Russisch-byzantinischer Stil

Der russisch-byzantinische Stil, oder neo-russischer Stil, ist ein bedingter allgemeiner Name für mehrere verschiedene historische Tendenzen in der russischen Architektur des neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, basierend auf den Traditionen der altrussischen Architektur und Volkskunst, sowie den Elementen der byzantinischen Architektur mit ihnen verbunden. Eine Vielzahl von „Nationalromantik“.

Der pseudorussische Stil entstand im Rahmen eines gesamteuropäischen Interesses an nationaler Architektur und repräsentiert die Interpretation und Stilisierung des russischen architektonischen Erbes. Der Stil wird konsequent mit anderen Richtungen kombiniert – von der architektonischen Romantik der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis zum modernistischen Stil.

Terminologie
Die Begriffe, die die Richtung in der russischen Architektur der zweiten Hälfte des neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts bezeichnen, verbunden mit der Suche nach einem ursprünglichen nationalen Stil, sind immer noch ungenau, und individuelle Phänomene, die im Rahmen dieser Richtung existierten, werden nicht unterschieden.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts bezeichnete der Name „russisch-byzantinischer Stil“, der von Zeitgenossen oft auf „byzantinischen Stil“ reduziert wurde, so unterschiedliche Beispiele von national orientierter Architektur als „Tonarchitektur“ (nach KA Ton), Das hat nichts mit byzantinischen Prototypen zu tun, und zum Beispiel Konstruktionen, die die Muster der kaukasischen und balkanischen Architektur nachahmen. Der Begriff „russischer Stil“, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auftauchte, vereinigte noch vielschichtigere Phänomene – von kleinen Hofbauten aus den 1830er Jahren im „Peyzan-Stil“, die die Lebensweise der Bauern idealisierten, bis zum massiven Holzpark Gebäude und Ausstellungspavillons der 1870er Jahre, und auch große öffentliche Gebäude der 1880er Jahre.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Gesamtheit der Phänomene in der Architektur des 19. Jahrhunderts, verbunden mit der Suche nach der russischen nationalen Identität, als „pseudo-russischer Stil“ (der Begriff V. Ya. Kurbatov) bezeichnet Gegensatz zum „neorussischen Stil“. Zusammen mit der Definition von „Pseudo-Russisch“, die bereits einen evaluativen Charakter hat, wurde der Name mit einem noch negativeren Farbton – „falscher russischer Stil“ – verwendet, um dieselben Phänomene zu bezeichnen.

Die Frage nach der Entstehung des „neorussischen Stils“ (anderer Name – Novorussky) ist umstritten. EI Kirichenko, AV Ikonnikov und eine Reihe anderer Autoren betrachten den neorussischen Stil als eine „Richtung“, „Option“ oder „national-romantischen Zweig“ der Moderne. Nach Meinung von DV Sarabyanov existierte der neorussische Stil als eine Variante innerhalb der Moderne, obwohl er Versuche unternahm, Unabhängigkeit zu erlangen. MV Nashchokina und EA Borisova glauben, dass neorussischer Stil und Modernität nicht identifiziert werden können. EI Kirichenko unterscheidet den neorussischen Stil als Richtung der Moderne und den russischen Stil als einen der architektonischen Trends des Eklektizismus auf der Ebene der Unterschiede zwischen der Interpretation der Muster der heimischen Architektur durch die Architekten und den Methoden der Architektur von ihnen genutztes Formgebäude:

Styling ist charakteristisch für die Moderne im Gegensatz zum Eklektizismus, für den Stilisierung typisch ist. <...> Die Stilistik basiert auf einer visuell authentischen (realistischen) Nachbildung des Erbes der Vergangenheit. <...> … bietet die Möglichkeit, jede beliebige Architektur der Vergangenheit in beliebiger Kombination zu verwenden. Bei der Stilisierung ist die Einstellung gegenüber der Probe unterschiedlich. Künstler interessieren sich für das Allgemeine, das Wesen der Verbindung von Elementen und Formen, das Ganze und nicht das Detail, das Besondere. Allgemeine Merkmale und Erkennbarkeit der Probe bleiben erhalten. Die Proben selbst werden jedoch, wenn sie rekonstituiert sind, entsprechend dem neuen Geschmack transformiert. <...> Dies geschieht ohne den Wunsch nach historischer Authentizität und Genauigkeit der Quellenreproduktion.

