Romantische Poesie ist die Poesie der Romantik, eine künstlerische, literarische, musikalische und intellektuelle Bewegung, die gegen Ende des 18. Jahrhunderts in Europa entstand. Es handelte sich um eine Reaktion gegen die vorherrschenden Aufklärungsideen des 18. Jahrhunderts und dauerte etwa von 1800 bis 1850.

Einige haben die romantische Ära der Poesie einer Reaktion auf die Aufklärung und die industrielle Revolution zugeschrieben. Die romantische Poesie setzt sich für eine Rückkehr des Menschen zur Natur ein, die sich insbesondere in den Werken von Wordsworth zeigt. Ermüdet vom Kampf für die Vernunft und die Suche nach der Wahrheit, entschieden sich die Romantiker, die Vernunft zu verwerfen und die Schönheit zu umarmen.

Die Verwendung des Begriffs romantische Poesie kann variieren, aber die häufigste Definition ist eine Bewegung innerhalb der Poesie, die eine formale Freiheit, erhöhte emotionale Wirkung und die Verwendung von alten und folkloristischen Quellen für die Poesie sucht.

Eigenschaften
Die häufigen Themen der romantischen Poesie ist leidenschaftliche Liebe, unmögliche Liebe, aber ohne Barrieren und unmöglich, die immer zu einem tragischen Schicksal führt. Der Tod, der einzige Weg, der harten Realität und der Ablehnung zu entkommen. Es ist der Tod für die romantische Poesie, die Befreiung der Seele. Die Gesellschaft und das politische Leben ist auch eines der Themen, die in dieser Poesie verwendet werden, durch die Literatur drücken sie die Absicht aus, die auferlegten sozialen Normen loszuwerden.

In Bezug auf den Stil, auf der lexikalischen Ebene, gehört das Vokabular zu den gleichen semantischen Feldern wie Enttäuschung, Unzufriedenheit, Enttäuschung, Liebe, Tod, aber auch Umgebungen wie Nacht, Ruinen, überfließende Natur, mysteriöse, exotische Umgebungen.

Was die Metrik betrifft, werden Verse und Strophen als akute Oktave verwendet, eine Kombination aus kurzen und langen Versen. Traditionelle Strophen wie Romantik (octosyllables, Reime in Paaren und ungeraden Schleifen mit Reim Assonance) werden ebenfalls verwendet.

Im Allgemeinen ist der Stil der romantischen Poesie erhöht, leidenschaftlich und überfüllt und sie verwenden viele Ausrufe und rhetorische Fragen.

Das Epische
Ein Epos (Epopoïa Griechisch, Epos, Worte eines Liedes, Verses und poïein, zu machen, herzustellen) ist ein langes Erzählgedicht, das kriegerische oder heroische Handlungen beschreibt. Seine Beziehungen zur historischen Realität sind sehr unterschiedlich, aber viele Epen zeichnen die Vergangenheit eines Volkes auf mehr oder weniger mythische Weise. Es gibt auch epische Töne oder epische Register für nicht-poetische Werke oder kurze Gedichte, deren Stil und Thema dem Epos nahekommen.

Lyrik
Das lyrische Subjekt will das Intimste des Wesens und seiner Gefühle erreichen, indem es die Idee einer Universalität assoziiert: „Wahnsinnige, die denken, dass ich nicht du bin“ (V.Hugo) 1. Lyrismus: poetisches Register, das das oft erlaubt erhabener Ausdruck persönlicher Gefühle. Der romantische poetische Diskurs strebt danach, sich als reines Vertrauen zu manifestieren. Der Versuch der Liebe, die Konfrontation mit dem Wirklichen, der Verlust von Idealen, alle Gelegenheiten von Tränen sind Wege zur Poesie. Der romantische Dichter versucht, seine Gefühle, seine privatesten Gedanken, seinen persönlichsten Geschmack auszudrücken, davon überzeugt, dass der Leser dort, wenn nicht seine eigenen Gefühle finden wird, zumindest etwas, das dem ähnlich ist, was er selbst fühlt.

