Sozialer Realismus

Sozialer Realismus ist der Begriff für Arbeiten von Malern, Druckern, Fotografen, Schriftstellern und Filmemachern, die darauf abzielen, auf die wirklichen gesellschaftspolitischen Bedingungen der Arbeiterklasse aufmerksam zu machen, um die Machtstrukturen hinter diesen Bedingungen zu kritisieren. Während die Merkmale der Bewegung von Nation zu Nation variieren, wird fast immer eine Form des beschreibenden oder kritischen Realismus verwendet. Ausgehend vom europäischen Realismus zielt der soziale Realismus darauf ab, Spannungen zwischen einer unterdrückerischen, hegemonialen Kraft und ihren Opfern aufzudecken.

Der Begriff bezieht sich auf die Arbeit von Malern, Druckern, Fotografen und Filmemachern, die auf die alltäglichen Bedingungen der Arbeiterklasse und der Armen aufmerksam machen und die sozialen Strukturen kritisch sehen, die diese Bedingungen aufrechterhalten mit dem sozialistischen Realismus steht die offizielle Kunstform der UdSSR, die 1934 von Joseph Stalin und später von den alliierten kommunistischen Parteien weltweit institutionalisiert wurde, im Gegensatz dazu für eine demokratische Tradition unabhängiger, sozial motivierter Künstler, in der Regel von links oder links liberale Überzeugungsarbeit Ihre Beschäftigung mit den Verhältnissen der unteren Schichten war das Ergebnis der demokratischen Bewegungen des 18. und 19. Jahrhunderts, weshalb der soziale Realismus im wahrsten Sinne des Wortes als internationales Phänomen angesehen werden sollte.trotz der häufigen Assoziation des Begriffs mit der amerikanischen Malerei Während der künstlerische Stil des sozialen Realismus von Nation zu Nation unterschiedlich ist, verwendet er fast immer eine Form des deskriptiven oder kritischen Realismus (z. B. die Arbeit der Wanderer im Russland des 19. Jahrhunderts).

Der Begriff wird manchmal enger für eine Kunstbewegung verwendet, die zwischen den beiden Weltkriegen als Reaktion auf die Nöte und Probleme der einfachen Bevölkerung nach dem großen Absturz gedieh. Um ihre Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, wandten sich Künstler realistischen Darstellungen von anonymen Arbeitern sowie Prominenten als heldenhaften Symbolen der Stärke im Angesicht von Widrigkeiten zu. Das Ziel der Künstler war dabei politisch, da sie die sich verschlechternden Bedingungen der Armen und der Arbeiterklasse aufdecken und die bestehenden staatlichen und sozialen Systeme zur Rechenschaft ziehen wollten.

Sozialer Realismus sollte nicht mit sozialistischem Realismus verwechselt werden, der offiziellen sowjetischen Kunstform, die 1934 von Joseph Stalin institutionalisiert und später von alliierten kommunistischen Parteien weltweit übernommen wurde. Es unterscheidet sich auch vom Realismus, da es nicht nur die Verhältnisse der Armen darstellt, sondern auch die Spannungen zwischen zwei gegnerischen Kräften vermittelt, beispielsweise zwischen Bauern und ihrem Feudalherrn. Manchmal werden die Begriffe sozialer Realismus und sozialistischer Realismus jedoch synonym verwendet.

Der
soziale Realismus geht auf den europäischen Realismus des 19. Jahrhunderts zurück, einschließlich der Kunst von Honoré Daumier, Gustave Courbet und Jean-François Millet. Die industrielle Revolution in Großbritannien weckte die Besorgnis der städtischen Armen, und in den 1870er Jahren wurden Werke von Künstlern wie Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frank Holl und William Small in The Graphic weit verbreitet.

In Russland kritisierte Peredvizhniki oder der “soziale Realismus” das soziale Umfeld, das die dargestellten Bedingungen verursachte, und prangerte die “böse” zaristische Zeit an. Ilya Repin sagte, dass sein Kunstwerk darauf abzielte, “alle Ungeheuerlichkeiten unserer abscheulichen Gesellschaft zu kritisieren” der zaristischen Periode. Ähnliche Bedenken wurden im 20. Jahrhundert in Großbritannien von der Artists ‘International Association, Mass Observation und der Kitchen Sink School angesprochen.

Die sozialrealistische Fotografie lehnt sich an die dokumentarischen Traditionen des späten 19. Jahrhunderts an, etwa an die Werke von Jacob A. Riis und Maksim Dmitriyev.

