Der russische Revival-Stil ist der Oberbegriff für eine Reihe verschiedener Bewegungen innerhalb der russischen Architektur (pseudorussischer Stil, neo-russischer Stil, russisch-byzantinischer Stil / byzantinischer Stil (russisch: псевдорусский стиль, неорусский стиль, русско-византийский стиль)) das entstand im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts und war eine eklektische Verschmelzung der vor-Peterine russischen Architektur und Elemente der byzantinischen Architektur.

Der russische Wiedergeburtsstil entstand im Rahmen des erneuerten Interesses an der nationalen Architektur, die sich im 19. Jahrhundert in Europa entwickelte, und es ist eine Interpretation und Stilisierung des russischen architektonischen Erbes. Manchmal wird der russische Revival-Stil irrtümlicherweise oft als russische oder altrussische Architektur bezeichnet, aber die Mehrheit der Revival-Architekten hat die alte architektonische Tradition nicht direkt reproduziert. Der russische Revival-Stil, der stattdessen eine geschickte Stilisierung war, wurde fortlaufend mit anderen internationalen Stilen kombiniert, von der architektonischen Romantik der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis zum modernen Stil.

Terminologie
Die Begriffe, die die Richtung in der russischen Architektur der zweiten Hälfte des neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts bezeichnen, verbunden mit der Suche nach einem ursprünglichen nationalen Stil, sind immer noch ungenau, und individuelle Phänomene, die im Rahmen dieser Richtung existierten, werden nicht unterschieden.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts bezeichnete der Name „russisch-byzantinischer Stil“, der von Zeitgenossen oft auf „byzantinischen Stil“ reduziert wurde, so unterschiedliche Beispiele von national orientierter Architektur als „Tonarchitektur“ (nach KA Ton), Das hat nichts mit byzantinischen Prototypen zu tun, und zum Beispiel Konstruktionen, die die Muster der kaukasischen und balkanischen Architektur nachahmen. Der Begriff „russischer Stil“, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auftauchte, vereinigte noch vielschichtigere Phänomene – von kleinen Hofbauten aus den 1830er Jahren im „Peyzan-Stil“, die die Lebensweise der Bauern idealisierten, bis zum massiven Holzpark Gebäude und Ausstellungspavillons der 1870er Jahre, und auch große öffentliche Gebäude der 1880er Jahre.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Gesamtheit der Phänomene in der Architektur des 19. Jahrhunderts, verbunden mit der Suche nach der russischen nationalen Identität, als „pseudo-russischer Stil“ (der Begriff V. Ya. Kurbatov) bezeichnet Gegensatz zum „neorussischen Stil“. Zusammen mit der Definition von „Pseudo-Russisch“, die bereits einen evaluativen Charakter hat, wurde der Name mit einem noch negativeren Farbton – „falscher russischer Stil“ – verwendet, um dieselben Phänomene zu bezeichnen.

Die Frage nach der Entstehung des „neorussischen Stils“ (anderer Name – Novorussky) ist umstritten. EI Kirichenko, AV Ikonnikov und eine Reihe anderer Autoren betrachten den neorussischen Stil als eine „Richtung“, „Option“ oder „national-romantischen Zweig“ der Moderne. Nach Meinung von DV Sarabyanov existierte der neorussische Stil als eine Variante innerhalb der Moderne, obwohl er Versuche unternahm, Unabhängigkeit zu erlangen. MV Nashchokina und EA Borisova glauben, dass der neorussische Stil und die Modernität nicht identifiziert werden können. EI Kirichenko unterscheidet den neorussischen Stil als Richtung der Moderne und den russischen Stil als einen der architektonischen Trends des Eklektizismus auf der Ebene der Unterschiede zwischen der Interpretation der Muster der heimischen Architektur durch die Architekten und den Methoden der Architektur von ihnen genutztes Formgebäude:

Styling ist charakteristisch für die Moderne im Gegensatz zum Eklektizismus, für den Stilisierung typisch ist. <...> Die Stilistik basiert auf einer visuell authentischen (realistischen) Nachbildung des Erbes der Vergangenheit. <...> … bietet die Möglichkeit, jede beliebige Architektur der Vergangenheit in beliebiger Kombination zu verwenden. Bei der Stilisierung ist die Einstellung gegenüber der Probe unterschiedlich. Künstler interessieren sich für das Allgemeine, das Wesen der Verbindung von Elementen und Formen, das Ganze und nicht das Detail, das Besondere. Allgemeine Merkmale und Erkennbarkeit der Probe bleiben erhalten. Die Proben selbst werden jedoch, wenn sie rekonstituiert sind, entsprechend dem neuen Geschmack transformiert. <...> Dies geschieht ohne den Wunsch nach historischer Authentizität und Genauigkeit der Quellenreproduktion.

