In der Musik ist die Montage (wörtlich „zusammensetzen“) oder die Soundcollage („zusammenkleben“) eine Technik, bei der neu gebrannte Klangobjekte oder Kompositionen, einschließlich Songs, aus Collagen, auch als Montage bezeichnet, entstehen. Dies geschieht oft durch die Verwendung von Sampling, während einige spielbare Soundcollagen durch Zusammenkleben von Sektoren verschiedener Vinyl-Schallplatten erzeugt wurden. In jedem Fall kann es durch die Verwendung von früheren Tonaufnahmen oder Partituren erreicht werden. Wie sein visueller Cousin kann die Collagearbeit eine völlig andere Wirkung haben als die der Komponententeile, selbst wenn die Originalteile sind vollständig erkennbar oder aus nur einer Quelle.

Geschichte
Der Ursprung der Klangcollage geht auf die Werke von Bibers programmatischer Sonate Battalia (1673) und Mozarts Don Giovanni (1789) zurück, und einige Kritiker haben bestimmte Passagen in Mahlers Symphonien als Collage beschrieben, aber die ersten voll entwickelten Collagen kommen in einer Wenige Werke von Charles Ives, dessen 1906 komponierter „Central Park in the Dark“ das Gefühl eines Stadtspaziergangs schafft, bilden mehrere übereinander liegende Melodien und Zitate übereinander. Die Verwendung von Collagen in der Musik ist somit älter als die Verwendung von Collagen in der Malerei von Künstlern wie Picasso und Braque, denen allgemein die ersten Collagengemälde um 1912 zugeschrieben werden. [Zitat benötigt]

Frühere traditionelle Formen und Verfahren wie Quodlibet, Medley, Potpourri und Cetonization unterscheiden sich von der Collage darin, dass die verschiedenen Elemente in ihnen glatt ineinander greifen, während in einer Collage Zusammenstöße von Tonart, Klangfarbe, Textur, Metrum, Tempo oder andere Diskrepanzen sind wichtig, um die Individualität der konstituierenden Elemente zu erhalten und den Eindruck einer heterogenen Assemblage zu vermitteln. Was ihre Technik jedoch zur wahren Collage machte, war die Gegenüberstellung von Zitaten und nicht verwandten Melodien, entweder indem sie übereinander geschichtet oder zwischen ihnen in schneller Folge bewegt wurden, wie in einer Film-Montage-Sequenz.

Die erste dokumentierte, elektronisch erzeugte Klangcollage ist das Stück „Wochenende“, eine Collage aus Worten, Musik und Klängen, die 1928 vom Filmemacher und Medienkünstler Walter Ruttmann geschaffen wurde. Später, in 1948 entwickelte Pierre Schaeffer mit den Techniken der Soundcollage das erste Stück Musique concrète, „Étude aux chemins de fer“, das aus Aufnahmen von Zügen zusammengesetzt wurde. Schaeffer hat dieses Stück geschaffen, indem es die Geräusche von Zügen auf mehrere Vinyl-Schallplatten aufgenommen hat, von denen einige Lock-Grooves hatten, die es ihnen ermöglichten, in einer Endlosschleife zu spielen. Dann baute er in seinem Studio mehrere Turntables auf, um die verschiedenen Zuggeräusche nach Bedarf auszulösen und zu mischen.

Klangcollagen wurden mit der zunehmenden Verbreitung von Magnetbändern in den frühen 1960er Jahren technisch durchführbar. Kinematographen erkannten schnell die Möglichkeit, Bänder zu rasieren, neu zu konfektionieren und zusätzliche Quellen einzubauen. Kurze Zeit später nahmen die ersten Musiker diesen Prozess auf: Iannis Xenakis gilt als der erste bekannte Komponist, der mit Soundcollagen gearbeitet hat, weitere Pioniere sind John Cage, Brion Gysin und William S. Burroughs. Die berühmtesten frühen Beispiele der Popmusik finden sich in der Musik der Beatles. Für das Stück, das für den Vorteil von Herrn Kite ist! Auf dem Album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band von 1967, ihr Produzent George Martin disassemblea Karussell und wieder in zufälliger Reihenfolge die Fragmente. Unter dem Einfluss seines damaligen Lebenspartners, des japanischen Avantgardekünstlers Yoko Ono, stellte John Lennon 1968 eine achtminütige Klangcollage aus Klängen und Stimmen zusammen, die unter dem Namen Revolution No. 9 auf dem Album The Beatles veröffentlicht wurde .

In den 1980er und 1990er Jahren beeinflussten zwei bekannte Urheberrechtsgesetze die öffentliche Wahrnehmung des Begriffs: Neben der Canadian Recording Association, die John Oswald nach der Veröffentlichung der Collage Plunderphonics verklagte, ging die Plattenfirma Island Records gegen die Band vor Gericht Negativland, die einzige Single namens U2 mit Samples der gleichnamigen Rockband.

Die wachsende Popularität von Rap und House in den 1990er Jahren, die Sampling und die Idee der Soundcollage zu einem Stilmittel machte, förderte das Interesse an Soundcollagen.

Heute kann Audio-Collage als Postmoderne von Fluxus und als eine Form digitaler Kunst betrachtet werden. George Rochberg ist ein Künstler, der für seine Verwendung von Collagen in Stücken wie Contra Mortem et Tempus und Symphony No. 3 bekannt ist.

Micromontage
Micromontage ist die Verwendung von Montage auf der Zeitskala von Microsounds. Sein Hauptvertreter ist der Komponist Horacio Vaggione in Werken wie Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2) und Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278-1102). Die Technik kann die Extraktion und Anordnung von Schallteilchen aus einer Probe oder die Erzeugung und genaue Anordnung jedes Teilchens umfassen, um komplexe Schallmuster oder einzelne Teilchen (Transienten) zu erzeugen. Dies kann durch grafische Bearbeitung, ein Skript oder automatisiert durch ein Computerprogramm erreicht werden.

Unabhängig davon erfordert digitale Mikromontage:

Erstellen oder Kompilieren einer Bibliothek von Sounddateien in verschiedenen Zeitskalen
Import in die Bibliothek des Editier- und Mischprogramms
Verwendung des Cursors, des Skripts oder des Algorithmus, um jeden Ton zu einem bestimmten Zeitpunkt oder zu bestimmten Zeitpunkten zu positionieren
Bearbeiten der Dauer, der Amplitude und der räumlichen Position aller Klänge (möglicherweise durch ein Skript oder einen Algorithmus)
Die Granularsynthese beinhaltet viele der Techniken der Mikromontage, obwohl die Granularsynthese unvermeidlich automatisiert ist, während die Mikrozerstörung Punkt für Punkt direkt realisiert werden kann. „Es erfordert daher ungewöhnliche Geduld“ und ist vergleichbar mit den pointillistischen Gemälden von Georges Seurat.