Ashcan-Schule
Um 1900 forderte eine Gruppe realistischer Künstler unter der Leitung von Robert Henri den amerikanischen Impressionismus und die Akademiker in der sogenannten Ashcan-Schule heraus. Der Begriff wurde durch eine Zeichnung von George Bellows mit dem Titel Disappointments of the Ash Can nahegelegt, die im April 1915 im Philadelphia Record erschien.

In Gemälden, Illustrationen, Radierungen und Lithografien konzentrierten sich die Ashcan-Künstler darauf, New Yorks Vitalität darzustellen und dabei die aktuellen Ereignisse und die soziale und politische Rhetorik der Epoche im Auge zu behalten. H. Barbara Weinberg vom Metropolitan Museum of Art beschrieb die Künstler als Dokument “einer beunruhigenden Übergangszeit, die von Zuversicht und Zweifel, Aufregung und Angst geprägt war. Ignoriere oder registriere nur sanft neue Realitäten wie die Probleme der Einwanderung und der Stadt Armut haben sie ihr Zeitalter positiv beleuchtet. ”

Zu den bemerkenswerten Arbeiten von Ashcan zählen George Luks ‘Breaker Boy und John Sloans Sixth Avenue Elevated at Third Street. Die Ashcan-Schule beeinflusste die Kunst der Depression, einschließlich Thomas Hart Bentons Wandgemälde City Activity with Subway.

Kunstbewegung
Der Begriff bezieht sich in größerem Umfang auf die realistische Bewegung der französischen Kunst in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Der soziale Realismus des 20. Jahrhunderts bezieht sich auf die Werke des französischen Künstlers Gustave Courbet und insbesondere auf die Implikationen seiner Gemälde A Burial at Ornans und The Stone Breakers aus dem 19. Jahrhundert, die die französischen Salonbesucher von 1850 skandalisierten Ein internationales Phänomen, das auch auf den europäischen Realismus und die Werke von Honoré Daumier und Jean-François Millet zurückgeht. Der sozialrealistische Stil geriet in den 1960er Jahren aus der Mode, prägt aber immer noch das Denken und die Kunst von heute.

In der engeren Bedeutung des Begriffs wurde der soziale Realismus mit Wurzeln im europäischen Realismus in den 1930er Jahren zu einer wichtigen Kunstbewegung während der Weltwirtschaftskrise in den USA. Als amerikanische Kunstbewegung ist sie eng mit der amerikanischen Szenenmalerei und dem Regionalismus verbunden. Zu American Social Realism gehören Werke von Künstlern der Ashcan School, darunter Edward Hopper, Thomas Hart Benton, Will Barnet, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Paul Meltsner, Romare Bearden, Rafael Soyer, Isaac Soyer, Moses Soyer und Reginald Marsh , Curry von John Steuart, Arnold Blanch, Aaron Douglas, Grant Wood, Horace Pippin, Walt Kuhn, Bischof Isabel, Paul Cadmus, Doris Lee, Philip Evergood, Mitchell Siporin, Robert Gwathmey, Adolf Dehn, Harry Sternberg, Gregorio Prestopino, Louis Lozowick, William Gropper, Philip Guston, Jack Levine, Ralph Ward Stackpole, John Augustus Walker und andere. Es erstreckt sich auch auf die Kunst der Fotografie, wie die Werke von Walker Evans, Dorothea Lange, Margaret Bourke-White, Lewis Hine, Edward Steichen, Gordon Parks, Arthur Rothstein, Marion Post Wolcott, Doris Ulmann, Berenice Abbott und Aaron Siskind zeigen. und Russell Lee unter anderem.

In Mexiko ist die Malerin Frida Kahlo mit der Bewegung des sozialen Realismus verbunden. Ebenfalls in Mexiko fand die mexikanische Wandmalerbewegung vor allem in den 1920er und 1930er Jahren statt; und war eine Inspiration für viele Künstler nördlich der Grenze und ein wichtiger Bestandteil der Bewegung des sozialen Realismus. Die mexikanische Wandmalerbewegung ist durch ihre politischen Untertöne, von denen die meisten marxistischer Natur sind, und die soziale und politische Situation des postrevolutionären Mexikos gekennzeichnet. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco und Rufino Tamayo sind die bekanntesten Vertreter der Bewegung. Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza und Jean Charlot sowie mehrere andere Künstler beteiligten sich an der Bewegung.