DV Sarabyanov glaubt, dass Architekturforscher den russischen und den neo-russischen Stil teilen: „Die Grenze zwischen ihnen ist eine Trennlinie zwischen Eklektizismus und Moderne“.

Merkmale des Stils

Russisch-byzantinischer Stil
Einer der ersten Trends, die im Rahmen des pseudorussischen Stils auftraten, war der „russisch-byzantinische Stil“, der in den 1830er Jahren in der Architektur der Kirchen entstand. Das erste Beispiel für Gebäude in diesem Stil ist die von Vasily Stasov entworfene orthodoxe Alexander-Newski-Kirche in Potsdam. Die Einweihung des Tempels erfolgte im September 1829.

Die Entwicklung dieser Richtung wurde durch eine sehr breite Unterstützung der Regierung erleichtert, da der russisch-byzantinische Stil die Idee der offiziellen Orthodoxie über die Kontinuität zwischen Byzanz und Russland verkörperte. Für die russisch-byzantinische Architektur zeichnet sich eine Reihe von kompositorischen Techniken und Motiven der byzantinischen Architektur aus, die in den „exemplarischen Projekten“ der Kirchen von Constantine Ton in den 1840er Jahren am deutlichsten zum Ausdruck kommen. Die Kathedrale von Christus dem Erlöser, der Große Kremlpalast und die Waffenkammer in Moskau, sowie die Kathedralen in Sveaborg, Jelets (Himmelfahrtskathedrale), Tomsk, Rostow am Don und Krasnojarsk wurden im Ton gebaut.

Nachahmung der alten russischen Architektur
Für eine andere Richtung des pseudorussischen Stils, der unter dem Einfluss der Romantik und des Slavophilismus entstand, sind Gebäude mit willkürlicher Interpretation der Motive der altrussischen Architektur typisch. Einer der ersten russischen Architekten, die sich historischen Schichten zuwandten, sagte Michail Dormidontowitsch Bykowski:

Kultureller Hintergrund
Wie bei den romantischen Wiedererweckungen Westeuropas wurde das Wiederaufleben der Russen durch ein wissenschaftliches Interesse an den historischen Denkmälern der Nation geprägt. Der Historismus stieß auf den populären Nationalismus und Panslawismus dieser Zeit. Die erste illustrierte Darstellung der russischen Architektur war das Projekt des Grafen Anatole Demidov und des französischen Zeichners André Durand, der Rekord ihrer Tournee durch Russland von 1839 wurde 1845 in Paris veröffentlicht, als Album der Reise pittoresque et archéologique en Russie. Durands Lithographien verraten die Sensibilität eines Fremden gegenüber der scheinbaren Andersartigkeit der russischen Architektur, zeigen einige merkwürdig verzerrte Züge, und obwohl sie im Großen und Ganzen ziemlich genaue Darstellungen sind, gehören die von ihm produzierten Folianten eher zum Genre der Reiseliteratur als zur historischen Untersuchung. Der Versuch, die Chronologie und Entwicklung des russischen Bauens zu erkennen, beginnt ernsthaft mit Ivan Snegirev und AA Martynows Russkaya starina v pamyatnikakh tskovnago i grazhanskago zodchestva (Moskau, 1851). Der Staat interessierte sich für dieses Vorhaben, indem er eine Reihe von Folianten sponserte, die als Drevnosti rossiiskago gosudavstva (Moskau 1849-1853, 6 Bd.) Mit Antiquitäten und dekorativen Kunstwerken veröffentlicht wurden. Zu dieser Zeit unternahm die Moskauer Archäologische Gesellschaft Forschungen zu diesem Thema und formalisierte sie als Studiengebiet. Eine Reihe von dreijährigen Konferenzen wurde von 1869 bis 1915 ins Leben gerufen, und ihre Berichte beinhalteten Studien über die Architektur der Kiewer Rus und der frühen Moskauer Zeit. Die wohl bedeutendste Errungenschaft der Gesellschaft war die Veröffentlichung der Kommissii po sochraneniiu drevnikh pamyatnikov in 6 Bänden zwischen 1907 und 1915. Auch die Akademie der Schönen Künste in St. Petersburg beauftragte VV Suslov mit seinen zwei mehrbändigen Werken Panyatniki drevnyago russkago zodchestva (1895-1901, 7 Bd.) und Pamyatniki drevne-russkago iskusstva (1908-1912, 4 Bd.). Mit der Anwendung der positivistischen historischen Prinzipien wurde die Chronologie der russischen Architektur bis zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieser endgültigen 6-Band-Umfrage der russischen Kunst Istoriya russkogo isskustva (1909-1917), herausgegeben von Igor Grabar, der Auftritt des Finales fest etabliert das Volumen wurde jedoch durch die Revolution unterbrochen.