DV Sarabyanov glaubt, dass Architekturforscher den russischen und den neo-russischen Stil teilen: „Die Grenze zwischen ihnen ist eine Trennlinie zwischen Eklektizismus und Moderne“.

Merkmale des Stils
Russisch-byzantinischer Stil
Einer der ersten Trends, die im Rahmen des pseudorussischen Stils auftraten, war der „russisch-byzantinische Stil“, der in den 1830er Jahren in der Architektur der Kirchen entstand. Das erste Beispiel für Gebäude in diesem Stil ist die von Vasily Stasov entworfene orthodoxe Alexander-Newski-Kirche in Potsdam. Die Einweihung des Tempels erfolgte im September 1829.

Die Entwicklung dieser Richtung wurde durch eine sehr breite Unterstützung der Regierung erleichtert, da der russisch-byzantinische Stil die Idee der offiziellen Orthodoxie über die Kontinuität zwischen Byzanz und Russland verkörperte. Für die russisch-byzantinische Architektur zeichnet sich eine Reihe von kompositorischen Techniken und Motiven der byzantinischen Architektur aus, die in den „exemplarischen Projekten“ der Kirchen von Constantine Ton in den 1840er Jahren am deutlichsten zum Ausdruck kommen. Die Christ-Erlöser-Kathedrale, der Große Kremlpalast und die Waffenkammer wurden in Moskau errichtet, ebenso die Kathedralen in Sveaborg, Jelets (Himmelfahrtskathedrale), Tomsk, Rostow am Don und Krasnojarsk.

Nachahmung der alten russischen Architektur
Für eine andere Richtung des pseudorussischen Stils, der unter dem Einfluss der Romantik und des Slavophilismus entstand, sind Gebäude mit willkürlicher Interpretation der Motive der altrussischen Architektur typisch. Einer der ersten russischen Architekten, die sich historischen Schichten zuwandten, sagte Michail Dormidontowitsch Bykowski:

„Wir müssen nicht die Formen der Alten nachahmen, sondern ihr Beispiel: unsere eigene Architektur, nationale Architektur.“

Im Rahmen dieser Richtung wurden viele Gebäude von Alexei Gornostaev und Nikolai Nikitin (hölzerne „Pogodinskaya izba“ auf dem Devichi-Feld in Moskau) gebaut.

Entwicklung

Jahre 1825-1850
Das erste existierende Beispiel der byzantinischen Wiederbelebung in der russischen Architektur und das erste jemals gebaute Beispiel, befindet sich in Potsdam, Deutschland, die Alexander Nevsky Gedenkkirche, eine Kirche mit fünf Kuppeln, entworfen vom Neoklassizisten Vasili Stasov (Erbauer der neoklassizistischen Kathedrale der Heiligen Trinity of St. Petersburg und Vater des Kritikers Vladimir Stasov). Im Jahr darauf, 1827, vollendete Stasov eine neue Kirche mit fünf Kuppeln, größer, in Kiew, der Kirche des Zehnten.

Eine der ersten Strömungen, die sich im pseudorussischen Stil entwickelten, ist jene, die in den 1830er Jahren unter dem Namen „russisch-byzantinischer Stil“ erschien. Die russisch-byzantinische Idee wurde von Konstantin Thon mit der starken Zustimmung des Zaren Nikolaus I. fortgesetzt. Thons Stil verkörpert die Idee der Kontinuität zwischen Byzanz und Russland, die perfekt zur Ideologie Nikolaus I. passt: Orthodoxie, Autokratie und Nationalität. Die russisch-byzantinische Architektur zeichnete sich durch eine Mischung aus kompositorischen Methoden und gewölbten Bögen byzantinischer Architektur mit alten russischen Ornamenten aus, die in Thons „Modellprojekten“ plastisch umgesetzt wurden. Im Jahre 1838 hat Nicolás I. auf dieses Buch von Modellprojekten als Beispiel für alle Architekten hingewiesen, die sich zwischen 1841 und 1844 weiter bewerben