Viele Künstler, die sich dem sozialen Realismus verschrieben hatten, waren Maler mit sozialistischen (aber nicht unbedingt marxistischen) politischen Ansichten. Die Bewegung hat daher einige Gemeinsamkeiten mit dem sozialistischen Realismus in der Sowjetunion und im Ostblock, aber die beiden sind nicht identisch – der soziale Realismus ist keine offizielle Kunst und lässt Raum für Subjektivität. In bestimmten Kontexten wurde der sozialistische Realismus als ein spezifischer Zweig des sozialen Realismus beschrieben.

Der soziale Realismus wurde wie folgt zusammengefasst:

Der soziale Realismus entwickelte sich als Reaktion auf den Idealismus und das von der Romantik ermutigte übertriebene Ego. Die Folgen der industriellen Revolution wurden offensichtlich; Die städtischen Zentren wuchsen, die Slums vermehrten sich in einem neuen Ausmaß, das dem Wohlstand der Oberschicht widersprach. Mit einem neuen Gefühl des sozialen Bewusstseins verpflichteten sich die Social Realists, „die schöne Kunst zu bekämpfen“, jeden Stil, der das Auge oder die Gefühle ansprach. Sie konzentrierten sich auf die hässlichen Realitäten des heutigen Lebens und sympathisierten mit den Arbeitern, insbesondere den Armen. Sie zeichneten das, was sie sahen („wie es existierte“), leidenschaftslos auf. Die Öffentlichkeit war zum Teil empört über den Sozialen Realismus, weil sie nicht wusste, wie sie es ansehen oder was sie damit anfangen sollte

In den Vereinigten Staaten

FSA-Projekt Die
sozialrealistische Fotografie erreichte von 1935 bis 1943 einen Höhepunkt in der Arbeit von Dorothea Lange, Walker Evans, Ben Shahn und anderen für das Projekt Farm Security Administration (FSA).

Nach dem Ersten Weltkrieg brach die boomende US-amerikanische Agrarwirtschaft aufgrund von Überproduktion, fallenden Preisen, ungünstigem Wetter und zunehmender Mechanisierung zusammen. Viele Landarbeiter waren arbeitslos und viele kleine landwirtschaftliche Betriebe wurden zur Verschuldung gezwungen. Von Schulden geplagte Farmen wurden zu Tausenden abgeschottet, und Pächter und Pächter wurden vom Land verwiesen. Als Franklin D. Roosevelt 1932 sein Amt antrat, lebten fast zwei Millionen Bauernfamilien in Armut, und Millionen Morgen Ackerland waren durch Bodenerosion und schlechte landwirtschaftliche Praktiken zerstört worden.

Die FSA war eine New-Deal-Agentur zur Bekämpfung der ländlichen Armut in dieser Zeit. Die Agentur beauftragte Fotografen, visuelle Beweise dafür zu liefern, dass Bedarf bestand und dass FSA-Programme diesem Bedarf entsprachen. Letztendlich umfasste diese Mission über 80.000 Schwarz-Weiß-Bilder und gilt heute als eines der berühmtesten Dokumentarfotografieprojekte aller Zeiten.

WPA- und Treasury-Kunstprojekte
Das Public Works of Art-Projekt war ein Programm zur Einstellung von Künstlern während der Weltwirtschaftskrise. Es war das erste derartige Programm, das von Dezember 1933 bis Juni 1934 lief. Es wurde von Edward Bruce unter der Leitung des US-Finanzministeriums geleitet und von der Civil Works Administration finanziert.

Die Works Progress Administration wurde 1935 gegründet und war die größte und ehrgeizigste New-Deal-Agentur. Sie beschäftigte Millionen von Arbeitslosen (meist ungelernte Männer), um öffentliche Bauprojekte durchzuführen, einschließlich des Baus öffentlicher Gebäude und Straßen. In viel kleineren, aber bekannteren Projekten beschäftigte die WPA Musiker, Künstler, Schriftsteller, Schauspieler und Regisseure in großen Kunst-, Theater-, Medien- und Alphabetisierungsprojekten. Viele der im Rahmen der WPA beschäftigten Künstler sind mit dem sozialen Realismus verbunden. Der soziale Realismus wurde zu einer wichtigen Kunstbewegung während der Weltwirtschaftskrise in den USA in den 1930er Jahren. Als eine von der New Deal-Kunst ermutigte amerikanische Kunstbewegung ist der soziale Realismus eng mit der amerikanischen Szenenmalerei und dem Regionalismus verbunden.

