Rockmusik ist eines der beliebtesten Musikgenres der Welt. Rock and Roll gibt es seit den 1950er Jahren und hat sich seitdem zu verschiedenen Musikgenres entwickelt, von Surf Rock bis Death Metal, und hat Popmusik im Allgemeinen inspiriert. Rockmusik ist ein breites Genre populärer Musik, das in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren in den USA als „Rock and Roll“ entstand und sich Mitte der 1960er Jahre und später, insbesondere in den USA, zu einer Reihe verschiedener Stile entwickelte und das Vereinigte Königreich. Es hat seine Wurzeln im Rock’n’Roll der 1940er und 1950er Jahre, ein Stil, der sich stark an den Genres Blues, Rhythmus und Blues sowie an der Country-Musik orientierte.

Die Rockmusik stützte sich auch stark auf eine Reihe anderer Genres wie Elektro-Blues und Folk und bezog Einflüsse aus Jazz, Klassik und anderen Musikstilen ein. Bei der Instrumentierung hat sich der Rock auf die E-Gitarre konzentriert, normalerweise als Teil einer Rockgruppe mit E-Bass, Schlagzeug und einem oder mehreren Sängern. Normalerweise ist Rock songbasierte Musik mit einer 4/4-Taktart in Vers-Chorus-Form, aber das Genre ist äußerst vielfältig geworden. Wie in der Popmusik betonen Texte oft die romantische Liebe, sprechen aber auch eine Vielzahl anderer Themen an, die häufig sozial oder politisch sind.

In den späten 1960er Jahren hatte sich eine Reihe unterschiedlicher Rockmusik-Subgenres herausgebildet, darunter Hybride wie Bluesrock, Folk Rock, Country Rock, Southern Rock, Raga Rock und Jazz Rock, von denen viele zur Entwicklung von beitrugen Psychedelic Rock, der von der konterkulturellen Psychedelic- und Hippie-Szene beeinflusst wurde. Zu den neuen Genres gehörten Progressive Rock, der die künstlerischen Elemente erweiterte, Glam Rock, der Showmanier und visuellen Stil hervorhob, und das vielfältige und dauerhafte Subgenre des Heavy Metal, das Volumen, Kraft und Geschwindigkeit betonte.

In der zweiten Hälfte der 1970er Jahre reagierte Punkrock mit reduzierten, energischen sozialen und politischen Kritiken. Punk war in den 1980er Jahren ein Einfluss auf New Wave, Post-Punk und schließlich Alternative Rock. Ab den 1990er Jahren dominierte alternativer Rock die Rockmusik und brach in Form von Grunge, Britpop und Indie-Rock in den Mainstream ein. Seitdem sind weitere Fusion-Subgenres entstanden, darunter Pop-Punk, Electronic Rock, Rap-Rock und Rap-Metal sowie bewusste Versuche, die Geschichte des Rock zu überdenken, einschließlich der Garage-Rock- / Post-Punk- und Techno-Pop-Revivals in den frühen 2000er Jahren. In den späten 2000er und 2010er Jahren nahm die Popularität und kulturelle Relevanz der Rockmusik langsam ab, wobei Hip Hop das beliebteste Genre in den USA übertraf.

Rockmusik verkörperte und diente auch als Vehikel für kulturelle und soziale Bewegungen, was zu großen Subkulturen führte, darunter Mods und Rocker in Großbritannien und der Hippie-Gegenkultur, die sich in den 1960er Jahren von San Francisco in den USA aus verbreitete. In ähnlicher Weise brachte die Punk-Kultur der 1970er Jahre die Subkulturen Gothic, Punk und Emo hervor. Rockmusik, die die Volkstradition des Protestliedes vererbt, wurde mit politischem Aktivismus sowie Veränderungen in der sozialen Einstellung zu Rasse und Geschlecht in Verbindung gebracht und wird oft als Ausdruck der Jugendrevolte gegen den Konsum und die Konformität von Erwachsenen angesehen.

Eigenschaften
Der Sound des Rocks konzentriert sich traditionell auf die verstärkte E-Gitarre, die in ihrer modernen Form in den 1950er Jahren mit der Popularität von Rock and Roll entstand. Es wurde auch von den Klängen der elektrischen Bluesgitarristen beeinflusst. Der Klang einer E-Gitarre in der Rockmusik wird in der Regel von einer E-Bass-Gitarre unterstützt, die in derselben Zeit Pionierarbeit in der Jazzmusik leistete, und von Percussion, die aus einem Schlagzeug hergestellt wurde, das Schlagzeug und Becken kombiniert.

