Die Kathedrale der Heiligen Maria vom See befindet sich in Sevilla. Es ist gotisch im Stil. Es ist die größte Kathedrale der Welt. Die Unesco erklärte 1987 mit dem Real Alcázar und dem Archivo de Indias das Erbe und am 25. Juli 2010 das Gut von herausragendem universellem Wert. Der Überlieferung nach begann der Bau im Jahr 1401, obwohl es bis 1433 keine dokumentarischen Beweise für den Beginn der Arbeiten gibt. Der Bau wurde an der Stelle durchgeführt, die nach dem Abriss der alten Aljama-Moschee in Sevilla, deren Minarett ( La Giralda) und Patio (Patio de los Naranjos) sind noch erhalten.

Einer der ersten Meister der Werke war Meister Carlin (Charles Galter) aus der Normandie (Frankreich), der zuvor in anderen großen europäischen gotischen Kathedralen gearbeitet hatte und nach Spanien gekommen war, um vor dem Hundertjährigen Krieg zu fliehen. Am 10. Oktober 1506 wurde der letzte Stein in den höchsten Teil der Kuppel gelegt, mit dem symbolisch die Kathedrale fertiggestellt wurde, obwohl die Arbeiten im Laufe der Jahrhunderte ununterbrochen fortgesetzt wurden, sowohl für die Innenausstattung als auch für das Hinzufügen neuer Räume oder um den durch den Lauf der Zeit oder außergewöhnliche Umstände verursachten Schaden zu festigen und wiederherzustellen, unter denen das Erdbeben von Lissabon von 1755 zu erwähnen ist, das trotz seiner Intensität nur geringfügige Schäden verursachte. Die Architekten Diego de Riaño, Martín de Gainza und Asensio de Maeda griffen in diese Arbeiten ein. Auch in dieser Phase baute Hernán Ruiz den letzten Körper der Giralda. Die Kathedrale und ihre Nebengebäude wurden 1593 fertiggestellt.

Das Metropolitan Cabildo unterhält die tägliche Liturgie und die Feier des Fronleichnams, der Unbefleckten und der Jungfrau der Könige. Dieser letzte Tag, der 15. August, ist auch das Titelfest des Tempels Santa María de la Asunción oder de la Sede und wird mit einer feierlichen dritten und päpstlichen Prozession gefeiert.

Der Tempel beherbergt die sterblichen Überreste von Christoph Kolumbus und mehrere Könige von Kastilien: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo und sein Sohn Alfonso X el Sabio.

Eine der letzten wichtigen Arbeiten fand 2008 statt und bestand darin, 576 Quader, die eine der großen Säulen des Tempels bildeten, durch neue Steinblöcke mit ähnlichen Eigenschaften, aber mit viel größerem Widerstand zu ersetzen. Möglich wurde diese schwierige Arbeit durch den Einsatz innovativer technologischer Systeme, die zeigten, dass das Gebäude infolge der Materialausdehnung täglich Schwankungen von 2 cm ausgesetzt war.

Artstic Erbe

Gemäldesammlung

Die Kathedrale von Sevilla besitzt einen der reichsten künstlerischen Schätze, die in kirchlichen Sphären aufbewahrt werden, und gilt als eine der besten Kunstgalerien Spaniens. Viele der Gemälde sind erstklassige Werke und ihr aktualisiertes Inventar umfasst achthundertdreiunddreißig Aufzeichnungen.

Dieser Schatz, den wir jetzt zu einem sehr kleinen Teil enthüllen, entstand im Laufe der Jahrhunderte aufgrund des eigenen Wunsches des Rates, seine Kathedrale zu bereichern, und aufgrund des Eifers vieler seiner Kanoniker, die Gemälde in Auftrag gaben, um Altarbilder und Kapellen zu schmücken. Ebenso schmückten die wichtigsten sevillanischen Familien, die die Kathedrale als Ort für ihre Bestattungen auswählten, ihre Kapellen mit Bildkompositionen, zusätzlich zu denen, die nach ihrem Willen einen Teil ihrer Sammlungen verlassen hatten, um sie in ihre Abhängigkeiten zu stellen. Auf diese Weise erscheint die Geschichte der Malerei vom 15. bis zum 19. Jahrhundert in der Kathedrale von Sevilla stark vertreten.

Erwähnenswert sind die wunderbaren Bars der verschiedenen Kapellen und Altäre, die mit ihren feierlichen Bars entscheidend dazu beigetragen haben, dass wir heute die dort platzierten Werke so sehen können, als wären sie gerade in Rechnung gestellt worden, zusätzlich zur Entfernung von außen, von denen der Autor annehmen würde, dass seine Arbeit bewundert würde. Dies war von entscheidender Bedeutung, um eine angemessene Konservierung der Gemälde zu gewährleisten, die nicht in unmittelbarer Reichweite des Betrachters lagen.

Skulpturensammlung

Das skulpturale Erbe der Kathedrale von Sevilla umfasst Werke von der Spätantike bis zum Ende des 20. Jahrhunderts und umfasst nicht nur Andachtsbilder, monumentale Skulpturen, Gräber, Grabsteine ​​und Inschriften, sondern auch einen Großteil der Altarbilder und einige Möbel, die in anderen Abschnitten angegeben sind.