In Mexiko ist die Malerin Frida Kahlo mit der Bewegung des sozialen Realismus verbunden. Ebenfalls in Mexiko fand die mexikanische Wandmalerbewegung vor allem in den 1920er und 1930er Jahren statt; und war eine Inspiration für viele Künstler nördlich der Grenze und ein wichtiger Bestandteil der Bewegung des sozialen Realismus. Die mexikanische Wandmalerbewegung ist durch ihre politischen Untertöne, von denen die meisten marxistischer Natur sind, und die soziale und politische Situation des postrevolutionären Mexikos gekennzeichnet. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco und Rufino Tamayo sind die bekanntesten Vertreter der Bewegung. Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza und Jean Charlot sowie mehrere andere Künstler beteiligten sich an der Bewegung.

Viele Künstler, die den Sozialen Realismus abonnierten, waren Maler mit sozialistischen (aber nicht unbedingt marxistischen) politischen Ansichten. Die Bewegung hat daher einige Gemeinsamkeiten mit dem sozialistischen Realismus in der Sowjetunion und im Ostblock, aber die beiden sind nicht identisch – der soziale Realismus ist keine offizielle Kunst und lässt Raum für Subjektivität. In bestimmten Kontexten wurde der sozialistische Realismus als ein spezifischer Zweig des sozialen Realismus beschrieben.

Zweiter Weltkrieg in der Gegenwart
Mit dem Beginn des abstrakten Expressionismus in den 1940er Jahren war der soziale Realismus aus der Mode gekommen. Während des Zweiten Weltkriegs fanden mehrere WPA-Künstler Arbeit beim United States Office of War Information und stellten Plakate und anderes visuelles Material für die Kriegsanstrengungen her. Nach dem Krieg setzten viele sozialrealistische Künstler ihre Karriere, obwohl sie auf dem Kunstmarkt keine Beachtung fanden, in den 50er, 60er, 70er, 80er, 90er und 2000er Jahren fort; Währenddessen arbeiteten Künstler wie Jacob Lawrence, Ben Shahn, Bernarda Bryson Shahn, Raphael Soyer, Robert Gwathmey, Antonio Frasconi, Philip Evergood, Sidney Goodman und Aaron Berkman weiter mit sozialrealistischen Modalitäten und Themen.

Obwohl sie oft in der Mode schwanken und aus der Mode geraten, sind sozialer Realismus und soziales Kunsthandwerk in der Welt der zeitgenössischen Kunst nie ausgestorben und setzen sich bis heute fort Andere.

In Lateinamerika haben
Künstler weltweit sozialrealistische Themen als Antwort auf soziale, wirtschaftliche und politische Fragen verwendet.

Der soziale Realismus in den Vereinigten Staaten wurde von den in Mexiko nach der mexikanischen Revolution von 1910 tätigen Wandmalern inspiriert. Die weitgehend propagierenden Wandbilder betonten einen revolutionären Geist und einen Stolz auf die Traditionen der indigenen Völker Mexikos und schlossen die Geschichte Mexikos von Diego Rivera ab Die Eroberung der Zukunft, José Clemente Orozcos Catharsis und David Alfaro Siqueiros ‘The Strike. Diese Wandbilder förderten auch den sozialen Realismus in anderen lateinamerikanischen Ländern, von Ecuador (Oswaldo Guayasamíns The Strike) bis Brasilien (Cândido Portinaris Coffee).

In Europa
In Belgien finden sich frühe Vertreter des sozialen Realismus in Werken von Künstlern des 19. Jahrhunderts wie Constantin Meunier und Charles de Groux. In Großbritannien hatten Künstler wie der Amerikaner James Abbot McNeill Whistler sowie die englischen Künstler Hubert von Herkomer und Luke Fildes große Erfolge mit realistischen Gemälden, die sich mit sozialen Fragen und Darstellungen der “realen” Welt befassten. Auch Künstler in Westeuropa setzten sich im frühen 20. Jahrhundert mit dem sozialen Realismus auseinander, darunter die deutschen Künstler Käthe Kollwitz (Vergewaltigte), George Grosz (Deutscher Tag), Otto Dix und Max Beckmann; und der schwedische Künstler Torsten Billman; und die niederländischen Künstler Charley Toorop (The Friends ‘Meal) und Pyke Koch; und die französischen Künstler Maurice de Vlaminck, Roger de La Fresnaye, Jean Fautrier und Francis Gruber sowie die belgischen Künstler Eugène Laermans und Constant Permeke.

