Rückblick auf die Architekturbiennale Venedig 2016, Italien

Die 15. Internationale Architekturausstellung von Venedig, die vom 28. Mai bis 27. November 2016 in den Giardini und im Arsenale für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Unter dem Titel “REPORTING FROM THE FRONT” wird von Alejandro Aravena geleitet und von La Biennale di Venezia unter dem Vorsitz von Paolo Baratta organisiert.

Die Ausstellung umfasst auch 63 nationale Beteiligungen in den historischen Pavillons der Giardini, im Arsenale und im historischen Stadtzentrum von Venedig. Vier Länder nehmen erstmals teil: Philippinen, Nigeria, Seychellen und Jemen. Die Ausstellung Reporting From The Front ist in einer einheitlichen Ausstellungssequenz vom Zentralpavillon (Giardini) bis zum Arsenale angelegt und umfasst 88 Teilnehmer aus 37 verschiedenen Ländern. 50 von ihnen nehmen erstmals teil, 33 Architekten sind unter 40 Jahre alt.

Das Themenbild zeigt, dass eine Dame, die die höchsten Stufen erklimmt, über einen weitaus weiteren Horizont blicken kann und so ein „geweitetes Auge“ erobert, sozusagen die Gesamtheit der Biennale mit Haltungen und Zielen. Verwüstetes Land mit riesigen Teilen menschlicher Besiedlung, auf die kein Mensch stolz sein könnte; große Enttäuschungen, die eine traurige, unendliche Anzahl verpasster Gelegenheiten für die Fähigkeit der Menschheit zu intelligentem Handeln darstellen. Vieles davon ist tragisch, vieles banal, und es scheint das Ende der Architektur zu markieren. Aber sie sieht auch Zeichen von Kreativität und Hoffnung, und sie sieht sie im Hier und Jetzt, nicht in einer ungewissen ideologischen Zukunft.

Es ist auch ein Kontrapunkt zum “Angelus Novus”, das für die Biennale Arte 2015 ausgewählt wurde. Der geflügelte Engel blickt schockiert zurück, sieht nur die Vergangenheit und die Vergangenheit, Trümmer und Tragödie, aber auch Einsichten, die eines Tages nützlich sein könnten, in eine Zukunft, in die ihn die verborgenen Kräfte der Vorsehung treiben wie ein Wind, der weiter weht seine Flügel.

Unsere heutige Zeit scheint von einer zunehmenden Distanzierung zwischen Architektur und Zivilgesellschaft geprägt zu sein. Bisherige Ausstellungen haben dies auf unterschiedliche Weise thematisiert. Die 15. Internationale Architekturausstellung von Venedig möchte expliziter untersuchen, ob und wo Trends in die andere Richtung, in Richtung Erneuerung, bestehen; Wir suchen ermutigende Botschaften.

Kuratorischer Wunsch in die Phänomenologie, wie diese positiven Beispiele entstanden sind, zu untersuchen, was die Nachfrage nach Architektur antreibt; wie werden Bedürfnisse und Wünsche identifiziert und ausgedrückt; welche logischen, institutionellen, rechtlichen, politischen und administrativen Prozesse zur Nachfrage nach Architektur führen und wie sie der Architektur Lösungen ermöglichen, die über das Banale und Selbstverletzende hinausgehen.

Architektur ist keine unveränderliche Disziplin, als Manifestation eines formalen Stils, sondern als Instrument der Selbstverwaltung, der humanistischen Zivilisation und als Demonstration der Fähigkeit des Menschen, Herr seines eigenen Schicksals zu werden. in der menschlichen Organisation, in der Fähigkeit, sie zu nutzen, von ihr gerettet zu werden und mit ihr in Dialog zu treten. Hervorzuheben, wie positive Ergebnisse durch die Entwicklung von Entscheidungsketten erzielt wurden, die Bedarf – Bewusstsein – Gelegenheit – Wahl – Ausführung in einer Weise verbinden, die zu einem Ergebnis führt, bei dem „Architektur den Unterschied macht“.

Die Biennale Architettura 2016 bietet einen neuen Blickwinkel. Die Weiterentwicklung der Architektur ist kein Selbstzweck, sondern ein Weg, die Lebensqualität der Menschen zu verbessern. Angesichts der Tatsache, dass das Leben von sehr grundlegenden physischen Bedürfnissen bis hin zu den immateriellesten Dimensionen des menschlichen Daseins reicht, ist die Verbesserung der Qualität der gebauten Umwelt ein Bestreben, das an vielen Fronten angegangen werden muss: von der Gewährleistung eines ganz konkreten, bodenständigen Lebensstandards bis hin zur Interpretation und Erfüllung menschlicher Wünsche, von der Achtung des einzelnen Individuums bis zur Sorge um das Gemeinwohl, von der effizienten Durchführung von täglichen Aktivitäten bis zur Erweiterung der Grenzen der Zivilisation.

Angesichts der Komplexität und Vielfalt der Herausforderungen, auf die die Architektur reagieren muss, ging es bei Reporting From The Front darum, denjenigen zuzuhören, die eine Perspektive gewinnen konnten und daher in der Lage sind, Wissen und Erfahrungen mit denen von uns zu teilen, die vor Ort stehen . Die Biennale erweitert damit das Spektrum der Fragen, auf die die Architektur antworten soll, und fügt explizit die kulturellen und künstlerischen Dimensionen hinzu, die bereits zum Umfang gehören, die im sozialen, politischen, wirtschaftlichen und ökologischen Bereich angesiedelt sind. Und unterstreichen Sie auch die Tatsache, dass Architektur dazu aufgerufen ist, auf mehr als eine Dimension gleichzeitig zu reagieren und eine Vielzahl von Bereichen zu integrieren, anstatt sich für die eine oder andere zu entscheiden.

Nationale Pavillons

Albanien-Pavillon: “Ich habe dir den Berg gelassen”
Das Thema in der Ausstellung initiiert ein Gespräch über den Urbanismus der Vertreibung und projiziert den albanischen Fall auf eine internationale Bühne, mit der ausdrücklichen Absicht, diesen Dialog und seine Spekulationen zurück nach Albanien zu übertragen. Unter den hängenden Lautsprechern ist eine Reihe von beige verzerrten Hockern und Bänken zu sehen. Die unregelmäßig geformten Bänke, Hocker und Sockel werden aus Styropor-Abschnitten zusammengesetzt und mit einem pastellrosafarbenen Polyurethan-Gummi beschichtet, um ein robustes, gummiertes Exoskelett zu schaffen. Die aus Gummi gefertigten Möbel, die den anerkannten Stil von Max Lamb verkörpern, erinnern an Sockel und Ruinen und laden die Besucher ein, sich auf die Ausstellung Albaniens einzulassen.

Die Ausstellung beleuchtet die große Zahl albanischer Staatsangehöriger, die nach radikalen politischen Veränderungen aus dem Land geflohen sind. 2013 lebten 45 Prozent aller albanischen Staatsangehörigen im Ausland. Migration hat echte emotionale und psychologische Konsequenzen. Zehn Texte zeitgenössischer Denker und Schriftsteller wurden mit einem Hintergrund zur Musik aufgenommen, die von den letzten verbliebenen Gruppen albanischer isopolyphoner Sänger geschaffen wurde. eine 12-Zoll-Vinyl-Schallplatte wird im Pavillon als 8-Kanal-Audioinstallation kontinuierlich abgespielt und füllt den Pavillon mit den Stimmen Albaniens.

Argentinien Pavillon: experimentAR – Poéticas desde la frontera
Der Architekt Atilio Pentimalli interpretierte das Konzept der “Front” auf poetische Weise, durch eine auffällige Installation, neu. Die Ausstellung mit dem Titel experimentAR – poéticas desde la frontera (Experimentieren – Poesie von der Grenze) identifiziert die Idee der “Front” mit der des offenen, grenzenlosen Raums der argentinischen Pampa. Der argentinische Pavillon zielt darauf ab, Werke hervorzuheben, die “den täglichen Kampf gegen die Codes, den Mangel an wirtschaftlichen Ressourcen, die schwankenden Bedingungen des Landes, die Zeit und die Anforderungen des Marktes durch Intelligenz, Intuition, Arbeit und argentinische” Talent, eine einzigartige Architektur zu schaffen, die aus den Tiefen unseres Denkens und unseres Landes hervorgeht, um das Leben der Menschen zu verbessern und neue Horizonte zu eröffnen.”

Die Ausstellung zeigt selbsttragende Strukturen aus ineinander verschachtelten Holzschieferplatten, die ein Labyrinth bilden, das “unser gesamtes Universum architektonischer Erkundungen” enthält. Der Kurator entwarf eine labyrinthartige Struktur aus Holz, die mit aufblasbaren Stühlen aus schwarzem Gummi ausgestattet ist, inspiriert von Jorge Luis Borges’ poetischer Idee der Komplexität des Labyrinths als Metapher eines Universums, das nicht nur mit der Vernunft verstanden werden kann.

Armenien-Pavillon: Unabhängige Landschaft
Der Pavillon der Republik Armenien konzentriert sich auf das Studium und die Neuinterpretation räumlicher Transformationen und ihrer Variationen von 1991 bis 2016. Während der gesamten Dauer der 15. verschiedene Aspekte der armenischen Landschaft abzudecken. Dieser Pavillon zeigt, dass der Mensch heute und jeden Tag die Landschaft verändert. Dieser Wandel birgt ein großes Potenzial und Ehrgeiz, wieder transformiert und später als kultureller Wert anerkannt zu werden, der dann von Gesellschaft und Staat gesichert werden muss.Besonders deutlich wurde dies im Jahr 2000 mit der Europäischen Landschaftskonvention, die konzeptionelle Grenzen der gebauten Umwelt und deren Folgen durch die Zusammenarbeit mit dem vom Menschen geschaffenen und natürlichen Erbe im aktuellen Umweltdiskurs verschoben hat.

Der Pavillon der Republik Armenien auf der 15. Internationalen Architekturausstellung-La Biennale di Venezia kündigt die Eröffnung eines einzigartigen Landschaftskartierungslabors des unabhängigen Armeniens an, das sich auf die Untersuchung und Neuinterpretation räumlicher Transformationen und ihrer Variationen von 1991 bis heute konzentriert laufende Ergebnisse der thematischen Forschung wurden auf der Website www.independentlandscape.am hochgeladen, die sofort auf den Bildschirmen des Pavillons erscheinen, um die Bedeutung des Prozesses und der laufenden Arbeiten als Ergebnis selbst hervorzuheben.

Australia Pavilion: The Pool – Architektur, Kultur und Identität in Australien
Als multisensorische Installation nutzt “The Pool” Licht, Düfte, Geräusche, Reflexionen und Wahrnehmungsillusionen, um eine Reihe von Australiens bemerkenswertesten natürlichen und von Menschenhand geschaffenen Pools zu profilieren. Dabei soll die einzigartige Typologie des australischen Pools erforscht werden, die von den Kreativdirektoren als wichtiges architektonisches Instrument, als Erinnerung und auch als Schauplatz beschrieben wurde … ein unverwechselbar australischer demokratischer und sozialer Raum, ein großer Ausgleich der Unterschiede. Als architektonisches Gerät stellt der Pool eine physische Kante dar, aber er drückt auch eine soziale und persönliche Grenze aus. Mysteriös und vertraut, zahm und wild, natürlich und von Menschenhand geschaffen, ein Pool ist der Schnittpunkt von Gemeinsamem und Persönlichem. Der Pool ist eine lebenswichtige Kraft im australischen Leben, nicht nur als Kulisse für prägende Kindheitserinnerungen,Familienfeiern und Gemeinschaftsveranstaltungen, sondern auch als Bühne für sportliche Höchstleistungen, die den Stolz der Nation befeuern. Als Kulisse für die guten Zeiten ist der Pool auch ein stark umkämpfter Ort in der australischen Geschichte, ein Ort, der Rassendiskriminierung und soziale Benachteiligung hervorgehoben hat.

Dies wird anhand der im Ausstellungsraum ausgestrahlten Erzählungen für ausgewählte acht Geschichtenerzähler untersucht. Ihre Interviews enthüllen Geschichten von Erfüllung und Erfolg, von Segregation und Inklusion, vom Lernen aus der Vergangenheit und dem Nachdenken über die Zukunft, alles durch die Linse des Pools. The Pool deckt einen umfangreichen Kommentar über Australien und die Werte als Australier auf und untersucht, wie sich dies mit der Architektur überschneidet. Nur wenige Räume können die Identität und Leidenschaften einer Nation so einfach und vollständig darstellen und eine so komplexe Erzählung inspirieren. Indem wir die kulturelle Bedeutung von Schwimmbädern in Australien feiern, suchen wir das kritische Engagement von Architekten in einer breiteren öffentlichen Debatte über den bürgerlichen und sozialen Wert der von uns geschaffenen Räume.

Österreich-Pavillon: Orte für Menschen
Der Ausstellungstitel „Places for People“ bezieht sich auf zwei österreichische Architekten und Designer, die im 20 Planung, und Victor Papanek, der um einen Perspektivwechsel bat, der darauf abzielte, das physikalisch orientierte Design zu einem auf Beziehungen zwischen Menschen basierenden Design zu entwickeln. Wenn es seit jeher die Kernpunkte guter Architektur waren, Schutz zu geben, lebenswerte Orte zu schaffen und die Basis für eine wirksame soziale Integration zu schaffen, dann ist der Sinn des Projekts Orte für Menschen leicht zu verstehen.

Die Ausstellung im österreichischen Pavillon der Architekturbiennale Venedig 2016 präsentiert ein Projekt, das mit einem der aktuell am meisten diskutierten und dringendsten Themen verbunden ist, nämlich der Massenmigration nach Europa. Das vor wenigen Monaten gestartete Projekt umfasste drei Architekten- und Designerteams (Caramel architects, EOOS und next ENTERprise architects) mit dem Ziel, kreative Ansätze zu entwickeln, um die Lebensbedingungen der in Österreich Geflüchteten zu verbessern; insbesondere durch die Umwandlung von drei sehr unterschiedlichen Orten in Wien in Räume, die sowohl Privatsphäre als auch Geselligkeit bieten können. Die teilweise bereits in Zusammenarbeit mit Caritas Österreich umgesetzten Projekte bieten Modell und Lösung für die dringendsten Bedürfnisse,aber gleichzeitig eine allgemeinere Reflexion über die Rolle der Architektur und ihre soziale Verantwortung fördern.