Die am weitesten entfernten Stücke sind verschiedene römische, westgotische und islamische Grabsteine ​​sowie der Brunnen Patio de los Naranjos. Die ältesten Bilder wurden von Fernando III. Und Alfons X. der Kapelle der Könige und dem Hauptaltar der Kathedrale gestiftet. Die Virgen de los Reyes, Schutzpatronin der Stadt, ist ein Werk, das direkt mit dem heiligen König verbunden ist. Die Virgen de la Sede präsidiert seit dem letzten Viertel des 13. Jahrhunderts den Hauptaltar. Die Jungfrau der Schlachten begleitete König Ferdinand III. An seinem Grab, und zwei Grabsteine ​​mit Inschriften in Spanisch, Latein, Arabisch und Hebräisch, die sein Sohn in Auftrag gegeben hatte, sind auf dem Grabdenkmal erhalten geblieben.

gotisch
Von der primitiven Mudéjar-Kathedrale erhalten wir weitere Bilder wie die Virgen de los Olmos, den Crucificado del Millón aus dem Ende des 13. Jahrhunderts, der das Hauptaltarbild krönt, einige Grabsteine ​​und Gräber wie den von Mate de Luna (+1299). . Der Dokumentation zufolge handelte es sich bei den ersten Gräbern mit Skulpturen um Bildnisse der Familie Pérez de Guzmán, und das des Erzbischofs Don Gonzalo de Mena (+1401) ist ein Grabhügel mit dem Bildnis der verstorbenen Lüge und Reliefs des Lebens Christi und die Jungfrau. Alabaster.

Die Werke des gotischen Tempels wurden weiterentwickelt, als Kardinal Juan de Cervantes starb (+1453) und der Rat sein Alabastergrab beim normannischen Bildhauer Lorenzo Mercadante aus der Bretagne in Auftrag gab, dessen Aufenthalt mit der Blütezeit der Flamenco-Formen in Sevilla und dem Beginn von zusammenfiel die monumentale Skulptur auf den westlichen Deckblättern der Geburt Christi und des Baptisteriums, deren Figuren und Reliefs er in Ton modellierte.

Die monumentale Skulptur aus gebranntem Ton stellt eine spätmittelalterliche plastische Manifestation dar, die in Sevilla seit Mitte des 15. Jahrhunderts ein hohes Qualitätsniveau erreichte und in späteren Perioden fortgesetzt wurde, hauptsächlich aufgrund des Fehlens von Steinbrüchen in der Nähe, die für Skulpturen geeignet waren. Pedro Millán modellierte zu Beginn des 16. Jahrhunderts die Bilder für den Altar der Virgen del Pilar und vervollständigte die Skulptur der westlichen Umschläge, eines der interessantesten Sets europäischer Monumentalskulpturen.

Renaissance
Zu Beginn des 16. Jahrhunderts machten andere Bildhauer wie Sebastián de Almonacid Bilder für die Plattformen der Triforien, für andere Altäre, die von verschiedenen Ratsmitgliedern gestiftet wurden, und Doménico Fancelli war in Sevilla, um das Grab von Kardinal Hurtado de Mendoza in zu installieren die Kapelle der Antigua, die vom Herzog von Tendilla beauftragt worden war, die Überreste seines Onkels zu beherbergen. Die Montage des Grabes im Jahr 1510 markierte ein tiefes Zeichen in den Renaissancewerken der Alabasterkapellen. Werke aus der ersten Renaissance sind die Dekoration der Hauptsakristei, des Taufbeckens und zweier importierter Reliefs aus der Florentiner Werkstatt von Andrea de la Robbia sowie die skulpturale Dekoration der Hauptsakristei.

In den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts war Miguel Perrin verantwortlich für die Erstellung der neuen gebackenen Tonbilder für die Schließung des eingestürzten Querschiffs im Jahr 1510, des Skulpturenprogramms der Renaissance, das die Perdón-Tür 1519-1521 erneuerte und mit der Ikonographie der Renaissance versah . die beiden östlichen Tore, die Offenbarung und der Einzug in Jerusalem. Ebenso führte die Fertigstellung des Hauptaltars 1522 zur Fertigstellung eines ehrgeizigen ikonografischen Programms von sechsundfünfzig gebrannten Tonfiguren für die Außenwände und den Kopf der Hauptkapelle, das vom selben Bildhauer begonnen und von Juan Marín und Diego de la Fishing im dritten Viertel des 16. Jahrhunderts.

Die manieristische Zeit hinterließ in der Zeit des größten Meisters Hernán Ruiz und seiner Nachfolger, mit denen die Bildhauer Juan Bautista Vázquez el Viejo, Diego de la Pesquera und Juan Guillen zusammenarbeiteten, prächtige Proben. Diese schnitzten zusammen mit anderen die Reliefs des Kapitelsaals und des Vorraums, vollendeten die Erweiterung des Hauptaltars, der Außenwände des Hauptaltars, fertigten Stücke für die liturgischen Möbel und die monumentale Schaufel, die Bartolomé Morel 1568 zum Abschluss goss der Glockenturm der Giralda.

Barock-
Die berühmtesten Bildhauer der sevillanischen Barockschule unternahmen die Altarbilder zahlreicher Kapellen, deren Titelbilder große Hingabe genießen, geschnitzte Gräber und Möbel, reformierten das Osterdenkmal und skulptierten Bilder, darunter die von San Fernando, die 1671 kanonisiert wurden. Werke von Juan Martínez Montañés, Pedro Roldán, Juan de Arce, Francisco und Dionisio de Ribas, Juan de Mesa, Alonso Martínez und Francisco Ruiz Gijón besetzen die Altäre und Kapellen dieses Tempels, wo wir außerdem interessante Elfenbeinschnitzereien unterschiedlicher Herkunft und Charaktere finden.
Neoklassizismus und das 19. Jahrhundert

Der neue Boden der Kathedrale im 18. Jahrhundert bewegte die wichtigsten Gräber, deren Platten renoviert wurden, und verursachte den Verlust zahlreicher Grabsteine ​​aus der Renaissance und dem Barock. Ende des 19. Jahrhunderts machten die Bildhauer Ricardo Bellver, Agapito Valmitjana, José Esteve, Pedro Arnal, Alfonso Bergaz und Adolfo López Rodríguez die Gräber der Kardinäle von Lastra, Cienfuegos und Lluch Garriga und übernahmen die monumentale Skulptur der Umschläge von Mariä Himmelfahrt, Himmelfahrt und San Cristóbal mit einem akzentuierten neugotischen Charakter. 1899 kamen die Überreste von Admiral Don Cristóbal Colón in Sevilla an, drei Jahre später in einem Mausoleum, das 1891 von Arturo Mélida und Alinari entworfen wurde.

