Die 56. internationale Kunstausstellung mit dem Titel All the World’s Futures unter der Leitung von Okwui Enwezor, organisiert von der Biennale in Venedig unter dem Vorsitz von Paolo Baratta, feiert ebenfalls das 120. Jahr seit der ersten Ausstellung im Jahr 1895. Die Ausstellung findet wie immer in beiden statt Die wichtigsten historischen Stätten, der Giardini di Castello und das Arsenale, umfassen aber auch renommierte Veranstaltungsorte in ganz Venedig, an denen Vertreter vieler Nationen zu Gast sind und Ausstellungen und Nebenveranstaltungen stattfinden. Alle Zukunftsaussichten der Welt bilden einen großen und einheitlichen Ausstellungsweg, der vom zentralen Pavillon der Gärten bis zum Arsenale einschließlich der Teilnahme von 53 Ländern gegliedert ist.

Die Biennale von Venedig, die seit jeher ein Ort des Zusammenflusses gesellschaftspolitischer Veränderungen und Brüche im künstlerischen, kulturellen, politischen und wirtschaftlichen Bereich ist; seit der ersten Ausgabe von 1895, als es in einem Szenario eröffnet wurde, das von Massenbewegungen geprägt war, die als Reaktion auf die durch die zweite industrielle Revolution ausgelösten Transformationen entstanden waren. Die großen Passagen der letzten zwei Jahrhunderte: von der industriellen zur postindustriellen Moderne, von den technologischen Entwicklungen bis zum digitalen Zeitalter, von der Massenmigration zur „Massenmobilität“, von Umweltkatastrophen bis zu Völkermordkriegen haben Ideen und Überlegungen für Generationen von Künstlern hervorgebracht , Regisseure, Schriftsteller, Musiker. Aber die Brüche unserer Zeit, die durch die Wirtschaftskrise, humanitäre Katastrophen, soziale Disparitäten und sezessionistische Politik gekennzeichnet sind, sind nicht weniger offensichtlich als die der Vergangenheit.

In Anbetracht des unruhigen „Zeitalters der Angst“ werden wir untersuchen, wie die Spannungen der Außenwelt die Sensibilität und Ausdruckssprache der Künstler stimulieren. Die Hauptfrage der Ausstellung lautet: Wie können Künstler durch Bilder, Objekte, Wörter, Bewegungen, Handlungen, Texte und Töne das Publikum dazu bringen, zuzuhören, zu reagieren, sich zu engagieren und zu sprechen, um das Ziel zu erreichen Sinn für die Umwälzungen dieser Ära? Kurz gesagt: Wie reagiert Kunst auf den aktuellen Stand der Dinge?

Diese Biennale beginnt daher mit der Dringlichkeit einer Bestandsaufnahme des „Sachverhalts“. Der Kurator erkennt die aktuelle Komplexität an, lehnt ein All-Inclusive-Thema ab und schlägt eine Ausstellung vor, die eine Vielzahl von Inhalten aus zeitlicher Sicht zusammenbringt – mit Werken aus Vergangenheit und Gegenwart, von denen viele für diesen Anlass in Auftrag gegeben wurden – und Sprache. Das Herzstück dieser Vision ist der Raum der Arena im Zentralpavillon, in dem Lesungen, Performances, Konzerte und Theaterstücke stattfinden, die synchrone und diachrone Visionen der heutigen Gesellschaft bieten.

Die Ausstellung in Arsenale
Das 1980 ins Leben gerufene Aperto begann als Randveranstaltung für jüngere Künstler und Künstler nationaler Herkunft, die nicht durch die ständigen nationalen Pavillons vertreten sind. Dies findet normalerweise im Arsenale statt und ist Teil des offiziellen Biennale-Programms geworden.

Ab 1999 fand die internationale Ausstellung sowohl im Central Pavilion als auch im Arsenale statt. Ebenfalls 1999 verwandelte eine Renovierung im Wert von 1 Million US-Dollar das Gebiet von Arsenale in eine Ansammlung renovierter Werften, Schuppen und Lagerhäuser, wodurch sich die Ausstellungsfläche des Arsenale in den vergangenen Jahren mehr als verdoppelte.

Höhepunkte

Raum 8
David Maljkovic

Neue Reproduktion, 2013–2015
pulverbeschichtetes Aluminium, MDF, Tapete
von David Maljkovic

Atlas der Filmographie von Harun Farocki (2015)
All the World’s Futures präsentiert den Atlas der Filmographie von Harun Farocki, eine Anthologie der Arbeit des verstorbenen Künstlers und Filmemachers Harun Farocki. Die Präsentation umfasst Farockis komplette Filme, die restauriert wurden und in chronologischer Reihenfolge auf separaten Bildschirmen präsentiert werden. Schwarze Bildschirme kennzeichnen Filme, die verloren gegangen sind oder noch nicht digitalisiert wurden. Im Laufe der Ausstellung werden der Präsentation neu entdeckte und konvertierte Filme hinzugefügt. Jeden Tag wird im Vorführraum ein anderer Film als Farockis herausragendes Werk gezeigt. Die täglichen Filme folgen in chronologischer Reihenfolge aufeinander. Die Vorführungen beginnen jedes Mal mit dem ersten Film, wenn die kompletten Filme präsentiert wurden. Neben den kompletten Filmen enthält die Anthologie Farockis Notizbücher und Ausgaben der Zeitschrift Filmkritik, deren Herausgeber er von 1974 bis 1984 war.
von Harun Farocki