Bahrain-Pavillon:
Orte der Produktion – Aluminium, durch die Untersuchung der Gesten in den Herstellungsprozessen von Aluminium, versucht die Installation im Arsenale mit Film, Fotografie und Sandguss-Aluminium, ein anderes Potenzial der Materialverwendung zu extrahieren. Heute ist die Aluminiumverkleidung von Hochhäusern und Türmen und zunehmend auch bei der Neuverkleidung älterer Fassaden einer der sichtbarsten Ausdrucksformen zeitgenössischer Architektur in Bahrain.

Die erste Aluminiumhütte in der Golfregion wurde 1968 in Bahrain eingeweiht und ist heute die viertgrößte Single-Site-Hütte der Welt. Es setzt eine Geschichte des Metallhandels fort, die ihre Wurzeln im dritten Jahrtausend v. Chr. findet, als die Inseln an der Kreuzung der regionalen Handelsroute für Kupfer und Zinn lagen. Die Schmelze wurde ins Leben gerufen, um die Wirtschaft von ihrer Abhängigkeit vom Öl durch den Ausbau der industriellen Infrastruktur zu diversifizieren, obwohl sie im Übrigen stark von der Ölindustrie und ihren Nebenprodukten abhängig ist. Die Anwesenheit der Schmelze entwickelte auch eine lokale Aluminiumwirtschaft – sowohl formell als auch informell. Neben großen lokal ansässigen internationalen Unternehmen, die typische Nebenprodukte des Aluminiums herstellen, haben sich kleinere Werkstätten mit Fokus auf eine kleinere Aluminiumproduktion entwickelt.

Pavillon der baltischen Staaten: (Estland, Lettland, Litauen)
Der Baltische Pavillon feiert nicht nur diese schöne Tatsache der Einheit, sondern unterstreicht auch, dass wir in einem Moment der Fragmentierung leben. Das Konzept kann bewohnt und bewusst genutzt werden. Es hat ein erstaunliches Prinzip, das darin besteht, alle mit der Infrastruktur zu verbinden und Ressourcen so zu verteilen, dass Konflikte ausgeschlossen sind, und sollte unsere Beziehungen durch räumliche Organisation verbessern. Ideen oder der Geistraum haben direkte Projektionen in den materiellen Raum. Im Baltikum ist die abstrakte Idee der Einheit populär. Lange Zeit nach dem Baltischen Weg hat sich der Idealismus von damals materialisiert. Daher versuchte der Baltische Pavillon, alle Anliegen und Ideen zusammenzubringen. Ohne zu versuchen, einen fertigen Text zu erstellen, sondern nur die Beziehungen zwischen Ideen und Dingen aufzuzeigen;Objekte – Artefakte – an einem Ort zusammenzuführen und als materielle Präsenz zu betrachten. Gleichzeitig haben wir alle eine Idee, ein Ziel: herauszufinden, welche Art von Raumpraxis für das Baltikum angemessen wäre.

Der Palasport, Standort des Baltischen Pavillons, ist ein reines Beispiel brutalistischer Architektur. Das Gebäude ist nach Giobatta Gianquinto benannt, einem Venezianer, der von 1946 bis 1951 Mitglied der Kommunistischen Partei Italiens und Bürgermeister von Venedig war. Seine brutalistische, vor Ort gegossene Rohbetonform trug das ethische Programm zu der Zeit, als es 1977 erbaut wurde. Der Architektur ging es damals darum, die Entwicklung der Gebäudetechnik mit sozialen Zwecken zu kommunizieren. Palasport steht exemplarisch für die Art von Statements oder Architekturaufträgen dieser Zeit: Räume für die Gesellschaft zu formulieren und bereitzustellen, die zuvor nicht verfügbar waren. Im Kontext der historischen Stadt hatte der “Palast des Sports” einen neuen Zweck, den er bis heute trägt. Es wird intensiv für sportliche Aktivitäten und kommunale Veranstaltungen genutzt.Der Prozess der Raumnutzung ist komplex und nicht nur mit seinem Kalender verknüpft, sondern auch mit seiner allgemeinen Funktion, Aktivitäten von Personengruppen zu feiern. Die Bedeutung seiner ethischen architektonischen Form bereichert die Installation des Baltic Pavilion und ermöglicht es ihm, sich im Laufe der Zeit anzupassen und zu verändern.

Belgien Pavillon: Bravoure
Belgischer Pavillon zum Thema „Handwerk mit Bravour“ und die Räume der Stadt. Seit der industriellen Revolution Mitte des 18. Jahrhunderts in Europa hat die Maschine den Menschen als Macher abgelöst. Die Produktion von Gütern und Gebäuden wuchs ständig mit immer schnellerem Tempo und mit einem standardisierten Output. Die debattierenden Reaktionen auf diesen Qualitäts- und „Seelenverlust“ des Produktes bieten einen Rahmen, aus dem heraus unsere Umwelt mit Qualität gekonnt gestaltet werden kann. Die Befreiung liegt in der wohlüberlegten Auswahl von Materialien, Bauweisen, Techniken und in der Zeit.

Die Stadt offenbart sich als reiche Quelle gebauter Typologien, Materialien und Praktiken. Durch die verstärkte Zusammenarbeit zwischen Designern, Machern und Nutzern wird nicht nur eine nachhaltige Basis für die Zukunft geschaffen, sondern auch ein Impuls für den sozialen Zusammenhalt in urbanen Gemeinschaften. Die lokalen und spezifischen Angebote wirken gegen das Globale und Generische, wo das „Handwerk (Wo)manship“ in das kollektive Projekt des Bauens und Herstellens eingebettet ist; den Prozess, die Stadt gemeinsam zu gestalten. Das vorgeschlagene Projekt muss ein kommunizierbares Konzept aufweisen, das die spezifische Interpretation von „Handwerk(s)manship“ auf einen Blick sichtbar und erlebbar macht. Gleichzeitig sollten die einreichenden Teams deutlich machen, wie sie dies innerhalb des breiten sozialen und urbanen Spektrums einordnen und mit poetischen und kulturellen Registrierungen befähigen.Die dabei entstehende Idee ist nuanciert, aber auch überraschend und offenbart Aspekte der Realität, die zuvor verborgen waren.

Brasilien Pavillon:
Der brasilianische Pavillon beleuchtet Geschichten von Menschen, die in Brasiliens Großstädten für Veränderungen der institutionellen Passivität gekämpft haben. Sie haben in langsamen Prozessen Architektur geschaffen und stabile Lösungen in einem politisch turbulenten Territorium gebracht. Die Ausstellung ist eine Komposition dieser Wege und Partnerschaften, bei denen Aktivismus auf Architekten und Architektur trifft und zu einem Magneten bei der Vorbereitung eines neuen Raums wird.

Afro-brasilianische Kultur, historische Zentren, Zugang zur Kultur durch Architektur und Design – das sind die Geschichten des brasilianischen Pavillons auf der Suche nach dem, was es bedeutet, zusammen zu sein (juntos), hebt Fajardo hervor. Die Ausstellung bündelt Prozesse und deren aktuelle Zustände, die sich im Entwurfsstadium, noch in Arbeit oder abgeschlossen befinden können. Dies sind Prozesse, die von Architektur, Stadtplanung, kulturellem Erbe, Literatur, sozialem Aktivismus und Technologie sprechen; Daher sind auch Videos, Fotos, Briefe, Artikel, Gedichte, Texte, Fakten, Zeichnungen und Daten Teil der Ausstellung und bilden ein Denkmal für diese Leben, die mit der Verbesserung der gebauten Umwelt, in ihren Gemeinden, auf der Suche nach einem Weg verbunden sind von Sein und Wissen.

Kanada-Pavillon: “Extraktion”
Der Canadian Pavilion erforscht die Systeme, Räume und Maßstäbe Kanadas als globales Ressourcenimperium unter dem Motto Extraktion. Das Projekt zeigt, wie Kanada zu einem globalen Ressourcenimperium und Kanada zur herausragenden Fördernation der Welt geworden ist. Ihre Außenpolitik basiert heute vollständig auf kolonialen Formen der weltweiten Ressourcengewinnung. Das Projekt lenkt die Aufmerksamkeit sowohl auf die Extraktionsgebiete, auf die Städte angewiesen sind, als auch auf die Kolonialgeschichte in diesen Gebieten. Mit anderen Worten, bei dem Projekt geht es ausschließlich um Land, Recht und Territorium. Durch die Miniaturisierung dieser umfangreichen Geschichte in einer persönlichen Erfahrung vergrößert diese umgekehrte territoriale Intervention die territorialen Realitäten im Maßstab 1:1, um einen tieferen Diskurs über die komplexen Ökologien und die riesige Geopolitik der Ressourcengewinnung anzuregen. Ein Manifest Resource Urbanism entwirrt und rekonfiguriert Synergien zwischen Leben, Recht und Land und stellt die Oberfläche des Staates in Richtung des 22. Jahrhunderts neu vor.

Wenn die Extraktion Kanada in den letzten 800 Jahren seit der britischen Magna Carta bestimmt hat – dann revolutioniert der Austausch ab dem 22. Jahrhundert seine Zukunft. Anlässlich des #TheLastVictoriaDay am 25. Mai 2016 wurde das grundlegende territoriale Instrument für Exploration, Ausgrabung und Gewinnung – der Vermessungspfahl – in das Herz der Imperien, unter den Pines and Planes, an der Kreuzung von Großbritannien, Frankreich und Kanada getrieben Pavillons in den Giardini der Biennale von Venedig. Dieses aus purem Gold geschmiedete Gegenmonument zeigt Spannungen, Reibungen und Widerstände zwischen Karte und Territorium auf und wird dann in einer deklarativen Geste der Retrozession und Unabhängigkeit dem Souverän geschenkt, #CrownNoMore am Ende der Biennale am 27. November 2016, the Vorabend des 150-jährigen Bestehens der Konföderation in Kanada. Rückwirkend,800 Jahre Imperiumsaufbau entfalten sich unterirdisch in einem Kurzfilm mit 800 Bildern von 800 Mitwirkenden in 800 Sekunden.

Chile-Pavillon: Gegen den Strom
Against the tide präsentiert die Bemühungen einer Generation junger Architekten, die Architekturen konzipiert, entworfen und gebaut haben, aber auch ihre finanziellen und vertraglichen Aspekte im Rahmen der Anforderungen an ihr Architekturstudium arrangieren. Allen gemeinsam ist, dass sie zum Zentraltal von Chile gehören, wohin sie nach ihrer akademischen Ausbildung zurückgekehrt sind, um sich für ihre Gemeinden zu engagieren und architektonische Projekte zu schaffen, die eine Reihe von Orten verbinden, an denen die Campesinos der Region und ihre Familien leben können und Arbeit.

Gegen den Strom spricht von einer entgegengesetzten Richtung, die die Dinge nehmen können. Diese Ausstellung bewegt sich gegen den Strom jener urbanen Kämpfe, die vielleicht globaler angelegt sind, um die Qualität unserer gebauten Umwelt zu verbessern. Es setzt vielmehr den Akzent auf die Bräuche und Landschaften der ländlichen Welt, Felder und Wälder und trägt durch Architektur dazu bei, die Lebensqualität der Menschen im Alltag zu verbessern. Diese architektonischen Projekte wurden mit minimalen Ressourcen, mit den Resten landwirtschaftlicher Prozesse und mit leicht verfügbaren lokalen Materialien errichtet, die einen Wertbeitrag leisten und das Territorium durch einen regionalen “aber nicht kundenorientierten” Ansatz in einen globalen Kontext einfügen. Aus dieser ländlichen Landschaft und Umgebung, die sich aufgrund der landwirtschaftlichen Tätigkeit und der Stadtentwicklung in einem ständigen Wandel befindet,Es entsteht eine Reihe von Pavillons, Raststätten, Aussichtspunkten, Mittagshütten und Plätzen oder einfach Plätzen für Schatten und soziale Begegnung, ephemer oder dauerhaft, explizit oder abstrakt.

China-Pavillon: Tägliches Design, tägliches Tao-Zurück zur ignorierten Front
Daily Design, Daily Tao-Back to the Ignored Front, Schaufenster der futuristischen urbanen und industriellen Modernisierung Chinas in den letzten Jahrzehnten: die eines Designs, das das dreitausend Jahre alte Kulturerbe des Landes neu aufarbeitet zeitgenössische Formen. In der chinesischen Philosophie könnte “Tao” grob als das “Prinzip” definiert werden, das in der chinesischen Kultur das Universum im Gleichgewicht hält und dem die Beziehung zwischen Mensch und Natur entsprechen sollte. Im Design hilft Tao, eine geordnete und tugendhafte Beziehung zwischen Objekten und Menschen herzustellen und gut durchdachte Produkte möglichst vielen Menschen zugänglich zu machen. Daily Design folgt auf Daily Tao. Es befriedigt uns in unserem täglichen Leben, nicht indem es eine neue Zukunft einführt, um die Vergangenheit zu ersetzen,sondern indem wir die Vergangenheit aufpolieren und in unser tägliches Leben integrieren. Sie greift nicht ein, sondern vermittelt Gemeinschaften. Es macht Design für das Leben der Mehrheit zugänglich. Architektur hat eine glänzende Zukunft auf unserem Planeten, wenn wir in der Gegenwart enthaltsam und verantwortungsbewusst handeln.

Daher präsentiert die Ausstellung eine Reihe von Artefakten, die alle eine Reihe gemeinsamer Merkmale aufweisen: sich von traditionellen Designs und Techniken inspirieren zu lassen, in der Lage zu sein, zeitgenössischen Bedürfnissen gerecht zu werden, extrem erfinderisch zu sein, ohne offensichtlich so zu erscheinen, natürliche und nachhaltige Materialien zu verwenden. Die Ausstellung gliedert sich in zwei Hauptbereiche: eine Ausstellung von Objekten im Pavillon und ein maßstabsgetreuer Bauprototyp im angrenzenden Garten. In einem sehr nüchternen Ausstellungslayout präsentiert der erste Abschnitt Kleider, Möbel, Keramik und Architekturmodelle, die neben traditionellen Werkzeugen und Alltagsgegenständen ausgestellt werden. Zweifellos sind der Erfindungsreichtum sowohl des traditionellen als auch des zeitgenössischen chinesischen Designs und die faszinierenden Querverweise zwischen beiden,würde diejenigen sehr überraschen, die chinesische Designer immer noch als “Nachahmer” europäischer und amerikanischer Archetypen betrachten.

