Die ständige Sammlung des Museums umfasst eine herausragende Sammlung von Werken, die einen kohärenten und umfassenden Überblick über die wichtigsten Gattungen der spanischen Malerei des 19. Jahrhunderts bietet, wobei der Schwerpunkt auf der andalusischen Malerei liegt.
In diesem Abschnitt finden Sie wichtige Beispiele für die beiden Hauptthemen der spanisch-romantischen Malerei in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Vision von Spanien, die von Künstlern vermittelt wurde, wurde in der Tat von den ausländischen Reisenden der Romantik bestimmt, die das Land zu dieser Zeit besuchten. Die Art und Weise, wie spanische Maler die städtische und natürliche Landschaft sowie die traditionellen Bräuche interpretierten, beeinflusste die Entwicklung beider Genres in den frühen Jahrzehnten des Jahrhunderts, und zwar unter dem Gesichtspunkt der Faszination für Exotisches und Unbekanntes.
Die Ursprünge der spanisch-romantischen Landschaftsmalerei liegen in den malerischen Genrekompositionen und Ansichtsgemälden, die im gesamten 18. Jahrhundert entstanden sind. In Spanien wurde die Darstellung der überwältigenden Naturgewalt, die von den Romantikern so favorisiert wurde, durch die Einführung eines anderen Elements verstärkt, das eine angenehmere Note einführte und so wichtig wurde wie die Landschaft selbst. Die Arbeit von Manuel Barron bietet ein gutes Beispiel für diesen Ansatz.
Besonders hervorzuheben in dieser Tradition ist die Arbeit von Genaro Perez Villaamil. Seine kosmopolitische Ausbildung führte zu einem erhabenen Landschaftskonzept, das sich mit der Darstellung historischer Denkmäler befasste und das er sowohl dokumentarisch als auch malerisch festhalten wollte, wie in der Kapelle der Familie Benavente in Medina de Rioseca.
Romantische Reisende waren auch für den Erfolg der malerischen Genremalerei verantwortlich und Andalusien wurde zum Inbegriff des romantischen Spaniens. Seine Geschichte, maurische Architektur, Zigeuner, Flamenco, Stiere, Banditen und religiöse Prozessionen erregten die Fantasie der Schriftsteller und Künstler der damaligen Zeit. Dieses klischeehafte Bild von Andalusien, das von den Romantikern verbreitet wurde, übte einen tiefgreifenden Einfluss auf die spanischen Maler aus, die bestrebt waren, ihre eigene künstlerische Identität zu etablieren und weiterzuentwickeln, und gleichzeitig bereit waren, die Anforderungen des Tourismusmarktes zu befriedigen. Das Ergebnis waren in der Regel kleinformatige Gemälde, die leicht zu handhaben und zu transportieren waren und die Objekte zeigten, die ausländische Reisende am meisten angesprochen haben.
In der umfangreichen Sammlung von Gemälden der andalusischen Gattung des Museums gibt es besonders bemerkenswerte Beispiele von Mitgliedern der Familien Dominguez Becquer und Cabral Aguado Bejarano. Die Arbeiten anderer Künstler, darunter Hose Himenez Aranda, Jos Garcia Ramos und Ricardo Lopez Cabrera, konzentrieren sich auf dieselben Themen, zeigen jedoch den Übergang von der Malerei des romantischen Genres zu einem exquisit gemalten Realismus, der als Preciosista bekannt ist.
Museo Carmen Thyssen Málaga
Das Carmen Thyssen Museum (Museo Carmen Thyssen Málaga) ist ein Kunstmuseum in der spanischen Stadt Málaga. Der Schwerpunkt des Museums liegt auf der spanischen Malerei des 19. Jahrhunderts, überwiegend andalusisch, basierend auf der Sammlung von Carmen Cervera, der dritten Frau des Barons Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza.
Das Carmen Thyssen Museum ist ein Museum, das sich der Erhaltung, Erforschung und Verbreitung der Carmen Thyssen Sammlung widmet, um den Wert der spanischen Malerei, insbesondere der des neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, hervorzuheben Verständnis für alle Zielgruppen, das Teil der Strategie Malagas als Kulturstadt ist.
Das Carmen Thyssen Museum möchte ein internationaler Maßstab für unseren Beitrag zur Kunst des 19. Jahrhunderts in Spanien werden, indem unsere ständige Sammlung und temporäre Ausstellungen erhalten bleiben, die deren Interpretation erleichtern. Darüber hinaus für unsere Betonung des Werts der römischen archäologischen Stätte, für unser dynamisches Querschnittsprogramm kultureller und pädagogischer Aktivitäten, das sich speziell an jüngere Zielgruppen richtet, und für einen Ansatz, der immer offen für die Zusammenarbeit mit anderen kulturellen und sozialen Institutionen ist.
Darüber hinaus konzentrierte sich unser Modell des Museumsmanagements auf die Verpflichtung zu einem besseren Service für unsere verschiedenen Stakeholder sowie auf die Einbeziehung neuer Technologien und eine umfassende Vision des Raums aus der Sicht des Designs, wobei komplementäre Nutzungen und Komfort berücksichtigt wurden. Die Galerie bietet weitere virtuelle Ausstellungen, die auf ihrer Website kostenlos zu sehen sind. Beachten Sie, dass diese virtuelle Ausstellung das Falsh-Plugin zulassen muss.