Die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom hat die Ausstellungsräume neu gestaltet. Das neue Galerielayout wurde im Oktober 2016 auf der Grundlage eines Originalprojekts eingeweiht, das durch die Reduzierung der Anzahl der ausgestellten Werke den nicht chronologischen Leseschlüssel für die Hauptausstellung einführt „Die Zeit ist aus dem Ruder gelaufen.“

Die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea bietet mit ihren Sammlungen von rund 20.000 Werken, darunter Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Installationen, eine reichhaltige Darstellung der italienischen Kunstkultur vom 19. Jahrhundert bis heute.

Das aktuelle Layout der Sammlungen, das sich dem Thema Zeit widmet, löst sich vom üblichen chronologischen Pfad und verzweigt sich in gleichzeitige Reisen, auf denen Kunstwerke für Harmonie, Kontrast, Referenzen und Zitate nebeneinander gestellt werden.

Das Gebäude selbst, das 1911 von Cesare Bazzani entworfen wurde, spielt eine entscheidende Rolle bei dieser Neuinterpretation und schafft einen Dialog zwischen Gegenwart und Vergangenheit. Eine quasi-archäologische Methode wurde angewendet, um den früheren Glanz wiederherzustellen und gleichzeitig eine unmittelbare Beziehung zur Gegenwart aufrechtzuerhalten.

Raum 1
Halle des Herkules
Die Halle ist der Übergangszeit zwischen Neoklassizismus und Romantik zwischen dem Ende des 18. und dem Beginn des 19. Jahrhunderts gewidmet.

Raum 2
Halle der Psyche
Der Raum präsentiert das zusammengesetzte und internationale Panorama Roms im frühen neunzehnten Jahrhundert („römischer Internationalismus“). Es wird so genannt für die Anwesenheit der Statue von:
Pietro Tenerani, Psyche ohnmächtig, 1822, Marmor. Die Statue repräsentiert gut den puristischen Stil, eine italienische Kunstbewegung, die um 1833 im Gefolge der Nazarener entstand. In Bezug auf eine ethische Auffassung von Kunst erkannte der Purismus die Primitiven von Cimabue bis zum ersten Raphael als Vorbilder. Wichtige Vertreter des Purismus waren neben Tenerani der Maler und Schriftsteller Antonio Bianchini (der 1849 das Purismusmanifest entwarf), Friedrich Overbeck, Tommaso Minardi, Augusto Mussini und andere.

Raum 3
Halle von Sappho
Die toskanischen Schulen.
Der Raum ist dem toskanischen Gemälde der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts gewidmet, das durch die Präsenz der Macchiaiolo-Bewegung gekennzeichnet ist, der vielleicht wichtigsten und originellsten italienischen Kunstbewegung dieses Jahrhunderts. Die Bewegung basierte auf dem Prinzip, dass die Vision der Realität nichts anderes als eine Reihe von farbigen Flecken ist, die aufgrund der Lichtwirkung mehr oder weniger intensiv sind, und dass die Aufgabe des Malers nicht darin bestand, Dinge so darzustellen, wie sie bekannt sind, sondern den optischen Eindruck auf direkteste Weise zu machen. Der Michelangelo-Kaffee (in der Via Larga, heute Cavour; eine Gedenktafel erinnert ihn) in Florenz war ein Treffpunkt für die Macchiaioli, während Pergentina (etwas außerhalb von Florenz, entlang des Affrico-Baches) und Castiglioncello (an der Küste, nicht weit von Livorno entfernt) waren die Lieblingsorte zum Malen. Der wichtigste und zu Recht berühmte Maler war Giovanni Fattori (Livorno 1825 – Florenz 1908), Telemaco Signorini war das Gehirn der Bewegung, Adriano Cecioni und Nino Costa waren die Theoretiker. Sie waren auf der Nationalausstellung in Florenz von 1861 bekannt. Ihre beste Zeit war von 1855 bis 1865.

Raum 4
Halle von Jenner
Nordschulen piemontesisch und lombardo – veneta.
Das Gemälde Norditaliens jener Jahre ist durch die Anwesenheit der Scapigliati gekennzeichnet, die vor allem in Giovanni Carnovali, dem Piccio, zu sehen sind. Piccio ist der Autor eines Gemäldes auf Transparentfolien und Glasuren. Die Scapigliati zeichnen sich durch das Auflösen der Form in der Farbe aus, indem sie die Unschärfe der Konturen erzwingen und diskontinuierliche und helle Pinselstriche verwenden. Diese Tranquillo Cremona geben eine pathetische und sinnliche Charakterisierung.

Die Scapigliatura war eine literarische und künstlerische Bewegung, die sich zwischen 1860 und 1900 in der Lombardei entwickelte. Die wichtigsten Vertreter waren Emilio Praga und Arrigo Boito. Von: Universale Garzanti.

Raum 5
Morelli Zimmer
Der Raum ist ganz Domenico Morelli gewidmet. In den siebziger und achtziger Jahren des neunzehnten Jahrhunderts sind Domenico Morelli und Filippo Palizzi die zentralen Figuren des neapolitanischen und südlichen Kunstpanoramas. Morelli (Neapel 1826 – 1901) entwickelte einen realistischen Stil, der auf der Vorrangstellung von Farbe gegenüber akademischem Design beruhte. Er versuchte, seine Malerei an Inhalte anzupassen, die immer noch romantisch, literarisch, religiös, historisch und symbolistisch sind. 1905 kaufte die Galerie alles, was nach dem Tod des Autors im Atelier verblieb, Gemälde, Skizzen, Aquarelle und eine Vielzahl von Zeichnungen. In den Jahren, in denen Palma Bucarelli Superintendent war, waren zwei Räume dem Maler gewidmet. Aus: Encyclopedia of Art, 2002 Garzanti.
Domenico Morelli, Tasso, liest die Gerusalemme Liberata a Eleonora d’Este, 1865. „Eines der berühmtesten Gemälde der italienischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Es ist die Szene eines Melodramas, eine Ähnlichkeit kann mit Verdis Musik festgestellt werden“ … Tomas Gemälde ist intim und still, so sehr, dass Domenico Morellis auffällig, grandios und manchmal rhetorisch ist. „Aus: Palma Bucarelli, Nationalgalerie für moderne Kunst, 1973 State Polygraphic Institute.