Entwicklung

1825-1850
Das erste erhaltene Beispiel der byzantinischen Wiedergeburt in der russischen Architektur und das erste jemals gebaute Beispiel, steht in Potsdam, eine fünfkuppelige Alexander-Newski-Gedächtniskirche des Neoklassizers Vasily Stasov (Erbauer der neoklassizistischen Dreifaltigkeitskathedrale, St. Petersburg, Vater des Kritikers Vladimir) Stasov). Nächstes Jahr, 1827, vollendete Stasov in Kiew eine größere fünfkuppelige Zehntkirche.

Die russisch-byzantinische Idee wurde von Konstantin Thon mit fester Zustimmung von Nicholas I. übernommen. Thons Stil verkörperte die Idee der Kontinuität zwischen Byzanz und Russland, die perfekt der Ideologie von Nikolaus I. entsprach. Die russisch-byzantinische Architektur ist durch die Vermischung der Kompositionsmethoden gekennzeichnet und gewölbte Bögen der byzantinischen Architektur mit alten russischen Außenverzierungen, und wurden lebhaft in Thons „Modellprojekten“ verwirklicht. Im Jahr 1838 wies Nicholas I. Thons Buch der Modellentwürfe auf alle Architekten hin; In den Jahren 1841 und 1844 folgte eine verstärkte Durchsetzung.

Die von Thon entworfenen oder auf Thons Entwürfen basierenden Bauten waren die Christ-Erlöser-Kathedrale, der Große Kremlpalast und die Rüstkammer in Moskau, ebenso die Kathedralen in Sveaborg, Jelez, Tomsk, Rostow am Don und Krasnojarsk.

Die offizielle Durchsetzung der byzantinischen Architektur war in der Tat sehr begrenzt: sie betraf nur den Neubau der Kirche und in geringerem Maße auch die königlichen Paläste. Privater und öffentlicher Bau verlief unabhängig. Thons eigene öffentliche Gebäude, wie das Pseudo-Renaissance-Nikolaevsky-Terminal, haben keine byzantinischen Züge. Ein genauerer Blick auf Kirchen, die in der Regierungszeit von Nikolaus errichtet wurden, zeigt viele erstklassige neoklassische Gebäude, wie die Moskauer Elochowo-Kathedrale (1837-1845) von Yevgraph Tyurin. Offizielle byzantinische Kunst war nicht absolut in der Nicholas-Regierung; es ist in unseren Tagen selten, da die byzantinischen Kirchen, die von Bolschewiki als „wertlos“ erklärt wurden, die ersten waren, die in der sowjetischen Ära abgerissen wurden.

1850er Jahre
Eine andere Richtung des russischen Revival-Stils war eine Reaktion auf die offizielle Thon-Kunst, beeinflusst von der Romantik, dem Slavophilismus und detaillierten Studien der Volksarchitektur. Der Vorläufer dieses Trends in der Kirchengestaltung war Alexey Gornostaev (in seinen späteren Jahren, 1848-1862), bemerkenswert für die Neuerfindung des nordrussischen Zeltdachmotivs, ergänzt durch romanische und Renaissancegewölbe. Ein frühes erhaltenes Beispiel in der bürgerlichen Architektur ist das hölzerne Pogodinsky-Häuschen in Devichye Pole, Moskau, von Nikolai Nikitin (1856).

Nach 1861
Die Emanzipationsreform von 1861 und die nachfolgenden Reformen von Alexander II. Drängten die liberale Elite dazu, die Wurzeln der nationalen Kultur zu erforschen. Das erste Ergebnis dieser Studien in der Architektur war eine Geburt des „Volks-“ oder pseudo-russischen Stils, veranschaulicht durch die Arbeiten von Ivan Ropet (Terem in Abramzevo, 1873) von 1870 und Viktor Hartmann (Mamontov Druckerei, 1872). Diese Künstler idealisierten im Zusammenwirken mit der Narodnik-Bewegung das bäuerliche Leben und schufen ihre eigene Vision der „einheimischen“ Architektur. Ein weiterer Faktor war die Ablehnung westlicher Eklektiker, die den zivilen Aufbau der 1850er bis 1860er Jahre dominierten, eine Reaktion auf den „dekadenten Westen“, der vom einflussreichen Kritiker Vladimir Stasov eingeführt wurde.