Englisch Romantische Poesie
Im England des frühen 19. Jahrhunderts definierte der Dichter William Wordsworth seine und innovative Poesie von Samuel Taylor Coleridge in seinem Vorwort zu Lyrischen Balladen (1798):

Ich habe vorher gesagt, dass die Poesie das spontane Überfließen mächtiger Gefühle ist: sie entspringt in Gefühlen, die sich in der Ruhe besinnen: die Emotion wird betrachtet, bis durch eine Art Reaktion die Ruhe allmählich verschwindet und eine Emotion, verwandt mit dem, was war vor dem Thema der Kontemplation, wird nach und nach produziert und existiert tatsächlich im Geist.

Die Gedichte von Lyrical Ballads haben absichtlich neu gedacht, wie die Dichtung klingen sollte: „Indem man sich metrischen Arrangements an die wirkliche Sprache der Menschen anpasste“, wählten Wordsworth und seine englischen Zeitgenossen wie Coleridge, John Keats, Percy Shelley und William Blake schrieb Poesie, die aus ernsthafter, kontemplativer Reflexion über die Interaktion von Menschen mit ihrer Umwelt entstehen sollte. Obwohl viele den Begriff der Spontaneität in der romantischen Poesie betonen, ging es der Bewegung immer noch um die Schwierigkeit der Komposition und um die Übertragung dieser Emotionen in eine poetische Form. In der Tat, Coleridge, in On Poesie oder Kunst, sieht Kunst als „die Vermittlerin zwischen und Versöhner von Natur und Mensch“. Eine solche Haltung spiegelt das, was man das dominierende Thema der englischen romantischen Poesie nennen könnte: das Filtern natürlicher Emotionen durch den menschlichen Geist, um Bedeutung zu schaffen.

Eigenschaften der englischen romantischen Poesie

Das Erhabene
Eines der wichtigsten Konzepte in der romantischen Poesie.

Reaktion gegen Neoklassizismus
Romantische Poesie kontrastiert mit neoklassischer Poesie, die das Produkt von Intellekt und Vernunft war, während romantische Poesie mehr das Produkt von Emotion ist. Die romantische Poesie zu Beginn des 19. Jahrhunderts war eine Reaktion auf die gesetzten Standards, Konventionen der Poesie des 18. Jahrhunderts. William J. Long: „Die romantische Bewegung war geprägt von einer starken Reaktion und einem Protest gegen die Knechtschaft von Herrschaft und Sitte, die in Wissenschaft und Theologie wie auch in der Literatur dazu neigt, den freien menschlichen Geist zu fesseln . “

Phantasie
Der Glaube an die Bedeutung der Imagination ist eine Besonderheit von romantischen Dichtern wie John Keats, Samuel Taylor Coleridge und PB Shelley, im Gegensatz zu den neoklassischen Dichtern. Keats sagte: „Ich bin überzeugt von nichts anderem als von der Heiligkeit der Zuneigungen des Herzens und der Wahrheit der Imagination. Was die Phantasie als Schönheit wahrnimmt, muss Wahrheit sein.“ Für Wordsworth und William Blake, sowie Victor Hugo und Alessandro Manzoni Imagination ist eine spirituelle Kraft, steht in Beziehung zur Moral und sie glauben, dass Literatur, insbesondere Poesie, die Welt verbessern könnte. Das Geheimnis der großen Kunst sei die Fähigkeit, sich vorzustellen. Um die Phantasie zu definieren, sagte Blake in seinem Gedicht „Auguries of Innocence“:

Um eine Welt in einem Sandkorn zu sehen,
Und der Himmel in einer wilden Blume,
Halte die Unendlichkeit in deiner Handfläche,
Und die Ewigkeit in einer Stunde.