Thon hatte den Großen Kremlpalast (1838-1850), die Kathedrale von Christus dem Erlöser von Moskau (1839-1883) und das Waffenhaus des Moskauer Kremls (1844-1851) sowie die Kirche von Suomenlinna und die Kathedralen von Sveaborg, die Himmelfahrt von Jelets (1845-1889), die Dreifaltigkeit von Tomsk (1845-1900), die Krasnojarsker Geburt (1845-1861) und die Geburt der Jungfrau Maria von Rostow am Don (1854-1860) ).

Die offizielle Anwendung der byzantinischen Architektur war in der Tat sehr begrenzt: Sie galt nur für den Bau neuer Kirchen und, in geringerem Maße, für königliche Paläste. Der private und öffentliche Bau verlief unabhängig. Thon öffentliche Gebäude, wie die terminale Station von Pseudo-Renaissance Nikolaevsky in St. Petersburg, fehlen Byzantinische Eigenschaften. Ein genauerer Blick auf die unter der Herrschaft von Nikolaus erbauten Kirchen zeigt die Entstehung vieler neoklassizistischer Gebäude erster Ordnung, wie die Kathedrale von Elochowo in Moskau (1837-1845), die Arbeit von Yevgraph Tyurin. Die byzantinische Kunst war in der Regierungszeit Nikolaus überhaupt nicht offiziell; es ist heute knapp, da die byzantinischen Kirchen, die von den Bolschewiki als „wertlos“ erklärt wurden, die ersten waren, die in der Sowjetzeit abgerissen wurden.

Was den „pseudorussischen Stil“ betrifft, wurde er unter dem Einfluss der Romantik und der Slavophilie entwickelt und ist charakteristisch für Gebäude, in denen Motive aus der antiken Architektur interpretiert wurden. Die Beispiele sind zahlreich unter den Konstruktionen, die Aleksei Gornostaev zu verdanken sind. Ein weiteres Beispiel für diesen Trend ist die «Isba Pogodinskaïa» des Architekten Nikolai Nikitin (1828).

1850er Jahre
Eine andere Richtung des neorussischen Stils war eine Reaktion auf die offizielle Kunst von Thon, beeinflusst von der Romantik, den Slawophilen und detaillierten Studien der Volksarchitektur. Der Vorläufer dieser Entwicklung der Kirche war Alexej Gornostjew (in seinen späteren Jahren 1848-1862), der das Zeltdach in Nordrußland neu erfand, das durch eine Gewölbedecke im Stil der Romanik und der Renaissance aufgewertet wurde. Ein frühes Beispiel in der bürgerlichen Architektur ist die Holzhütte von Pogodinsky in Devichye Pole, Moskau, von Nikolai Nikitin (1856). 20

Nach 1861
Die Emanzipationsreform von 1861 und die nachfolgenden Reformen von Alexander II. Drängten die liberale Elite, die Wurzeln der nationalen Kultur zu erforschen. In den frühen 1870er Jahren weckten die populistischen Ideen der Narodnikis in Russland ein wachsendes Interesse an Kunstkreisen für Populärkultur, Bauernarchitektur und russische Architektur des 16. und 17. Jahrhunderts. Das erste Ergebnis dieser Studien in der Architektur war die Geburt des „volkstümlichen“ oder pseudorussischen Stils, veranschaulicht durch die Arbeiten von Ivan Ropet aus den 1870er Jahren („Terem“ in Abramzewo bei Moskau, 1873) und Viktor Hartmann (Druckerei) . Mamontovin Moskau, 1872). Diese Künstler idealisierten das bäuerliche Leben und schufen ihre eigene Vision der einheimischen Architektur. Ein weiterer Faktor war die Ablehnung der westlichen Eklektiker, die den zivilen Aufbau der Jahre 1850-1860 beherrschten, eine Reaktion gegen den „dekadenten Westen“, gefördert vom einflussreichen Kunstkritiker Vladimir Stasov und verbreitet in der Holzarchitektur von Pavillons und aus kleinen Dörfern Häuser und dann zu den monumentalen Gebäuden in Stein.

