Königliche Wohnung, Capodimonte National Museum

Der Palast hat einen rechteckigen Grundriss mit zwei Gebäuden an den beiden Enden, die etwas mehr hervorstehen als das zentrale. Es hat eine Länge von einhundertsiebzig mal siebenundachtzig auf der kürzeren Seite und eine Höhe von dreißig Metern, verteilt auf zwei Stockwerke plus Dachboden. Die in neapolitanischem Rot verputzten Außenwände sind im neoklassizistischen Stil mit dorischen Einflüssen gestaltet und gelten im 18. Jahrhundert als für Museumsgebäude geeignet.

Sie haben auch Pilaster in grauem Piperno, die sich mit Fenstern abwechseln, Balkone im ersten Stock, mit einer quadratischen Form im zweiten; Im Erdgeschoss sind an den Fenstern Rundbogenportale angebracht, die den Zugang ermöglichen. Zwei davon befinden sich an den Enden des Zentralkörpers, während sich drei nacheinander im zentralen Teil befinden. Das Gebäude erstreckt sich um drei Innenhöfe und innen behalten nur einige Räume im ersten Stock die Einrichtung des Palastes, der als Royal Apartment bezeichnet wird, bei, während die übrigen Räume sowie der zweite Stock, der ursprünglich für Bedienstete genutzt wurde, der Dachboden und das Zwischengeschoss sind bestimmt für Museumsausstellungen; Das Erdgeschoss hingegen ist für den Empfang von Museumsbesuchern mit verschiedenen Dienstleistungen wie Ticketschaltern, Garderoben, Buchhandlungen, Cafés und Auditorien reserviert. Rund um den Palast erstreckt sich ein Park.

Königliche Wohnung
Das Royal Apartment, das in einem Teil der in den Inventaren beschriebenen Möbel architektonisch von seinem ursprünglichen und privaten Aspekt modifiziert wurde, hat fünf Bourbon-Herrscher zwischen seinen Zimmern abwechseln sehen, zwei französische und die Herzöge von Aosta.

Die Hallen Bourbon
Was von der Wohnung übrig bleibt, beginnt in Raum 23, dh im Schlafzimmer von Francesco I. und Maria Isabella aus Bourbon-Spanien, auch Pompejanisch gemaltes Alcova genannt, eines der raffiniertesten Interieurs des 19. Jahrhunderts, dessen ursprüngliche Beschreibung in einem Inventar von aufbewahrt wird 1857. Der Raum wurde zwischen 1829 und 1830 nach einem Entwurf von Antonio Niccolini erbaut, obwohl die ursprüngliche Architektur später durch das Öffnen einer Eingangstür geändert wurde, in der sich die Nische mit dem Bett befand, was jedoch die Helligkeit der Umgebung nicht verändert hat. restauriert dank einer gelben Tapete aus San Leucio. Die Dekorationen an den Wänden sind temperiert und von Gennaro Bisogno, Gennaro Maldarelli und Salvatore Giusti gestaltet. Die Themen spiegeln die Fresken der archäologischen Ausgrabungen von Pompeji und Herculaneum wider. Der Boden besteht aus alten Mosaiken und Polstern wie dem Balkon Die Tür ist, auch wenn sie teilweise verloren gegangen ist, aus Seide und wurde von der königlichen Fabrik von San Leucio nach einem Entwurf von Niccolini selbst hergestellt. Abgerundet wird die Umgebung durch einen Tisch mit einem Schachbrett, einem Stativ, drei Tischen aus Hartstein, Bronze und Alabaster sowie Gemälden wie Porträts der Familie von Francesco I. und königlichen Stätten. Vom Fenster aus können Sie endlich ein Panorama auf den Golf von Neapel genießen.

