Der romantische Roman ist der Roman der romantischen Bewegung. Der Roman war jedoch ein Genre, das von romantischen Autoren, die Poesie, Theater und Essay privilegierten, relativ unprofessionell war; In der Erzählung widmeten sie sich vor allem der Geschichte.

Das Wort Romantik ist eng mit der Idee der Romantik verbunden, und das Genre Romantik erlebte am Ende des 18. Jahrhunderts eine Wiederbelebung mit Gothic-Fiktion. Der Ursprung der gotischen Romantik wird dem englischen Schriftsteller Horace Walpole zugeschrieben, mit seinem Roman Die Burg von Otranto aus dem Jahr 1764, der in seiner zweiten Ausgabe unter dem Titel „A Gothic Story“ steht. Weitere wichtige Werke sind Ann Radcliffes The Mysteries of Udolpho (1794) und „Monk“ Lewis The Monk (1795).

Die neuen Romane stellten die Idee in Frage, dass der Roman eine realistische Darstellung des Lebens beinhaltete und den von den Kritikern angestrebten Unterschied zwischen ernsthafter klassischer Kunst und populärer Fiktion destabilisierte. Gotische Romanzen nutzten das Groteske aus, und manche Kritiker meinten, ihr Thema verdiene weniger Wert als die schlimmsten mittelalterlichen Erzählungen über Artusrittertum, und wenn die Amadis Don Quijote mit seltsamen Phantasien belastet hätten, seien die neuen romantischen Geschichten schlimmer gewesen: Sie beschrieben einen Albtraum Welt und erforschte sexuelle Phantasien.

Die allgemeinen Züge romantischer Romane werden von Werther (1774) von Goethe angekündigt.

Beispiele romantischer Romanautoren, im vollen Sinne des Wortes, sind:

in der deutschen Literatur die erwähnten Goethe, Jean Paul und ETA Hoffmann; Novalis, sehr prominent als Dichter, produzierte einen einzigen Roman, wichtig, aber: der unvollendete Heinrich von Ofterdingen.
in der englischen Literatur Walter Scott, Charlotte Brontë, Emily Brontë und Nathaniel Hawthorne; Auch J. Fenimore Cooper, für The Last of the Mohican, sollte einbezogen werden.
in der französischen Literatur Chateaubriand, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Alfred de Musset, Alexandre Dumas (Sohn) und George Sand; Victor Hugo gehört zu der Zeit, ist aber weit von der Romantik entfernt.
in der italienischen Literatur, Alessandro Manzoni.
Parallel zur romantischen Bewegung wurde der Roman des populären Konsums entwickelt, vor allem mit dem Genre, das in gewisser Weise von mehr oder weniger romantischen Themen beeinflusst wurde.

Umgangssprachlich wird der Begriff romantischer Roman missbräuchlich verwendet, um mit dem sentimentalen Roman oder „Liebesroman“ zu sprechen.

Geschichte
Die Autoren dieser neuen Art von Fiktion könnten (und würden) beschuldigt werden, alle verfügbaren Themen auszunutzen, um ihr Publikum zu begeistern, zu erregen oder zu entsetzen. Diese neuen Romanschriftsteller behaupteten gleichzeitig, die ganze Welt der Fiktionalität zu erforschen. Neue psychologische Interpreten lasen diese Werke im frühen 19. Jahrhundert als Begegnungen mit der verborgenen Wahrheit der menschlichen Imagination: Sexualität, Ängste und unersättliche Wünsche. Unter solchen psychologischen Lesarten wurden Romane beschrieben, die tiefere menschliche Motive erforschten, und es wurde vorgeschlagen, dass solche künstlerische Freiheit offenbaren würde, was vorher nicht offen sichtbar gewesen war.

Die Romanzen von de Sade, Les 120 Journées de Sodome (1785), Poes Erzählungen von Grotesken und Arabesken (1840), Mary Shelley, Frankenstein (1818) und ETA Hoffmann, Die Elixiere des Teufels (1815), wurden später 20. Psychoanalytiker des 20. Jahrhunderts und liefern die Bilder für Horrorfilme des 20. und 21. Jahrhunderts, Liebesromanzen, Fantasyromane, Rollenspielcomputerspiele und die Surrealisten.

Die alten Romanzen schrieben am häufigsten Fiktion über die ferne Vergangenheit mit wenig Aufmerksamkeit auf die historische Realität. Walter Scotts historischer Roman Waverley (1814) brach mit dieser früheren Tradition der historischen Romanze, und er war „der Erfinder des wahren historischen Romans“. Zur gleichen Zeit war er ein Romantiker und wurde von Gothic-Romantik beeinflusst. Er hatte 1801 mit „Tales of Wonder“ mit dem berühmtesten Mönch der Monsignore der Gothic Novels zusammengearbeitet. Mit seinen Waverley-Romanen „hoffte Scott“ für die schottische Grenze „was Goethe und andere deutsche Dichter“ für die Mitte getan hatten Ages, „und seine Vergangenheit in der modernen Romantik wieder lebendig werden lassen.“ Scotts Romane „sind in dem Modus, den er selbst als Romantik definiert,“ dessen Interesse sich auf wunderbare und ungewöhnliche Ereignisse richtet. „Er nutzte seine Vorstellungskraft, um die Geschichte neu zu bewerten indem er Dinge, Zwischenfälle und Protagonisten in der Weise, wie es nur der Romancier tun konnte, ausführte, blieb seine Arbeit eine historische Fiktion, stellte jedoch die bestehenden historischen Wahrnehmungen in Frage. Die Verwendung historischer Forschung war ein wichtiges Werkzeug: Scott, der Romanschriftsteller, griff auf dokumentarische Quellen zurück Historiker hätte es getan, aber als romantischer Künstler gab er seinem Thema eine tiefere phantasiereiche und emotionale Bedeutung. „Indem er Forschung mit“ wunderbaren und ungewöhnlichen Ereignissen „kombinierte, zog Scott einen viel breiteren Markt an als jeder Historiker konnte, und er wurde der berühmteste Romancier seiner Generation in ganz Europa.