Natur Poesie
Die Liebe zur Natur ist ein weiteres wichtiges Merkmal der romantischen Poesie, als Quelle der Inspiration. Diese Poesie beinhaltet eine Beziehung mit äußerer Natur und Orten und einen Glauben an den Pantheismus. Die romantischen Dichter unterschieden sich jedoch in ihren Ansichten über die Natur. Wordsworth erkannte die Natur als Lebewesen, Lehrer, Gott und alles. Diese Gefühle sind in seinem epischen Gedicht The Prelude voll entwickelt und ausgedrückt. In seinem Gedicht „The Tables Turn“ schreibt er:

Ein Impuls aus dem Frühlingswald
Kann dir mehr vom Mann beibringen,
Von moralischem Bösen und Guten,
Als alle Weisen können.
Shelley war ein weiterer Naturdichter, der glaubte, dass die Natur ein Lebewesen ist und dass es eine Verbindung zwischen Natur und Mensch gibt. Wordsworth nähert sich der Natur philosophisch, während Shelley den Intellekt betont. John Keats ist ein weiterer Liebhaber der Natur, aber Coleridge unterscheidet sich von anderen romantischen Dichtern seiner Zeit dadurch, dass er eine realistische Sicht auf die Natur hat. Er glaubt, dass die Natur nicht die Quelle der Freude und des Vergnügens ist, sondern dass die Reaktionen der Menschen darauf von ihrer Stimmung und Veranlagung abhängen. Coleridge glaubte, dass Freude nicht von äußerer Natur kommt, sondern dass sie vom menschlichen Herzen ausgeht.

Melancholie
Die Melancholie nimmt einen prominenten Platz in der romantischen Poesie ein und ist eine wichtige Quelle der Inspiration für die romantischen Dichter. In „Ode an eine Nachtigall“ schrieb Keats:

………. für einige Zeit
Ich habe mich in den leichten Tod verliebt,
Nenne ihn in vielen sinnenden Reimen,
In die Luft meinen ruhigen Atem nehmen;
Mehr denn je scheint es reich zu werden,
Um die Mitternacht ohne Schmerzen zu beenden.
Mittelalter
Die romantische Poesie wurde von Nostalgie angezogen, und der Mittelalter ist ein weiteres wichtiges Merkmal der romantischen Poesie, besonders in den Werken von John Keats und Coleridge. Sie fühlten sich zu exotischen, abgelegenen und dunklen Orten hingezogen, und so fühlten sie sich eher vom Mittelalter als von ihrem Alter angezogen.

Hellenismus
Die Welt des klassischen Griechenlands war den Romantikern wichtig. John Keats ‚Poesie ist voll von Anspielungen auf die Kunst, Literatur und Kultur des Griechischen, wie zum Beispiel in „Ode on a Grecian Urn“.

Supernaturalismus
Die meisten romantischen Dichter verwendeten übernatürliche Elemente in ihrer Poesie. Samuel Taylor Coleridge ist der führende romantische Dichter in dieser Hinsicht, und „Kubla Khan“ ist voller übernatürlicher Elemente.

Subjektivität
Romantische Poesie ist die Poesie der Gefühle, Emotionen und Vorstellungskraft. Die romantische Poesie widersetzte sich der Objektivität der neoklassischen Poesie. Neoklassische Dichter vermieden es, ihre persönlichen Gefühle in ihren Gedichten zu beschreiben, anders als die Romantiker.

Frankreich
Die französische Literatur der ersten Hälfte des Jahrhunderts wurde von der Romantik dominiert, die mit Autoren wie Victor Hugo, Alexandre Dumas, Père, François-René de Chateaubriand, Alphonse de Lamartine, Gérard de Nerval, Charles Nodier, Alfred de Musset, Théophile Gautier und Alfred de Vigny. Ihr Einfluss wurde in Theater, Poesie, Prosa-Fiktion gespürt. Die Wirkung der romantischen Bewegung wird in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts weiterhin in verschiedenen literarischen Entwicklungen wie „Realismus“, „Symbolismus“ und der so genannten „dekadenten Fin de Siècle“ -Bewegung spürbar werden.

