Robert Frederick Blum

Robert Frederick Blum (geb. 9. Juli 1857 in Cincinnati, Ohio und starb 8. Juni 1903 in New York,) war ein amerikanischer Künstler geboren in Cincinnati, Ohio. Frederick Blum war eine lange Zeit in Japan interessiert und seine Kunst, Tatsache, die in seinem Werk verkörpert war, seine Arbeit als „Maler Letters from Japan“ erschien. Er war ein Bewunderer des spanischen Künstlers Mariano Fortuny, deren Arbeitsmethoden inspiriert seine Arbeit. Er hat auch James Abbott McNeill Whistler, die Prinzipien der japanischen Kunst lehren und ermutigte ihn, Pastelle zu verwenden.

Sein wichtigstes Werk ist ein großer Fries 1895 machte sich an der Mendelssohn Music Hall in New York bekannt als Musik und Tanz.

Er war einer der jüngsten Mitglieder der National Academy of Design, war Präsident des Malers in Pastell, ein Mitglied der Society of American Artists, und die amerikanische Aquarell-Gesellschaft.

Der Sohn eines deutschen Zigarrenhersteller Blum wurde in Cincinnati, Ohio geboren. Er war eine Zeit lang in einem lithographischen Geschäft eingesetzt und an der McMicken Art School of Design in Cincinnati, und an der Pennsylvania Academy of Fine Arts in Philadelphia studierte, teilte er bald die gleiche Begeisterung für die Kunst als seine Freunde aus der Kindheit John Henry Twachtman und William Jacob Baer, ​​der sich auch zukünftige Maler.

Er war praktisch Autodidakt, und früh zeigte auf großes und originelles Talent, er die Schule im Jahr 1873 verließ in einer Lithographiefirma (Gibson & Co) als Lehrling zu arbeiten. Zur gleichen Zeit besuchte er die Abendkurse an der McMicken School of Design, jetzt der Cincinnati Academy of Art, und im Herbst 1874, Frank Duveneck der Zeichenklasse. Er wurde begeistert für den katalanischen Malers Marià Fortuny und dem italienischen Maler Giovanni Boldini, dessen Werke mit schnellen Pinselstrichen, intensive Farben, wird ihn später zu begeistern. Er erhielt dann, mit seinem Freund Kenyon Cox, die Lehre des Malers Christian Schussele.

Er ließ sich in New York City im Jahr 1879, macht seine erste Arbeit dort für Charles Scribner Söhne, und im nächsten Jahr nach Venedig gereist, wo er Federzeichnungen und Aquarellen ausgeführt.

Im Jahr 1880, zusammen mit Alexander Wilson Drake, trat er seinen Freund William Merritt Chase in Venedig, wo er zwei Jahre blieb. Er traf James Abbott McNeill Whistler, der ihm die Prinzipien der japanischen Kunst gelehrt und ermutigt ihn Pastelle zu verwenden. Er erkennt somit zahlreiche Zeichnungen und Aquarelle.

Nach 1880 machte er viele jährlichen Reisen nach Europa. Er kehrte nach Venedig im Jahr 1881 und im Jahr 1882 besuchte er Toledo und Madrid. Im Jahr 1884 besuchte er die Niederlande. Seine ersten wichtigen Gemälde venezianischer Dentellières (1887), in Burano3 gemalt, erhalten die Bronzemedaille bei der Weltausstellung von Paris 1889.

Seine ersten veröffentlichten Skizzen der japanischer Jongleure erschienen in den St.-Nikolaus-Magazinen. Sein wichtigstes Werk ist ein großer Fries im Mendelssohn Music Hall, New York, Musik und Tanz (1895). Seine Feder-und-Tinte Arbeit für die Jahrhundert-Zeitschrift zog große Aufmerksamkeit, ebenso wie seine Illustrationen für Sir Edwin Arnold Japonica.

Eine Tochter von Japan, gezeichnet von Blum und William Jacob Baer, ​​war die Abdeckung von Scribner Zeitschrift für Mai 1893 und war eines der ersten Stücke von Farbdruck für ein amerikanisches Magazin. Sein Künstlers Briefe aus Japan auch in einer 1893-Ausgabe von Scribners erschienen. Er war ein Bewunderer von Mariano Fortuny, deren Methoden beeinflusst etwas seine Arbeit.

Blums Venetian Bilder, wie ein heller Tag in Venedig (1882), hatte lebhaften Charme und Schönheit. Seine Ölgemälde The Venetian Beadstringers (1889) war ein beliebtes Werk, die, wenn sie an der National Academy of Design gezeigt, führte in ihm einen Associate gewählt. Im Jahr 1893 stellte er die Ameya an der Akademie und wurde auf dieser Leinwand ein vollwertiges Mitglied der Grundlage gewählt.

Er besuchte Japan im Jahr 1890 und verbrachte dort drei Jahren war er einer der ersten amerikanischen Künstler, dies zu tun. Er hatte seit vielen Jahren in diesem Land und seine Kunst interessiert.

Blums Chef Patron, Alfred Corning Clark, Erbe des Singer-Nähmaschine Vermögen, beauftragte Zwilling Leinwände, 50 Meter lang und 12 Meter hoch, für die Vorbühne von Mendelssohn-Saal in der Innenstadt von New York, die er aufgebaut hatte, den berühmte Mendelssohn Glee Club Haus . Die erste davon, beendete im Jahr 1895, war der Titel Musik und Tanz (ursprünglich Moods of Music) und Blums wichtigste Arbeit betrachtet. Das anderes, das Fest des Bacchus, wurde auf einem Gemälde mit dem gleichen Titel modelliert, den Blum Clark als Geschenk im Jahr 1888 geschickt hatte, war aber nicht war, diese großartigen Werke vermissen, wenn die Halle bis nach Clarks Tod im Jahr 1896 abgeschlossen abgerissen 1912, wurden aber später in den Gewölben des Brooklyn Museum, gefunden, die sie gnädig zum 100. Jahrestag des Glee-Clubs im Jahr 1966 auf temporäre Schau gestellt.

Robert Frederick Blum starb an einer Lungenentzündung in seinem Hause bei 90 Grove Street, New York City am 8. Juni 1903.