Ivan Zabelin, ein Theoretiker der Bewegung, erklärte, dass „der russische Khoromy, natürlich gewachsen aus den Blockhütten der Bauern, den Geist der schönen Unordnung beibehielt … Schönheit eines Gebäudes ist nicht in seinen Proportionen, aber im Gegenteil, im Unterschied und Unabhängigkeit seiner Teile „(“ русские хоромы, выросшие органически из крестьянских клетей, естественно, сохраняли в своем составе облик красивого беспорядка … î понятиям древности первая красота здания заключалась не в соответствии частей, а напротив в их своеобразии, их разновидности и самостоятельности „). Infolgedessen, „ropetovschina“, wie Ropets Feinde seinen Stil brandmarkten, konzentrierte sich auf das Horten von lebhaften, aber nicht übereinstimmenden Stücken der Volksarchitektur, vor allem hohe Dächer, Tonnendächer und Holzmaßwerk. Holz war das bevorzugte Material, da viele Phantasien nicht in Mauerwerk gebaut werden konnten. Das war gut und schlecht für „dopetovschina“. Schlecht, weil die Holzkonstruktionen, besonders die unkonventionell geformten, nicht skalierbar waren und eine sehr kurze Lebensdauer hatten. Sehr wenige überleben bis heute. Gut, weil Baugeschwindigkeit und unorthodoxes Aussehen perfekt zu Ausstellungspavillons, Krönungsständen und ähnlichen Kurzzeitprojekten passen. Der Trend setzte sich im 20. Jahrhundert (Fyodor Schechtel) und 1920 (Ilya Golosov) fort.

Für eine kurze Zeit in den 1880er Jahren, eine weniger radikale Version des Pseudo-russischen Stils, basierend auf dem Kopieren von Backstein-Architektur des 17. Jahrhunderts, fast gelungen, als die neue offizielle Kunst. Diese Gebäude wurden in der Regel aus Ziegelstein oder Weißstein gebaut, mit der Anwendung der modernen Bautechnik begannen sie, reichlich in den Traditionen der russischen Volksarchitektur geschmückt zu werden. Die charakteristischen architektonischen Elemente dieser Zeit, wie „Hängebauchsäulen“, niedrige Gewölbedecken, schmale Fensterschleifenlöcher, Zeltdächer, Fresken mit floralen Mustern, Verwendung von bunten Fliesen und massive Schmiedearbeiten, manifestieren sich sowohl in der Außen- als auch in der Außenfassade in der Innenausstattung dieser Strukturen. Ein typisches Beispiel ist das Historische Museum (1875-81, Architekt Vladimir Sherwood), das das Ensemble des Roten Platzes vervollständigte.

Am Ende des 19. Jahrhunderts
In den frühen 1870er Jahren erweckten in den künstlerischen Kreisen populistische Ideen das Interesse an Volkskultur, Bauernarchitektur und russischer Architektur des XVI – XVII Jahrhunderts. Eines der markantesten Gebäude des pseudorussischen Stils der 1870er Jahre war das Terem von Iwan Ropet in Abramzewo bei Moskau (1873) und die Mamontov-Druckerei (1872) in Moskau, erbaut von Victor Hartmann. Diese von dem berühmten Kunstkritiker Vladimir Stasov aktiv geförderte Richtung verbreitete sich zunächst in der Architektur von hölzernen Ausstellungspavillons und kleinen Stadthäusern und dann in monumentaler Steinarchitektur. Zu Beginn der 1880er Jahre wurde die „Ropetovshchina“ durch eine neue offizielle Richtung des pseudorussischen Stils ersetzt, die fast buchstäblich dekorative Motive der russischen Architektur des 17. Jahrhunderts kopierte. Im Rahmen dieser Richtung wurden die Gebäude, die in der Regel aus Ziegeln oder weißem Stein gebaut wurden, reich in den Traditionen der russischen Volksarchitektur eingerichtet. Diese Architektur wird durch „dickbäuchige“ Säulen, niedrige gewölbte Decken, schmale Fensterlücken, teremoobraznye Dächer, Fresken mit floralen Ornamenten, die Verwendung von bunten Fliesen und massiven Schmieden gekennzeichnet. Im Rahmen dieser Richtung haben die Upper Trade Rows (heute GUM-Gebäude, 1890-1893, Architekt Alexander Pomerantsev), das Gebäude des Historischen Museums (1875-1881, Architekt Vladimir Sherwood) das Ensemble des Roten Platzes in Moskau vervollständigt und das Savvinsky Gehöft des Architekten Ivan Kuznetsov. Nach den Skizzen des Künstlers VM Wasnezow im Abramtzevo-Park im Jahr 1883 wurde in den Jahren 1899-1900 die „Hütte auf Hühnerbeinen“ gebaut – das Haus von IE Tsvetkov am Prechistenskaya-Damm der Moskwa (d. 29), die Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky-Gasse, sein eigenes Künstlerhaus in der 3. Trinity Lane in Moskau.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich der „neorussische Stil“ (unter Architekten der Architektur besteht kein Konsens darüber, ob dieser Zweig des pseudorussischen Stils als eigenständiger Stil herausgegriffen werden sollte). Auf der Suche nach monumentaler Einfachheit wandten sich die Architekten den antiken Monumenten von Nowgorod und Pskov und den Traditionen der russischen Architektur zu. Auf den Konstruktionen dieser Richtung gibt es manchmal eine Prägung der Stilisierung im Geiste des nördlichen Jugendstils. In St. Petersburg fand der „neorussische Stil“ seine Anwendung hauptsächlich in den Kirchengebäuden von Wladimir Alexandrowitsch Pokrowski, Stepan Kritschinski, Andrei Petrowitsch Aplaksin, Herman Grimm, obwohl im gleichen Stil einige Wohnhäuser gebaut wurden (ein typisches Beispiel ist) das Cooperman Haus, das vom Architekten AL Lishnevsky in der Plutalova Straße gebaut wurde.