Deutschland
Die deutsche Romantik war die dominierende intellektuelle Bewegung in der Philosophie, Kunst und Kultur der deutschsprachigen Länder im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. Im Vergleich zur englischen Romantik entwickelte sich die deutsche Romantik relativ spät und fiel in den frühen Jahren mit der Weimarer Klassik (1772-1805) zusammen; Im Gegensatz zur Ernsthaftigkeit der englischen Romantik schätzte die deutsche Vielfalt der Romantik Witz, Humor und Schönheit.

Sturm und Drang, wörtlich übersetzt „Sturm und Drang“, „Sturm und Drang“, ist eine proto-romantische Bewegung in der deutschen Literatur und Musik, die von den späten 1760er bis zu den frühen 1780er Jahren stattfand. in dem die individuelle Subjektivität und insbesondere die Extreme der Emotion in Reaktion auf die von der Aufklärung und den damit verbundenen ästhetischen Bewegungen aufgezwungenen Einschränkungen des Rationalismus frei zum Ausdruck gebracht wurden. Die Zeit ist benannt nach Friedrich Maximilian Klingers Stück Sturm und Drang, das 1777 uraufgeführt wurde.

Der Philosoph Johann Georg Hamann gilt als der Ideologe von Sturm und Drang, mit Jakob Michael Reinhold Lenz, HL Wagner und Friedrich Maximilian Klinger auch bedeutende Persönlichkeiten. Johann Wolfgang von Goethe war auch ein bemerkenswerter Befürworter der Bewegung, obwohl er und Friedrich Schiller ihre Periode der Assoziation mit ihm abschlossen, indem sie begannen, was Weimar Klassizismus werden sollte.

Jenaer Romantik
Die Jenaer Romantik – auch die Jenaer Romantik oder Frühromantik – ist die erste Phase der Romantik in der deutschen Literatur, vertreten durch die Arbeit einer Jenaer Gruppe von etwa 1798 bis 1804.

Heidelberger Romantik
Heidelberg war das Zentrum der Epoche der Romantik in Deutschland. Die Phase nach Jenaer Romantik wird oft Heidelberger Romantik genannt (siehe auch Berliner Romantik). Es gab einen berühmten Dichterkreis, die Heidelberger Romantiker, wie Joseph von Eichendorff, Johann Joseph von Görres, Ludwig Achim von Arnim und Clemens Brentano. Ein Relikt der Romantik ist der Philosophenweg, ein malerischer Spazierweg auf dem nahe gelegenen Heiligenberg mit Blick auf Heidelberg.

Die Romantik-Epoche der deutschen Philosophie und Literatur wurde als Bewegung gegen klassische und realistische Literaturtheorien beschrieben, als Kontrast zur Rationalität des Zeitalters der Aufklärung. Es erhob den Mittelalter und Elemente der Kunst und Erzählung, die aus dem Mittelalter stammen. Sie betonte auch die Volkskunst, die Natur und eine auf der Natur beruhende Erkenntnistheorie, zu der auch die von der Natur bedingte menschliche Tätigkeit in Form von Sprache, Brauch und Gebrauch gehörte.

Polen
„Die Romantik in Polen war eine literarische, künstlerische und intellektuelle Periode in der Entwicklung der polnischen Kultur, die um 1820 begann, zeitgleich mit der Veröffentlichung von Adam Mickiewicz ‚ersten Gedichten im Jahr 1822. Sie endete mit der Niederschlagung des polnisch-litauischen Aufstands im Januar 1863 das russische Reich im Jahre 1864. Das letztere Ereignis leitete eine neue Ära in der polnischen Kultur ein, die als Positivismus bekannt ist.