Es ist das Hauptgemälde des Raumes, das Sie aus der Halle des Herkules sehen können, und stellt sich so in einen Dialog mit den großen Werken der historischen Romantik, die diese Halle charakterisieren. Aus: Colombo – Lafranconi, Leitfaden zur Nationalgalerie für moderne Kunst, 2004 Electa. Es wird gesagt, dass Tasso heimlich in Eleonora d’Este und seine beiden Gefährten verliebt war, die auch Eleonora genannt wurden. Aus dem Audioguide, der 2008 in der Galerie verfügbar war.

Raum 6
Cleopatra Zimmer
Südliche Schulen
Dieser Raum ist den Künstlern gewidmet, die in Neapel oder Süditalien geboren, ausgebildet und betrieben wurden. Es hat seinen Namen von dem Marmor von:

Raum 7
Palizzi Zimmer
Die Palizzi und die Landschaftsmalerei in Neapel.

Dieser Raum sowie die beiden vorhergehenden sind der Malerei in Neapel und Süditalien gewidmet. Es muss berücksichtigt werden, dass Neapel Ende des 18. Jahrhunderts eine der größten europäischen Städte war. Der Raum zeugt auch von der Anwesenheit ausländischer Maler in Neapel und der Möglichkeit einer internationalen Öffnung, die die in dieser Stadt tätigen Maler genießen.

Die vier Palizzi-Brüder kamen aus den Abruzzen nach Neapel, um an der Akademie zu studieren, wo sie den Kursen von Smargiassi, einem der Maler der Posillipo-Schule, folgten. Mit ihnen nahm die italienische Malerei Kontakt mit den Franzosen und genau mit der Schule namens Fontainebleau oder Barbizon auf, von dem Ort aus, an dem sie sich trafen, um außerhalb der Akademien im Freien zu malen. Der Kredit geht auf den älteren Giuseppe zurück, der 1844 nach Paris ging und dort sein ganzes Leben blieb. Filippo, zu dem fast alle Gemälde im Raum gehören, ist bei weitem das bekannteste und wichtigste, sowohl für die Qualität der Arbeit als auch für den Einfluss, den sie auf die Bestätigung der realistischen Strömung hatte. Palizzis Werk entwickelt sich in einer neapolitanischen Umgebung im Gegensatz zu Morelli, Autor eines historischen Gemäldes und Befürworter eines Ideals, das die Realität übersteigt. 1892 erhielt die Galerie die Spende von 300 Gemälden und Studien von Filippo Palizzi. Es ist die erste große Spende in seiner Geschichte.

Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom
Die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst, auch bekannt als La Galleria Nazionale, ist eine Kunstgalerie in Rom, Italien. Es wurde 1883 auf Initiative des damaligen Ministers Guido Baccelli gegründet und widmet sich der modernen und zeitgenössischen Kunst.

Es beherbergt die umfassendste Sammlung italienischer und ausländischer Kunst vom 19. Jahrhundert bis heute. Unter Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen und Installationen sind die fast 20.000 Werke der Sammlung Ausdruck der wichtigsten künstlerischen Strömungen der letzten zwei Jahrhunderte, vom Neoklassizismus bis zum Impressionismus, vom Divisionismus bis zu den historischen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts Futurismus und Surrealismus, der auffälligste Kern italienischer Kunst zwischen den 1920er und 1940er Jahren, von der Bewegung des 20. Jahrhunderts bis zur sogenannten römischen Schule.

Die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst bewahrt die gesamte Sammlung internationaler und italienischer Kunst vom 19. bis zum 21. Jahrhundert auf, die aus 20.000 Kunstwerken besteht, darunter Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Installationen, und repräsentiert die wichtigsten künstlerischen Bewegungen der letzten zwei Jahrhunderte . Vom Neoklassizismus bis zum Impressionismus, Divisionismus und historischen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts, Futurismus, Surrealismus, die bemerkenswerteste Werkgruppe der 20er bis 40er Jahre, von der Novecento-Bewegung bis zur sogenannten Scuola Romana, vom Pop Kunst für Arte Povera, zeitgenössische Kunst und Künstler aus unserer Zeit und mehr sind in der Sammlung und im Raum der La Galleria Nazionale vertreten und ausgestellt.

Das neue Galerielayout wurde im Oktober 2016 auf der Grundlage eines Originalprojekts eingeweiht, das durch die Reduzierung der Anzahl der ausgestellten Werke den nicht chronologischen Leseschlüssel für die Hauptausstellung „Time is out of Joint“ einführt. Neben der neuen Raumaufteilung werden der Zugangsbereich zu den als „Begrüßungsbereich“ bezeichneten Dienstleistungen, die Bibliothek und die Sala delle Colonne neu definiert. Unter Beibehaltung des institutionellen Namens der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst erhält die Galerie in ihrer Mitteilung einen neuen Namen: „The National Gallery“.