Die Skulptur des 20. Jahrhunderts hat einen ausgeprägten Grabcharakter, seit Joaquín Bilbao 1812 das Grab des gesegneten Kardinals Marcelo Spinola schloss. Dann Mariano

Sammlung dekorativer Kunst

Das bewegliche Erbe der Kathedrale von Sevilla umfasst die Chorstände des größten Altars und des Kapellenaltars, Real, einen barocken Satz tragbaren Chors des Corpus, andere liturgische Möbel, Schwingtüren, Schränke und unter anderem das Sesselprotokoll.

Die ältesten erhaltenen Werke sind die Türen der Puerta del Perdón und die einer anderen Tür, die sich in der Sagrario-Kapelle der ursprünglichen Mudéjar-Kathedrale befand. Die ersteren sind Almohadenarbeiten, die mit Klopfern und Bronzegussplatten überzogen sind; Die zweiten aus vergoldetem Holz sind ein Nachschlagewerk unter seinen Mudéjar-Zeitgenossen, das Mitte des 14. Jahrhunderts in Toledo und Sevilla hergestellt wurde.

Die monumentalen Chorstände der Hauptkapelle bestehen aus einhundertsiebzehn hohen und niedrigen Sitzen, die Nufro Sánchez und Pieter Dancart zwischen 1464 und 1479 hergestellt haben. 1511 reformiert und Ende des 19. Jahrhunderts umfassend restauriert. Die Rückenlehnen der Hochsitze sind Mudéjar-Gitterplatten und unten befinden sich Reliefs aus dem Alten und Neuen Testament. Abgerundet wird die Ikonographie durch ein umfangreiches Programm von Propheten, Aposteln und Heiligen auf den Straßen und im oberen Teil des Baldachins sowie die allegorischen Motive der Barmherzigkeit.

Die monumentale Chorfassade ist ein Renaissance-Werk aus Holz und Bronze von Juan Marín, Bartolomé Morel, Francisco Hernández, Juan del Pozo und Bautista Vázquez, dem Älteren. Die Reliefs im unteren Teil veranschaulichen historische Aspekte der Möbel, Instrumente und Musikinstrumente der Kathedrale von Sevilla zur Zeit des Kapellenmeisters Francisco Guerrero (1549-1599). Werke aus derselben Zeit sind die erhaltenen Renaissance-Reliefs der Schubladen des Bürgermeisters von Sacristía und die Türflügel desselben Gebiets, die von Diego Guillent Ferrant, Diego de Velasco el Mozo, Juan Bautista Vázquez el Viejo, Alonso Ruiz, Cornielles und Jerónimo de geschnitzt wurden Valencia zwischen 1548-1551. Der Stuhl des Erzbischofs von Diego de Velasco und Andrés de Ocampo aus dem Jahr 1592 sowie der Sitz des Cabildo-Sekretärs sind in der Kapitelsaal erhalten.

Die Zusammenarbeit und Aufträge an Bildhauer der Dommöbel wurden im Barock fortgesetzt. Pedro Duque Cornejo schnitzte 1743 die Reliefs der großen Schränke, in denen die verschiedenen Teile des silbernen Altars und des Trousseaus aufbewahrt werden und die sich im Zugangsraum zur Hauptsakristei befinden. Das wichtigste Ensemble der Barockzeit sind die tragbaren Möbel für sakramentale Feiern: das monumentale Rednerpult aus vergoldetem und polychromem Holz für die Gesänge und das des Altars, das dem Bildhauer Francisco Antonio Gijón Ende des 17. Jahrhunderts zugeschrieben wurde.

Unter den Barock- und Rokokomöbeln befinden sich die goldenen Bänke und Sitze, die durch eine Kapitelvereinbarung von 1777 für die Feierlichkeiten von Corpus und Gründonnerstag hergestellt wurden, zwei Sitzplätze des Erzbischofs aus vergoldetem Holz, eine Reihe spanischer Sessel aus dem 18. Jahrhundert und mehrere rot bezogene Hüftstühle Samt fallen auf. , zwei vergoldete Holzkonsolen und zwei barocke Beichtstühle. Die Türen des Chores, die den Zugang zu den Orgelkästen ermöglichen, stammen von Luis de Figueroa (1633), die Türen der Presbyteriumstüren der Antigua-Kapelle und die Türen der Zugangstüren zum Chor aus Ebenholz, Habicht und Bronze entsprechen dem dritten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts.

Neoklassizistische Werke sind die von Carlos IV. Bezahlten Stände und Fassaden des Chores der königlichen Kapelle und die Schränke des alten Buchhaltungsraums (1790). Die beiden neugotischen Tore der Kreuzfahrt wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts hergestellt.

Gittergewebe
Die Bars der Kathedrale von Sevilla sind ein außergewöhnlicher Ort, um die stilistische Entwicklung der Gitterkunst in Andalusien zu beobachten. Diese Verschlüsse schützen die Gehäuse, sie sind durchbrochene Bildschirme, durch die Licht eindringt und eine Atmosphäre des Mysteriums erzeugt, die die Räume der Anbetung und des Gebets verändert, verbessert und transformiert. Unterstützt vom Cabildo und von Personen, die Kapläne gestiftet hatten, führte ihre enge Beziehung zur Architektur zur direkten Teilnahme des Meistermeisters, der bei zahlreichen Gelegenheiten Entwürfe und Zeichnungen für ihre Realisierung zur Verfügung stellte.