Ivan Zabelin, ein Theoretiker der Bewegung, erklärte: „Der russische Khoromy, der sich auf natürliche Weise aus Bauernhütten entwickelt hat, behält den Geist der schönen Unordnung bei … die Schönheit eines Gebäudes ist nicht in seinen Proportionen, sondern im Gegenteil in dem Unterschied und Unabhängigkeit seiner Teile. „21 Als Folge davon, Ropetovschina, als Feinde von Ropet, seinen Stil, konzentriert sich auf Horten zusammen hell, aber ohne Bezug auf Teile der einheimischen Architektur, vor allem hohe Decken, Fassdecken und Holz Maßwerk bevorzugtes Material, da viele Fantasien nicht physisch in Mauerwerk gebaut werden konnten.Dies war gut und schlecht für Ropetovschina: schlecht, weil Holzbauten, besonders solche von nicht-konventioneller Form, nicht skalierbar waren und ein sehr kurzes Leben hatten und sehr wenige überleben Datum, und gut, weil die Geschwindigkeit der Konstruktion und der unorthodoxe Aspekt die perfekte Kombination waren, Ausstellungspavillons, Krönungsstände und ähnliche kurzlebige Projekte zu errichten getappt im zwanzigsten Jahrhundert (Fjodor Schechtel) 22 und 1920 (Ilya Golosov). 23

In den frühen 1880er Jahren hatte der Stil von Ivan Ropet den offiziellen pseudorussischen Stil durch die fast wörtliche Zusammenstellung der Motive der russischen Architektur des 17. Jahrhunderts ersetzt. Und für kurze Zeit gelang es ihm fast, zur neuen offiziellen Kunst zu werden. Diese Gebäude, die in der Regel aus Ziegeln oder weißem Stein mit Anwendung moderner Bautechnik gebaut wurden, begannen in den Traditionen der russischen Volksarchitektur reich zu werden. Die Säulen dieser Architektur sind gewölbt oder dickbäuchig, die niedrigen Decken sind mit gewölbten Gewölben bedeckt, die Schießscharten der Fenster sind schmal, die Decken carpados, die Fresken zieren die Wände aus floralen Ornamenten, die Keramikfliesen und die massive Schmiede sind reichlich verwendet, sowohl in der Außen- als auch in der Innenausstattung. Es ist in diesem Genre, dass sie gebaut wurden: die Böden der kommerziellen Galerien des aktuellen Gebäudes des GUM (1890-1893) vom Architekten Alexander Pomeranzew; das Gebäude des Staatlichen Historischen Museums (1875-1881) des Architekten Vladimir Sherwood, das den gesamten Roten Platz in Moskau vervollständigte; und die Savvinskoje Podvore, eine Herberge des Architekten Ivan Kouznetsov (1907).

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich der „neorussische Stil“. Die Architekten suchten Inspiration in der Einfachheit der alten Denkmäler, wie denen von Novgorod oder von Pskov und anderen Regionen des Nordens von Russland. Die nachfolgenden Errungenschaften wurden manchmal auch im Geiste des nationalromantischen Stils der nordischen Länder stilisiert.