Kroatien-Pavillon: „Wir brauchen es – wir machen es“
Das Projekt konzentriert sich auf die inhaltliche Rekonstruktion von drei Gebäuden, POGON Jedinstvo in Zagreb, H-Gebäude des Rikard Benčić-Komplexes als zukünftiges Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Rijeka und des Jugendzentrums in Split. Das Projekt beschäftigt sich mit unfertigen Bauten, die dennoch kontinuierlich für künstlerische, kulturelle und gesellschaftliche Programme unterschiedlicher Akteure genutzt werden und deren architektonische Gestaltung durch eine Reihe von Interaktionen, Eingriffen und kleinen Eingriffen entsteht, durch die die Räumlichkeiten ständig verbessert werden. Die drei betroffenen Gebäude wurden zusätzlich in Zusammenarbeit mit dem Performance-Kollektiv BADco erkundet. die mit der Trilogie “The Institutions Need to be Constructed” an der Ausstellung teilnehmen.

Zypern-Pavillon: Umkämpfte Fronten: gemeinsame Praktiken für die Konflikttransformation
“Contested Fronts” untersucht die Rolle der Architektur für gemeinsame Praktiken in ethnisch und sozial umstrittenen Räumen. Es konzentriert sich auf die Agenturen der Ad-hoc-Technologien der Architektur, die zur Konflikttransformation beitragen, indem sie Versöhnungsprozesse befürworten, die mit urbanen Wiederaufbauprozessen einhergehen. “Contested Fronts” führt drei Ebenen der Grenzuntersuchung ein, in denen Architektur eine aktive Rolle beansprucht: geopolitische, disziplinäre und alltägliche stadtpolitische Grenzen. Es befasst sich mit zwei großen Herausforderungen, die sich aus dem Fall Famagusta ergeben: erstens, in tatsächlich feindlichen Umgebungen zu agieren, in denen Institutionen auf Spaltung basierende Erzählungen produzieren. Zweitens,aktuellen Trends von Wiederaufbauprozessen nach Konflikten zu begegnen, die entweder auf groß angelegten segregierenden privaten Entwicklungen oder auf unflexiblen bürokratischen, intransparenten Plänen basieren, die beide nicht in der Lage sind, gemeinsame Praktiken zu fördern oder mit den sich ständig ändernden umkämpften städtischen Umgebungen umzugehen.

Der erste Prozess wird als „Counter-Mapping“ bezeichnet und hat damit zu tun, dass die Praxis des Mappings dazu genutzt wird, die Zivilgesellschaft in Bezug auf dominant gespaltene mentale Geographien zu problematisieren. Der zweite Prozess trägt den Titel “Creating Thresholds”, in dem es um Praktiken des Austauschs über Grenzen hinweg geht, die Grenzen in lebendige Schwellen verwandeln und die Öffnung urbaner Enklaven für das Gemeingut der Stadt fördern. Der dritte Prozess heißt “Introducing Urban Controversies”, der mit der Entfaltung des positiven Aspekts des Konflikts innerhalb der Entstehung von architektonischen und städtebaulichen Projekten zu tun hat, bei dem die städtischen Akteure in ständiger Allianz und Auseinandersetzung stehen.

Tschechischer und slowakischer Pavillon: Care for Architecture: Beispiel der Slowakischen Nationalgalerie oder Arche of Architecture to Dance
Unter dem Titel The Care for Architecture: Asking the Arché of Architecture to Dance fragt die Biennale-Ausstellung, ob Gebäude wie der Erweiterungsbau der Slowakischen Nationalgalerie in Bratislava jemals vom politischen Regime losgelöst werden können. Ein leuchtend rotes Modell der Slowakischen Nationalgalerie bildet das Herzstück des tschechischen und slowakischen Pavillons, der die Frage stellt, ob die sowjetische Architektur der Länder gerettet oder abgerissen werden sollte. Das in den 1960er Jahren vom slowakischen Architekten Vladimír Dedeček entworfene und in den 1970er Jahren erbaute Brückengaleriegebäude wird von vielen als Symbol der kommunistischen Ära des Landes angesehen.

Das in den 1960er Jahren vom slowakischen Architekten Vladimír Dedeček entworfene und in den 1970er Jahren erbaute Brückengaleriegebäude wird von vielen als Symbol der kommunistischen Ära des Landes angesehen. Das dreidimensionale Modell ist auf Stelzen aufgestellt, um eine neue Perspektive auf das Gebäude zu geben und den Besuchern ein Gefühl für die Anordnung von Galerien, Amphitheatern und Innenhof zu geben. Das breite Meinungsspektrum, das das Gebäude sowohl von slowakischen als auch von Ausländern erhält, wird durch eine Reihe von Filmen repräsentiert, die auf Wandbildschirmen abgespielt werden. Verschiedene Screens bieten gegensätzliche Strategien für die Sanierung des seit einem Jahrzehnt baufälligen Gebäudes. Ein Set wird als “Kampfwand” bezeichnetist dem Material gewidmet, das sich auf den ursprünglichen Entwurf der Architekten und den Kampf um deren Erhaltung bezieht, während die andere “Tanzwand” heißt und Vorschläge für ihre Verjüngung enthält.

Dänemark Pavillon:
Unter dem Titel “Kunst der Vielen und das Recht auf Raum” heben Sie den humanistischen Schwerpunkt des dänischen Designs hervor. Eine Auswahl dänischer Architekten und Stadtplaner präsentiert Prototypen, die Projekte demonstrieren, die einen humanistischen Ansatz verkörpern. Diese Programme zielen darauf ab, sowohl das Verhalten der Menschen positiv zu beeinflussen als auch das Gemeinschaftsgefühl zu fördern. Es herrscht wenig Einigkeit darüber, wie, wann und mit welchen Mitteln humanistische Architektur geschaffen werden soll. Indem wir eine dynamische Momentaufnahme der dänischen Architektur und Stadtplanung präsentieren, um einige der Paradoxien und Konflikte zu untersuchen, zu analysieren und zu diskutieren, die mit einem neuen Humanismus in der zeitgenössischen Architektur einhergehen.’

Die Ausstellung präsentiert 130 Architekturmodelle oder “Prototypen”, die jeweils Vertreter eines Projekts sind, unterteilt in 5 Themenbereiche mit den Titeln “Beyond Luxury”, “Designing Life”, “Claiming Space”, “Exit Utopia” und “Pro Community”. Die Modelle werden in einem lagerähnlichen Raum ausgestellt, informell auf Gestellen aus Gerüstrohren und Sperrholzplatten platziert. Die visuelle Wirkung wie eine architektonische Wunderkammer, in der Entwürfe von international renommierten dänischen Firmen – wie der BIG-Bjarke Ingels Group , 3XN, COBE, CF Møller und Henning Larsen Architects – werden Seite an Seite mit denen von aufstrebenden Büros gezeigt.

Ägypten Pavillon:
Die Ausstellung mit dem Titel Reframing Back//Imperative Confrontations versucht, verschiedene erfolgreiche Architekturgeschichten zu enthüllen und die Schwierigkeiten und Herausforderungen innerhalb der ägyptischen gebauten Umwelt zu erzählen. Die Arbeiten im Inneren des Pavillons zeigen, wie Architektur aktiv Veränderungen in Gemeinschaften bewirkt. Nirgendwo sind diese Konfrontationen deutlicher als im urbanen Kontext und nirgendwo deutlicher als in ägyptischen Städten. Das Ziel der Ausstellung ist es, in einem globalen Forum die unserer Meinung nach Beispiele erfolgreicher architektonischer und städtebaulicher Konfliktlösung neu zu gestalten und zu positionieren, bei denen Architekten durch ihre Arbeit Vermittler des Wandels waren, diese Vermittlung erfolgte in Form von gebauten Projekten oder sogar Forschungsvorschläge und Mappings, die versuchten, bestehende Probleme aufzuzeigen.

Die präsentierten Arbeiten lassen sich in zwei große Kategorien unterteilen – Kartierungsuntersuchungen und (aufgebaute Projekte und Versuchsvorschläge). Die Kartierungsprojekte versuchen, bestehende Bedingungen mit angewandten analytischen Linsen zu erfassen, die sich in ihren repräsentativen Ergebnissen zeigen. Wie bei den jüngsten Kartierungsbemühungen wird die Darstellung als Werkzeug betrachtet, um neue Informationen zu überdenken und zu präsentieren. Es bringt auch die gleichen potenziellen Unzulänglichkeiten von Kartierungsübungen mit sich, wenn Daten schlecht recherchiert sind und eine verzerrte Perspektive fördern oder völlig falsch informieren könnten. Die Ausstellung enthält verschiedene Untersuchungen zum ägyptischen urbanen Zustand, einschließlich Zersiedelung, informeller Urbanismus, Wüstenarchitektur, Küstenstädte,und denkmalgeschützte Gebäude aus dem 19. und 20. Jahrhundert, die alle seit einem halben Jahrhundert Teil der parallelen Wachstumsdynamik im ägyptischen Kontext waren.

Finnland-Pavillon: Von der Grenze zum Zuhause – Wohnlösungen für Asylsuchende
“From Border to Home”, ein internationaler Architekturwettbewerb, der nach zeitgemäßen Wohnvorschlägen insbesondere in Zeiten humanitärer Krisen sucht. Die Herausforderung für Europa besteht weniger darin, neue Städte zu bauen, als bestehende zu transformieren, um eine ausgewogenere und integrativere Gesellschaft zu schaffen. In diesem Zusammenhang muss Architektur ihre Fähigkeit zurückgewinnen, nicht nur die Gestaltung von Gebäuden, sondern auch die Gestaltung sozialer Lösungen zu gestalten. Durch die Kombination dieser beiden Kapazitäten kann die Architektur dazu beitragen, die Prinzipien des besseren Wohnens zu verdeutlichen.

“Enter the Void”, ein Vorschlag des deutschen Teams Duy Tran, Lukas Beer, Ksenija Zdesar und Otto Beer, konzentriert sich auf die Umnutzung. Möglichkeiten durch freie Büroflächen, um den unterschiedlichen Wohnbedürfnissen von Asylsuchenden in der Frühphase nach ihrer Ankunft im Land gerecht zu werden. „Society Lab“ von Cecilia Danieli, Omri Revesz, Mariana Riobom aus Italien schlägt ein kosteneffizientes Konzept für mobile Apps vor, um Angebot und Nachfrage nach Wohnraum in Einklang zu bringen. Der dritte preisgekrönte Vorschlag „We House Refugees“ von A-Konsultit Architects, Milja Lindberg, assistiert von Christopher Erdman, zielt darauf ab, durch ein Überdenken der heutigen Bauvorschriften weitreichende systemische Veränderungen zu erreichen. Der Vorschlag zielt darauf ab, die Wohnungsnot zu lindern, indem die Kapazität des bestehenden Gebäudebestands entsprechend der schwankenden Nachfrage erhöht wird.Ergänzt wird die Ausstellung durch ein Vortragsprogramm und den Blog „From Border to Home“, der Architekten, Kuratoren und das allgemeine Publikum einlädt, den Dialog zu reflektieren und zu erweitern.

Frankreich-Pavillon: Nouvelles du Front, Nouvelles Richesses
Nouvelle Richesses (New Riches), eine Ausstellung, die sich klar auf die Rolle der Architektur in unserer zeitgenössischen Gesellschaft konzentriert. Es gab eine Zeit, in der Architektur natürlich Architektur für alle war und mit der Wirtschaft und der Entwicklung der Gesellschaft verbunden war. Die Ausstellung präsentiert eine Reihe “gewöhnlicherer” Projekte, die in den letzten Jahren von französischen Architekten entwickelt wurden und darauf abzielen, gute Wohnungen, städtische Entwicklungen und soziale Infrastrukturen zu einem vernünftigen Preis und mit einer stärkeren Berücksichtigung der tatsächlichen Bedürfnisse der lokalen Gemeinschaften bereitzustellen , in verschiedenen Gebieten in ganz Frankreich.

Die Ausstellung gliedert sich in vier Bereiche mit den Titeln “Raum der Territorien”, “Raum der Erzählung”, “Raum des Wissens” und “Raum fruchtbarer Boden”. Im heutigen Frankreich verkümmert die öffentliche Politik. Zeitgenössischer Urbanismus versammelt Immobilien, deren “New Look”-Fassaden eine knappe Standardisierung zu kaschieren versuchen, während hier und da ein paar Hundert Millionen Dollar zwei oder drei Couture-Architekten ermöglichen, verschwenderische Illusionen zu konstruieren. Die Ausstellung soll Zeuge des Rests sein, der weniger sichtbar ist, aber von überall her auf allen Territorien auftaucht. und die ungeahnten Reichtum offenbart.

Deutschland-Pavillon: Heimat machen. Deutschland, Ankunftsland
„Making Heimat. Germany, Arrival Country“ geht einer Reihe grundlegender Fragen nach: Vor welchen Herausforderungen stehen Städte, die Flüchtlinge und Zuwanderer aufnehmen? Was sind die zwingenden Voraussetzungen, um Menschen aus einem anderen Land zu wirklich integrierten Bürgern zu machen? Welche Rolle sollten Architekten und Stadtplaner in diesem heiklen Prozess spielen? Deutscher Pavillon ist ein Haus der offenen Tür, das nachts nicht schließt; ein Raum, der Deutschland symbolisiert, beherbergt mehr Einwanderer als jeder andere in Europa.

Eine Antwort darauf, dass im Jahr 2015 über eine Million Flüchtlinge in Deutschland angekommen sind. Der Bedarf an Wohnraum ist dringend, aber ebenso dringend sind neue Ideen und verlässliche Integrationsansätze gefragt. Die Ausstellung besteht daher aus drei Teilen: Der erste Teil zeigt physische Flüchtlingsunterkünfte – die tatsächlichen Lösungen, die gebaut wurden, um die akute Not zu bewältigen. Der zweite Teil versucht, die Bedingungen zu definieren, die in einer Arrival City vorhanden sein müssen, um Flüchtlinge zu Immigranten zu machen. Der dritte Teil der Ausstellung ist das räumliche Gestaltungskonzept des Deutschen Pavillons, das ein Statement zur aktuellen politischen Situation setzt. Something Fantastic planen und inszenieren die architektonische Präsentation und grafische Gestaltung.

Großbritannien Pavillon: Hauswirtschaft:
Home Economics stellt Fragen der britischen Gesellschaft und Architekturkultur, eine Reihe von fünf architektonischen Vorschlägen, die um schrittweise Zeiträume herum entworfen wurden: Stunden, Tage, Monate, Jahre und Jahrzehnte. Öffnungszeiten – Der zentrale Innenraum präsentiert eine neue Art der gemeinsamen Wohnumgebung und restrukturiert die aktuellen Anforderungen an „Gemeinschaftskomfort“ in der Wohnbebauung. Der Vorschlag vergleicht Forschungen darüber, wie zeitgenössische Briten ihre Häuser und Richtlinien nutzen, die Mindeststandards für den Raum diktieren, und stellt das Teilen als potentiellen Luxus und nicht als Kompromiss vor. Days – Der zweite Vorschlag in der Sequenz stellt eine neue Art von persönlichem und tragbarem Raum vor, der auf die globale häusliche Landschaft reagiert, die durch Dienste wie Airbnb geschaffen wurde. In Anbetracht unseres zunehmenden Engagements in sozialen Medien,Unterhaltung und virtuellem Konsum zeigt der Vorschlag – mehr als Kleidung, aber weniger als Architektur – Ambivalenz gegenüber seinem kurzfristigen physischen Kontext.