Das Fehlen von Lagerstätten in der Nähe erzwang den Import von Eisen, das von Kaufleuten aus Biskaya und Guipuzcoan verkauft wurde. Die Lehrer, die die Bars der Kathedrale herstellten, mieteten ihre Werkstätten und Häuser in Nebengebäuden in der Nähe des Corral de San Miguel, vor den Tempeltreppen oder im Postigo del Carbón in der Nähe des Flusses und der Atarazanas. Die Größe der Bars des Hochaltars und des Chores motivierte den Bau einiger Gebäude des Alcázar.

Sancho Muñoz und Fray Francisco de Salamanca stellten in der Diözese die technischen Innovationen des Rasters aus dem 16. Jahrhundert vor. Mit ihren Mitarbeitern bauten sie das Chortor (1518-1523), das 1888 schwer beschädigt wurde, und die beiden Seiten des Hauptaltars (1518-1523). Das von Bartolomé de Jaén entworfene Hauptgitter ist das Werk von Fray Francisco de Salamanca und Juan de Ávila, Autoren auch der Kanzeln (1524-1533).

Die meisten Altäre des 16. Jahrhunderts haben noch zeitgenössische Geländer und Geländer. Der auf dem Altar der Barmherzigkeit wird diesen Meistern zugeschrieben, der Rest folgt den Entwürfen der Architekten Hernán Ruiz II, Martín de Gainza und Miguel de Zumárraga. Der von 1535 bis 1571 dokumentierte Salamanca-Mann Pedro Delgado fertigte unter der Leitung des ersteren die Bars der Mariscal-Kapellen, des Chantre Luis de Medina, von Scalas und des Star (1568), die als Vorbild in der 17. Jahrhundert für die anderen drei Alabasterkapellen.

Die langsame Ausführung des Gitters der Antigua-Kapelle erzwang aufeinanderfolgende Interventionen der Meister Juan López, Juan Barba und Rodrigo de Segovia (1565 – 1601). Der Grill

Das monumentale Gitter der Kapelle der Empfängnis sticht aus dem 17. Jahrhundert hervor. Es wurde von Pedro Muñoz hergestellt und 1654 von Juan de Valdés polychromiert, 1778 von Fray José Cordero für die Kapelle von San Pedro inspiriert. Carlos III. Stiftete das von Sebastián van der Brocht entworfene Gitter der königlichen Kapelle und krönte eine Gruppe des Bildhauers Jerónimo Roldán (1773). Die Kapellen von San Laureano, del Pilar, San Leandro und San Isidoro haben Bars aus dem 18. Jahrhundert. Die neugotischen Bars der Kapellen von San Andrés und Evangelistas zeichnen sich durch das 20. Jahrhundert aus.

Keramik
Die erhaltene Dokumentation zeigt zahlreiche Keramikaufträge, die von Einzelpersonen oder vom Cabildo ausgeführt wurden, um nicht nur die Fronten der begabten Altäre und der Grabgräber abzudecken, sondern auch die Kapellen, den Chor, die Innenhöfe und unter anderem zu bedecken mit Keramik glasiert die Kuppel in den Jahren 1508-1511, die Laterne der Hauptsakristei (1543) oder die Kuppel der königlichen Kapelle (1583)

Diese Informationen stehen im Gegensatz zu den wenigen erhaltenen Zeugnissen. Archäologische Arbeiten haben den Charakter des Pflasters der quadratischen Keramikplatten der Almohaden-Moschee, die rechteckigen der gotischen Pflasterung sowie andere Zeugnisse von Grabkacheln aus dem 14. Jahrhundert enthüllt, die glasierte heraldische Elemente darstellen, aus Schimmel hergestellt wurden und in der Gegenwart sehr verbreitet waren Bestattungen.

In der Mudéjar-Kathedrale gab es zahlreiche mit Keramik bedeckte Altäre, die sich Ende des 15. und 16. Jahrhunderts im gotischen Gebäude mit Rand- oder Beckenfliesen verbreiteten. Die Vorderseite der Sakristei der Kapelle der Jungfrauen hat ein gutes Zeugnis dieser Technik erhalten; Es wird der Werkstatt der Brüder Pulido zugeschrieben, die im dritten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts in Sevilla tätig war. Es präsentiert dekorative Elemente, die einen mittelalterlichen Stoff imitieren, kombiniert mit dem Wappen von García de Gibraleón, dem Schutzpatron der Kapelle.

Diese Keramikfronten zeigten ein Begrenzungsband, das die dekorative Front mit Figuren umschloss, die auf die Widmung des Altars oder seiner Gönner zwischen zwei rechteckigen seitlichen Stürzen hinweisen. Dekorative Stoffe, die Stoffe imitierten, wurden in der Barockzeit in der sevillanischen Tradition aufbewahrt und inspirierten dann die generalisierten Historiker in den Triana-Werkstätten im späten 19. Jahrhundert. José Gestoso entwarf die Fronten des Altars der Menschwerdung und der Kapelle der Unbefleckten, die von den Keramikern Manuel Ramos (1909) bzw. Manuel Amores (1908) angefertigt wurden.

Der Barockboden der Kathedrale am Ende des 18. Jahrhunderts und die neoklassizistischen Umbauten des folgenden Jahrhunderts beseitigten die meisten Keramikbeschichtungen auf den Altären, die mit Jaspis und Marmorimitat reformiert wurden. Die als Schachbrett angeordneten schlichten Fliesen mit pflanzlicher Dekoration des Mariä Himmelfahrt-Altars und des Renaissance-Fußbodens, der noch immer den Innenhof des Mariscal (ca. 1591) bedeckt, sind jedoch erhalten.

