veränderungen, Materialien und Konservierung beschrieben und analysiert.

1. Stock: Französische dekorative Kunst
Die Abteilung für Bildhauerei und Dekorative Kunst betreut eine reiche Sammlung von fast 1.700 Objekten vom Ende des 12. bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Die europäischen Bestände an dekorativer Kunst, die J. Paul Getty in den 1930er Jahren zu erwerben begann, zählen aufgrund ihrer Qualität, Seltenheit und ihres historischen Interesses zu den besten der Welt. Von besonderer Bedeutung sind Objekte, die in Frankreich unter Ludwig XIV., Ludwig XV. und Ludwig XVI. entstanden sind. Die dekorative Kunstsammlung umfasst auch erstklassige Beispiele von Möbeln, Silber, Keramik, Glas, Textilien, Uhren und vergoldeten Bronzen aus der Renaissance bis zum frühen 19. Jahrhundert sowie Buntglas aus dem Mittelalter und der Renaissance.

Die 1984 gegründete europäische Skulpturensammlung ist stark angewachsen und umfasst seltene Meisterwerke vom Mittelalter bis zum frühen 20. Jahrhundert. Dieses Ensemble wurde 2004 durch eine großzügige Schenkung von Fran und Ray Stark bereichert, bestehend aus 28 Stücken prominenter Künstler des 20. Jahrhunderts.

Die Bestände der Abteilung sind hauptsächlich auf der Plaza-Ebene der permanenten Galerien des Museums zu sehen, einige Stücke auf der zweiten Ebene. Der Großteil der Skulpturensammlung von Fran und Ray Stark ist an der unteren Straßenbahnhaltestelle und auf dem Hügel rund um das Getty Center ausgestellt.

Möbel
Die Sammlung des Museums ist besonders reich an Beispielen, die von den talentiertesten Kabinettmeistern geschaffen wurden, die damals in Paris tätig waren, darunter Bernard van Risenburgh II (nach 1696–ca. 1766), Jacques Dubois (1694–1763) und Jean-François Oeben (1721–). 1763). Diese Handwerker, die für Mitglieder der französischen Königsfamilie und des Adels arbeiteten, zeichneten sich durch die Herstellung von furnierten und intarsierten Möbelstücken (Tische, Schränke und Kommoden) aus, die aufgrund ihrer üppigen Oberflächen, der raffinierten vergoldeten Bronzebeschläge und des aufwendigen Designs modisch sind. Zu einer Zeit, als Paris als Hauptstadt des guten Geschmacks galt, waren diese Objekte in ganz Europa bekannt.

Metallbearbeitung
Metallwerkstatt von Handwerkern, die für französische Könige und ausländische Höfe in ganz Europa schillernde Werke anfertigten. Sie spezialisierten sich auf Luxuswaren wie Tafelaufsätze, Serviergefäße, Gewürzschalen, Kannen für Kaffee, Tee und Schokolade, Wandleuchten, Kerzenständer und Tintenfässer. Mit Dutzenden von spezialisierten Ziselierwerkzeugen und Polierern wurde eine überraschende Auswahl an kontrastierenden Texturen und glatten Oberflächen erreicht, die Licht, Reflexion und optische Wahrnehmung meisterhaft manipulierten. Visuell verblüffend, verkörperten die Stücke das Streben der Aufklärung, die natürliche Welt zu verstehen und genau darzustellen.

Der größte Metallschmied dieser Generation verwandelte kaltes, lebloses Metall in skulpturale Objekte, die den Formen der Natur Konkurrenz machten: Erdklumpen, faltige Trüffelpilze, perlenbesetzte Blumenkohlköpfe, flaumig weiches Kaninchenfell, zerknitterte Federn, glatte Schnäbel und sogar Kaffeezweige Beeren und Blätter. Aus Formen und Modellen von echten Pflanzen- und Tierexemplaren gegossen, wurde jedes Teil sorgfältig und mit einem hohen Maß an Realismus fertiggestellt.

Wandteppiche
Einer der Höhepunkte der dekorativen Kunstsammlung des Getty Museums sind die exquisiten Wandteppiche, von denen einige zuerst im Besitz von Louis waren und später von Getty erworben wurden. Die schönsten und begehrtesten davon wurden von der Gobelins-Manufaktur in Paris hergestellt.