Monate – Der dritte Vorschlag betrifft Kurzaufenthalte im Rahmen von befristeten Arbeitsverträgen, Studienvisa oder Studiensemestern. Es stellt sich eine neue Form der Miete vor, bei der eine monatliche Pauschalzahlung nicht nur die Raumnutzung, sondern alle häuslichen Bedürfnisse umfasst, die sich mit Fragen der Privatsphäre und der Hausarbeit auseinandersetzen. Jahre – Der vierte Raum bezieht sich auf den Zeitraum der Jahre und widersetzt sich der Annahme, dass das Zuhause eher ein Vermögenswert ist als ein Ort zum Leben. Unter diesen Umständen werden die Kosten für den Hauskauf minimiert und dank eines maßgeschneiderten Hypothekenprodukts der Immobilienspekulation entgegengewirkt: Eigenheime werden zum Wohnen und nicht zum Profit gemacht. Jahrzehnte – Sehr langfristige Beschäftigungen, die auf ein generationenübergreifendes Leben und sich ändernde Bedingungen der technologischen und physischen Kapazitäten hindeuten,werden im fünften und letzten Raum betrachtet. Ein Haus, das nicht durch spezifische Funktionen, sondern durch räumliche Gegebenheiten definiert wird, soll eine andere Form des flexiblen Raums ermöglichen.

Griechenland-Pavillon: #ThisIsACo-op
#ThisIsACo-op antwortet auf die Herausforderung des diesjährigen Themas der Architekturbiennale, indem es die Bedeutung der Zusammenarbeit, der Bündelung der Kräfte als wesentliches politisches Anliegen hervorhebt, um die vielseitige aktuelle Krise zu bewältigen. Darüber hinaus untersucht, verarbeitet und zeigt es die vielfältigen Fronten der Krise – die Flüchtlingskrise, die Stadtkrise, die Niederlage des Wohnrechts, die Krise des Architektenberufs – alle miteinander verflochtenen Erscheinungsformen der Strategie der Raumentwertung als a common good.#ThisIsACo-op ist ein kollaboratives Experiment, ein innovativer, frischer Ausstellungsvorschlag, ein offener Bottom-up-Workshop.

ThisIsACo-op, das die Rolle der Zusammenarbeit in der Architektur unterstreicht, zielt darauf ab, zu verstehen, wie Architekten sich möglicherweise an verschiedenen “Fronten” der Weltkrisen vereinen müssen, darunter unter anderem die Flüchtlingskrise, die Wohnungskrise und die Krise des Architektenberufs . Die im griechischen Pavillon veranstalteten Veranstaltungen sind in einer dreigliedrigen Struktur organisiert: Syneleusis (Versammlung), Synergeia und Symbiose. Außerhalb des Pavillons veranstaltet das Kuratorenteam, das sich aus Mitgliedern der Vereinigung griechischer Architekten zusammensetzt, während der gesamten Dauer der Biennale eine Reihe von Veranstaltungen in Venedig und Griechenland, die auf Bildschirmen im Pavillon gezeigt wurden. Auf dem Gelände befinden sich auch ein Lesesaal und Bereiche, in denen Dokumentarfilme über die vielfältigen Krisen der Architektur derzeit zu sehen sind. Durch Forschung,Meetings und Diskussionen, #ThisIsACo-op zielt darauf ab, Architekten zu vereinen und durch Zusammenarbeit Lösungen zu finden.

Ungarn Pavillon: Aktivatoren. Lokal aktive Architektur
Eger auf Nordungarn ist ein Beispiel dafür, wie eine Gruppe junger Architekten ohne Geld und Provisionen in der heutigen Welt zu Hause ist. Nur wenn sie sich ein geeignetes Umfeld schaffen, von dem auch die lokale Gemeinschaft profitieren kann. Die Kommunalverwaltung soll ein Gebäude mit einem 15-jährigen Pachtvertrag für das verfallende Gebäude inmitten eines alten Parks versehen. Entwarf ein nachhaltiges Modell, das sich an den lokalen Bedürfnissen orientierte: Die Architekten hatten sich vorgenommen, einen wertschöpfenden Umbau durchzuführen und das Gebäude mit kulturellen Inhalten zu füllen.

Iran-Pavillon:
“rewind, play, fast forward”, das Projekt zeigt eine Lösung für die sozialen, politischen und wirtschaftlichen Umstände im Iran, die zu einem reduzierten Lebensstandard geführt haben. Zu den maßgeblichen Faktoren zählen die starke Einwanderung in Großstädte und ihre Vororte sowie Stadtpläne, die menschliche und soziale Teilhabe nicht berücksichtigen. Ziel des Kuratorenteams war es, ein genaues Verständnis der oben genannten Fragestellungen zu erlangen, um die Probleme zu verstehen. Die Methode basiert auf dem unmittelbaren Kontakt mit den Bürgern, dem Gespräch mit den Bewohnern und der Suche nach einfachen Lösungen, um die Lebensräume in kleinen Quartieren, Gassen und Straßen zu verbessern. Sie glauben an die Bedeutung eines engen Kontakts mit aktiven lokalen Gruppen und Vereinen, um bessere Pläne zu entwickeln, die von den Bürgern selbst umgesetzt werden.

Der Pavillon basiert auf einer Darstellung städtischer Gebäudeschemata in umgekehrter Reihenfolge, die sich von der Decke bis zu den Wänden und Teilen des Bodens erstreckt. die Form ist gewählt, um den umgekehrten Prozess der Wiederbelebung dieser Wohnquartiere zu manifestieren. Der Ansatz basiert darauf, nicht in die Vergangenheit zurückzukehren, sondern Verbindungen zwischen verschiedenen sozialen und lokalen Gruppen herzustellen, um die wichtigsten Problemthemen zu teilen und durch kleine Erfolge miteinander zu kooperieren.

Irland-Pavillon: Mich selbst verlieren
Losing Myself, eine Gemeinschaftsausstellung zum Thema Alzheimer-Krankheit, beleuchtet den Prozess des “Entwerfens und Überdenkens von Gebäuden für Menschen mit Demenz”. Die Ausstellung enthält zwei Hauptkomponenten: eine Website, die eine Reihe von Zeichnungen, Geschichten und Forschungen zum Thema Demenz arrangiert; und eine Installation im Pavillon, die Zeichnungen enthält, die ein Gebäude für Menschen mit Demenz erkunden. Von Menschen mit Demenz befragt, um Feedback zum Website-Design zu erhalten. Wir haben unsere Zeichentechnik mit unseren zeichnerischen Mitarbeitern geplant, getestet und angepasst. Der Designer musste ein gewisses Maß an Unvorhersehbarkeit und Unsicherheit in Bezug auf das fertige Produkt akzeptieren, möglicherweise als Folge des Versuchs, einen nur teilweise verstandenen kognitiven Zustand darzustellen,mit einem Medium, das wir durch Iteration und Experiment entwickeln.

Die Installation ermöglicht es den Besuchern, das Alzheimer-Respite-Zentrum in Dublin, Irland, so zu erleben, wie es von Patienten und ihren Betreuern erlebt wird. Da Patienten nicht in der Lage sind, sich im Gebäude selbst zu lokalisieren und zu navigieren, fehlt ihnen die Fähigkeit, architektonische Räume und Prozessionen zu verstehen und sich daran zu erinnern. Die Installation verwendet eine zeitbasierte Projektion, um die Navigationserfahrung von sechzehn Patienten an einem einzigen Tag zu zeichnen. Die Wirkung der Demenz auf den festen Plan eines Architekten „erzeugt eine fragmentarische Welt; und, weil immer noch auf tiefe Erinnerungen zurückgegriffen wird, eine Welt, die von einer phantasmagorischen und ungebetenen Prozession anderer Räume und Zeiten erfüllt ist.

Israel-Pavillon: Lebensobjekt: Biologie und Architektur verschmelzen
LifeObject, das Projekt Entdecken Sie die Beziehung zwischen Architektur und Biologie, präsentiert die Ausstellung eine Reihe von Werken, die zusammen einen Dialog zwischen Architektur und Wissenschaft und insbesondere mit den wissenschaftlichen Bereichen der Biologie und Biotechnologien bilden. Herzstück von LifeObject ist eine Installation, die natürliche Elemente mit zusammengesetzten und biotechnologisch hergestellten künstlichen Materialien kombiniert: eine “lebende Form”, die auf die Umwelt reagiert und wie alle biologischen Systeme auf dem Konzept der Resilienz basiert. Diese Beziehung beschränkt sich nicht auf den Einfluss, den die Natur historisch immer auf architektonische Formen und/oder Materialien hatte. Tatsächlich konzentriert sich die israelische Ausstellung hauptsächlich auf den bahnbrechenden Einfluss, den die Biologie auf die Art und Weise haben könnte, wie wir Gebäude konzipieren und entwerfen.indem sie eine Parallele zwischen Lebewesen und Konstruktionen schafft und einen spekulativen Blick auf zukünftige, potenzielle Formen innovativer Architektur wirft.

LifeObject ist eine architektonische Installation, die die belastbaren Eigenschaften eines Vogelnests durch wissenschaftliche Analyse in eine räumliche Form mit neuen architektonischen Perspektiven überführt. Im Zentrum der Installation stehen frei geformte volumetrische Luftflächen, die sich im Raum wellenförmig bewegen, die aus über 1500 schlanken und leichten Komponenten zusammengesetzt sind, inspiriert von Zweigen; Nur auf Spannung angewiesen, bilden sie eine leichte, poröse und belastbare Struktur. Das LifeObject kombiniert intelligente, zusammengesetzte und biologische Materialien zur Bildung einer „lebenden Struktur“, die auf ihre Umgebung reagiert. Die Anwesenheit des Menschen um ihn herum löst die Öffnung des „Cabinet de Curiosités“ aus, das den Besuchern eine Vielzahl innovativer biologischer Elemente offenbart. Das LifeObject materialisiert eine Reihe abstrakter Ideen,Anliegen und Potenziale im gegenwärtigen und zukünftigen Architekturfeld. Die von der Struktur vorgeschlagenen Konzepte skizzieren alternative formale und strukturelle Sprachen, die von externen Disziplinen beeinflusst werden. Es weist auf zukünftige Anwendungen und die Integration von biologisch inspirierten Materialien hin, die aus verschiedenen Einstellungen, Maßstäben und Ausrichtungen stammen.

Italien-Pavillon: Aufpassen – Progettare per il bene comune
Konzentriert sich auf die Architektur, die sich “um Menschen, Orte, Prinzipien und Ressourcen kümmert”, indem Projekte präsentiert werden, die auf kollaborativen Prozessen basieren, an denen verschiedene Personengruppen mit denselben Zielen beteiligt sind. Die Ausstellung hat zwei Ziele: eine Vision von Architektur als Dienst an der Gemeinschaft zu präsentieren; mit greifbaren Beweisen zu demonstrieren, wie Architektur einen Unterschied machen kann, indem sie sich um Menschen und Orte, Prinzipien und Ressourcen kümmert. Wir denken über Architektur im Dienste des Gemeinwohls nach, die in der Lage ist, das Human-, Sozial- und Umweltkapital zu erhöhen und Marginalisierung und Ausgrenzung einzudämmen. Partizipative, intelligente, kreative und effektive Architektur, fürsorglich und verantwortungsbewusst,ist sicherlich in der Lage, den Status quo zu stören, dem es begegnet, während es sich eine bessere Zukunft vorstellt und baut. Und da Polizeien zu Orten in der Architektur werden, erinnert die Ausstellung eindringlich an das Potenzial der Politik im Leben aller.

Die Ausstellung gliedert sich in die drei Hauptbereiche Denken, Begegnen und Handeln. Der erste Teil mit dem Titel “Denken. Eine Karte des Gemeinwohls” präsentiert eine Reflexion über die Bedeutung von “Gemeinwohl”, die von einem multidisziplinären Team entwickelt wurde, das Soziologen, Architekturkritiker, Experten für Wirtschaft und ethische Finanzen sowie Stadtplaner umfasste. Der zweite Abschnitt mit dem Titel “Begegnung. 20 Beispiele für das Leben in der Außenstadt” ist eine Auswahl von 20 Projekten der Gemeinschaftsarchitektur, entworfen von italienischen Architekten, die sich auf zehn Themen beziehen: Legalität, Gesundheit, Wohnen, Kultur, Spiel, Umwelt, Bildung, Wissenschaft , Ernährung und Arbeit. Der dritte Teil der Ausstellung,umfasst 5 Projekte, die in Zusammenarbeit mit fünf italienischen Verbänden entwickelt wurden, die sich für den Kampf gegen soziale Ausgrenzung in Vororten einsetzen. Das Ergebnis waren fünf mobile Container, die durch privates Sponsoring und Crowdfunding finanziert wurden, konzipiert wurden, um “Qualität, Schönheit und Rechte dorthin zu bringen, wo sie derzeit fehlen” und in Zusammenarbeit zwischen Designern und ausgewählten Verbänden entwickelt wurden.

Japan-Pavillon:en : Kunst des Nexus
“en: art of nexus” präsentiert eine Reihe von Projekten, hauptsächlich Wohnprojekte, die gemeinsam die Veränderungen und Herausforderungen veranschaulichen, die die japanische Gesellschaft und ihre Beziehung zur Architektur interessieren. Die Ausstellung veranschaulichte, wie das Land drängende Probleme angeht. Ausgangspunkt sind die unterirdischen Widersprüche, die Japan seit Anfang der 2000er Jahre charakterisieren, darunter eine steigende Arbeitslosenquote vor allem junger Menschen, zunehmende soziale Ungleichheit und eine diffuse Ernüchterung über jene optimistischen Zukunftsvisionen, die ein Land geprägt hatten die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs mindestens vier Jahrzehnte in Folge ein spektakuläres Wachstum und eine spektakuläre Modernisierung erlebte.