Goldschmiedesammlung

Die Kathedrale bewahrt ungefähr neunhundert Silberwaren auf, die kürzlich inventarisiert wurden und ein treues Zeugnis des Reichtums ihres liturgischen Trousseaus, der vom Rat in Auftrag gegebenen Juwelen, der durch Spenden von Anhängern und zahlreicher Vermächtnisse bezahlten Juwelen sind.

gotisch
Das Reliquien-Triptychon „Tablas alfonsies“ ist möglicherweise eines der ältesten Werke der Sammlung, das durch das Testament von Alfons X. in die Kathedrale gelangte und dem Goldschmied Jorge de Toledo zugeschrieben wird, für den derselbe Monarch einen Baldachin in Auftrag gab die Jungfrau der Könige. Aus der Zeit des heiligen Königs Fernando III. Sind zwei Schwerter, die als Reliquien verehrt werden.

Unter den Werken aus der Gotik sind die von Kardinal Gómez Barroso (+1390) gestifteten Werke sowie die Portapaz von Felipe V. von Frankreich und Juana de Burgundy hervorzuheben, die um 1317 in Paris von Kardinal Don Jaime de Palafox y Cardona ( 1701) links. ).

Renaissance
Der Übergang von der Gotik zur Renaissance wird durch einen weiteren Portapaz, der Kardinal Pedro González de Mendoza gehörte, oder durch den Altardienst von Kardinal Diego Hurtado de Mendoza hervorragend dargestellt. Das von Konstantin genannte Reliquiar des „Lignum crucis“ ist ein zartes Renaissance-Stück, das Erzbischof Fonseca hinterlassen hat.

Die Instandhaltung des silbernen Trousseaus der Kathedrale war die Verpflichtung des Silberschmiedemeisters, der mindestens seit dem Ende des 15. Jahrhunderts vom Rat ausgewählt und ernannt wurde. Abgesehen von den Werken dieser Künstler erteilte der Rat den besten Werkstätten der Stadt den Auftrag für das liturgische Trousseau. Während der Renaissance wurden die Kisten der mittelalterlichen Reliquien erneuert und Mitte des 16. Jahrhunderts Hernando de Ballesteros, der Mozo, andere neue Silberurnen, zwei Portapaces für den Hauptaltar, vier gemeißelte Silberleuchter, die sogenannten „Riesen“, in Auftrag gegeben ». Aus der gleichen Zeit stammen die bis vor einigen Jahren verwendeten Ölkrüge sowie der 1564 gekaufte „Pinnenkrug“ und zwei in Antwerpen hergestellte Krüge.

1580 akzeptierte der Rat das erhaltene Modell von Juan de Arfe zur Durchführung des neuen Prozessionsverwahrens, das 1587 als das beste seiner Art angesehen wurde. Etwa zur gleichen Zeit gab der Rat weitere wichtige Stücke in Auftrag, unter anderem von Silberschmied Diego de Vozmediano, Francisco Merino (1586) und Juan de Alfaro, dem imposanten Tabernakel aus vergoldetem Silber (1593-1596).

Barock-
Die Kathedrale bewahrt eine gute Sammlung von Silbertabletts aus verschiedenen Zeiten und Ursprüngen, einige Brötchen und einen goldenen Kelch, den Erzbischof Delgado Venegas hinterlassen hat, sowie ein goldenes Ziborium mit Smaragden, Diamanten und Rubinen, die noch am Gründonnerstag gefeiert werden. Mitte des 18. Jahrhunderts vermachte Erzbischof Vizarrón y Eguiarreta, der Vizekönig von Mexiko und früher Kanoniker von Sevilla gewesen war, einen Altarservice und zwölf imposante mexikanische Silberleuchter. 1681 schenkte Erzbischof Palafox die außergewöhnliche Reliquienbüste von Santa Rosalía, ein Panoramawerk von Antonio L. Castelli, und förderte die Schaffung des großen silbernen Altars, den sie während der Karwoche auf dem Hauptaltar und anlässlich des Chores installierten die Feierlichkeiten. der Korpus, die Unbefleckte Empfängnis und das Karnevalstriduum,

1671, anlässlich der Heiligsprechung des Heiligen Ferdinand, sahen die bürgerlichen und kirchlichen Behörden die Notwendigkeit, eine Urne für seine sterblichen Überreste zu projizieren, die heute die königliche Kapelle präsidiert und von Juan Laureano de Pina durchgeführt wird.

Neoklassizismus und das 19. Jahrhundert
Die verschiedenen Ereignisse in der Regierungszeit von Karl IV. Und Ferdinand VII. Führten zur Beschlagnahme der Juwelen der Tempel, um den Bedürfnissen der französischen Besatzung gerecht zu werden. Als Reaktion auf diese überlegenen Befehle musste der Cabildo zahlreiche Werke gegen Bezahlung liefern, darunter das 1752-1791 geschnitzte Gold. Dann machte es die sofortige Invasion notwendig, das gesamte Silber an den Zoll von Cádiz zu übergeben, wo es drei Jahre lang blieb. Im Jahr 1815, als die Schatzkammer und das Trousseau zurückkehrten, hatten die geforderten kontinuierlichen Zahlungen fast die Hälfte des silbernen Altars zusammen mit einem bedeutenden Teil des Kerzenhalters, der Trousseau-Stücke und der Reliquien des Tempels geschmolzen.

