Sol LeWitt: Eine Retrospektive mit Wandzeichnungen, Massachusetts Museum of Contemporary Art

Sol LeWitt: Ein Rückblick auf eine Wandzeichnung umfasst fast einen Hektar speziell angefertigter Innenwände, die – nach LeWitts eigenen Angaben – auf drei Etagen eines historischen Mühlengebäudes im Herzen des ehemaligen Werksgeländes von MASS MoCA aus dem 19. Jahrhundert installiert wurden. In einer Zusammenarbeit von MASS MoCA, der Yale University Art Gallery, dem Williams College Museum of Art und dem Sol Lewitt Estate haben über 60 Künstler und Kunststudenten sechs Monate lang 105 großformatige Wandzeichnungen über die gesamte Karriere des Künstlers erstellt.

Von seinen straffen, frühen Graphitwandzeichnungen der Mitte der 1960er Jahre bis zu seinen wirbelnden, farbenfrohen Zeichnungen des frühen 21. Jahrhunderts. Der Künstler platzierte die Wände und überwachte sowohl die Auswahl als auch die Anordnung der Kunst. Vom Time Magazine als beste Ausstellung des Jahres ausgezeichnet und von der LA Times als „America’s Sistine Chapel“ gelobt.

Joseph C. Thompson, Direktor von MASS MoCA, kommentiert: „Mit dieser Ausstellung hat Sol LeWitt ein erstaunliches Geschenk für uns alle hinterlassen. Große Kunst stützt sich auf frühere Künstler, widerspricht aber auch und widerspricht. Und die wesentlichste Kunst argumentiert für neue Sichtweisen, auch wenn sie fast sofort in das Werk, das sie umgibt und ersetzt, aufgenommen wird. Wie ich glaube, zeigt diese wegweisende Ausstellung, dass LeWitts Wandzeichnungen höchsten Ansprüchen genügen. Diese erstaunliche Sammlung von Werken ist auf lange Sicht eine Art Proton im Zentrum unseres Museums, um das sich unser Programm wechselnder Ausstellungen und Performances mit noch mehr Energie drehen wird. “

Die Werke der Ausstellung sind Leihgaben zahlreicher privater und öffentlicher Sammlungen weltweit, darunter die Kunstgalerie der Yale University, der LeWitt eine bedeutende Darstellung seiner Wandzeichnungen sowie sein Wandzeichnungsarchiv schenkte.

LeWitt – der die Idee, die hinter seiner Arbeit steckt, für ihre Ausführung betont hat – gilt weithin als einer der führenden Vertreter des Minimalismus und der Konzeptkunst und ist vor allem für seine täuschend einfachen geometrischen Strukturen und architektonisch skalierten Wandzeichnungen bekannt. Seine Experimente mit letzteren begannen 1968 und galten als radikal, zum Teil, weil diese neue Form des Zeichnens absichtlich zeitlich begrenzt war und oft nicht nur von LeWitt, sondern auch von anderen Künstlern und Studenten durchgeführt wurde, die er einlud, ihn bei der Installation seiner Werke zu unterstützen .

Jede Wandzeichnung beginnt als eine Reihe von Anweisungen oder ein einfaches Diagramm, das bei der Ausführung der Arbeit befolgt werden muss. Wie die Ausstellung verdeutlicht, ergeben diese einfachen Anweisungen eine erstaunliche – und erstaunlich schöne – Vielfalt von Arbeiten, die gleichzeitig einfach und hochkomplex, streng und sinnlich sind. Die Zeichnungen in der Ausstellung reichen von Schichten gerader Linien, die akribisch mit schwarzem Graphitstift gezeichnet wurden, bis zu Reihen fein gerenderter Wellenlinien mit Buntstift; von kühnen geometrischen Schwarz-Weiß-Formen bis zu hellen Flächen in Acrylfarbe, die wie die Paneele eines Paravents angeordnet sind; Von sinnlichen Zeichnungen, die aus Dutzenden von Schichten transparenter Waschungen entstanden sind, über ein Gewirr vibrierender orangefarbener Linien an einer grünen Wand bis hin zu vielem mehr. Formulare scheinen flach zu sein, sich im Raum zurückzuziehen oder in den Raum des Betrachters zu projizieren.