Eine solche problematische Situation fördert auch einen neuen Zugang zur Beziehung zwischen Menschen und zwischen Menschen und Architektur. Daher hat sich die Kuratorin entschieden, die Arbeit einer neuen Generation jüngerer japanischer Architekten zu präsentieren, die untersucht, wie Architektur ein Instrument sein könnte, um ein auf Solidarität basierendes soziales Netzwerk im Gegensatz zu den Diktaten eines unnachgiebigen Neoliberalismus neu zu schaffen. Ein Neoliberalismus, den viele Japaner heute mit dramatischen Ereignissen wie der Atomkatastrophe von Fukushima 2011 identifizieren. Daher konzentrieren sich alle präsentierten Architekturen auf die Idee des Teilens von Werten, Ressourcen und Lebensstilen, im Gegensatz zu der egoistischen Einstellung zum Leben und zur Gesellschaft, die durch das Prinzip des sozialen Wettbewerbs gefördert wird. Der Titel der Ausstellung, EN (縁), ist in der Tat ein japanisches Wort, das sowohl „Beziehung“und “Chance”.

Korea Pavilion: The FAR Game: Einschränkungen, die Kreativität wecken
The FAR Game: Einschränkungen, die Kreativität wecken. FAR (Floor Area Ratio) bezeichnet das Verhältnis der Gesamtgrundfläche eines Gebäudes zur Größe des Grundstücks, auf dem es errichtet wurde. Das FAR Game, kuratiert von Sung Hong Kim und präsentiert vom Arts Council Korea, untersucht die Herausforderungen und Errungenschaften der zeitgenössischen koreanischen Architektur unter diesen regulatorischen Einschränkungen und veranschaulicht den Kampf der Architekten in Seoul, die sich bemühen, die Lebensqualität der Bewohner durch Raum effektiv nutzen. In den letzten 50 Jahren war die Maximierung von FAR die treibende Kraft für das nachhaltige Wachstum der koreanischen Stadtarchitektur und bleibt auch heute noch die größte Herausforderung für die Mehrheit der Architekten.

The main theme of the Korean exhibition is floor area ratio, the amount of floor space a building can offer in relation to the size of the land it is built upon. Korean installation artist Choi Jae-eun show her project “Dreaming of Earth” about the Demilitarized Zone in collaboration with Japanese architect Ban Shigeru. Her work is a miniature of her conceptual design of a 6-meter-high and 15-kilometer-long garden and a pedestrian sidewalk in the DMZ, which are made entirely with bamboo and other natural resources. Real wires taken from the zone was on display, along with the main installation and a video that was played to introduce the historical background of the heavily fortified area. Korean architects are sandwiched between a client wishing for a bigger house and the current law that constrains the FAR.

Kuwait-Pavillon: Zwischen Ost und West, ein Golf
„Between East and West: A Gulf“ blickt über die Landesgrenzen hinaus und plädiert für einen Masterplan für einen vereinten Golf. Indem der Pavillon die unerzählte Geschichte der Region präsentiert und eine alternative Zukunft vorschlägt, wirft der Pavillon die Hydrographie als eine einzigartige Einheit von weder Ost noch West, sondern als unerschlossenen Archipel, der die Region definiert und die größte Möglichkeit für ihre Versöhnung bietet. Der Golf ist kein Gewässer, sondern ein Feld für das Experimentieren und Schaffen von Identität, Kultur und Ökologie seit der Antike. Seine Inseln wurden von ihren Bewohnern sowie von denen, die sie von den Küsten aus betrachteten, für Tourismus, Handel, Jagd und Ressourcengewinnung genutzt. Schreine wurden gebaut, Kriege geführt und Gefangene an ihren Küsten verbannt.Aufgrund ihrer Größe und Abhängigkeit vom Hinterland von Arabien/Persien oder den fernen Küsten Indiens und Ostafrikas standen diese Gebiete ständig unter dem unternehmerischen Blick der umliegenden Kontinente.

Der Golf und seine Inseln sind Teil einer einheitlichen Landschaft, in der die Randbedingungen und die Vorstellung von der Grenze im Fluss sind. Das Ergebnis ist eine Landschaft, die von Ebbe und Flut von Wasser und Menschen bestimmt wird, ein denkbares Reich, dessen Nützlichkeit sich aus der Fähigkeit ergibt, sich einen Zweck für Inseln vorzustellen. Präsentieren Sie einen Katalog von über 300 Inseln im Golf, der deren Geschichte und Charakter erläutert, sowie Vorschläge von jungen und etablierten Architekturbüros in der Region, wie ein Masterplan in diesen umkämpften Gewässern umgesetzt werden könnte. Die Ausstellung zeigt Beiträge von AGi Architects, der Behemoth Press mit Matteo Mannini Architects, Design Earth, ESAS Architects, X-Architects, PAD10 und Fortuné Penniman in Zusammenarbeit mit Studio Bound.

Luxemburg-Pavillon: Übergänge auf der Spur
„Tracing Transitions“ dokumentiert die aktuelle Situation in Luxemburg durch eine Rauminstallation. Es dient als eine Art Screen, um Themen rund um die Wohnungsgestaltung, die geographischen Verflechtungen von Problemen und mögliche Lösungsansätze zu präsentieren. Tracing Transitions befasst sich mit aktuellen Wohnungsproblemen im Großherzogtum Luxemburg sowie mit Aspekten einer möglichen Transformation der Situation in der Zukunft. Wohnen, Bereitstellung von Wohneigentum und sozial nachhaltiges Wohnen sind wesentliche Themen unserer Zeit. In Luxemburg sind die Voraussetzungen zur Befriedigung dieses Bedarfs immer instabiler geworden. Seine geografische und wirtschaftliche Entwicklung, der wettbewerbsintensive und hochpreisige Immobilienmarkt,Bevölkerungswachstum und demografischer Wandel haben Luxemburg zu einem komplexen und kontroversen Spannungsfeld gemacht.

Tracing Transitions befasst sich mit Interventionen, die darauf abzielen, die aktuelle Situation schrittweise zu entschärfen. Diese Interventionen bieten Alternativen: Sie sind Optionen für die Realisierung von Wohnlösungen, die im Gegensatz zu Eigentums- oder Built-to-Rent-Modellen stehen; sie bieten unterschiedliche Wohnkonfigurationen als Antwort auf den demografischen Wandel; sie hinterfragen traditionelle und bekannte Wohnformen; und sie nutzen Luxemburgs größte Ressource für den Wohnungsbau, riesige ehemalige Industriegebiete, Überbleibsel der luxemburgischen Vergangenheit als Eisen- und Kohlenation. Tracing Transitions sucht Indikatoren, die einen möglichen Wandel in der Produktion und sozialen Nachhaltigkeit von Wohnen signalisieren. Es ist in erster Linie eine Geschichte über Prozesse, Ereignisse und die Konsolidierung von Netzwerken und nicht über ausgewachsene Designlösungen und saubere Gebäude.Architektur wird stattdessen Teil des Aktivismus. Und Tracing Transitions ist Teil der Architekturkommunikation, um die Herausforderungen bei der Herstellung von Bedingungen für die Realisierung des „guten Projekts“ zu kommunizieren.

Mexiko-Pavillon: Entfaltungen und Assemblagen
“Unfoldings and Assemblages” zeigt “Architekturen, die aus Fragmenten, Modulen, Beziehungen, Geschichten, Taktiken, Technologien und Konstruktionsstrategien zusammengesetzt sind.” Die Ausstellung konzentriert sich auf Arbeiten und Erfahrungen, die sich verändern, verbreiten und anpassen können, und nicht auf geschlossene Systeme oder Endprodukte. Der Pavillon ist um eine Hauptachse historischer Handbücher herum gebaut. Die Handbücher und die damit verbundenen Arbeiten verschieben den Fokus von der in der Architektur üblichen Wahrnehmung von einzigartigen Autoren und eigenständigen Werken. Diese Handbücher vermitteln das Wissen zur Selbstbestimmung, ermöglichen es Gemeinschaften, ihre eigenen Umgebungen zu bauen, und fragen, welche modernen Instrumente oder Technologien die Öffentlichkeit weiter in die Architektur bringen können.

Der Ausstellungspavillon selbst ist nach den gleichen Prinzipien der Assemblage und Verbreitung gebaut. Mit einem sich wiederholenden System aus großen Strukturmodulen und einer strukturierten Wabenstruktur – die alle mit steif gebogenen Sperrholzplatten stabil gemacht werden – zeigt der Pavillon Vorstellungen von Anpassungsfähigkeit und Belastbarkeit. Meditiert über Gebäude als Assemblagen von Materialien und sozialen Beziehungen. Die zerlegbaren Arenen von Yucatán sind Manifestationen einer bestehenden Gesellschaftsordnung. Der zerlegbare Kulturpavillon für Migranten ist eine Strategie, um unterschiedliche Menschen unter ähnlichen Umständen als Gemeinschaft zusammenzubringen. Jede Komponente des Pavillons kann zerlegt, zusammengeklappt oder gefaltet werden, um den Transport und die Lagerung zu erleichtern.

Montenegro-Pavillon: Projekt Solana Ulcinj
Solana Ulcinj berichtet über dieses entscheidende Projekt in Montenegro, das in Kämpfen zwischen Lokalem und Globalem, Natur und Kultur, Tourismus und Nachhaltigkeit, Wirtschaft und Sozialem gefangen ist, und bietet Raumstrategien an, die neue Synthesen für diese Konflikte anleiten können. Wie derzeit ist die Solana Ulcinj zwischen Naturschutz und wirtschaftlichen Interessen hin- und hergerissen, was in eine Sackgasse gerät. Daher ist es entscheidend, neue Pläne für die Zukunft der Saline zu entwickeln, die sowohl ökologisch als auch ökonomisch nachhaltig sind. Das Projekt Solana Ulcinj nimmt die Herausforderung an, neue Vorschläge zu machen, wie die wichtige ökologische Position und die einzigartigen kulturellen Qualitäten der Landschaft erhalten und gleichzeitig wirtschaftliche Interessen in der Region ermöglicht und reguliert werden können.

Um eine öffentliche Debatte in Montenegro anzuregen, werden vier Praktiken ausgewählt. Alle vier vertreten sehr unterschiedliche Positionen im Bereich Landschaftsarchitektur und nachhaltige Entwicklung. Dies gibt neuen Input und ermöglicht so, die Entscheidungsprozesse rund um die Solana Ulcinj zu öffnen und zu beschleunigen. Es stimuliert auch die Debatte über Architektur und Landschaftsarchitektur in Montenegro und schafft einen internationalen Austausch.

Niederländischer Pavillon: BLAU: Architektur von Friedensmissionen
Malkit Shoshan hat sich der Analyse der besonders fortschrittlichen Art und Weise gewidmet, in der die Niederlande zu den Friedenssicherungsaktivitäten der UNO beitragen. Die Vereinten Nationen sind für Hunderte von aktiven Friedensmissionen auf der ganzen Welt verantwortlich. Typischerweise handelt es sich dabei um Militärbasen, die als autarke Gemeinschaften bestehen, die von ihrer direkten Umgebung vollständig abgeschottet sind. es ist die besonders extreme Gestaltung dieser Verbindungen, die die Machtstrukturen und Systeme der Friedenstruppen widerspiegelt; Programme, die nicht dazu beitragen, das Leben der Bewohner dieser Regionen zu verbessern. die UNO spricht von „Leitlinien für den integrierten Ansatz“, die Verteidigung, Diplomatie und Entwicklung vereinen.Durch ihre Arbeit sucht Shoshan dringend nach neuen räumlichen Lösungen, die diesen lokalen Gemeinschaften soziale Bedeutung verleihen, und schlägt vor, ein viertes „D“ für Design hinzuzufügen. Die Hoffnung ist, dass die UN-Basis nicht als geschlossener Komplex, sondern als Katalysator für die lokale Entwicklung realisiert wird.

Daher konzentriert sich die Ausstellung auf die Rolle, die Architektur bei der Entwicklung von Strategien und Lösungen spielen könnte, um der Bevölkerung in Konfliktgebieten zu helfen. Der von Malkit Shoshan vorgeschlagene Ansatz schlägt vor, “Design” zu den Begriffen “Verteidigung, Diplomatie und Entwicklung” hinzuzufügen, die traditionell den sogenannten “Integrierten Ansatz” darstellen, auf dem die Friedensmissionen der Vereinten Nationen basieren. Durch die Untersuchung der Fallstudie des von den Niederlanden geführten Camp Castor in Gao, Mali, sowie durch Gespräche mit Militäringenieuren, Anthropologen, Ökonomen, Aktivisten und politischen Entscheidungsträgern untersucht die Ausstellung den Beitrag, den Architekten zum Entwurf von friedenserhaltende Verbindungen und die Rolle dieser Strukturen, die normalerweise aus Sicherheitsgründen von den umliegenden Gebieten “abgeschlossen” werden,spielen könnte, um Verbindungen zu lokalen Gemeinschaften herzustellen und deren Lebensbedingungen zu verbessern.

Neuseeland-Pavillon: “Inseln der Zukunft”
Lyrisch und stimmungsvoll macht Future Islands das Ziel, Neuseeland als innovativ, kreativ, zukunftsorientiert und mutig zu etablieren. Es ist eine Geschichte über Neuseeland, aber im Zentrum steht eine konzeptionelle Verbindung zu Venedig. Die Struktur der Ausstellung leitet sich von Italo Calvinos Invisible Cities ab, einem Buch, das ein Gespräch über Städte und das Leben zwischen Marco Polo und dem mongolischen Kaiser Kublai Khan umrahmt. In neun Kapiteln erzählt der berühmte venezianische Entdecker Geschichten von 55 wundersamen Städten, die er gesehen hat, wobei die Einbildung darin besteht, dass alle Geschichten fiktive Beschreibungen von Venedig sind. Als Antwort auf die 55 „Städte“ von Calvino bieten Future Islands 55 Architekturprojekte, die auf neun „Inseln“ umgesetzt wurden, mehrere Darstellungen von Neuseeland und seiner Entwicklung in globalen Netzwerken. Insel der Erinnerung,Insel der Sehnsucht, Insel der Aussicht und Zuflucht, Insel der Gastfreundschaft, (un)natürliche Insel, Insel des Machens und Aufbrechens, aufstrebende Insel, zurückeroberte Insel und die letzte Insel…

Die Inselelemente bieten mehrere Lesarten – als Wasser, Landschaft, Wald, Wolken, Vulkanfelder, Körper, Gebäude, Artefakte, Texte, Möbel und weisen eine schwebende und traumhafte Qualität auf. Inseln bieten seit jeher reale Orte für unterschiedliche Lebensweisen und imaginäre Orte für mögliche unterschiedliche Lebensweisen. Sie haben romantische und utopische Erzählungen inspiriert und waren schon immer buchstäblich Orte der Entdeckung. In diesem Sinne präsentiert die Ausstellung die zeitgenössische Architekturpraxis in Neuseeland und erforscht zukünftige Richtungen der neuseeländischen Architektur. Die Ausstellung, die sowohl gebaute Werke als auch visionäre oder noch nicht realisierte Projekte umfasst, fand in einem historischen venezianischen Palazzo statt und wurde von einer Reihe von Symposien und Kulturveranstaltungen sowie einem internationalen Medienprogramm begleitet.