Glasmalerei Sammlung

Die Fenster als Kathedrale von Sevilla sind eines der größten Sets, homogen und am besten erhalten der spanischen Kathedralen. Die einhundertachtunddreißig erhaltenen Buntglasfenster sind auch ein großartiges Kapitel, um die Geschichte dieser Technik auf der Iberischen Halbinsel vom 15. bis zum 20. Jahrhundert kennenzulernen.

Die Form der Fenster und die Ikonographie ihrer glasartigen Oberflächen entsprechen den unterschiedlichen Aufträgen und den Bauphasen des Gebäudes. Die Öffnungen in der westlichen Hälfte des Tempels und im Mittelschiff entsprechen der ältesten Bauzeit, sie sind breiter als die vom Querschiff bis zum Kopf.

Gotisches Glasfenster
Die ältesten Glasfenster sind die siebzehn, die die Öffnungen an den Seitenkapellen und am Hauptschiff im Westen schließen. Sie stammen von dem Elsässer Enrique Alemán, der ebenfalls in der Kathedrale von Toledo arbeitete und von 1478 bis 1483 in Sevilla dokumentiert ist.

Seine Technik ist ein gutes Zeugnis seiner Ausbildung und der vom Deutschen Peter Himmel von Andlau entwickelten Technik. Die perfekt individualisierten Figuren mit großer grafischer Präzision, die sich räumlich unter gotischen Vordächern befinden, sind nach ihrer Ikonographie geordnet: Propheten, Apostel und Heilige, die mit der Diözese verbunden sind und die im späten Mittelalter am weitesten verbreitet sind.

Renaissance-Glasmalerei
Nach Abschluss des gotischen Baus ließ die Kathedrale die Buntglasfenster des Hauptaltars, des Querschiffs und des Ostschiffs in Auftrag geben, die sich sowohl an den Kapellen als auch an den Eingängen befanden und von denen die meisten die Öffnungen der Begrenzungskapellen schließen.

Die Glasmacher der Renaissance arbeiteten weiter daran, bis sie im dritten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts das allgemeine Programm nach hundert Jahren praktisch abgeschlossen hatten.

Der Franzose Jean Jacques fertigte die beiden Buntglasfenster des Hauptaltars (1511-1518) an, die die erste Renaissance in diesem Tempel darstellen. Mit der Ankunft von Arnao de Vergara zeigten sich die humanistischen Vorschläge in der Glasmalerei-Technik deutlich: neuer Abschluss des Querschiffs, Jungfrau der Barmherzigkeit der Kapelle von Micer García de Gibraleón, San Sebastián, des Buntglasfensters auf dem Deckel von Los Palos, das die Merkmale von Carlos I. darstellt, und das der Himmelfahrt der Jungfrau, die das große Okulus des südlichen Querschiffs schließt (1525-1537)

Einige Jahre später wird sein Bruder Arnao de Flandes von 1534 bis 1557 in der Kathedrale dokumentiert, wo er das Buntglasfenster der Himmelfahrt des Herrn für die gegenüberliegende Seite des Giebelendes des Querschiffs mit dreizehn Buntglasfenstern anfertigte Heilige auf dem Querschiff, die alle Szenen des Lebens Christi in den östlichen Schiffen darstellen. Die Buntglasfenster in den Kapellen von St. Peter, St. Paul, Saint Francis und den Evangelisten sind auch seine.

Das Buntglasfenster, das den Nordarm des Querschiffs schließt, stellt die Auferstehung des Herrn dar und ist ein dokumentiertes Werk von Carlos de Brujas (1558). In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde Vicente Menardo mit den drei Buntglasfenstern an der Westfassade und anderen verstreuten beauftragt. Im Jahr 1578, als dieser manieristische Glaser starb, wurde das gesamte Glasmalerei-Programm in der Kathedrale praktisch abgeschlossen und durchgeführt.

Barockglas und Neoklassizismus
Im 17., 18. und 19. Jahrhundert stellten andere Künstler interessante Buntglasfenster her, die ihre Entwicklung im Barock und im Neoklassizismus demonstrieren.

Aus der Barockzeit sticht das Buntglasfenster von Santa Justa und Santa Rufina in der Kapelle von San Antonio hervor, die 1685 von Juan Bautista León hergestellt und 1813 renoviert wurde, sowie die Anagramme, die die Seitenfenster der Kapellen von San schließen Pedro und San Pablo in den 1780er Jahren.

Das Buntglasfenster in der Kapelle von San Hermenegildo (1819) ist praktisch der einzige Beweis für das neoklassizistische Buntglasfenster.

Glasfenster des 20. Jahrhunderts
Ende des 19. Jahrhunderts machte es der Erhaltungszustand der Glasmalerei erforderlich, eine Restaurierungskampagne zu starten und andere Hänge im Bereich der Kopf- und Oberlichter fertigzustellen. Für das Münchner Zettlerhaus fertigte er das Buntglasfenster des Heiligen Ferdinand in der Kapelle von Antigua an, das vom Historiker José Gestoso entworfen wurde. Drei davon wurden beim Einsturz des Querschiffs im Jahr 1888 zerstört und das von Pfingsten in der Kapelle von Scalas (1880).

Jahre später entwarf Otto Kruppel von der Casa Maumejean das Buntglasfenster in der San José-Kapelle unter Verwendung der Zierelemente eines Buntglasfensters aus dem 16. Jahrhundert. In demselben Haus wurden drei weitere Buntglasfenster hergestellt, die erste systematische Restaurierungskampagne des 20. Jahrhunderts durchgeführt und unter seinen Arbeitern oder Mitarbeitern Vicente Prianes, dessen Markierungen auf zahlreichen architektonischen Elementen der Fenster von 1930-1932 zu sehen sind

Hauptglaser
XV Jahrhundert. Enrique Alemán, Autor, der von 1478 bis 1483 in Sevilla dokumentiert wurde. Er fertigte die ältesten Glasfenster in der Kathedrale, die den siebzehn entsprechen, die die Öffnungen über den Kapellen und dem Hauptschiff im Westen schließen. Sie bezeichnen die Kunst eines Glasers, der in elsässischen Werkstätten ausgebildet wurde, in denen der unterschiedliche Flamenco-Einfluss von dem anderer Autoren geschätzt wird, die ebenfalls später intervenierten.