Jock Reynolds, der Direktor der Yale University Art Gallery, Henry J. Heinz II, erklärte: „Die großartige Installation der Wandzeichnungen von Sol LeWitt über einen Zeitraum von sechs Monaten zu verfolgen, war einfach nur aufregend. Diese Retrospektive bietet nicht nur eine bleibende Ausstellung von großer Schönheit, sondern ermöglicht es den Besuchern auch, zum ersten Mal den vollständigen Verlauf eines wichtigen Aspekts von Sols künstlerischer Karriere zu verfolgen. Bis heute war die einzige Möglichkeit, mehrere LeWitt-Wandzeichnungen zu betrachten, das Reisen über weite Strecken, die einzeln vor Ort oder in temporären Museumsausstellungen durchgeführt wurden. Jetzt können Besucher immer wieder zu MASS MoCA zurückkehren, um dieses visuelle Festmahl der Wandzeichnungen von Sol an einem einzigen Ort zu erleben, und dies nach Belieben über 25 Jahre hinweg. “

Projektgeschichte
Der Anstoß für Sol LeWitt: Eine Retrospektive mit Wandzeichnungen war ein Gespräch zwischen Reynolds und LeWitt im Jahr 2004. Im weiteren Verlauf des Gesprächs verpflichtete sich der Künstler, einen erheblichen Teil seiner Wandzeichnungen und sein gesamtes Wandzeichnungsarchiv der Kunstgalerie der Yale University zu überlassen, die bereits über ein umfangreiches Spektrum von LeWitts Kunst in verschiedenen Medien verfügte. Als Reynolds erkannte, dass die Galerie nicht genug Platz hatte, um eine große Anzahl der Wandzeichnungen des Künstlers zu installieren und zu pflegen, schlug er LeWitt MASS MoCA vor – mit seinem weitläufigen historischen Mühlenkomplex, dem wachsenden Publikum und der Geschichte, ehrgeizige neue zu verwirklichen Arbeiten – könnten daran interessiert sein, eine erweiterte Retrospektive aufzunehmen.

Das Gebäude im Zentrum des Mehrfamilienhauskomplexes von MASS MoCA mit seinen großen Fensterbänken, die sich zu zwei flankierenden Innenhöfen hin öffnen, machte LeWitt zu einem idealen Standort für eine mehrgeschossige Installation seiner Arbeiten. Zusätzlich zu den neuen Innenwänden, die er in Absprache mit Bruner / Cott & Associates – MASS MoCAs führendem Architekturbüro – entwarf, enthielt sein Raumkonzept einen Plan, der nahezu alle vorhandenen Außenwände und großen Fenster intakt ließ. Es bietet eine direkte seitliche Beleuchtung und einen wunderschönen Blick auf die umliegenden Innenhöfe und die Berge von Berkshire. Bruner / Cott integrierte die Galerien in den bestehenden Plan von MASS MoCA, indem vorhandene erhöhte Verbindungsbrücken reaktiviert und neue hinzugefügt wurden.

Sol LeWitt: Nach fast sechs Monaten intensiven Zeichnens und Malens durch ein Team von 22 erfahrenen Assistenten, die über viele Jahre mit dem Künstler zusammengearbeitet haben, wurde am 16. November 2008 eine Retrospektive für Wandzeichnungen eröffnet. 33 studentische Praktikanten der Yale University, des Williams College, des Massachusetts College of Liberal Arts und von vierzehn anderen Colleges und Universitäten; und dreizehn lokale Künstler und Absolventen und Doktoranden vieler der führenden Studio-Kunst-Programme des Landes.

Höhepunkte
Sol LeWitt: Eine Wandzeichnungs-Retrospektive umfasst 105 von LeWitts großformatigen Wandzeichnungen, die die Karriere des Künstlers von 1969 bis 2007 umfassen. Diese umfassen fast einen Hektar speziell gebauter Innenwände, die – nach LeWitts eigenen Angaben – über drei Stockwerke verteilt wurden Ein historisches Mühlengebäude im Herzen des Campus von MASS MoCA. Die 27.000 Quadratmeter große Struktur, bekannt als Gebäude Nr. 7, wurde von Bruner / Cott & Associates Architects für die Ausstellung vollständig restauriert. Das Gebäude wurde durch eine Reihe von erhöhten Gängen, die dramatisch sind, eng in den Hauptumlaufplan des Museums integriert neuer vertikaler Lichtschacht und neue Treppen.