Dieses Trio von Instrumenten wurde oft durch die Aufnahme anderer Instrumente ergänzt, insbesondere von Keyboards wie dem Klavier, der Hammond-Orgel und dem Synthesizer. Die grundlegende Rockinstrumentierung wurde von der grundlegenden Bluesbandinstrumentierung (prominente Leadgitarre, zweites Akkordinstrument, Bass und Schlagzeug) abgeleitet. Eine Gruppe von Musikern, die Rockmusik spielen, wird als Rockband oder Rockgruppe bezeichnet. Darüber hinaus besteht es typischerweise aus drei (dem Machttrio) und fünf Mitgliedern. Klassischerweise hat eine Rockband die Form eines Quartetts, dessen Mitglieder eine oder mehrere Rollen übernehmen, darunter Sänger, Leadgitarrist, Rhythmusgitarrist, Bassgitarrist, Schlagzeuger und häufig Keyboarder oder anderer Instrumentalist.

Rockmusik basiert traditionell auf einfachen, nicht synchronisierten Rhythmen in einem 4/4-Meter-Takt mit einem sich wiederholenden Snare-Drum-Back-Beat auf den Beats zwei und vier. Melodien stammen oft aus älteren Musikmodi wie Dorian und Mixolydian sowie Dur- und Moll-Modi. Die Harmonien reichen von der gemeinsamen Triade bis zu parallelen perfekten Vierteln und Quinten und dissonanten harmonischen Verläufen. Seit den späten 1950er Jahren und insbesondere ab Mitte der 1960er Jahre verwendete die Rockmusik häufig die aus Blues und Volksmusik abgeleitete Vers-Chorus-Struktur, aber es gab erhebliche Abweichungen von diesem Modell. Kritiker haben den Eklektizismus und die stilistische Vielfalt des Rock betont. Aufgrund seiner komplexen Geschichte und seiner Tendenz, sich von anderen musikalischen und kulturellen Formen zu leihen, wurde argumentiert, dass “

Im Gegensatz zu vielen früheren Stilen der Popmusik haben sich Rocktexte mit einer Vielzahl von Themen befasst, darunter romantische Liebe, Sex, Rebellion gegen „The Establishment“, soziale Belange und Lebensstile. Diese Themen wurden aus einer Vielzahl von Quellen wie der Pop-Tradition der Tin Pan Alley, der Volksmusik sowie Rhythmus und Blues übernommen. Der Musikjournalist Robert Christgau charakterisiert Rocktexte als „cooles Medium“ mit einfacher Diktion und wiederholten Refrains und behauptet, dass die primäre „Funktion“ des Rocks „Musik oder allgemeiner Lärm betrifft“. Die Vorherrschaft weißer, männlicher und oft bürgerlicher Musiker in der Rockmusik wurde oft bemerkt, und Rock wurde als Aneignung schwarzer Musikformen für ein junges, weißes und größtenteils männliches Publikum angesehen. Als Ergebnis, Es wurde auch gesehen, dass es die Anliegen dieser Gruppe sowohl im Stil als auch in den Texten artikuliert. Christgau, der 1972 schrieb, sagte trotz einiger Ausnahmen: „Rock and Roll impliziert normalerweise die Identifizierung männlicher Sexualität und Aggression.“

Seitdem der Begriff „Rock“ ab Ende der 1960er Jahre gegenüber „Rock and Roll“ bevorzugt verwendet wurde, wurde er normalerweise der Popmusik gegenübergestellt, mit der er viele Merkmale gemeinsam hat, von der er jedoch häufig durch eine Betonung distanziert ist über Musikalität, Live-Performance und den Fokus auf ernsthafte und fortschrittliche Themen als Teil einer Ideologie der Authentizität, die häufig mit einem Bewusstsein für die Geschichte und Entwicklung des Genres verbunden ist. Laut Simon Frith war Rock „etwas mehr als Pop, etwas mehr als Rock and Roll“ und „ock Musiker verbanden eine Betonung auf Können und Technik mit dem romantischen Konzept von Kunst als künstlerischem Ausdruck, originell und aufrichtig“.

Im neuen Jahrtausend wurde der Begriff Rock gelegentlich als Sammelbegriff verwendet, einschließlich Formen wie Popmusik, Reggae-Musik, Soul-Musik und sogar Hip-Hop, mit denen er beeinflusst wurde, die jedoch in weiten Teilen seiner Geschichte oft kontrastiert wurden. Christgau hat den Begriff allgemein verwendet, um sich auf populäre und semipopuläre Musik zu beziehen, die seiner Sensibilität als „Rock’n’Roller“ gerecht wird, einschließlich einer Vorliebe für einen guten Beat, einer bedeutungsvollen Lyrik mit etwas Witz und dem Thema Jugend, das hält eine „ewige Anziehungskraft“ so objektiv, „dass alle Jugendmusik an der Soziologie und dem Erfahrungsbericht teilnimmt“. In Christgaus Record Guide: The 80s (1990) schrieb er, diese Sensibilität zeige sich in der Musik der Folk-Singer-Songwriterin Michelle Shocked, des Rapper LL Cool J und des Synth-Pop-Duos Pet Shop Boys – “