Russland
Das 19. Jahrhundert wird traditionell als „Goldenes Zeitalter“ der russischen Literatur bezeichnet. Die Romantik ermöglichte eine Blüte von besonders poetischem Talent: die Namen von Wassili Schukowski und später seines Protegés Alexander Puschkin traten in den Vordergrund. Puschkin wird zugeschrieben, sowohl die literarisch-russische Sprache zu kristallisieren als auch der russischen Literatur ein neues Niveau der Kunstfertigkeit zu verleihen. Sein bekanntestes Werk ist ein Roman in Versen, Eugen Onegin. Eine ganze neue Generation von Dichtern, darunter Michail Lermontow, Jewgeni Baratynski, Konstantin Batjuschkow, Nikolaj Nekrassow, Aleksej Konstantinowitsch Tolstoi, Fjodor Tjutschew und Afanassy Fet folgten Puschkins Schritten.

Puschkin wird von vielen als der zentrale Vertreter der Romantik in der russischen Literatur angesehen; er kann jedoch nicht eindeutig als Romantiker bezeichnet werden. Russische Kritiker argumentieren traditionell, dass seine Werke einen Weg vom Neoklassizismus über die Romantik bis zum Realismus darstellen. Eine alternative Einschätzung legt nahe, dass „er die Fähigkeit besaß, Gegensätze zu unterhalten, die vielleicht romantischer Herkunft sind, aber letztlich alle festen Standpunkte, alle Einzelansichten, einschließlich des Romantischen, unterminieren“ und dass „er gleichzeitig romantisch und nicht romantisch ist“. .

Einfluss der britischen romantischen Poesie
Der schottische Dichter Robert Burns wurde in Russland ein „Volksdichter“. In kaiserlichen Zeiten war die russische Aristokratie so weit von der Bauernschaft entfernt, dass Burns, ins Russische übersetzt, zum Symbol für das gewöhnliche russische Volk wurde. In Sowjetrussland wurde Burns zum archetypischen Dichter des Volkes erhoben – nicht zuletzt seit das Sowjetregime seine eigenen Dichter niedermetzelte und zum Schweigen brachte. Eine neue Übersetzung von Burns, die 1924 von Samuil Marshak begonnen wurde, erwies sich als äußerst populär und verkaufte sich über 600.000 Mal. 1956 wurde die Sowjetunion das erste Land der Welt, das Burns mit einer Gedenkbriefmarke geehrt hat. Die Poesie von Burns wird in russischen Schulen neben ihren eigenen Nationaldichtern unterrichtet. Burns war ein großer Bewunderer des egalitären Ethos hinter der Französischen Revolution. Ob Burns im sowjetischen Staat die gleichen Prinzipien bei seiner Arbeit anerkannt hätte, ist strittig. Dies hinderte die Kommunisten nicht daran, Burns als eine ihrer eigenen zu beanspruchen und seine Arbeit in ihre staatliche Propaganda zu integrieren. Die postkommunistischen Jahre des grassierenden Kapitalismus in Russland haben den Ruf von Burns nicht beschädigt.

Lord Byron war ein wichtiger Einfluss auf fast alle russischen Dichter der Goldenen Ära, einschließlich Puschkin, Wjasemski, Schukowski, Batjuschkow, Baratynski, Delvig und vor allem Lermontow.

Schweden
In der schwedischen Literatur ist die Romantik zwischen 1809 und 1830, während in Europa die Periode zwischen 1800 und 1850 gesehen wird. Die schwedische Version war stark von der deutschen Literatur beeinflusst. Während dieser relativ kurzen Zeit gab es so viele große schwedische Dichter, dass die Ära das Goldene Zeitalter genannt wird. Die Zeit begann um mehrere Zeitschriften, die die Literatur des 18. Jahrhunderts kritisierten. Die wichtige Zeitschrift Iduna, herausgegeben von der Gotischen Gesellschaft (1811), präsentierte eine romantisierte Version des Gothicismus, eine kulturelle Bewegung des 17. Jahrhunderts in Schweden, die sich auf den Glauben an die Herrlichkeit der schwedischen Goten oder Goten konzentriert hatte. Die romantische nationalistische Version des frühen 19. Jahrhunderts betonte die Wikinger als heroische Figuren.