Wandzeichnung # 340
Sechsteilige Zeichnung. Die Wand ist horizontal und vertikal in sechs gleiche Teile geteilt. Erster Teil: Auf roten, blauen horizontalen parallelen Linien und in der Mitte einem Kreis, innerhalb dessen sich gelbe vertikale parallele Linien befinden; zweiter Teil: Auf gelben, roten horizontalen parallelen Linien und in der Mitte ein Quadrat, in dem sich blaue vertikale parallele Linien befinden; dritter Teil: Auf blauen, gelben horizontalen parallelen Linien und in der Mitte ein Dreieck, in dem sich rote vertikale parallele Linien befinden; vierter Teil: Auf roten, gelben horizontalen parallelen Linien und in der Mitte ein Rechteck, in dem sich blaue vertikale parallele Linien befinden; fünfter Teil: Auf gelben, blauen horizontalen parallelen Linien und in der Mitte ein Trapez, in dem sich rote vertikale parallele Linien befinden; sechster Teil: Auf blauen, roten horizontalen parallelen Linien und in der Mitte, ein Parallelogramm, in dem sich gelbe vertikale parallele Linien befinden. Die horizontalen Linien geben die Zahlen nicht ein. Roter, gelber, blauer Zeichenstift auf roter, gelber und blauer Wand

Wandzeichnung # 391
Zweiteilige Zeichnung. Die beiden Wände sind jeweils horizontal und vertikal in vier gleiche Teile unterteilt. Erste Wand: 30 cm lange Linienbänder in vier Richtungen, eine Richtung in jedem Teil, gezeichnet mit schwarzer Tusche. Zweite Wand: Gleich, aber mit vier in Tusche gezeichneten Farben und Farbtintenwäschen.

Wandzeichnung # 146A
Alle zweiteiligen Kombinationen von Bögen aus Ecken und Seiten sowie geraden, nicht geraden und unterbrochenen Linien in einem 90-cm-Raster.

Wandzeichnung # 797
Der erste Zeichner hat eine schwarze Markierung und zeichnet eine unregelmäßige horizontale Linie am oberen Rand der Wand. Dann versucht der zweite Zeichner, es mit einem roten Marker zu kopieren (ohne es zu berühren). Der dritte Zeichner macht dasselbe mit einem gelben Marker. Der vierte Zeichner macht dasselbe mit einem blauen Marker. Dann kopiert der zweite Zeichner, gefolgt vom dritten und vierten, die letzte gezogene Linie, bis der Boden der Wand erreicht ist.

Massachusetts Museum of Contemporary Art
MASS MoCA ist eines der lebendigsten Zentren der Welt, um die eindrucksvollste Kunst der Gegenwart zu machen und zu genießen. Mit riesigen Galerien und einer beeindruckenden Sammlung von Bühnen für darstellende Künste im Innen- und Außenbereich ist MASS MoCA in der Lage, alle Arten von Kunst zu umfassen: Musik, Skulptur, Tanz, Film, Malerei, Fotografie, Theater und neue, grenzüberschreitende Kunstwerke trotze der einfachen Einteilung. Ein Großteil der Arbeiten, die wir in unseren lichtdurchfluteten Räumen, auf unseren technisch hoch entwickelten Bühnen und in unserem schönen Netzwerk von Innenhöfen aus dem späten 19. Jahrhundert zeigen, werden hier während ausgedehnter Fabrikations- und Probenresidenzen gemacht, die Hunderte der brillantesten und innovativsten Künstler der Welt zusammenbringen nach North Adams das ganze Jahr über.

MASS MoCA lebt davon, Künstlern dabei zu helfen, eine Arbeit zu schaffen, die frisch, zukunftsorientiert und mit Geist, Körper und Seele verbunden ist. Wir sind jedoch auch der Meinung, dass sowohl unsere Gastkünstler als auch das Publikum ihre Zeit bei uns genießen sollten. Unser Campus bietet kostenlose Parkplätze, preisgünstige Cafés, ein Restaurant mit umfassendem Service, leckeres Eis, großartigen Kaffee und eine innovative Mikrobrauerei, in der lokal gemälztes Getreide und Hopfen aus unserem eigenen Berkshire-Tal präsentiert werden.

MASS MoCA stellt Kunst bekannter und aufstrebender Künstler aus und konzentriert sich dabei auf großformatige, immersive Installationen, die in herkömmlichen Museen nicht zu realisieren wären. Der breitschultrige, rohe industrielle Charakter unserer hochfliegenden Galerien (mit 250.000 Quadratfuß offenem und oft natürlich beleuchtetem Raum) hat sich für Künstler sowohl als inspirierend als auch befreiend erwiesen.

MASS MoCA präsentiert das ganze Jahr über mehr als 75 Vorstellungen, darunter zeitgenössischen Tanz, alternatives Kabarett, Weltmusik-Tanzpartys, Indie-Rock, progressiven Bluegrass, Outdoor-Stummfilme mit Live-Musik, Dokumentationen und Avantgarde-Theater. In der Tat ist das Wort „Museum“ in unserem Namen irreführend, da die programmatischen Ressourcen, das Personal und die emotionale Bandbreite von MASS MoCA zu 50% für darstellende Künste bestimmt sind. und Unterstützung experimenteller F & E.