Um die Jahrhundertwende erlebte die Russisch-Orthodoxe Kirche einen neuen Trend, den Bau von ungewöhnlich großen Kathedralen in den Vorstädten der Arbeiterklasse der Großstädte. Einige, wie die Kathedrale der Himmelfahrt von Dorogomilovo (1898-1910), am Stadtrand von Moskau, fähig zu 10.000 Gläubigen, wurden in den ruhigen Außenbezirken der Landschaft unternommen, die in der Bevölkerung zur Zeit seiner Vollendung zunahm. (Die Kathedrale wurde 1938 von den Obrigkeitsbehörden abgerissen). Christliche Theoretiker erklärten die Wahl dieser entlegenen Orte mit dem Wunsch, die Reichweite der Kirche auf die Arbeiterklasse und nur auf die Arbeiterklasse auszudehnen, zu einer Zeit, als sich die reicheren Klassen davon entfernten. Für diese Projekte war die byzantinische Architektur eine natürliche Wahl. Es war eine klare Aussage nationaler Wurzeln gegen moderne europäische Häresien. Es war auch viel billiger als die großen neoklassischen Kathedralen, sowohl bei den Anschaffungskosten als auch bei der anschließenden Wartung. Die größten Exemplare dieser Art wurden nach der Russischen Revolution von 1905 fertiggestellt.

In St. Petersburg findet dieser neorussische Stil Anwendung in den Sakralbauten der Architekten Vladimir Pokrovski, Stepane Kritchinski, Andre Aplaksine und Herman Grimm. Aber sie bauten auch Wohnhäuser oder Mietgebäude in diesem Stil, wie das Haus Kouperman, von dem Architekten Alexandre Lichnevski in der Ploutalova Straße.

Ein interessantes Beispiel des neorussischen Stils (mit einigen modernistischen Merkmalen) ist die Kirche des Heiligen Antlitzes in Kliazma, die zu Ehren der 300-jährigen Herrschaft der Romanov-Dynastie von dem Architekten Wassili Motyliov nach den Zeichnungen von Sergej Waschkow gebaut wurde (1879-1914), Student von Victor Vasnetsov in 1913-1916.

Leistungen der Hauptarchitekten

Viktor Vasnetsow
Es ist Víktor Vasnetsov (1848-1926), dem die ersten architektonischen Experimente aufgrund der emotionalen Interpretation der Folklore und der russischen Geschichten, die die Originalität des neorussischen Stils ausmachen, zu verdanken sind. In der Gegend von Savva Mamontov in Abramzevo baute er eine Steinkirche. Aber anstatt die architektonischen Details der Kirchen von Pskov und Novgorod des vierzehnten Jahrhunderts zu kopieren, versuchte er, den Geist und die Atmosphäre dieser religiösen Gebäude einzufangen. Er hat auch einige seiner episch inspirierten historischen Maltechniken, die dem Jugendstil nahekommen, zur Architektur beigetragen. In Moskau wurde es 1927 auf der Straße gebaut, die heute seinen Namen trägt (Vasnetsov Pereoulok), ein Märchenhaus aus geschwärzten Baumstämmen an weißbedeckten Wänden.

Die bekannteste architektonische Errungenschaft von Wasnezow ist die Tretjakow-Galerie (1900-1905). Die emblematische Fassade wird von den in weißen Stein gehauenen Armen der Stadt Moskau gekrönt. Vasnetsov schuf eine malerische Metapher des russischen Altertums, ohne dass seine Kredite spezifisch waren. Zurück zu den Worten eines seiner Zeitgenossen, es ähnelt einem prominenten Headliner eines mittelalterlichen Manuskripts.

Sergei Maliutin
Sergei Maluutin, ein Geschichtenerzähler und Maler, war auch Regisseur von fantastischen Werken im neorussischen Stil. Seine Zeichnungen wurden verwendet, um den kleinen Terem de Talachniko auf dem Anwesen der Großherzogin Maria Tenicheva zu bauen. Derselbe Stil findet sich im Pertsov-Haus in Moskau (1905-1907).

Franz Schechtel
Das bedeutendste Gebäude von Franz Schechtel (1859-1926), der Yaroslavsky-Bahnhof in Moskau (1902-1904), wurde errichtet, als der neorussische Stil noch nicht frei von Jugendstil war. Die Idee des Architekten war es, ein synthetisches Bild von den Erweiterungen des Nordens Russlands zu erstellen, da die Reisenden sie sehen würden, wenn sie von diesem Bahnhof abfahren. Die Architektur des alten Russland war eine Quelle der Inspiration, aber Schechtel war nicht darauf beschränkt, sie zu reproduzieren. Das massive Portal davor scheint die Reise einzuladen. Majoliken in kräftigen Farben sind unter den Gesimsen angeordnet. Der Architekt schafft eine Variation der Kunst, die auf russischen Legenden und Geschichten statt auf Geschichte basiert. In Verbindung mit dem architektonischen Konzept des Jugendstils untersucht der neorussische Stil gründlich die Architektur des alten Russland, um die Grundprinzipien zu identifizieren und führt zu einer rein künstlerischen und emotionalen Wahrnehmung.