An der Ecke der Ostseite des Gebäudes befindet sich Raum 31, genannt Salone della Culla, in dem sich eine Wiege befand. Anschließend wurde er in den Königspalast von Caserta verlegt, der von Domenico Morelli und Ignazio Perricci entworfen wurde, für die Savoyen die Menschen in Neapel gespendet hatte Die Geburt von Vittorio Emanuele III im Jahr 1869. Der Raum, auch kichererbsenfarbene Gran Galleria genannt, hat einen Marmorboden, der bei den archäologischen Ausgrabungen einer kaiserlichen Villa in Capri gefunden wurde, genau die Villa Jovis im Jahre 1788, und wurde ursprünglich in der Villa Favorita in Resina und 1877 in den königlichen Palast von Capodimonte verlegt. Im Raum werden verschiedene Porzellanobjekte ausgestellt, darunter zwei Uhren, während an den Wänden zwei Landschaften angebracht sind, die von den Franzosen Jean-Joseph-Xavier Bidauld und Alexandre gemalt wurden -Hyacinthe Dunouy, zwei Gemälde von Vincenzo Camuccini, darunter eines mit dem Titel Ptolemaios Philadelphus in der Bibliothek von Alessandria, ein Wandteppich von Pietro Duranti und ein Gobelins-Stoff mit Szenen aus dem Leben von Don Quijote della Mancha.

Raum 32 ist Carlo di Borbone gewidmet: Dieser ist zusammen mit seiner Frau Maria Amalia aus Sachsen in den Ovalen der Decke abgebildet, das Werk des Hofmalers Francesco Liani: dem König immer mehrere Gemälde gewidmet, die Szenen aus seinem Leben darstellen, wie z Antonio Sebastiani und Carlo di Borbone besuchen die Basilika von San Pietro und Carlo di Borbone besuchen Papst Benedikt XIV. im Kaffeehaus von Quirinale von Giovanni Paolo Pannini als Gemälde in voller Länge mit dem Titel Porträt Karls von Bourbon in Jägerkleidung. Der Eckraum in Form eines Porzellanbeckens sowie Spiegel und Statuetten sind neben englischen Stühlen und einem Wandtisch aus Holz, Alabaster und Terrakotta immer mit demselben Material geschmückt.

Raum 33 ist Ferdinand IV gewidmet: Tatsächlich ist ein Gemälde nach ihm benannt, das erste, das Anton Raphael Mengs im Alter von acht Jahren als König porträtierte. Im Raum befinden sich zwei geschnitzte Holzlimousinen, eine hölzerne Kommode englischer Manufaktur und Gemälde von Claude Joseph Vernet und Antonio Joli, insbesondere die Abfahrt von Charles nach Spanien vom Boden aus gesehen, die Abfahrt von Charles nach Spanien vom Meer und Ferdinand IV. zu Pferd mit dem Hof.

Eine riesige repräsentative Umgebung ist Raum 34; Die Idee von Ferdinando II. während des Projekts, das Innere des Palastes neu zu ordnen, war es, in dieser Umgebung eine echte Galerie von Porträts der Familie zu schaffen: In ihr finden sich neben neapolitanischen Möbeln auch Gemälde wie das Reiterporträt von Karl von Bourbon und Reiterporträt von Maria Amalia von Sachsen von Francesco Liani und Porträt von Karl IV., König von Spanien und Porträt von Maria Luisa von Parma von Francisco Goya und übertragen von der zweiten Frau von Franz I., Maria Isabella von Spanien, nach Neapel .

Der Raum 37 in der Nähe des Salone delle Feste sollte Bankette und Erfrischungen während der im Palast abgehaltenen Partys veranstalten. Zu den ursprünglichen Möbeln gehören die von Sphinxen getragenen Wandtische, ein zentraler Tisch mit einem Satz vergoldeter Bronze, die Arbeit von Righettis Werkstatt und mit einem von Maria Carolina aus Habsburg-Lothringen gestifteten französischen Porzellanservice, umgeben von zwölf Stühlen mit Armlehnen, die 1838 von Ferdinando II. hergestellt wurden; an den Wänden mehrere Gemälde mit dem Thema der Bourbon-Familie wie das Porträt der Familie von Ferdinando IV von Angelika Kauffmann und das Porträt der Familie von Francesco I von Giuseppe Cammarano sowie erneut die Ansicht von Neapel von Capodimonte von Antonio Joli und ein Wandteppich mit dem Ruhm der Regierungszeit von Ferdinando IV und Maria Carolina, der neapolitanischen Manufaktur des achtzehnten Jahrhunderts.