Nigeria-Pavillon: „Verminderte Kapazität“
“Diminished Capacity” beabsichtigt, einen historischen Transaktionsmoment zu analysieren, mit dem Ziel, die Geschichte neu zu schreiben. In der Bedingung, die Geschichte umzuschreiben, wird eine notwendige Evolution. Die falsche Lesart von Afrika verwandelt den Kontinent selbst in ein Land, das in ständigem Widerstand gegen Unruhe steht; was ist seine Identität ein Ghetto in ungeeigneten Formen und Strukturen zu sein.

Konflikt ist eines der wiederkehrenden Themen in der Arbeit von Ola-Dele Kuku. Der Architekt-Künstler sieht darin einen der treibenden Mechanismen unserer Welt und ein Werkzeug, um Veränderungen in Gang zu setzen. Konflikte spielen seit Anbeginn der Schöpfung eine entscheidende Rolle, denken Sie nur an die Geschichten vom Urknall und dem Paradies von Adam und Eva. Während seiner gesamten Tätigkeit hat Ola-Dele Kuku die Darstellung in einer zeitgemäßen Herausforderung konsequent umgestaltet. In seiner Arbeit mit Zeichnung, Installation und Skulptur hat er die Grundpfeiler der architektonischen Darstellungsmethoden, Grundriss, Aufriss, Schnitt, erneut aufgegriffen, um ihrem strengen Formalismus beunruhigende Ausrutscher zu verleihen. Dieses neue Werk umfasst vollständig eine analytische sozialphilosophische viszerale Richtung, die sich mit komplexen Themen wie Ressourcenerschöpfung und deren Manipulation, Migration,mikro- und makroglobale Veränderungen, eine alternative Vision von Westafrika, zunehmende Verarmung und die verminderte Leistungsfähigkeit eines Landes bei der Multiplikation von Manipulationsstrategien.

Nordische Länder (Finnland Norwegen Schweden) Pavillon: In Theraphy – Nordische Länder von Angesicht zu Angesicht
“In Therapy” befasst sich mit einer gemeinsamen Herausforderung, der sich Finnen, Norweger und Schweden heute stellen: Wie kann ein Gebäude (oder in diesem Fall eine Ausstellung) in einem Dialog mit seiner Umgebung existieren, wenn diese Umgebung so aufgeladen ist? Für uns knüpft dies an eine umfassendere Frage an: Wie kann Architektur ein Erbe antreten und dennoch Fortschritte machen? „In Therapy“ behandelt den Pavillon als Erweiterung des öffentlichen Raums der Giardini. Die zentrale Installation der Ausstellung – eine Stufenpyramide in traditioneller Bauweise aus schwedischem Kiefernholz – spiegelt exakt die Stufen und Setzstufen des bestehenden Treppenhauses wider und schafft so ein Profil-Amphitheater für kritische Auseinandersetzung und Reflexion. Die Ausstellung will die Monotonie des archetypischen „Stand-and-Look“ ablenken.zeigen, indem sie inmitten der Überlastung eine Lichtung schaffen, um über das gesammelte Material und die einberufenen Stimmen nachzudenken. Die zentrale Installation, die Pyramide, ist nicht nur ein urbanes Artefakt, sondern auch ein Display; eine bewohnbare Installation, die untersucht und erforscht werden soll.

Architektur, zumindest in der hier versammelten Form und Menge, lässt sich am besten in einem Zustand der Zerstreuung erleben. Die nordischen Nationen wurden in Therapie versetzt. Obwohl es den Anschein hat, dass Finnland, Norwegen und Schweden an der Spitze der Pyramide stehen – nachdem sie auf staatlicher Ebene ein Gleichgewicht zwischen einer kapitalistischen Gesellschaft und dem Wohlfahrtsstaat erreicht haben, das weltweit verehrt wird – stehen sie auch vor komplexen Herausforderungen. Von der Sorge um die Anforderungen an Zuwanderung und soziale Integration über die Alterung der Bevölkerung bis hin zur Neuausrichtung in einer neuen oder zukünftigen postindustriellen Wirtschaft hat “In Therapy” unbewusste und bewusste Elemente zusammengeführt (die Pyramide der Projekte und eine Sammlung von Reflexionen), um die Verbindungen und Konflikte zwischen Architektur und der nordischen Gesellschaft insgesamt herauszuarbeiten.Im Zentrum dieses Diskurses steht die Architektur – in ihrer weitesten Rolle als räumliche, soziale und kulturelle Praxis.

Peru-Pavillon: “Unsere Amazonas-Front”
Unsere Amazon Frontline bezieht sich auf ein umfangreiches kulturelles, soziales und ökologisches Projekt, das darauf abzielt, den Amazonas-Regenwald zu schützen und lokale Gemeinschaften in den Prozess einzubeziehen. Ein öffentliches Projekt, das 2015 gestartet und vom peruanischen Bildungsministerium gefördert wurde, zielte auf den Bau von Hunderten von Schulen in ländlichen Gebieten des Amazonasgebiets ab, die abgelegen sind und oft nicht einmal die grundlegendste Infrastruktur aufweisen. Das Projekt ist ein aufmerksamer Dialog mit den amazonischen Gemeinden. Es schlägt einen Baukasten aus modularen Teilen vor, der eine Anpassung an besondere pädagogische Anforderungen, topografische Bedingungen und Größe der Gemeinden ermöglicht. Das Ergebnis ist eine klimasensible modulare Architektur, die die amazonische Lebensweise respektiert. Dieses Projekt stützt sich auf Architektur für ein umfangreiches Bildungsprogramm,gibt einer historisch verbannten Bevölkerung ihre Würde zurück und bietet Raum für die ausgewogene Begegnung zweier scheinbar unversöhnlicher Welten.

Die Besucher folgen einem Band, das von Musuk Nolte mit den Gesichtern der amazonischen Kinder bedruckt ist, und dem Fußabdruck des Dschungels, den “Amazogramas” von Roberto Huarcaya. Dieses Band hängt an einem hölzernen Baldachin, in ständigem Gleichgewicht. Eine ebenfalls aufgehängte Gruppe von Tischen und Stühlen, die aus den amazonischen Schulen mitgebracht wurden, zeigt die prekären und harten Bedingungen, unter denen Lehrer und Schüler heute interagieren. Das Gleichgewicht des zerbrechlichen und wellenförmigen Bandes zwingt uns, wie im Amazonas-Regenwald, für die Erhaltung seines Gleichgewichts verantwortlich zu sein. Begleitend zu dieser architektonischen Aktion taucht uns die Ausstellung in den peruanischen Amazonas durch visuelle Aktionen ein, die das unermessliche Geheimnis seiner Bewohner zeigen und eine wahre “Röntgenografie” der undurchdringlichen Üppigkeit des Dschungels geben.

Philippinen-Pavillon: Muhon: Spuren einer Jugendstadt
Spuren einer jugendlichen Stadt, gegenwärtige und wahrscheinliche Zukunft von neun kulturellen Markern in Metro Manila. Indem es einen Unterschied zur Verbesserung der Qualität der gebauten Umwelt und des Lebens der Menschen macht, strebt es an, eine Plattform für einen kollaborativen und kollektiven Akt der Reflexion über die gebaute Umwelt am Rande des Abgrunds zu sein. Indem sie jeden Muhon durch seine Geschichte, Moderne und Vermutung verfolgt, zielt die Ausstellung darauf ab, sich mit der Suche nach Identität durch die gebaute Umwelt im Kontext einer aggressiv expandierenden Megacity auseinanderzusetzen. Es schlägt vor, die Essenz der kulturellen Marker der Stadt zu destillieren und zu abstrahieren, um ihre Bedeutung zu interpretieren und das Vorhandensein oder die relative Abwesenheit von Werten zu entdecken.

Polen-Pavillon: “Fair Building”
Was wäre, wenn ein Gebäude wie viele andere gewerbliche Produkte als „Fair Trade“ zertifiziert werden könnte? Die Bauindustrie setzt trotz aller technologischen Fortschritte noch immer weitgehend auf Handarbeit; Dennoch ist der Bauprozess neben den nationalen Regelungen zur Baustellensicherheit von hoher Unsicherheit und Unsicherheit geprägt. Ein großer Teil des polnischen Pavillons wird von Gerüsten eingenommen, die eine Reihe von Monitoren tragen, die die Forschung der Kuratoren präsentieren; ein zweiter raum wurde einer fiktiven immobilienagentur nachempfunden. Die Ausstellung konzentriert sich darauf, einen Raum zu schaffen, um darüber nachzudenken, wie dieser Prozess nicht nur effektiv, sondern auch fair gestaltet werden kann, anstatt nach Schuldigen zu suchen, die für die Missbräuche in den verschiedenen Phasen des Bauprozesses verantwortlich sind.Besucher sind daher eingeladen, die Filme in einem großen Gerüstbau zu sehen, der den Hauptausstellungsraum des in den 1930er Jahren erbauten Polnischen Pavillons ausfüllt. Raue Holzbretter bieten Sitzgelegenheiten und ermutigen zu mehr Zeit.

Der Bauarbeiter ist einer der am stärksten unterrepräsentierten Akteure der Architektur, wobei Arbeitsbedingungen und Respekt oft zugunsten von Terminen und Budgets übersehen werden. Um das Ausmaß zu zeigen, produzierten sie eine Reihe von Dokumentationen über verschiedene Baustellen in Polen. Diese Filme zeigen Aufnahmen von Arbeitsbedingungen, von denen viele Schwindelgefühle auslösen. Sie zeigen Bauherren, die sich in potenziell lebensbedrohliche Situationen begeben, beim Einsatz schwerer Maschinen und auf Hochhäusern. Die Filme beinhalten auch Interviews, in denen Bauherren ihre persönlichen Erfahrungen teilen, von der Länge des Arbeitstages bis hin zu Schulungen und Bezahlung. Durch die Präsentation der Geschichten von Personen, die direkt am Bauprozess beteiligt sind, fragt das Projekt, ob fairer Handel in der Praxis machbar ist.

Portugal Pavillon: Nachbarschaft: Wo Alvaro auf Aldo Al trifft
Der Pavillon zeigt vier bemerkenswerte Werke von Siza im Bereich des sozialen Wohnungsbaus – Campo di Marte (Venedig); Schilderswijk (Den Haag); Schlesisches Tor (Berlin); und Bairro da Bouça (Porto) – seine partizipative Erfahrung als ein eigentümliches Verständnis der europäischen Stadt und Bürgerschaft entlarvt. Diese Projekte haben wahre Orte der “Nachbarschaft” geschaffen, ein wichtiges Thema der aktuellen europäischen politischen Agenda, hin zu einer toleranteren und multikulturelleren Gesellschaft. Siza entwickelte diese Konzepte im Kontakt mit der italienischen Architekturkultur, insbesondere mit dem konzeptionellen Erbe von Aldo Rossi, dessen wichtiger Aufsatz Die Architektur der Stadt vor genau fünfzig Jahren veröffentlicht wurde.

Siza entwarf ein Stadtgefüge, das auf der langgestreckten Struktur der alten Katasterabteilung basiert, die vom Giudecca-Kanal bis zur Lagune verläuft und einige architektonische Archetypen der Insel wiederaufnimmt. Siza lernte die typologischen Invarianten der beliebten Wohnstruktur der inneren Giudecca zu identifizieren, aus der die Kirchen und Paläste an den Grenzen des Kanals und der Lagune hervorgingen. Siza entschied sich in seinem Generalplan für eine geschlossene städtebauliche Komposition, Höheneinheitlichkeit und in einem konstanten Rhythmus entlang der weitläufigen Fassaden angeordnete Fenster. Dieses “Meta-Projekt” wurde später von Aldo Rossi, Carlo Aymonino und Rafael Moneo interpretiert, die eingeladen wurden, verschiedene Gebäude neben dem Álvaro Siza zugewiesenen Viertel in Campo di Marte zu entwerfen.

Rumänien-Pavillon: Selfie-Automat
Die Ausstellung besteht aus 7 mechanischen Automaten mit 42 gebauten Marionetten, 37 Menschen und 5 Kreaturen. Drei der Automaten wurden im Rumänischen Pavillon in Giardini aufgestellt, weitere drei in der Neuen Galerie des Rumänischen Instituts für Kultur und Humanistische Forschung und ein Nomade, der durch die Straßen von Venedig streift. Karikaturen von Charakteren, phantastischen Tieren, goldenen Eiern, Spieluhren und Spiegelungen werden in vordefinierten Showteilen zusammengestellt, die den Besucher in verschiedenen Positionen als Dynamo und Puppe zugleich auf die Bühne stellen. Die Autoren schlagen daher ein generisches Porträt sozialer Beziehungen, Stereotypen und Wünsche vor, das in Stücke gebrochen und von der Vorstellungskraft des Benutzers in einem introspektiven Selbstporträt oder vielleicht einem Selfie wieder zusammengesetzt werden soll.Es kann alles nur Unterhaltung sein oder es kann als absurde Show angesehen werden. Es wirft ein paar Fragen auf, aber es gibt sicherlich keine Antworten.

Um die Rolle zu definieren, die Marionetten in der Ausstellung zukamen, näherten sich die Autoren von “Selfie Automaton” dem Puppenspiel, bei dem es üblich ist, dass der Manipulator mit den Bedeutungen und Möglichkeiten der Kontrolle spielt. “Selfie Automaton” reflektiert die von den Puppen verkörperten Charaktere und Handlungen, die nichts anderes sind als verstreute Teile unserer eigenen und kombiniert oder geteilt werden können, auf der Suche nach einem Selbstporträt, sei es eines Architekten oder eines anderen. Griffe und Pedale ermöglichen die verschiedenen Shows, wenn sie mit einer menschlichen Kraft ausgestattet sind. Bleibt noch die Frage nach vorgegebenen Mustern. Ob sie wirklich existieren, ob wir ein Teil von ihnen sind, ihre Opfer oder ihre Generatoren. Die Ausstellung stellt den Besucher in verschiedene Beziehungen zu seinen Unterhaltungsobjekten und zu sich selbst,davon, ihm die Bequemlichkeit oder das Unbehagen des entfernten Betrachters zu überlassen, bis hin zu einer riesigen Ballerina in einem Mikrobankett, einem Opfer eines Kafka-ähnlichen Auftrags oder einem Bettler der Wünsche.