Aleksej Schtschussew
Im Gegensatz zu seinen Vorgängern, die Maler und eher Dilettanten auf dem Gebiet der Architektur waren, war Aleksey Shchusev Archäologe und Konservator von Gebäuden, kombiniert mit einer Übung in der Architektur als Fachmann. Zwischen 1904 und 1911 restaurierte er die Kathedrale des heiligen Basilius von Ovruch (12. Jahrhundert) in der Ukraine. Die Kirche von Kulikovo, in der Nähe von Tula (an der Stelle der Schlacht von 1380, die den Beginn der russischen Befreiung der Tatar-Mongolischen Joch markiert) ist eines seiner bemerkenswertesten Werke der Neorussischen. Die Symmetrie wird durch Unregelmäßigkeiten wie die Türme, die das Portal flankieren, unterbrochen. Die Verteilung der Fenster scheint zufällig gewählt zu sein. Die Kirche extrahiert aus ihren Ungenauigkeiten und Unregelmäßigkeiten ein lebendiges, unvollkommenes und plastisches Bild.

Der 1913 begonnene Kasaner Bahnhof in Moskau wurde 1926 unter sowjetischem Regime fertiggestellt. Für verschiedene Teile des Bahnhofs wurden Prototypen aus verschiedenen Epochen verwendet, die eine Gruppe von Gebäuden aus der Architektur des alten Russlands nachahmen. Der Hauptturm reproduziert den abgestuften Turm des Kasaner Kremls. Shchushev schlug vor, das Innere des Gebäudes mit Gemälden von Künstlern der damaligen Zeit auszustatten, die vom Jugendstil angezogen werden. Dieser Wunsch wurde nicht erhoben und nur Eugène Lanceray malte später das Dach des Restaurants.

Das Kloster der Heiligen Marta und Maria wurde zwischen 1908 und 1912 erbaut. Shchushev interpretierte die malerische Architektur von Pskov und Novgorod. Aber wenn die allgemeine Silhouette traditionell ist, so drückt sie trotz gewisser Übertreibungen aufgrund ihrer Asymmetrien und ihrer malerischen Formen eine aufrichtige Emotion aus.

Vladimir Pokrovski
Vladimir Pokrovski war der Architekt der Fjodorowski-Kaserne, die in Puschkin in der Nähe von Zarskoje Selo gebaut wurde. Die Kaserne, die den letzten Wachen des Kaisers dienen sollte, wurde als Kulisse im neorussischen Stil konzipiert. Sein General Moedlo war mittelalterliche russische Architektur. Der Komplex war in der Tat eine maßstabgetreue Nachbildung des Rostower Kremls. Seine Gebäude sind durch Mauern mit Türmen verbunden. Im Jahr 1911 wurde der Bau einer Kathedrale auf der Grundlage der Pläne von Pokrovski durchgeführt. Seine Formen sind robust und seine pyramidenförmige Form wird von einer riesigen Glühbirne gekrönt. Diese Bauten am Vorabend der Oktoberrevolution waren damals nicht vollständig fertig und blieben teilweise unvollendet.

Der Sitz der Filiale der Staatsbank von Nischni Nowgorod (ehemals Gorki-Stadt) gehört ebenfalls dem Architekten Pokrovsky. Es wurde zwischen 1910 und 1913 erbaut. Die Treppe wird von zwei runden Türmen flankiert. Die Löcher entsprechen nicht der Dekoration, die an die russische Architektur des 17. Jahrhunderts erinnern soll. Die Innenwandmalereien sind aus Pappe von Ivan Bilibine.