Die politische Polarisierung der Zeit verwischte die Unterscheidung des Sozialrealismus vom sozialistischen Realismus, und Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Bewegung sowohl in Westeuropa als auch in den Vereinigten Staaten von abstrakter Kunst überschattet.

France
Realism, ein Malstil, der die Aktualität dessen darstellt, was die Augen sehen können, war um die Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts eine sehr beliebte Kunstform in Frankreich. Es entstand mit der Einführung der Fotografie – einer neuen visuellen Quelle, die den Wunsch weckte, Dinge zu produzieren, die „objektiv echt“ aussehen. Der Realismus war stark gegen die Romantik gerichtet, ein Genre, das Mitte des 19. Jahrhunderts die französische Literatur und Kunst beherrschte. Unverfälscht von persönlicher Voreingenommenheit glaubte der Realismus an die Ideologie der äußeren Realität und lehnte sich gegen übertriebenen Emotionalismus auf. Wahrheit und Genauigkeit wurden die Ziele vieler Realisten als Gustave Courbet.

Russland und die Sowjetunion
Die französische Realismusbewegung hatte in allen anderen westlichen Ländern Entsprechungen, die sich etwas später entwickelten. Insbesondere die Gruppe der Peredvizhniki oder Wanderers in Russland, die sich in den 1860er Jahren formierte und ab 1871 Ausstellungen organisierte, umfasste viele Realisten wie Ilya Repin und hatte einen großen Einfluss auf die russische Kunst.

Aus diesem wichtigen Trend ging die Entwicklung des sozialistischen Realismus hervor, der über 60 Jahre lang die sowjetische Kultur und den künstlerischen Ausdruck dominieren sollte. Der sozialistische Realismus, der sozialistische Ideologien vertritt, war eine Kunstbewegung, die das gesellschaftliche und politische zeitgenössische Leben in den 1930er Jahren vom linken Standpunkt aus repräsentierte. Es zeigte Themen von sozialem Interesse; Der Kampf des Proletariats – Nöte des Alltags, die die Arbeiterklasse ertragen musste, und betonte heldenhaft die Werte der loyalen kommunistischen Arbeiter.

Die Ideologie hinter dem sozialen Realismus bestand darin, durch die Darstellung des Heroismus der Arbeiterklasse revolutionäre Aktionen zu fördern und auszulösen und das Image des Optimismus und die Bedeutung der Produktivität zu verbreiten. Die Menschen optimistisch zu halten bedeutete, ein Gefühl des Patriotismus zu schaffen, das sich im Kampf um eine erfolgreiche sozialistische Nation als sehr wichtig erweisen würde. Die Zeitung der Gewerkschaften, die Literaturnaya Gazeta, beschrieb den sozialen Realismus als “die Repräsentation der proletarischen Revolution”. Während der Regierungszeit von Joseph Stalin war es am wichtigsten, den sozialistischen Realismus als eine Form der Propaganda in Plakaten zu verwenden, da er die Menschen optimistisch machte und zu größeren Produktivitätsanstrengungen ermutigte, eine Notwendigkeit für sein Ziel, Russland zu einer Industrienation zu entwickeln.

Wladimir Lenin glaubte, dass Kunst dem Volk gehören und auf der Seite des Proletariats stehen sollte. “Kunst sollte auf ihren Gefühlen, Gedanken und Forderungen basieren und mit ihnen mitwachsen”, sagte Lenin. Er glaubte, dass alle sowjetischen Kunstformen “Verbrechen des Kapitalismus aufdecken und den Sozialismus loben sollten … geschaffen, um Leser und Zuschauer zu inspirieren, sich für die Revolution einzusetzen”. Nach der Revolution von 1917 ermutigten die Führer der neu gegründeten kommunistischen Partei zum Experimentieren mit verschiedenen Kunstarten. Lenin glaubte, dass der Kunststil, den die UdSSR unterstützen sollte, leicht zu verstehen sein müsse (abstrakte Kunst wie Suprematismus und Konstruktivismus auszuschließen), um von den Massen der Analphabeten in Russland verstanden zu werden.

Eine breit angelegte Debatte über Kunst fand statt. Die Hauptstreitigkeiten bestanden zwischen denjenigen, die an “proletarische Kunst” glaubten, die keinen Zusammenhang mit der aus der bürgerlichen Gesellschaft stammenden Kunst der Vergangenheit haben sollte, und denen (am lautesten Leo Trotzki), die an Kunst glaubten Eine von Werten der Arbeiterklasse dominierte Gesellschaft musste alle Lehren der bürgerlichen Kunst aufsaugen, bevor sie überhaupt vorankommen konnte.