Frankreich Roman
Der Anführer der Romantik ist Victor Hugo.

Die Romantik in Frankreich zur romantischen Zeit kannte eine wichtige Erneuerung. Man kann drei große neue Romanformen summarisch unterscheiden.

Wir werden zuerst den „Roman der Seele“ erwähnen, sei es in der „ersten Person“ (Erzähler und Hauptfigur zusammen) oder in der „dritten Person“ (Erzähler getrennt von der Figur). Diese Art von Roman repräsentiert die Subjektivität eines Individuums, das mit der umgebenden Welt bricht. Zum Beispiel René de Chateaubriand, Corinne von Me de Stael, Oberman von Senancour … Der Unterschied zwischen dem Individuum und der Welt wird dann durch eine Bedingung übersetzt, die oft objektiv oder distanziert beschrieben werden kann (wie etwa die Hilflosigkeit des Helden) in Armance von Stendhal oder Schwäche des Charakters in Adolpheof Benjamin Constant). Das Interesse des Lesers bezieht sich in diesen Romanen also auf die subjektive Singularität eines Individuums, das sich keineswegs als mehr oder weniger heldenhaftes Modell präsentiert, sondern als wesentlich anders als die anderen aufgrund einer „seelischen Krankheit“ (wie Renes Melancholie oder Wahnsinn in Gerard de Nerval), die ihn von anderen Männern distanziert.

Eine zweite romanische Romanform ist der realistische Roman, von dem die beiden großen Vertreter Stendhal und Balzac sind. Bei Balzac wird die objektive Welt in ihrer Vielfalt und ihren Besonderheiten zu einem wesentlichen Element der romanischen Darstellung: Die Beschreibung wird dann an äußere Details (Gesten, Haltung der Charaktere, Kleidung und Seinsweisen, Dekorationen …) geknüpft mag auf den ersten Blick unbedeutend erscheinen, aber in dem der Romancier eine versteckte Bedeutung entdeckt, eine „Harmonie“, die die maskierte Innerlichkeit der Charaktere offenbart. Dies ist besonders der Fall der Lily in the Valley und Lost Illusions. Stendhal konzentriert sich auf die Erklärungsdimension des Charakterverhaltens (besonders im Roten und Schwarzen): Er analysiert die verschiedenen Faktoren, die das individuelle Verhalten beeinflussen, sei es die persönliche Geschichte, die soziale Stellung, die interindividuellen Beziehungen oder sogar der Zufallsverlauf . Er verrät dem Leser also, was die verschiedenen Charaktere weder von sich selbst (weil das Stendhalische Individuum sich nur teilweise kennt) noch von anderen (deren äußere Reaktionen er nur wahrnimmt) wissen. Realistische Romanciers, Balzac und Stendhal zeichnen sich also durch ihre „Allwissenheit“ aus, das heißt ihre Fähigkeit, die objektive Welt in ihren multiplen Dimensionen zu beschreiben, von dieser Welt, die den Individuen, die Teil davon sind, entgeht.

Die dritte große romanische Form ist die einer Fiktion, die sich aus allen Arten von Wahrscheinlichkeit ergibt, zugunsten eines imaginären Einsatzes, der bis zum Phantastischen gehen kann. Honoré de Balzac, inspiriert von Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, produzierte in diesem Sinne: Die Haut der Trauer, das Rote Gasthaus und die meisten seiner philosophischen Werke. Victor Hugo in Notre-Dame de Paris stürzt sich in eine andere, verstörende Welt in einem dunklen und erschreckenden Mittelalter, das direkt von Walter Scott inspiriert wurde. Mit Théophile Gautiert wird das Phantastische als solches angenommen, und es wird Sache des Lesers sein, sich einer unwirklichen Welt (zum Beispiel der Halluzination im Hachichin-Club oder einer toten Liebe in den gleichnamigen Nachrichten) zu stellen und ihr vor allem zu geben was bedeutet, dass nicht unbedingt von anderen Lesern geteilt wird. Daher beruht diese Art von Roman zweifellos weniger auf dem Teilen bestimmter moralischer und intellektueller Werte (es gibt weder eine „Botschaft“ zu übermitteln noch ein Modell des zu bewundenden Verhaltens) als auf einer emotionalen Identifikation, wo sowohl die Ablehnung (da der Leser ist) konfrontiert mit Andersartigkeit) und Faszination (da menschliche Leidenschaften dennoch erraten werden).

In diesen drei Romanen wird der Leser nicht mit Personen konfrontiert, die ihm als XVII. Jahrhundert nahe stehen (weil sie derselben sozialen Welt angehören oder dieselben Werte teilen wie die Neue Heloise Rousseau), sondern unterschiedliche Charaktere, zu einem menschlichen, psychologischen oder soziale Andersheit.