Regelmäßige Orte, 2014
Einkanal-HD-Video, Farbe, Ton (14 ’6”)
von Mykola Ridnyi

La Town, 2014
HD-Video, Farbe, Ton, (42 ’)
von Cao Fei

Lavorare con lentezza (2015)
von Cooperativa Cráter Invertido

Transaktionsobjekte, 2015
Verschiedene Materialien
von Rupali Gupte & Prasad Shetty

Kunst, Handwerk und Fakten, 2015
Mixed Media Installation, Teppich, elf Stickereien
von Maja Bajevic

NoNoseKnows, 2015
Installation mit gemischten Medien, Video, Farbe, Ton (ca. 22 Zoll)
von Mika Rottenberg

Urban Requiem, 2015
Installation mit Stahlleitern, Iroko-Holzstempeln, Tintendrucken auf Papier
von Barthélémy Toguo

Erring Hippodamus (2013)
Polis und einen Standort für eine neue Hauptstadt vorzuschlagen (2015)
von Mariam Suhail

Fehler im Raster, 2015
vier Zeichnungen mit Bleistift auf bedrucktem Papier
von Mariam Suhail

A-t-on neben dem Ombres pour se souvenir?, 2015
Graphit auf Papier
1000 Dörfer, 2015
Zeichnungen auf Notizbuchseiten und Deckblatt, Graphit, Marker und Übertragungen auf Papier und Transparentpapier
von Massinissa Selmani

Kleidung für die Demonstration gegen falsche Wahlen von Wladimir Putin, 2011-2015
Textil, Handschrift, Holz
von GLUKLYA / Natalia Pershina Yakimanskaya

Die Botanik des Begehrens, 2014-2015
Zweikanal-HD-Video, Farbe, Ton (8 ’23 ”)
von Hwayeon Nam

Deutsches Dorf (2014 – 2015)
von Peter Friedl

Plan für den Großraum Bagdad, 2015
zwei- und dreidimensionale Drucke, Archivmaterialien und Modell
von Ala Younis

Pixel Interface II, 2015
Drei digitale Loop-Videos unterschiedlicher Länge mit Ton, Polycarbonat-Bildschirm, drei Projektoren, drei benutzerdefinierten Stahltischen, drei LCD-Bildschirmen, drei maßgeschneiderten Mikroskopen mit Objektiven, drei digitalen HD-Mikroskopkameras, Kabeln
von Mikhael Subotzky

Installation
Öl auf Leinwand
von Georg Baselitz

Ein transafrikanischer Weltraum, 2015
Installation mit gemischten Medien, vier digitale Diaprojektionen, Fotodrucke, Video, Farbe, Ton
von Invisible Borders Trans-African Project

Raum 9
Ich bin Heung-bald

Fabrikkomplex, 2014–2015
Video, Farbe, Ton (95 ’)
von Im Heung-soon

Transaktionsobjekte, Objekt 1: Poky Shop, 2015
Transaktionsobjekte, Objekt 6: Astrologenstuhl, 2015
Transaktionsobjekte, Objekt 7: Shop Under Staircase, 2015
Transaktionsobjekte, Objekt 9: One-Foot-Shop, 2015
Holz, Seil, Messing, Farbe
von Rupali Gupte & Prasad Shetty

Raum 10

DAS PORTRAIT VON SAKIP SABANCI (2014)
9.216 LCD-Panels in 144 Modulen mit jeweils 64 LCD-Panels
von Kutluğ Ataman

Passagiere, 2011
Auswahl von 134 Farbfotos aus einer Serie von 203 auf weißem Sintra montierten
von Chris Marker

Raum 11

Toile / Pinceau / Peinture, Leinwand / Pinsel / Farbe, Tela / Pennello / Colore (Leinwand / Pinsel / Malerei), 1992/1994/2015
Ölfarbe auf Leinwänden, 177 grundierten Leinwänden, 177 Ölfarben, 177 Pinseln, Ölgemäldemedium, Tagesablauf, Arbeitstisch, Stuhl, Publikation Duft und Chemie. Die molekulare Welt der Gerüche, olfaktorische Wahrnehmung von Ölfarbe
von Maria Eichhorn

Blancheur rigide dérisoire en opposition au ciel, 2015
Site-spezifische Installation für gemischte Medien
von Cheikh Ndiaye

Ohne Titel 2015 (14.086 ungebrannt), 2015
rohe Ziegel, Holzstempel, Werkzeuge
von Rirkrit Tiravanija

Ein geteiltes Haus, 2015
Standortspezifische Installation für gemischte Medien, MDF, Sperrholz, Tanne, Ölfarbe
von Gary Simmons

The Sinthome Score, 2014-2015
Installation und Leistung
von Dora García

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.