Die Machtübernahme durch Joseph Stalins Fraktion hatte ihre Konsequenz in der Schaffung einer offiziellen Kunst: Am 23. April 1932 gründete Stalin, eine Organisation des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei, die Union der sowjetischen Schriftsteller. Diese Organisation unterstützte die neu benannte Ideologie des sozialen Realismus.

Bis 1934 wurden alle anderen unabhängigen Kunstgruppen abgeschafft, was es nahezu unmöglich machte, dass jemand, der nicht in die Union der sowjetischen Schriftsteller involviert war, Arbeiten veröffentlichte. Jedes literarische Stück oder Gemälde, das nicht der Ideologie des sozialen Realismus entsprach, wurde zensiert und / oder verboten. Diese neue Kunstbewegung, eingeführt unter Joseph Stalin, war eine der praktischsten und dauerhaftesten künstlerischen Herangehensweisen des 20. Jahrhunderts. Mit der kommunistischen Revolution kam auch eine Kulturrevolution. Es gab auch Stalin und seiner Kommunistischen Partei mehr Kontrolle über die sowjetische Kultur und hinderte die Menschen daran, alternative geopolitische Ideologien zum Ausdruck zu bringen, die sich von denen des sozialistischen Realismus unterschieden. Der Niedergang des sozialen Realismus kam 1991 mit dem Fall der Sowjetunion.

Im Film Der
soziale Realismus im Kino hat seine Wurzeln im italienischen Neorealismus, den Filmen von Roberto Rossellini, Vittorio De Sica und zum Teil Federico Fellini.

Im britischen Kino Das
frühe britische Kino nutzte die in den literarischen Werken von Charles Dickens und Thomas Hardy übliche soziale Interaktion. Einer der ersten britischen Filme, die den Wert des Realismus als sozialen Protest hervorhoben, war James Williamsons Ein Reservist vor dem Krieg und nach dem Krieg im Jahr 1902. Der Film erinnerte an den Soldaten des Burenkriegs, der in die Arbeitslosigkeit zurückkehrte. Die repressive Zensur in den Jahren 1945-54 verhinderte, dass der britische Film radikalere gesellschaftliche Positionen einnahm.

Nach dem Ersten Weltkrieg reagierte die britische Mittelschicht im Allgemeinen auf Realismus und Zurückhaltung im Kino, während die Arbeiterklasse im Allgemeinen Hollywood-Genrefilme bevorzugte. So trug Realismus Konnotationen der Ausbildung und der hohen Ernsthaftigkeit. Diese sozialen und ästhetischen Unterscheidungen sind zu laufenden Themen geworden; Der soziale Realismus ist jetzt mit dem Arthouse Auteur verbunden, während im Multiplex Mainstream-Hollywood-Filme gezeigt werden.

Der Produzent Michael Balcon hat diese Auszeichnung in den 1940er Jahren wiederbelebt, indem er sich auf die Rivalität der britischen Industrie mit Hollywood in Bezug auf “Realismus und Flitter” bezog. Balcon, der Leiter der Ealing Studios, wurde zu einer Schlüsselfigur für die Entstehung eines nationalen Kinos, das von Stoizismus und Wahrhaftigkeit geprägt war. “Das britische Kino der 1940er Jahre, das das objektive Temperament und die Ästhetik der Dokumentarfilmbewegung mit den Stars und Ressourcen des Studiofilms verband, erregte ein Massenpublikum”, bemerkte der Kritiker Richard Armstrong.

Der soziale Realismus im Kino spiegelte die sich wandelnde Kriegsgesellschaft Großbritanniens wider. Frauen arbeiteten neben Männern im Militär und in den Munitionsfabriken und forderten vorab zugewiesene Geschlechterrollen heraus. Rationierungen, Luftangriffe und beispiellose staatliche Eingriffe in das Leben des Einzelnen förderten eine sozialere Philosophie und Weltanschauung. Zu den sozialrealistischen Filmen dieser Epoche zählen Target for Tonight (1941), In dem wir dienen (1942), Millions Like Us (1943) und This Happy Breed (1944). Der Historiker Roger Manvell schrieb: “Als die Kinos [wegen der Angst vor Luftangriffen zunächst geschlossen] wiedereröffnet wurden, strömte die Öffentlichkeit herein und suchte nach Erleichterung bei harter Arbeit, Kameradschaft, Entspannung, emotionaler Nachsicht und wo sie sie finden konnten. eine gewisse Bestätigung der Werte der Menschheit. ”

In der Nachkriegszeit wiederholten Filme wie Passport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949) und The Titfield Thunderbolt (1952) sanfte patrizische Werte und schufen eine Spannung zwischen der Kameradschaft der Kriegsjahre und der aufkeimenden Konsumgesellschaft.