Raum 42, das ist der Salone delle Feste, ist einer der wenigen Räume, die den edlen Boden darstellen, der intakt geblieben ist. Es wurde 1765 während des Baus des zentralen Flügels des Gebäudes erbaut, der ursprünglich für die Arbeiten der Farnesianischen Galerie gedacht war und erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts für Empfänge und offizielle Gerichtszeremonien verwendet wurde. Während der von Ferdinand II. In Auftrag gegebenen Restaurierungsarbeiten wurde der Raum zwischen 1835 und 1838 von Salvatore Giusti, Schüler von Jakob Philipp Hackert, nach Zeichnungen von Antonio Niccolini fertiggestellt und dekoriert, der einen starken neoklassizistischen Abdruck geben wird, der im Gewölbe zu finden ist und Wände mit Pastellfarben und -themen, die sich auf die Pompejan- und Herculaneum-Malerei beziehen; Auf der gegenüberliegenden Seite des Gebäudes wurde eine ähnliche Umgebung geschaffen, die jedoch nach der Umgestaltung des Bodens durch das Museum in drei Räume unterteilt wurde. Der Boden besteht aus sizilianischem Marmor mit Einlagen aus weißem Marmor, um geometrische Muster zu bilden, die wahrscheinlich von Niccolini selbst entworfen wurden, während die Spiegel und Kristallleuchter von den ursprünglichen Möbeln, zwei Sofas, erhalten bleiben, obwohl andere Ende des 19. Jahrhunderts verkauft wurden, um zu setzen andere repräsentative Paläste des Königreichs Italien und Wandtische, die 1838 vom Kupferstecher Francesco Biangardi und dem Vergolder Giuseppe De Paola angefertigt wurden und ursprünglich für die Porträtgalerie bestimmt waren.

Raum 43 hat ein Fresko an der Decke, Gloria von Alessandro Magno, das im 18. Jahrhundert von Fedele Fischetti hergestellt wurde, ursprünglich im Palazzo di Sangro di Casacalenda in Neapel und 1957 zum Palast transportiert wurde, um es besser zu bewahren. Der Raum beherbergt auch Porzellanmanufakturen wie die Komposition des Streitwagens von Aurora, Wandteppiche, verschiedene Möbelstücke von echten Handwerkern und Gemälde von Hackert, Carlo Bonavia und Pierre-Jacques Volaire: vom letztgenannten Ausbruch des Vesuvs aus der Ponte della Maddalena , Nocturnes des Golfs von Neapel eView der Solfatara.

In Raum 44 sind einige Musikinstrumente von Ferdinand IV erhalten, wie zwei Drehleier, hergestellt von Jean Louvet 1764 bzw. 1780, und eine Gitarrenleier von Gaetano II Vinaccia; Unter den Möbeln befand sich eine Keksuhr von Maria Carolina, ein Wandteppich mit der Munifikation Davids, verschiedene Porzellane und eine Krippe aus dem 18. Jahrhundert, die 1895 von den Catello-Erben aus Terrakotta, Holz und Kork gestiftet wurde, mit beweglichen Terrakotta-Hirten Körper im Schlepptau und Fil Eisen.