Spanien
Deutschland und England beeinflussten die romantische spanische Poesie stark. Während des späten 18. Jahrhunderts bis ins späte 19. Jahrhundert verbreitete sich die Romantik in Form von Philosophie und Kunst in den westlichen Gesellschaften, und die frühere Periode dieser Bewegung überschneidet sich mit dem Zeitalter der Revolutionen. Die Idee der schöpferischen Phantasie wurde über die Idee der Vernunft betont, und winzige Elemente der Natur, einschließlich als Insekten und Kiesel, wurden jetzt als göttlich betrachtet. Die Natur wurde von den spanischen Romantikern auf viele verschiedene Arten wahrgenommen, und anstelle von Allegorien, wie frühere Dichter es taten, neigten diese Dichter dazu, Mythen und Symbole zu verwenden. In dieser Zeit wird auch die Kraft der menschlichen Emotion hervorgehoben. Zu den führenden Dichtern der Romantik zählen Gustavo Adolfo Bécquer (der wichtigste), Manuel José Quintana, José Zorrilla, Rosalía de Castro (auf Galicisch und Spanisch) und José de Espronceda.

Vereinigte Staaten
Transzendentalismus war eine philosophische Bewegung, die sich in den späten 1820er und 1830er Jahren in der östlichen Region der Vereinigten Staaten entwickelte, verwurzelt in der englischen und deutschen Romantik, der Bibelkritik von Herder und Schleiermacher, der Skepsis von Hume und der Transzendentalphilosophie von Immanuel Kant und des deutschen Idealismus. Es wurde auch von indischen Religionen beeinflusst, insbesondere von den Upanishaden.

Die Bewegung war eine Reaktion oder Protest gegen den allgemeinen Zustand von Intellektualismus und Spiritualität. Die Lehre der Unitarischen Kirche, wie sie an der Harvard Divinity School gelehrt wurde, war von besonderem Interesse.

Der Dichter Walt Whitman (1819-1892), dessen Hauptwerk Leaves of Grass erstmals 1855 veröffentlicht wurde, war vom Transzendentalismus beeinflusst. Beeinflusst von Ralph Waldo Emerson und der transzendentalen Bewegung, die selbst ein Ableger der Romantik ist, lobt Whitmans Poesie die Natur und die Rolle des einzelnen Menschen darin. Ähnlich wie Emerson verringert Whitman jedoch nicht die Rolle des Geistes oder des Geistes; vielmehr hebt er die menschliche Form und den menschlichen Geist und hält beide für poetisch lobenswert.

Edgar Allan Poe (1809-1849) ist vor allem für seine Gedichte und Kurzgeschichten bekannt und gilt weithin als eine zentrale Figur der Romantik in den Vereinigten Staaten und der amerikanischen Literatur insgesamt. Poe jedoch lehnte Transzendentalismus stark ab.

Ein weiterer amerikanischer Dichter der Romantik, Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882), war der populärste Dichter seiner Zeit. Er war einer der ersten amerikanischen Prominenten und war auch in Europa beliebt, und es wurde berichtet, dass 10.000 Exemplare von The Courtship of Miles Standish in London an einem einzigen Tag verkauft wurden. Longfellow Popularität sank schnell, beginnend kurz nach seinem Tod und in das zwanzigste Jahrhundert als Akademiker begann Dichter wie Walt Whitman, Edwin Arlington Robinson und Robert Frost schätzen. Im zwanzigsten Jahrhundert bemerkte der Literaturwissenschaftler Kermit Vanderbilt: „Der Gelehrte, der sich lächerlich macht, um die Kunst von Longfellows beliebten Rhymings zu rechtfertigen, ist immer seltener.“ Der Dichter des 20. Jahrhunderts, Lewis Putnam Turco, kam zu dem Schluss: „Longfellow war in seiner ganzen Karriere unbedeutend und in jeder Hinsicht abgelenkt, nicht mehr als ein Hackerimitator der englischen Romantiker.“