Themenreiseziele

London
Eine beträchtliche Anzahl weltberühmter Rockbands und Künstler kommt aus Großbritannien und viele von ihnen aus London oder der Region London (oder haben einen Teil ihrer Karriere dort verbracht). Als solche gibt es hier alle Arten von Orten, die mit Rock zu tun haben, wie das Haus, in dem die Beatles 1969 ihr Konzert auf dem Dach abhielten, oder das Pub Cart and Horses in Stratford, das als Geburtsort von Iron Maiden gilt.

Liverpool
Liverpool hat ein reiches musikalisches Erbe. Insbesondere das Erbe der Beatles, für die Liverpool ihre Heimatstadt war. Fans können die Beatles Story, das Beatles Museum, den Cavern Club besuchen und die Magical Mystery Tour zur Penny Lane und zu den Strawberry Fields unternehmen. Der National Trust hat John Lennon und Paul McCartneys Kinderheime für die Öffentlichkeit zugänglich, und Sie können im Hard Days Night Hotel übernachten. Die einzige Dauerausstellung britischer Popmusik zog 2015 nach Liverpool, The British Music Experience. Es gibt auch die Royal Philharmonic Hall.

Sehenswürdigkeiten
Rock’n’Roll Hall of Fame und Museum. 751 Erieside Ave, Cleveland / Downtown (Fahren Sie an der Ausfahrt East 9th St nach Norden, bis Sie die Hall of Fame erreichen.
Wenn Sie in den Eriesee fahren, sind Sie zu weit gegangen.), ☏ +1 216 781-ROCK (7625). Dieses markante Gebäude am Hafen der Nordküste wurde vom bekannten Architekten IM Pei entworfen und beherbergt eine riesige Sammlung von Rock’n’Roll-Erinnerungsstücken. In Cleveland fand das erste Rockkonzert statt. Der Begriff „Rock and Roll“ wurde von einem Cleveland-DJ geprägt, und viele Ikonen des Musikgenres verwendeten Cleveland als Sprungbrett. Als Rock Inductee wurde Robert Plant von Led Zeppelin umschrieben – um ein Rockstar in den USA zu werden, muss man zuerst in Cleveland geliebt werden.

Memphis Rock ’n‘ Soul Museum. 191 Beale St (Ecke Third St; auf dem Platz des FedExForum). Täglich 10-19 Uhr (letzter Einlass 18.15 Uhr).
In regelmäßigen Abständen wird ein kurzes Video gezeigt. Anschließend erhalten Sie ein Headset, mit dem Sie Kommentare und zahlreiche Songs anhören können, während Sie durch die Exponate gehen. Gefördert vom Smithsonian. Das Museum befand sich früher in der Gibson-Gitarrenfabrik auf der anderen Straßenseite, die die Besucher direkt in die Fabrik bringt. Berühmte Musiker besuchen regelmäßig die Gibson Lounge am Westende des Gebäudes, um eigene Gitarren zu kaufen oder ein Set zu spielen.

Graceland. Memphis. Heimat von Elvis Presley, „Der König des Rock’n’Roll“.
Es ist keine Überraschung, dass dies die Touristenattraktion Nummer eins in Memphis ist. Denken Sie an eine „klebrige Touristenfalle“, aber verpassen Sie sie nicht – Sie könnten angenehm überrascht sein. Obwohl es nicht ratsam ist, sich in die Vororte rund um das Gelände zu wagen, gibt es hier sehr viel Elvis-Zeug zu sehen – das Haus selbst (das Obergeschoss mit Elvis ‚Schlafzimmer und Lisa Maries Kinderzimmer ist nicht für die Öffentlichkeit zugänglich). , maßgeschneiderte Privatflugzeuge, eine Automobilsammlung, goldene Schallplatten, Kostüme und mehr.