Nach der Skizze des SV Malyutin im Jahre 1903 wurde die Fassade des russischen Starina-Museums in Smolensk geschmückt. Oft entsprach Malyutin dem Stil, den Innenraum mit Möbeln mit Schnitzereien und Gemälden zu schmücken (das Haus von Pertsova in Moskau).

Ein kurioses Beispiel für den neorussischen Stil (mit den Merkmalen der Moderne) ist die Kirche des Erlösers des Heiligen Antlitzes in Klyazma, die zu Ehren des 300. Jahrestages der Romanows vom Architekten VI Motjeljow nach der Zeichnung SIWaschkows gebaut wurde (1879-1914) – der Schüler von Vasnetsov, in 1913-1916 Jahren.

Die Architektur von Petersburg im Stil ist geprägt von den Arbeiten des Architekten AA Bernardazzi – dem Appartementhaus der PK Kolzow (1909-1910) an der Ecke der englischen Allee und der Offiziersallee (heute Dekabristowstraße), die im Volksmund „Die Tale House „(im Zweiten Weltkrieg zerstört).

Die russischen Pavillons, die Shekhtel 1901 auf der internationalen Ausstellung in Glasgow (Englisch) entworfen hatte, wurden weithin bekannt. Er entwarf auch die Fassade der Yaroslavl-Station in Moskau.

Historiker der Architektur vertraten die Meinung, dass der neorussische Stil der Moderne näher ist als dem Historismus, und dies unterscheidet sich vom „pseudorussischen Stil“ in seinem traditionellen Sinne.

1898-1917
Um die Jahrhundertwende erlebte die Russisch-Orthodoxe Kirche einen neuen Trend; Bau von ungewöhnlich großen Kathedralen in Arbeitervorstädten großer Städte. Einige, wie Dorogomilovo Ascension Cathedral (1898-1910), für 10.000 Gläubige, wurden in ruhigen ländlichen Randgebieten ins Leben gerufen, die Bevölkerung bis zur Fertigstellung erhöht. Christliche Theoretiker erklären die Wahl solcher abgelegener Orte mit dem Wunsch, die Reichweite der Kirche auf die Arbeiterklasse und nur auf die Arbeiterklasse zu erweitern, als sich wohlhabendere Klassen davon entfernten. Byzantinische Architektur war eine natürliche Wahl für diese Projekte. Es war eine klare Aussage nationaler Wurzeln gegen die modernen europäischen Häresien. Es war auch viel billiger als die großen neoklassizistischen Kathedralen, sowohl bei den anfänglichen Kosten als auch bei der anschließenden Wartung. Die größten Beispiele dieser Art wurden alle nach der russischen Revolution von 1905 fertiggestellt:

Dorogomilovo Kathedrale, Moskau, 1898-1910
Unsere Dame von Iveron-Kathedrale in Nikolo-Perervinsky-Kloster-Kathedrale, Pererva (jetzt Moskau) 1904-1908
Kronstadt Naval Cathedral, 1908-1913

1905-1917
Rogoschskoye Friedhof Glockenturm von Fjodor Gornostajew, 1908-1913
Balakowo Kirche von Fyodor Schechtel, 1909-1912
Kaiser Bahnhof in Puschkin, 1912
St. Nikolaus Kirche von Belorusskaya Zastava in Moskau, 1914-1921