Als Louis vom Sammler alter Wandteppiche zum Mäzen neuer Gobelins wurde, wollte er die ursprüngliche Gobelins-Fabrik, die von Franz I. gegründet wurde, in eine „Kunst-Superfabrik“ verwandeln. Mit zusätzlichem Landerwerb durch Louis‘ Finanzminister Jean-Baptiste Colbert und unter der künstlerischen Leitung des königlichen Malers Charles Le Brun, der von 1663 bis 1690 als Direktor und Chefdesigner tätig war, verfügten die Gobelins über viele Abteilungen und Werkstätten, die sich verschiedenen Aspekten widmeten der Möbel- und Tapisserieherstellung.

Im 17. Jahrhundert als Lachinage bezeichnet, wurde die Vorliebe für asiatische und asiatisch inspirierte Kunst von anderen Mitgliedern der französischen Königsfamilie geteilt. Ebenfalls im Getty Museum befinden sich sieben Wandteppiche aus einer Serie, die als „Die Geschichte des Kaisers von China“ bekannt ist, die vom Comte de Toulouse, einem legitimierten Sohn von Ludwig XIV. und Madame de Montespan, in Auftrag gegeben wurde. Sie zeigen imaginäre Szenen des kaiserlichen chinesischen Hoflebens, einschließlich der Verwendung von blauem und weißem Porzellan.

Höhepunkte:

Galerie S104
Der Götzendienst von Salomo, Frans Francken II, 1622
Dieser Rahmen stammt wahrscheinlich aus der späten Regierungszeit von Louis XIV oder kurz danach und verfügt über Mittel- und Eckornamente, durchbrochene Muschel- und Blattecken und einen Blattsichtrand.

Galerie S111
Goldene Wandleuchte mit Haltern für drei Kerzen.
Ein Paar Wandleuchten, um 1765–70, Philippe Caffieri. Vergoldete Bronze, 25 ½ × 16 ½ × 12 ¼ Zoll.

Golden gerahmtes Barometer mit schwarzem Hintergrund.
Barometer, um 1770–75, hergestellt in Paris. Eiche mit Ebenholz furniert; vergoldete Bronzemontierungen; emailliertes Metall; Elfenbein; barometrisches Glasrohr, 48 ½ × 9 ½ × 1 ⅞ Zoll.

Zwei goldene Kandelaber. Die linke zeigt zwei sich gegenüber sitzende Putten, die rechte zeigt einen Puttenkopf.
Paar Kandelaber, um 1775, Pierre Gouthière zugeschrieben. Vergoldete Bronze, 15 x 8 ½ x 7 Zoll.

Großer verzierter Schrank mit einem verwirbelten goldenen Sonnenmotiv
Secrétaire, um 1770–75, Philippe-Claude Montigny. Eiche furniert mit Blutholz, Schildpatt, Messing, Zinn und Ebenholz; vergoldete Bronzemontierungen; moderne marmorierte Holzplatte, 55 ½ × 33 × 15 ¾ in.

Galerie S112
Rahmen mit Spiegel, Paul Georges, um 1775–80
Dieser fast zweieinhalb Meter hohe Rahmen hat in jeder Ecke Ls gekreuzt. Die drei Lilien (stilisierte Lilien) an der Spitze, umgeben von den Wappen von Saint Michael und Saint Esprit (Hoffnung), und die Attribute des Krieges auf beiden Seiten sind allesamt königliche Embleme Frankreichs. Heute birgt dieser prachtvolle Rahmen ein modernes Glasstück, doch einst umgab er ein Porträt des Königs.

2. Stock: Französische Gemälde
Die Gemäldesammlung umfasst über 400 bemerkenswerte europäische Gemälde, die vor 1900 entstanden sind. Die Sammlung wird in den oberirdischen Galerien im zweiten Stock des Getty Museums und in Verbindung mit Skulptur und dekorativer Kunst auf der Plaza-Ebene ausgestellt. Während ihre Parameter die eigenen Interessen von J. Paul Getty widerspiegeln, erweiterte sich die Sammlung in den Jahrzehnten nach seinem Tod im Jahr 1976 erheblich über seine Vorliebe für die italienische Renaissance und die niederländische und flämische Malerei des 17. und die französische Malerei des 19. Jahrhunderts sowie die spanische und deutsche Schule.

Zu den bekanntesten Werken zählen Pontormos Portrait of a Hellebardier, Orazio Gentileschis Danaë, Rembrandts Ein alter Mann im Militärkostüm, Turners Modernes Rom, Manets Jeanne (Frühling) und Van Goghs Iris. Frühe Gemälde von Rembrandt (1628–34) sowie Werke von Rubens, Jacques-Louis David, Monet und Degas umfassen Tiefenbereiche. Die Abteilung Malerei baut ihre Bestände durch gezielte Ankäufe und Schenkungen weiter aus.

