Strenge Mode der georgischen Ära, York Castle Museum

Die georgische Ära der britischen Geschichte ist eine Periode, die ihren Namen von der Herrschaft der ersten vier hannoverschen Könige von Großbritannien hat, die alle George genannt wurden: George I, George II, George III und George IV. Die Ära umfasst die Zeit von 1714 bis 1830, mit der Sub-Periode der Regentschaft von der Regentschaft von George IV als Prinz von Wales während der Krankheit seines Vaters Georg III definiert. Die Definition der georgischen Ära wird oft erweitert, um die kurze Herrschaft von Wilhelm IV. Einzuschließen, die mit seinem Tod 1837 endete. Der letzte hannoversche Monarch von Großbritannien war Williams Nichte Königin Victoria, die der Namensvetter der folgenden historischen Ära ist, das Viktorianische, das normalerweise definiert wird, als vom Anfang ihrer Regierung, als William starb, und fortsetzend bis zu ihrem Tod vorkommend.

Die Georgier waren ernst mit der Mode Von Kopf bis Fuß, Jung und Alt, jeden Tag

Von Europäern beeinflusste Länder erlebten den endgültigen Triumph der Entkleidung oder des informellen Stils über Brokat, Spitzen, Perücken und Pulver des frühen 18. Jahrhunderts.

Für die Kleidung der Frauen war das alltägliche Outfit des Rock- und Jackenstils praktisch und taktvoll und erinnerte an die Arbeiterklasse. Frauenmode folgte klassischen Idealen, und eng geschnürte Korsetts wurden vorübergehend zugunsten einer hoch taillierten, natürlichen Figur aufgegeben. Diese natürliche Figur wurde betont, indem man den Körper unter der Kleidung sehen konnte. Sichtbare Brüste waren Teil dieses klassischen Aussehens, und einige charakterisierten die Brüste in der Mode als ausschließlich ästhetisch und sexuell.

In Großbritannien führte Beau Brummell Hosen, perfekte Schneiderei und schmucklose, makellose Leinen als die Ideale der Männermode ein.

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts vollzog sich ein großer Wandel in der Mode, der sich über Änderungen des bloßen Stils hinaus auf Veränderungen der philosophischen und sozialen Ideale erstreckte. Vor dieser Zeit verhinderten der Stil und die Traditionen des „Ancien Régime“ die Konzeptualisierung des „Selbst“. Stattdessen wurde die eigene Identität als formbar angesehen; abhängig von der Kleidung, die man trug. In den 1780er Jahren jedoch erlaubte der neue, „natürliche“ Stil dem eigenen Inneren, seine Kleidung zu transzendieren.

In den 1790er Jahren gab es ein neues Konzept des inneren und äußeren Selbst. Vor dieser Zeit gab es nur ein Selbst, das durch Kleidung ausgedrückt wurde. Wenn man zu einem Maskenball ging, trugen die Leute bestimmte Kleidung, so dass sie ihre Individualität nicht durch ihre Kleidung zeigen konnten. Da die meisten Menschen für die alltägliche Kleidung ähnliche Kleidung trugen, benutzten die Menschen Accessoires, um ihre Individualität zu zeigen. Diese Accessoires und das Detail an der Kleidung waren wichtiger als die Form des Kleides.

In diesem neuen „natürlichen“ Stil wurde die Wichtigkeit von Leichtigkeit und Komfort des Kleides berücksichtigt. Es wurde nicht nur ein neuer Schwerpunkt auf Hygiene gelegt, sondern auch die Kleidung wurde viel leichter und konnte häufiger gewechselt und gewaschen werden. Sogar Frauen aus der Oberschicht begannen, abgeschnittene Kleider zu tragen, im Gegensatz zu Kleidern mit langen Zügen oder Reifen, die sie daran hinderten, ihre Häuser zu verlassen. In gewissem Sinne waren Frauen von männlicher Mode beeinflusst, wie zum Beispiel maßgeschneiderte Westen und Jacken, um die Mobilität von Frauen zu betonen. Diese neue Bewegung in Richtung auf praktische Kleidung zeigte, dass Kleidung keine Möglichkeit mehr war, zwischen Klassen oder Geschlechtern zu kategorisieren; Das Kleid sollte dem persönlichen Tagesablauf entsprechen.