Eine britische New Wave-Bewegung entstand in den 1950er und 1960er Jahren. Britische Autoren wie Karel Reisz, Tony Richardson und John Schlesinger brachten weite Teile der Geschichte gewöhnlicher Briten ein, die über soziale Strukturen der Nachkriegszeit verhandelten. Zu den britischen New Wave-Filmen zählen Room at the Top (1958), Saturday Night und Sunday Morning (1960), Die Einsamkeit des Langstreckenläufers (1962) und A Kind of Loving (1962). Die Lockerung der Zensur ermöglichte es den Filmemachern, Themen wie Prostitution, Abtreibung, Homosexualität und Entfremdung darzustellen. Zu den Charakteren gehörten Fabrikarbeiter, Büroangestellte, unzufriedene Frauen, schwangere Freundinnen, Ausreißer, Ausgegrenzte, Arme und Depressive. ”

Mike Leigh und Ken Loach machen auch zeitgenössische sozialrealistische Filme.

Im indischen Kino wurde der
soziale Realismus auch von Hindi-Filmen der 1940er und 1950er Jahre übernommen, darunter Chetan Anands Neecha Nagar (1946), der bei den ersten Filmfestspielen in Cannes die Goldene Palme gewann, und Bimal Roys Two Acres of Land (1953). , die 1954 den Internationalen Preis der Filmfestspiele von Cannes gewann. Der Erfolg dieser Filme führte zur indischen New Wave mit frühen bengalischen Kunstfilmen wie Nagarik (1952) von Ritwik Ghatak und The Apu Trilogy (1955–59) von Satyajit Ray. Der Realismus im indischen Kino geht auf die 1920er und 1930er Jahre zurück, mit frühen Beispielen, darunter V. Shantarams Filme Indian Shylock (1925) und The Unaccpected (1937).

Künstlerliste
Die folgende unvollständige Künstlerliste wurde mit Social Realism in Verbindung gebracht:

Künstler Staatsangehörigkeit Feld (er) aktive Jahre
Abt, Berenice amerikanisch Fotografie 1923–1991
Anand, Chetan indisch Film 1944–1997
Barnet, Will amerikanisch Malerei, Illustration, Druckgrafik 1930–2012
Bearden, Romare amerikanisch Malerei 1936–1988
Beckmann, max Deutsche Malerei, Druckgrafik, Skulptur unbekannt – 1950
Faltenbalg, George amerikanisch Malerei, Illustration 1906-1925
Benton, Thomas Hart amerikanisch Malerei 1907–1975
Billman, Torsten Schwedisch Grafik, Illustration, Malerei 1930–1988
Bischof, Isabel amerikanisch Malerei, Grafikdesign 1918–1988
Blanch, Arnold amerikanisch Malerei, Radierung, Illustration, Druckgrafik 1923–1968
Bogen, Alexander Polnisch / israelisch Malerei, Radierung, Illustration, Druckgrafik 1916–2010
Bourke-White, Margaret amerikanisch Fotografie 1920er-1971
Brocka, Lino Philippinisch Film 1970–1991
Cadmus, Paul amerikanisch Malerei, Illustration 1934–1999
Camarena, Jorge González Mexikaner Malerei, Skulptur 1929–1980
Castejón, Joan Spanisch malerei, skulptur, abbildung 1945 bis heute
Charlot, Jean Französisch Malerei, Illustration 1921–1979
Curry, John Steuart amerikanisch Malerei 1921-1946
Dehn, Adolf amerikanisch Lithographie, Malerei, Druckgrafik 1920er – 1968
Delgado, Santiago Martínez Kolumbianer malerei, skulptur, abbildung 1925–1954
de la Fresnaye, Roger Französisch Malerei 1912–1925
de Vlaminck, Maurice Französisch Malerei 1893–1958
Dix, Otto Deutsche Malen, Druckgrafik 1910–1969
Douglas, Aaron amerikanisch Malerei 1925–1979
Evans, Walker amerikanisch Fotografie 1928–1975
Immer gut, Philip amerikanisch Malerei, Skulptur, Druckgrafik 1926–1973
Fautrier, Jean Französisch Malerei, Skulptur 1922–1964
Garza, Federico Cantú Mexikaner Malerei, Gravur, Skulptur 1929–1989
Ghatak, Ritwik indisch Film, Theater 1948-1976
Gropper, William amerikanisch Lithographie, Malerei, Illustration 1915–1977
Grosz, George Deutsche Malerei, Illustration 1909–1959
Gruber, Francis Französisch Malerei 1930-1948
Guayasamín, Oswaldo Ecuadorianisch Malerei, Skulptur 1942–1999
Guston, Philip amerikanisch Malen, Druckgrafik 1927-1980
Gwathmey, Robert amerikanisch Malerei unbekannt – 1988
Henri, Robert amerikanisch Malerei 1883–1929
Hallo, Lewis amerikanisch Fotografie 1904-1940
Hirsch, Joseph amerikanisch Malerei, Illustration, Druckgrafik 1933-1981
Hopper, Edward amerikanisch Malen, Druckgrafik 1895–1967
Kahlo, Frida Mexikaner Malerei 1925–1954
Koch, Pyke Niederländisch Malerei 1927–1991
Kollwitz, Käthe Deutsche Malerei, Skulptur, Druckgrafik 1890–1945
Kuhn, Walt amerikanisch Malerei, Illustration 1892–1939
Lamangan, Joel Philippinisch Film, Fernsehen, Theater 1991 bis heute
Lange, Dorothea amerikanisch Fotografie 1918–1965
Lawrence, Jacob amerikanisch Malerei 1931–2000
Lee, Doris amerikanisch Malen, Druckgrafik 1935–1983
Lee, Russell amerikanisch Fotografie 1936-1986
Levine, Jack amerikanisch Malen, Druckgrafik 1932–2010
Lozowick, Louis amerikanisch Malen, Druckgrafik 1926–1973
Luks, George amerikanisch Malerei, Illustration 1893–1933
Marsh, Reginald amerikanisch Malerei 1922–1954
Meltsner, Paul amerikanisch Malerei 1913–1966
Montenegro, Roberto Mexikaner Malerei, Illustration 1906–1968
Myers, Jerome amerikanisch Malen, Zeichnen, Radieren, Illustration 1867–1940
Orozco, José Clemente Mexikaner Malerei 1922–1949
O’Hara Mario Philippinisch Film 1976–2012
Parks, Gordon amerikanisch Fotografie, Film 1937–2006
Pippin, Horace amerikanisch Malerei 1930–1946
Portinari, Candido Brasilianer Malerei 1928–1962
Prestopino, Gregorio amerikanisch Malerei 1930er – 1984
Ray, Satyajit indisch Film 1947–1992
Reisz, Karel britisch Film 1955–1990
Richardson, Tony britisch Film 1955–1991
Rivera, Diego Mexikaner Malerei 1922–1957
Rothstein, Arthur amerikanisch Fotografie 1934-1985
Roy, Bimal indisch Film 1935-1966
Schlesinger, John britisch Film 1956–1991
Shahn, Ben amerikanisch Malerei, Illustration, Grafik, Fotografie 1932–1969
Siporin, Mitchell amerikanisch Malerei unbekannt – 1976
Siqueiros, David Alfaro Mexikaner Malerei 1932–1974
Zügellos, Aaron amerikanisch Fotografie 1930er – 1991
Sloan, John French amerikanisch Malerei 1890–1951
Soyer, Isaac amerikanisch Malerei 1930er – 1981
Soyer, Moses amerikanisch Malerei 1926–1974
Soyer, Raphael amerikanisch Malerei, Illustration, Druckgrafik 1930–1987
Stackpole, Ralph amerikanisch Skulptur, Malerei 1910–1973
Steichen, Edward amerikanisch Fotografie, Malerei 1894-1973
Sternberg, Harry amerikanisch Malen, Druckgrafik 1926–2001
Tamayo, Rufino Mexikaner Malerei, Illustration 1917–1991
Toorop, Charley Niederländisch Malerei, Lithographie 1916–1955
Ulmann, Doris amerikanisch Fotografie 1918-1934
Walker, John Augustus amerikanisch Malerei 1926–1967
Williamson, James britisch Film 1901–1933
John Woodrow Wilson amerikanisch Lithographie, Bildhauerei 1945-2001
Wolcott, Marion Post amerikanisch Fotografie 1930er-1944
Wong, Martin amerikanisch Malerei 1946–1999
Holz, Grant amerikanisch Malerei 1913–1942