Russland-Pavillon: VDNH
VDNH Urban Phenomenon, untersuchen die globale Bedeutung des Parks, “da die ganze Welt sich mit der Frage beschäftigt, wie das intellektuelle Potenzial der Gesellschaft entwickelt und wirksame Mechanismen der kulturellen Assimilation geschaffen werden können. Der VDNH bietet den Bürgern nicht nur Freizeit, sondern hat eine Die Kohärenz dieses städtischen Ensembles, die Vielfalt seiner öffentlichen Räume und seine Kette von nationalen und thematischen Pavillons schaffen ein Territorium, das in der Lage ist, die intellektuelle und kulturelle Energie der Gesellschaft zu akkumulieren und zu vervielfachen, und dies ist es, Die abschließende Analyse hilft uns, den Kampf um Lebensqualität zu gewinnen.Die Ausstellung erzählt mit Kunst und Multimedia-Technologien über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des VDNH.ein Abschnitt zur Geschichte der Ausstellung präsentiert Artefakte aus der Sowjetzeit, während eine Videoinstallation die Besucher in die Atmosphäre des VDNH . eintauchen lässt

Heute wird das VDNH-Gebiet aktiv renoviert und zieht mit Hilfe von städtebaulichen Mitteln, architektonischen und pädagogischen Techniken das Publikum an. Die Erfahrung hat gezeigt, dass sich diese Methode bewährt: Wenn primitive Freuden durch intellektuelle ersetzt werden, steigen die Besucherzahlen. Die Untersuchung dieses Prozesses ist zum Hauptthema des VDNH URBAN PHENOMENON-Projekts geworden: Wenn wir die Besucher mit der einzigartigen Atmosphäre der Ausstellung, ihrer reichen Geschichte und einzigartigen Artefakten bekannt machen, erforschen wir gleichzeitig den Mechanismus, um einen Kulturraum zu schaffen und Chancengleichheit, die den Bedürfnissen moderner Menschen entspricht. Die Ausstellung des Russischen Pavillons konzentriert sich nicht nur auf die Stadien der Komplexbildung, sondern dient auch als Laboratorium, in dem Strategien für seine zukünftige Entwicklung entwickelt werden.

Serbien Pavillon: Heroisch: Kostenloser Versand
Die Ausstellung als Moment totaler Leidenschaft und jugendlicher Begeisterung, um unsere eigenen Unsicherheiten über die Schwierigkeiten, auf dem aktuellen Arbeitsmarkt der Architektur Arbeit zu finden, aufzudecken. Das Projekt rückt den Architektenberuf in den Fokus, indem es aus den eigenen Reihen über die problematische zeitgenössische gesellschaftliche Stellung der Architektur berichtet und auf die Notwendigkeit verweist, neue Handlungsmöglichkeiten zu finden. Das rumpfartige Innere des serbischen Pavillons, das an die biblische Geschichte von der Arche Noah erinnert: Die Flut ist im Gange. Das Innere des Bogens, Versteck der Rebellion, strahlt Hoffnung aus. Der Graben der Revolution ist gezogen, vom Unterdeck rudern wir auf den Schatz zu, baden in Blau, das keine Grenzen kennt und keinen einzigen Tropfen bösen Blutes.

Die Arche besteht aus Sperrholz und orientierten Brettern und ist mit einer Schicht aus ultramarinblauem Harz beschichtet. Eine gemeinsame Segelroute wird als möglicher Ausweg aus der Front des allgegenwärtigen Gefühls von systemischer Enge und Angst vorgestellt. Ein Soundtrack aus klappernden Keyboards füllt den Raum, während 28 Steckdosen entlang der geschwungenen Kanten der Installation installiert sind – beides soll der harten Arbeit von Architekten im ganzen Land Tribut zollen.

Seychellen-Pavillon: Zwischen zwei Gewässern, auf der Suche nach Ausdruck auf den Seychellen
Zwischen zwei Gewässern, auf der Suche nach Ausdruck auf den Seychellen, die Ausstellung blickt auf den Canal Grande und entführt die Besucher auf den 115-Inseln-Archipel, die am dünnsten besiedelte Nation Afrikas, um die Identität dieser Nation zu erkunden und gleichzeitig die Architektur des täglichen Lebens in die paradiesischen Inseln. Die Ausstellung enthält einen teilweise konstruierten Unterstand, der Elemente der einheimischen Architektur und Hunderte von Nachrichten von Einwohnern und Besuchern der Seychellen enthält, die sowohl ethnische als auch generationsübergreifende Grenzen umfassen. Bilder, die die Kultur der Nation repräsentieren, zeigen, wie sich die Architektur im Laufe der Zeit verändert hat, ähnlich wie das Auf und Ab des Wassers um sie herum. Sieben Projekte unterschiedlicher Typologie und Programmatik werden ebenfalls vorgestellt,fungieren als Repräsentationen der Architektur, die entstanden ist, während die Seychellen nach ihrer Stimme in der gebauten Umwelt suchen. Ein Video, das die laufende Verhandlung zwischen Fantasie und Realität beschreibt, dargestellt durch zwei Wasser, den Regen und das Meer, wird ebenfalls gezeigt.

Der Pavillon öffnet ein Fenster zu den widersprüchlichen Paradigmen der Architekten auf den paradiesischen Inseln und lädt die Besucher ein, sich mit einer Architektur des Alltags auseinanderzusetzen. Über die extravagante Urlaubswirtschaft und Umweltkatastrophen hinaus, die die landläufige Wahrnehmung der Inseln dominieren, verleiht das langjährige seychellische Büro dem lokalen Kontext eine architektonische Stimme. Ein Video erzählt von einer fortwährenden Verhandlung zwischen Fantasie und Realität, dargestellt durch zwei Wasser – den Regen und das Meer. Ein teilweise gebauter Unterstand enthält symbolische Elemente der einheimischen Architektur und enthält Botschaften von Hunderten von Einwohnern und Besuchern der Seychellen, die Generationen- und ethnische Grenzen überschreiten. Unter einem Welldach,Besucher können in bewegten Bildern die polarisierten Widersprüche der Lebensstile beobachten, die heute auf den Seychellen Zuflucht finden. Das Ergebnis ist ein Hybrid aus Kulturen und eine charmante architektonische Bricolage.

Singapur-Pavillon: An der „Heimatfront“
“Space to Imagine, Room for Everyone” geht hinter die Infrastrukturen, das moderne Stadtbild und über die Mauern privater Wohnhäuser hinaus, um zu untersuchen, wie die Stadt und ihre Menschen interagieren und ihre Umgebungen nutzen. Das Thema feiert Menschen und ihre kreativen Handlungen beim Knüpfen sozialer Bindungen, neuer Identitäten und Verbindungen zum Ort. Der Singapur-Pavillon zeigt eine Auswahl von Werken in drei Segmenten: Menschen und ihre Häuser, Menschen, die das Land arbeiten und Menschen, die die Stadt engagieren. In zwei großen Themen (archetypische Terrains) werden auf jeder Skala, an der Grenze zwischen dem privaten und öffentlichen Bereich, Aktionen wie Partizipation, Anfechtung, Aktivierung, Aneignung, Übertretung und Besetzung durchgeführt. All dies geschieht im Gebäude- und Stadtgefüge, auf dem Gelände, in den Leerdecks,in den privaten Wohnstätten ihrer Wohnsiedlungen und in ihren öffentlichen Räumen. Das Ziel dieser “Batterie der Aktionen” ist es, eine neue Gesellschaft zu schmieden, die auf den Errungenschaften der früheren, strengeren Generation aufbaut.

Der 240 Quadratmeter große Singapur-Pavillon, der sich im Sale d’Armi-Gebäude in der Region Arsenale befindet, verfügt über eine zentrale Ausstellung von 81 maßgeschneiderten Laternen, die Fotos beleuchten und die Besucher einladen, einen Blick in die Häuser jeder Familie zu werfen, um ihr normales Leben zu entdecken und den Raum, den sie ihr Eigen nennen. Auch Artefakte und Interviewmaterial sind Teil der Ausstellung. Sie erzählen die Geschichten von Bürgern und Familien, die austreten und Maßnahmen ergreifen, um ihre Umgebung zu übernehmen und zu besitzen, wie zum Beispiel Lehmziegel, die von der Gemeinde für die Wände ihres neuen Gebäudes hergestellt wurden. Indem sie Singapur umkrempeln, bewegen sie sich von produktiv und technokratisch hin zu kreativ und egalitär. Somit sind diese “Schlachten” an der Front eine ergreifende visuelle Darstellung ihres Aufbaus menschlicher Fähigkeiten.die Vergangenheit mit neuen Augen zu betrachten, und im Großen und Ganzen in ihren Versuchen, die Umgebung Singapurs zu humanisieren.

Slowenien-Pavillon: Home@Arsenale
Der slowenische Pavillon verfügt über eine vergitterte Bibliothek, die die Rolle des „Zuhauses“ im Jahr 2016 untersucht und häusliche Themen als kritische, soziale und ökologische Themen behandelt. Architekten, Künstler, Kritiker und Kuratoren unterschiedlicher Herkunft nehmen mit ihrer Auswahl an Büchern teil, die sich mit den vorgeschriebenen Begriffen „Heimat“ und „Wohnen“ auseinandersetzen. teilnehmer, darunter tatiana bilbao, pezo von ellrichshausen und konstantin grcic, sind eingeladen, für eine stunde bis einen tag temporäre bewohner der installation zu werden und live-events zu veranstalten, die hinterfragen, was eine zeitgenössische wohnung ausmacht.

Seit Anbeginn der Zivilisation bilden Wohnbauten den überwiegenden Teil unserer gebauten Umwelt und haben dazu gedient, unsere grundlegendsten Bedürfnisse zu befriedigen. Nach der Biennale wird die Installation – mit ihren 300 Büchern – in das Museum für Architektur und Design in Ljubljana verlegt, um dort der Öffentlichkeit dauerhaft zur Verfügung zu stehen. Die Installation bewohnt ihren Arsenalstandort mit einer räumlichen Struktur, die eine Sammlung heimischer Bücher und Gegenstände enthält. das aus Holzregalen bestehende maßstabsgetreue Schema fungiert sowohl als erhöhte Bibliothek als auch als abstrakte Wohnung, die die Besucher dazu ermutigt, ihre gitterartige Struktur zu bewohnen.Die Bibliothek stellt konventionelle Trennungen zwischen Privat und Öffentlichkeit mit einer temporären öffentlichen Umgebung in Frage.

Südafrika-Pavillon: Coole Hauptstadt: Die Hauptstadt der Guerilla-Design-Bürgerschaft
“The Capital of Uncurated Design Citizenship”, präsentiert eine Auswahl von Projekten von Cool Capital, präsentiert erfolgreiche physische Ergebnisse und praktische Lösungen für urbane Herausforderungen, ein urbanes Experiment und eine Liebesarbeit für Mathews und ein kleines Team engagierter Architekten, Künstler und Designer. Das städtische Labor von Cool Capital ist Pretoria, Südafrikas Verwaltungshauptstadt 60 km nördlich von Johannesburg. Pretoria wird oft als internationales Touristenziel übersehen und ist eine typische Binnenhauptstadt: Es besteht der Eindruck, dass diese Stadt, die mit historischen Regierungsgebäuden, stoischen Denkmälern und vielen Erinnerungen an eine unbequeme Vergangenheit bevölkert ist, in einer vergangenen und wenig inspirierenden Zeitschleife schwebt.Der südafrikanische Pavillon beweist, dass durch das Kurzschließen der üblichen bürokratischen Genehmigungs- und Genehmigungsverfahren eine Stadt im kreativen Sinne effektiv demokratisiert werden kann, was zu einer substanziellen und nachhaltigen Ermächtigung und vor allem zu einem neuen sozialen Zusammenhalt für Südafrika führt .

Aravenas kreativer Aufruf bezieht sich auf die Macht der Bürger, aktive Akteure bei der Gestaltung, Gestaltung und Neugestaltung ihrer eigenen gebauten Umwelt zu werden, und genau in diesem Sinne wurde Cool Capital ins Leben gerufen. Das Projekt begann mit relativ wenigen Teilnehmern und entwickelte sich schnell zu einer stadtweiten Bewegung mit über 1000 aktiven Teilnehmern und einer ständig wachsenden Social-Media-Folge. Die vor Ort als weltweit erste unkuratierte DIY-Guerilla-Biennale bezeichnete Absicht von Cool Capital war einfach: die bürokratische Beziehung zwischen Bürgern und öffentlichem Raum aufzulösen und eine neue Wertschätzung ihres Wohnortes zu fördern.Das Projekt ermutigte die Bürger, ausgegrenzte oder vergessene Teile der Stadt wiederzuentdecken und mitzuarbeiten und aktive Akteure beim kreativen Umdenken von Pretoria als Heimat, Ort, Reiseziel und Hauptstadt zu werden. Alle Projekte von Cool Capital haben den Status Quo entweder in Frage gestellt, gefeiert oder nivelliert.

Spanien Pavillon: Unvollendet
Gewinner des Golden Lion Award
Unvollendet, konzentriert sich auf die große Anzahl nicht fertiggestellter und/oder verlassener Gebäude in Spanien, eine Folge der rasanten Expansion der Bauindustrie, die das Land vor der Finanzkrise von 2008 erlebte. Das Fehlen einer langfristigen Planungsstrategie und einer Reflexion über den tatsächlichen Nutzen dieser Projekte, die oft nur mit dem Ziel eines kurzfristigen Gewinns konzipiert wurden, führte zu einer enormen Anzahl von Gebäuden, die kurz nach Beginn der Krise aufgegeben wurden, weil es keinen wirtschaftlichen Grund mehr für ihre Fertigstellung und/oder Instandhaltung gab . Die Ausstellung präsentiert Projekte, die in der Lage waren, aus diesen modernen Ruinen neue Möglichkeiten zu schaffen und sie in etwas umzuwandeln, das schließlich in der Lage ist, die spanisches echten Bedürfnissen, anstatt sie mit einer vorgetäuschten architektonischen “Größe” zu faszinieren.