Die Elvis-Woche („Todeswoche“ für die Einheimischen) Anfang August gipfelte in der Mahnwache bei Kerzenlicht zum Jahrestag von Elvis ‚Tod. ist eine große Sache, die je nach Perspektive eine gute oder eine schlechte Sache sein kann. Schauen Sie sich die bizarren Filzstiftkritzeleien auf dem Zaun an, einige hip-ironisch, einige psycho-verrückt-fan-artig. Wenn Sie während der Geburts- oder Todeswoche (Januar bzw. August) in Memphis sind, sitzen Sie ein paar Stunden in der Innenstadt, um die Elvis-Fans zu beobachten. Nicht nur an Halloween, sondern zu jeder Jahreszeit, verkleiden Sie sich wie der König (oder wie Priscilla, wenn Sie ein Mädchen sind) und Sie werden sofort ein Star für sich

Buddy Holly Crash Site (Der Tag, an dem die Musik starb) (in der Nähe von Clear Lake (Iowa)).
Am frühen Morgen des 3. Februar 1959 stürzte ein Flugzeug mit den Rockmusikern Buddy Holly, Ritchie Valens und JP „The Big Bopper“ Richardson, die gemeinsam im Mittleren Westen unterwegs waren, kurz nach dem Start ab und tötete sie und den Piloten. Der Unfall, bei dem drei beliebte Rockmusiker ums Leben kamen, wurde als „Der Tag, an dem die Musik starb“ bezeichnet und in der Populärkultur als solcher bezeichnet. Es gibt mehrere Denkmäler an der Absturzstelle.

Bethel Woods Zentrum für die Künste (Sullivan County (New York), Hurd Road, eine halbe Meile nördlich von NY 17B in der Stadt Bethel, östlich des Weilers White Lake)
1969 wurde ein großes Musikfestival im Bundesstaat New York – Woodstock – zu einem generationsbestimmenden Ereignis. Mitte der 2000er Jahre verwirklichte der lokale Unternehmer Alan Gerry einen lang gehegten Traum von Sullivan County, das Potenzial des Woodstock-Festivalgeländes als Touristenattraktion zu nutzen. Der ursprüngliche Standort an der südöstlichen Ecke der Kreuzung der Straßen Hurd und West Shore wurde ungestört und zugänglich gelassen. Auf dem Hügel in der Nähe befindet sich ein modernes Amphitheater, in dem alle auftreten, von Acts, die beim ursprünglichen Festival auftraten, bis hin zu Symphonieorchestern. Das nahe gelegene Museum ist auch ein Muss für alle, die die kulturelle Bedeutung der umliegenden Hektar der ehemaligen Yasgur-Farm besser einschätzen möchten.

Schwedische Musik Hall of Fame, Djurgårdsvägen 68 (Stockholm / Djurgården).
2013 wurde ein Museum für schwedische Popmusik eröffnet, in dem das ABBA-Museum als Hauptausstellung gezeigt wird.

Metallica House, 3132 Carlson Blvd. (El Cerrito, 4 Blocks westlich der Plaza BART Station.).
Dieses unbeschreibliche Haus beherbergte von 1983 bis 1986 die Mitglieder der Heavy-Metal-Band Metallica. Im Haus und in der Garage schrieben und probten sie die Songs für „Ride the Lightning“ und „Master of Puppets“.

Rockmusik Lifestyle
Klassische amerikanische (und teilweise europäische) Autos und Motorräder gehören zum Rock’n’Roll-Lifestyle. Während die Periodisierung nicht genau ist, nahm die Produktion von Privatfahrzeugen in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg mit billigem Kraftstoff und dem Ausbau von Vororten und Autobahnen zu. Autos wurden schneller und schwerer bis zur Ölkrise von 1973 und den Bedenken der Umweltschützer, die kompaktere Modelle ermutigten.

Essen und Trinken
Traditioneller Rock and Roll ist stark mit der amerikanischen Küche der 1950er Jahre verbunden, insbesondere mit Burgern, Pommes und Shakes. Viele traditionelle Gäste spielen klassische Rocksongs auf ihren Jukeboxen oder über Lautsprecher. Spätere Rock-Subgenres sind stärker mit Pubs, Tauchgängen und Bars verbunden.

Hard Rock Cafe ist seit 2018 eine weltweite Kette von Restaurants in 74 Ländern. Jedes Restaurant ist wie ein Mini-Museum für Rock’n’Roll, dessen Wände mit Gitarren, Schallplatten, Kostümen und anderen Erinnerungsstücken bedeckt sind – ein Großteil davon wurde von gespendet und signiert die ursprünglichen Künstler. Fernseher spielen Musikvideos ab. Die meisten Locations haben auch eine Bühne für Live-Bands (oder gelegentliche Sing-a-Longs). Hard Rock International betreibt auch eine Handvoll Hard Rock Hotels.
Blueberry Hill, 6504 Delmar Blvd, St. Louis, Ein wahres Wahrzeichen Restaurant und Bar, geöffnet bis 3 Uhr morgens. Chuck Berry spielte hier häufig. Absolut gefüllt mit jahrzehntelangen Erinnerungsstücken aus der Popkultur, darunter Lunchboxen, Konzertplakate, Spielzeug, Sport-Sammelkarten und anderes Americana. Dieser Ort ist definitiv nicht zu verpassen.