Er arbeitete auch in der Kathedrale von Toledo, wo man die Ähnlichkeit der Stile sehen kann, die er der Entwicklung all seiner Errungenschaften verlieh, und in seiner Kunst eine Abhängigkeit von den Lösungen des elsässischen Buntglasfensters demonstrierte, insbesondere von denen, die von Peter entwickelt wurden Werkstatt Hemmel von Andlau, die eine wichtige Reihe von Buntglasfenstern für die Kathedrale von Sevilla implantiert.

Der Beginn des Buntglasprogramms erklärt sich aus dem Stand des Baus des Neubaus; Vermutlich verlief die Inbetriebnahme der Arbeiten sehr schnell, wenn man sich die Anzahl der durchgeführten Arbeiten ansieht.

Wie wir weiter unten in einem Beispiel seines Wertes sehen werden, ist es zu schätzen, dass der Meister in all seinen Buntglasfenstern einer Disposition folgte, die die germanische Formation des Autors bezeichnet, in der seine eigenen Lösungen für die flämische Malerei mit formaler Präzision projiziert werden und eigene Zeichnung eines Graveurs, der versucht, sich dem Gemälde zu nähern. Nach seiner Abreise herrscht eine wichtige dokumentarische Stille bei der Schaffung neuer Werke, da die unmittelbar nachfolgenden Meister an Konservierungsarbeiten arbeiten werden, die bereits bis 1510 existierten, als die Figur eines anderen Meisters erscheint.

Jahrhundert XVI. Jean Jacques, Nachfolger von Enrique Alemán bei der Schaffung neuer Glasfenster, ist französischen Ursprungs und wird von 1511 bis 1518 in Sevilla dokumentiert. In ihm ist der Einfluss französischer Lösungen von etwa 1500 sehr empfindlich. In den Dokumenten, in denen es erwähnt wird, erscheint es mit unterschiedlichen Namen, die sich immer auf den betreffenden Lehrer beziehen. Er war Flame, speziell aus Zeeland, und beauftragte 1508 das Kapitel der Kathedrale von Santiago de Compostela mit der Ausführung des Buntglasfensters des Rosettenfensters an der Westfassade. Von dort ging er nach Portugal und ließ sich dann in Sevilla nieder, wahrscheinlich angezogen vom Prestige und der Blüte der Stadt.

Es wurde mit einer plastischen Sprache geformt, was eine Assimilation der Lösungen der flämischen Malerei im Kontakt mit den Franzosen beweist. Seine Arbeit konzentrierte sich hauptsächlich auf die Buntglasfenster der Hauptkapelle und der Kuppel und zeigte wichtige Neuheiten und Unterschiede. Seine Kunst bezeichnet eine Ausbildung in den Lösungen der Flamenco-Malerei, aber unter Verwendung einer Stilisierung, Eleganz und Farbharmonie, die typisch für einen Künstler ist, der mit einer starken und originellen Persönlichkeit ausgestattet ist; Er ist der erste, der Buntglasfenster mit Kompositionen herstellt, die durch mehrere Pfosten unterteilt sind.

Die Aufgabe der flämischen Lösungen des 15. Jahrhunderts und die Einführung neuer Renaissance-Vorschläge haben die Schaffung neuer Buntglasfenster unterbrochen, bis 1525 und nach der Abreise des Meisters ein neues dokumentiert wird: Arnao de Vergara .

Arnao de Vergara, mit dem die Formen der Renaissance in den Herstellungsstil der neuen Glasfenster eingeführt werden. Aus formaler Sicht erlebte die Umsetzung des Programms der Buntglasfenster der Kathedrale von Sevilla ab 1525 einen entscheidenden Richtungswechsel. Er ist der erste Spanischlehrer, der in sie eingreift und eine grundlegende Änderung der stilistischen Entwicklung einführt, die auf der Änderung hin zu klar manieristischen Ansätzen basiert. In seinen Kreationen wird der Widerspruch zwischen traditionellen Elementen und dem Vorhandensein italienischer Elemente gelöst, indem die Architektur des Rahmens, die dekorativen Elemente, die perspektivische Darstellung des Raums, die chromatische Harmonie und die sanfte Trittfrequenz und der Rhythmus der von bestimmten vorgeschlagenen Proportionen verwendet werden Italienische Maler um 1500; Die Dichotomie zwischen der Ausdruckskraft der Modelle und dem Klassizismus der dekorativen Elemente zeigt sich in der Erhöhung und dem Kult des Grotesken. Wahrscheinlich in Burgos geboren und als Sohn des Glasmachers Arnao de Flandes „der alte Mann“, erhielt er seine Renaissance-Ausbildung im von Italien geprägten künstlerischen Klima von Burgos. Seine Arbeit in Sevilla beschränkte sich nicht nur auf die Arbeit der Kathedrale, sondern er fertigte auch Buntglasfenster für die Alcazar, Jerez und Osuna an, die auch als Miniaturisten für die Arbeit im Kloster Las Cuevas auftraten. Seine Arbeit als Glaser ging solo bis 1534, als er mit seinem Bruder Arnao de Flandes zu arbeiten scheint, bis er nach Granada zog.