Höhepunkte:

Galerie S201
Die Wäscherin Jean-Baptiste Greuze, 1761
Dieser Rahmen stammt aus der Regierungszeit von Louis XVI (1774 bis 1792) und ist original für das Gemälde. Es verfügt über eine vergoldete Architravleiste mit einer zentralen Kartusche (dekorative Einfassung) mit dem Namen des Künstlers. Beachten Sie auch die Girlanden in Form von Lorbeerblättern, den (inneren) Rand des Lammzungenvisiers und das Schleifenornament.

Stillleben mit Fisch, Gemüse, Gougères, Töpfen und Menagen auf einem Tisch, Jean-Siméon Chardin, 1769
Chardins karges, zurückhaltendes Stillleben wird gepaart mit einem ebenso zurückhaltenden Rahmen aus der Regierungszeit Ludwigs XIV. (1643 bis 1715).

Galerie S202
Tanz vor einem Brunnen, Nicolas Lancret, um 1730–35
Dieser Louis XIV-Rahmen ist ein schönes Beispiel für ein Rokoko-Design mit „gefegter Schiene“ mit einer geschwungenen Außenkante. Es hat ein Lammzungenmuster am (inneren) Rand des Visiers und Mittel- und Eckornamente mit Perlen-, Blatt- und Muschelornament. In Form und Detail ist es das perfekte Gegenstück zu Lancrets wirbelnden Tänzern. Der Rahmen ist original zum Gemälde.

J. Paul Getty Museum
Das J. Paul Getty Museum im Getty Center zeigt Kunstwerke aus dem 8. bis 21. Jahrhundert vor einer Kulisse dramatischer Architektur, ruhiger Gärten und atemberaubender Aussicht auf Los Angeles. Die Sammlung umfasst europäische Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, illuminierte Handschriften, dekorative Kunst sowie europäische, asiatische und amerikanische Fotografien.

Das J. Paul Getty Museum, allgemein als Getty bezeichnet, ist ein Kunstmuseum in Kalifornien, das an zwei Standorten untergebracht ist: dem Getty Center und der Getty Villa. Das Getty Center befindet sich im Stadtteil Brentwood von Los Angeles und ist der Hauptstandort des Museums. Die Sammlung umfasst westliche Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Seine geschätzten 1,3 Millionen Besucher jährlich machen es zu einem der meistbesuchten Museen der Vereinigten Staaten. Der zweite Standort des Museums, die Getty Villa, befindet sich im Viertel Pacific Palisades (obwohl es sich in der Stadt Malibu selbst behauptet) und zeigt Kunst aus dem antiken Griechenland, Rom und Etrurien.

1974 eröffnete J. Paul Getty ein Museum in einer Nachbildung der Villa der Papyri in Herculaneum auf seinem Grundstück in Pacific Palisades, Kalifornien. 1982 wurde das Museum mit 1,2 Milliarden US-Dollar zum reichsten der Welt. 1983, nach einem wirtschaftlichen Abschwung in der damaligen Bundesrepublik Deutschland, erwarb das Getty Museum 144 illuminierte mittelalterliche Handschriften aus der finanziell angeschlagenen Sammlung Ludwig in Aachen; John Russell schrieb in der New York Times über die Sammlung: „Eine der schönsten Bestände ihrer Art, die jemals zusammengestellt wurde, ist sicherlich die wichtigste, die sich in Privatbesitz befand.“ 1997 zog das Museum an seinen jetzigen Standort im Stadtteil Brentwood in Los Angeles um; das Pacific Palisades Museum, das in „Getty Villa“ umbenannt wurde, wurde 2006 renoviert und wiedereröffnet.

Einen Großteil der Sammlung kann man auf der Website des J. Paul Getty Museums einsehen. Neben den Gemälden und Handschriften, auf die im Folgenden näher eingegangen wird, gibt es auch bedeutende Sammlungen von Zeichnungen, Skulpturen und Fotografien, die online eingesehen werden können.

In der Getty Villa sind etwa 44.000 Stücke aus einer Zeit von 6.500 v. Chr. untergebracht. Die Sammlung umfasst Skulpturen, Reliefs, Mosaike, Tafelbilder und Fresken, Vasen, Flaschen, Kelche und Amforen, Kerzen und Öllampen, Schmuck, Anstecknadeln, Armbänder, Spiegel, Kämme, Schnallen und verschiedene Ornamente, Münzen, Denkmäler und Votiefgeschenke sowie eine Sammlung von verschiedensten Artikeln.