In Raum 45 befindet sich eine Decke mit Fresken, die von den Herzögen von Balzo di Presenzano gestiftet wurde und ursprünglich im Palast von Casacalenda von Fedele Fischetti die Geschichte von Alessandro darstellt, während die Möbel aus dem Palast von Carditello stammen. Eine Reihe von Wandteppichen von Pietro Duranti nach einem Entwurf von Odoardo Fischetti schmücken den Raum und zeigen Szenen aus dem Leben Heinrichs IV. von Frankreich, als der König Minister Sully vor Höflingen empfängt. Die Fenster zeigen Objekte unterschiedlicher Materialien und Verarbeitung, ein Zeichen für einen gewinnbringenden Austausch von Geschenken zwischen den Adelsfamilien der damaligen Zeit, wie Schmuckschatullen, Schachteln mit Geheimnissen, Vasen, Schatullen und Porzellan aus der neapolitanischen Schule von Filippo Tagliolini.

Capodimonte National Museum
Das Nationalmuseum von Capodimonte ist ein Museum in Neapel, Italien. Es befindet sich im gleichnamigen Palast in der Gegend von Capodimonte und beherbergt mehrere antike Kunstgalerien, eine zeitgenössische Kunstgalerie und eine historische Wohnung.

Es wurde 1957 offiziell als Museum eröffnet, obwohl in den Palasträumen seit 1758 Kunstwerke ausgestellt sind. Es bewahrt überwiegend Gemälde, die hauptsächlich in den beiden Hauptsammlungen Farnese verteilt sind, darunter einige der größten Namen der italienischen und internationalen Malerei . wie Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel der Ältere, El Greco, Ludovico Carracci oder Guido Reni; und die Neapolitanische Galerie, die aus Werken von Kirchen in und um die Stadt besteht, die aus Sicherheitsgründen nach der Unterdrückung religiöser Orden nach Capodimonte transportiert wurde und Werke von Künstlern wie Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera und Luca Giordano zeigt oder Francesco Solimena. Wichtig ist auch die Sammlung zeitgenössischer Kunst, in der sich der Vesuv von Andy Warhol auszeichnet.

Das Capodimonte Museum verfügt über 47.000 Kunstwerke, die eine der größten und komplexesten Sammlungen mittelalterlicher, frühneuzeitlicher, moderner und zeitgenössischer Kunst der Welt bilden. In 126 Galerien auf einer Fläche von 150.000 Quadratmetern werden Werke der großen Künstler ausgestellt, darunter Michelangelo, Caravaggio, Raphael, Tizian, Botticelli, Simone Martini, Giovanni Bellini, Colantonio, Artemisia Gentileschi, Jusepe de Ribera, Battistello, Luca Giordano, Mattia Preti, Francesco Solimena, die Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Bruegel der Ältere und Van Dyck, um nur einige zu nennen.

Alles begann mit der Farnese-Sammlung, die Karl I. von Bourbon, Sohn des spanischen Königs, von seiner Mutter Elisabetta erbte und 1735 mit nach Neapel nahm, um sie in diesem Hügelpalast auszustellen. Der Bau des Palastes begann 1738 als Bildergalerie und Jagdschloss. Capodimonte ist das einzige italienische Museum, das neben fast allen Schulen der frühen modernen italienischen Kunst auch Werke zeitgenössischer Künstler wie Burri, Paolini, Bourgeois, Warhol und Kiefer vorweisen kann.

Der Royal Park von Capodimonte mit seinen 300 Hektar und mehr als 400 Pflanzenarten ist eine unberührte Grünfläche mit Blick auf die Stadt und den Golf von Neapel. Hier wurden exotische Arten gepflanzt, darunter die ersten Mandarinenbäume in Italien. Es ist der größte Stadtpark Italiens mit rund 1.500.000 Besuchern pro Jahr. Im Royal Park können Sie den letzten Barockgarten im chinesisch-englischen Design mit seltenen orientalischen Düften bewundern.

Majestätisch eingebettet in seinen Royal Park mit Blick auf die Bucht von Neapel bietet Capodimonte eine wirklich einzigartige Kombination aus künstlerischer und natürlicher Schönheit, die auf der ganzen Welt einzigartig ist.