Arnao de Flandes erscheint 1534 als Glaser in der Kathedrale und arbeitet mit seinem Bruder Arnao de Vergara zusammen, bevor er nach Granada aufbricht, wo er sterben würde. In seinen Kreationen schlug er eine Änderung des Verständnisses der Zusammensetzung und der Proportionen der Figuren vor, ohne sich jedoch besonders zu Beginn von den harmonischen und ausgewogenen Figuren des vorherigen Klassizismus zu distanzieren, die sich in den charakteristischen Manierismus von fast verwandelten all ihre Leistungen.

Als er in Sevilla ankam, war er ein Künstler mit einer kohärenten Sensibilität und Orientierung, die es ihm ermöglichte, den absoluten Klassizismus hinter sich zu lassen, indem er neue gotische Elemente einführte, die wieder in Kraft treten.

Stoffkollektion

Die heiligen Ornamente der Kathedrale von Sevilla zeugen von der Pracht des Zeremoniells, mit dem religiöse Feste gefeiert wurden. Die Sammlung ist wichtig für die Quantität, Qualität und Vielfalt der antiken Stücke, die die feierlichsten Zeremonien weiter verbessern. Aufgrund der Änderungen in den liturgischen Verwendungszwecken, in letzter Zeit aufgrund des neuen Messbuchs von 1969, wurden einige liturgische Kleidungsstücke nicht mehr verwendet, wie Manipeln, Kelche, Amitos, Tücher von der Kanzel und Ablässe, Altarschleier und andere; Planeten und Gilden waren bereits in Vergessenheit geraten. Alle diese Teile sowie viele andere, die nicht häufig verwendet werden, werden in Schubladen, Schränken und geeigneten Lagern aufbewahrt.

Die Kathedrale beauftragte die Werkstätten im Rahmen von Verträgen mit verschiedenen Werkstätten und beauftragte einen renommierten Sticker, den gesamten Prozess zu untersuchen und den Preis per Bericht zu bewerten. Darüber hinaus trugen die Kanoniker und Würdenträger jahrhundertelang wichtige Bildschichten in Prozessionen und anderen Zeremonien, die jeweils mit ihrem Einkommen bezahlt wurden.

Die Zerbrechlichkeit der Stoffe, die fortgesetzte Verwendung der Ornamente und ihre Abnutzung erfordern ständige Aufmerksamkeit. In der Kathedrale von Sevilla ist seit dem 15. Jahrhundert die Position des «Meisters der Ornamente oder Kleidung» dokumentiert, die für die Pflege, Wartung und Reparatur dieser Stoffe zuständig ist und derzeit von Restauratoren und Fachwerkstätten durchgeführt wird.

Es gibt immer noch ikonografische und dokumentarische Zeugnisse des mittelalterlichen Trousseaus, aber auch außergewöhnliche Überreste der Gewänder des Heiligen Fernando und seines Banners. Dieses Abzeichen, das am Tag der Eroberung von Sevilla am 23. November 1248 von christlichen Truppen gehisst wurde, ist ein außergewöhnliches Stück, das in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts ursprünglich vier schräg angeordnete und gestickte Kasernen mit Burgen und Löwen hatte unter Verwendung der Figurenanpassungstechnik. Sein Sohn Alfons X. der Weise befahl in seinem Testament, dass die Ornamente seiner Kapelle und ein Altartuch in die Kathedrale gelangen. Einige Zeit später schenkten Kardinal Don Juan de Cervantes (+1454) und der Große Hauptmann Don Gonzalo Fernández de Córdoba (+1515) reichhaltige Ornamente, und die katholische Königin schenkte dem Bild der Jungfrau der Könige auch einige Kleidungsstücke. Dennoch,

gotisch
Ein Werk von großem künstlerischen und historischen Wert, das im Dom aufbewahrt wird, ist das Pluvialkap, mit dem Karl V. am Tag seiner Krönung im Aachener Dom am 23. Oktober 1520 bekleidet war. das Capillo und die Orfres der Bilder, die heilige Könige und Königinnen mit gestickten Stickereien darstellen, die um 1508 in Flamenco-Werkstätten hergestellt wurden.

Renaissance
Es sind ungefähr viertausend Stücke erhalten, darunter die Anzüge des 17. und 18. Jahrhunderts, wie der sogenannte „Terno Rico de Cuaresma“, ein weiterer Pfingstler, der Heilige Clemens, Fronleichnam, drei der Verstorbenen und andere für die sakramentalen Feste; es gibt sie auch aus dem 19. Jahrhundert. Es gibt ungefähr dreihundert Pluvial- oder Prozessionsschichten mit Orphres und Bildkapillos, die restauriert und auf neue Stützen übertragen wurden. Noch heute werden dieselben Schichten verwendet: Rot in den Prozessionen von Palmsonntag und St. Clemens; die weißen am Tag des heiligen Fernando und die blauen am Fest der Unbefleckten.

Es sind zwanzig Altarfronten erhalten und die meisten haben Anzüge zusammen. Unter den Stoffen stechen die Prozessionsröcke des Corpus-Sorgerechts und verschiedene Zünfte aus dem 18. Jahrhundert hervor, ebenso der sogenannte „persische Baldachin“ aus dem späten 16. Jahrhundert und der große chinesisch-philippinische Stickteppich aus dem 17. Jahrhundert; ein Stoff der Hingabe, der mit Anwendungstechnik bestickt ist, das Bild eines Nazareners, eines purpurroten Konditoren, der mit dem Emblem der Kathedrale aus dem späten 17. Jahrhundert bestickt ist, und mehrere Stoffe verstorbener Personen, die im gleichen Zeitraum gestickt wurden.

Andere Flaggen, Banner und militärische Schriften aus dem 18. bis 20. Jahrhundert, die der Jungfrau der Könige angeboten wurden, werden ebenfalls aufbewahrt.