Die Ausstellung versammelt Beispiele der Architektur der letzten Jahre, die aus Entsagung und Ökonomie entstanden ist, sich weiterentwickeln und an zukünftige Bedürfnisse anpassen und auf die Schönheit der Zeit vertrauend. Diese Projekte haben die Lehren der jüngsten Vergangenheit verstanden und betrachten Architektur als etwas Unfertiges, in einem ständigen Entwicklungsstadium und wahrhaft im Dienste der Menschheit. Der aktuelle Moment der Unsicherheit in unserem Beruf macht seine Betrachtung hier besonders relevant. Die Themen des unfertigen, proaktiven Designs und der ständigen Transformation werden durch die Ausstellungsarchitektur perfekt ausgedrückt, die aus Metallprofilen und Fotografien besteht, die in hellem Holz gerahmt sind, um eine Reihe von “unvollständigen Matrizen” zu bilden. Zusätzlich in einem separaten Raum Videointerviews mit Architekten,Wissenschaftler und Architekturkritiker werden auf einen Stapel Kartons projiziert.

Sudan-Pavillon: Nubien, das vertriebene Königreich
Die Ausstellung hinterfragt grundsätzlich die Eleganz des Containments und die Gründe, warum ein klassischer Ansatz in der Architektur in abgelegenen Situationen sinnvoll ist. Das neue Museum soll in erster Linie die ausgegrabenen Objekte vor den harten Bedingungen durch Sonne, Sandstürme, Regen und Plünderer schützen. die ausstellung bietet einen gesamteindruck sowohl des konzepts als auch seines kontextes. es umfasst modelle, interviews mit personen, die mit naga in verbindung stehen, ein film über die archäologische ausgrabung sowie eine kleine auswahl von objekten aus der ausgrabung selbst.

Naqa ist eine antike Stadt im heutigen Sudan. Nur über Sandwege erreichbar, liegt sie etwa fünfzig Kilometer östlich des Nils und ist eine der größten historischen Stätten des Landes mit Überresten und Ruinen einer antiken Stadt, die einst das Herz des Königreichs Meroë war. die wüstenlandschaft wird von einem berg umrahmt, und abgesehen von einem kleinen wachhaus und einem provisorischen archäologengebäude wirkt die umgebung völlig unberührt. Chipperfield liefert eine klassische Art von Architektur, die darauf abzielt, Trends zu überschreiten und den Test der Zeit zu bestehen. er beginnt die beschreibung seines projekts für die ruinen von naqa damit, dass es nichts weniger reizvolles als ein besucherzentrum gibt. Als Ergebnis vermittelt das Schema eine Einfachheit, Sachlichkeit und Sensibilität, die sich um die antike Landschaft kümmert. Sobald das Museum fertig ist,es veranschaulicht ein Beispiel für den Umgang mit einem starken, wertvollen Erbe an Orten mit begrenzten Ressourcen.

Switzerland Pavilion: “Incidental Space”
“Incidental space” unterstreicht, wie die Darstellung der gebauten Umwelt das Wesen von Architektur verändern kann, die interaktive Installation soll die Möglichkeiten des Denkens, Bauens und der eigenen Vorstellungskraft untersuchen, sowohl in Bezug auf die technische Machbarkeit als auch auf die Grenzen unserer eigenen Vorstellungskraft Architektur anders erleben. In den letzten Jahren wurde der Gestaltungsspielraum von Architekten durch eine enorme – und wachsende – Regel- und Regellast stark eingeschränkt. Die Eigenständigkeit des Ausstellungsraums und seine Distanz zur Alltagswelt der öffentlichen und privaten Architektur birgt ein Potenzial als Basis für autonomes Denken und Handeln, das zunehmend erkannt und genutzt wird. Autonomie ist in diesem Fall nicht als selbstreferentielles l’art pour l’art zu verstehen,sondern als geschützte Möglichkeit der Abweichung, als Voraussetzung für das Gelingen neuer Formen der Sozialbarkeit in einer hochtechnisierten Welt von solcher Komplexität, dass niemand mehr den alleinigen Überblick haben kann.

“Zufälliger Raum” ist eine Erfahrung, die an einem bestimmten Ort stattfindet, sich dort rechtfertigt, nur für sich selbst steht, als Behauptung oder These; nicht als Illustration eines anderen Raums außerhalb seiner selbst zu dienen oder auf eine bestimmte Tendenz in der Architektur hinzuweisen. Das Projekt versucht, die äußeren Grenzen dessen auszuloten, was heute in der Architektur erreicht werden kann, und stellt Fragen wie: „Wie kann man das Medium Architektur nutzen, um einen völlig abstrakten und möglichst komplexen architektonischen Raum zu betrachten?“ und „ wie könnte man einen solchen imaginären Raum überhaupt visualisieren und herstellen?’. Indem wir einen kleinen Raum mit maximaler Komplexität und mit unendlicher Innenausdehnung bieten. ein Raum, dessen visueller Charakter nicht leicht zu entschlüsseln ist,sicherzustellen, dass sie keinen anderen Raum abbildet oder repräsentiert, sondern sich der Eindeutigkeit widersetzt und sich jeder eindeutigen Lesbarkeit entzieht. „Zufälliger Raum“ entspricht in keiner Weise dem, was Architektur als architektonischer Raum verstanden hat.

Thailand Pavillon: Klasse von 6.3
Der Pavillon von Thailand gleicht einem vom Wind gekräuselten Heufeld. Hunderte von dünnen Stangen, die in der Mitte eines abgedunkelten Raumes platziert sind, schwingen langsam, nachdem die Besucher beim Durchschreiten unweigerlich gegen sie streifen. Es ist jedoch keine Anspielung auf eine friedliche Landschaft, sondern auf das Gefühl der Unsicherheit und Unsicherheit, das nach einem Erdbeben zurückbleibt.

Im Jahr 2014 erschütterte ein Erdbeben der Stärke 6,3 die Provinz Chiang Rai im Norden Thailands und zerstörte private und öffentliche Gebäude. Nach diesem dramatischen Ereignis startete der Verein Design for Disasters ein Projekt, indem er neun thailändische Architekten bat, neun Schulgebäude im Team mit Designern, Ingenieuren, Pädagogen und Schuldirektoren zu entwerfen. Die Ausstellung präsentiert diese Projekte: neun erdbebensichere Grundschulen, die alle unter Einbeziehung der lokalen Gemeinschaften gebaut wurden, die sowohl richtige Bildungsräume für die Kinder schaffen als auch zum Nachdenken über die Beziehung zwischen guter Architektur und Bildungsprozess anregen.

Türkei-Pavillon: Darzanà: Zwei Arsenale, ein Schiff
Im Pavillon der Türkei wurde ein Schiff, Baştarda, aus verlassenen Materialien gebaut, die in der alten Werft von Istanbul gefunden und nach Venedig transportiert wurden, um eine neue Verbindung im Mittelmeer zu suggerieren. Das 30 Meter lange und vier Tonnen schwere Schiff wurde aus mehr als 500 Teilen gebaut, darunter sieben Kilometer Stahlseil und vor Ort gefundenen Abfallmaterialien wie Holzformen, ausrangierte Möbel, Schilder und Boote.

Der Projekttitel Darzanà bedeutet Werft und ist ein Mischwort, das aus der gemeinsamen Sprache stammt, die sich im Mittelmeerraum vom 11. Bekannt als Lingua Franca, war dies eine gemeinsame Sprache, als das Mittelmeer das Hauptschiff war, das die umliegenden Kulturen verband. Ebenso kann man von einer gemeinsamen Architektursprache sprechen und diese als Architectura Franca definieren. Trotz ihrer heute sehr unterschiedlichen Identitäten und Bevölkerungen gab es in Venedig und Istanbul einst bedeutende Werften ähnlicher Größe und Produktion. Der Schiffsschuppen ist der Baustein eines gemeinsamen architektonischen Erbes; seine Proportionen wachsen aus den Dimensionen von Booten und gängigen Bautechniken.Darzanà verbindet einen Schiffsschuppen von Istanbul mit einem Schiffsschuppen von Venedig durch ein Schiff. Für das Projekt Darzanà, ein letztes Schiff, wurde die Baştarda Anfang des Jahres in einem verlassenen Schiffsschuppen der Haliç-Werft in Istanbul gebaut.

Pavillon der Ukraine:
Die Ausstellung beginnt einen Dialog über ein zentrales Thema unserer Zeit: die Vision der Zukunft von Städten an Orten anhaltender Konflikte. Spielen Architektur und Design im Bestand eine Rolle? Können wir die Voraussetzungen, die unser Leben und Gedeihen im urbanen Umfeld unserer regionalen Konflikte bestimmen, grundlegend ändern? Isoljatsia. Die Plattform für Kulturinitiativen schlägt vor, die Komplexität dieser umkämpften Kontexte stärker sichtbar zu machen. der Konflikt in der Ukraine als Katalysator dienen, um eine dringend benötigte und vertiefte Betrachtung der zeitgenössischen gebauten Umwelt im Rostgürtel der Donbass-Region voranzutreiben? Architektur Ukraine – Jenseits der Front erweitert dieses Material, indem sie während der Residenz entwickelte Untersuchungen in Izolyatsias Heimatstadt Donezk anwendet.

Die Ausstellung präsentiert die Ergebnisse der internationalen Residenz Architecture Ukraine, die im Sommer 2015 in Mariupol stattfand, sowie Materialien und Interviews zu architektonischen Möglichkeiten und urbanen Herausforderungen des Lebens in Donezk, die aus offenen Webquellen bezogen wurden. Das Projekt reflektiert, was “jenseits der Frontlinie” passiert, indem es die Geschichten von Mariupol und Donezk, benachbarten Städten der Region Donezk, gegenüberstellt, die jetzt auf gegenüberliegenden Seiten der fragilen Grenzen liegen. Die Ausstellung besteht aus Datenvisualisierungen, Interviews, Modellen, Filmen und gedrucktem Material, um die Besucher mit der Vielfalt, Geschichte und Kultur der Donbass-Region der Ukraine zu beschäftigen. Neue Methoden des Verständnisses und der Beschreibung von Städten fördern und informieren radikale Ansätze zur Neugestaltung unserer gebauten Umwelt.Die Ausstellung möchte sich mit der Anthropologie, der Wirtschafts-, Sozial- und Kulturgeschichte auseinandersetzen und gleichzeitig soziale und geografische Grenzen analysieren, die die Dynamik der Städte begrenzen oder erweitern.

Pavillon der Vereinigten Arabischen Emirate: Transformationen: Das Emirati National House
Die Ausstellung untersucht den transformativen Aspekt des Wohnmodells der emiratischen Nationalhäuser, bekannt als Sha’abi-(Volks-)Häuser. Im Fokus steht, wie ein Standardwohnmodell von den Bewohnern an ein individualisiertes Wohnen angepasst wurde und so ihre Kultur und Lebensweise widerspiegelt. Dieser Wohntyp wurde in den 1970er Jahren eingeführt, um eine vorübergehende Bevölkerung anzusiedeln und eine neu aufstrebende Nation zu urbanisieren. Architektonisch basierte es auf einem einfachen Schema: einer von traditionellen Vorbildern abgeleiteten Wohntypologie im Innenhof. Mit der Entwicklung der Bedürfnisse der Bewohner kam es zu einer Reihe von Veränderungen. Diese waren funktional: Aufstockung von Räumen, Vergrößerung der Wohnräume und Erhöhung der Umfassungsmauern, um die Privatsphäre zu gewährleisten. Andere Modifikationen waren aus ästhetischen oder symbolischen Gründen; Eingangstüren ersetzen,Außenwände neu streichen und aufwendige Landschaftsgestaltung. Das Haus spiegelte die Bedürfnisse, die Kultur und den Lebensstil seiner Bewohner wider. Modifikationen führten zu visueller Vielfalt, weg von einem eintönigen Erscheinungsbild. Mit der Präsentation dieses Falls möchte der Pavillon zunächst den Diskurs über die städtische Umwelt in den VAE in einen im Alltag der Bürger verankerten Diskurs verlagern.

Zweitens, um ein Beispiel zu präsentieren, in dem Architekten den Bewohnern die notwendigen Werkzeuge zur Verfügung gestellt haben, um ihre eigene Umgebung zu verändern. Die Geschichte des Nationalhauses wird in drei thematischen Abschnitten erzählt: ein historischer Teil, der die Ursprünge dieser Häuser dokumentiert; eine Nachbarschafts-/Städteskala, die die Vielfalt und Verbreitung dieser Wohnform in den VAE zeigt; und schließlich die Haus-/Gebäudeskala, die es den Besuchern ermöglicht, die architektonischen und urbanen Qualitäten des Emirati National House zu erleben. Die Ausstellung zeigt historisches und technisches Material, darunter detaillierte Architekturanalysen eines aktuellen Nationalhauses, Zeitungsausschnitte aus dem Archiv, die den Beginn des National Housing Programms dokumentieren, und Fotografien aus den 1970er Jahren des niederländischen Fotografen Gerard Klijn.Darüber hinaus umfasst die Ausstellung eine eigens in Auftrag gegebene Serie neuer Bilder des emiratischen Fotografen Reem Falaknaz.

Pavillon der Vereinigten Staaten von Amerika: Die architektonische Imagination
The Architectural Imagination ist eine Ausstellung neuer spekulativer Architekturprojekte, die für bestimmte Orte in Detroit entworfen wurden, aber weitreichende Anwendungen für Städte auf der ganzen Welt haben. Die Ausstellung unterstreicht die Bedeutung und den Wert der architektonischen Vorstellungskraft bei der Gestaltung von Formen und Räumen in aufregende zukünftige Möglichkeiten für alle Bürger von Detroit. Detroit war einst ein Zentrum der amerikanischen Phantasie, nicht nur für seine Produkte, Autos und Musik und vieles mehr – sondern auch für seine moderne Architektur und seinen modernen Lebensstil, die das Publikum weltweit in ihren Bann ziehen. Nun, wie viele postindustrielle Städte, hat Detroit mit einer veränderten urbanen Dichte und einem veränderten Image zu kämpfen, das viel Denken in der Stadtplanung ausgelöst hat. Nichtsdestotrotz gibt es in Detroit nach dem Bankrott neue Aufregung, sich die Stadt vorzustellen.s mögliche Zukunft, sowohl in der Innenstadt als auch in ihren vielen Stadtteilen.

Im Glauben an das Potenzial der Architektur, Veränderungen zu katalysieren, wählten die Kuratoren visionäre amerikanische Architekturbüros aus, um sich dieser Zukunft zu widmen. Die Architekten arbeiteten mit den Bewohnern von Detroit zusammen, um die Bestrebungen der Nachbarschaft zu verstehen, bevor sie die hier ausgestellten Programme und Formen entwickelten. Die Projekte demonstrieren nicht nur den Wert und die Vielfalt der architektonischen Vorstellungskraft, sondern haben auch das Potenzial, die kollektive Vorstellungskraft anzuregen und so neue Gespräche über die Bedeutung der Architektur in Detroit und Städten überall anzustoßen. Die Ausstellung wählte zwölf visionäre amerikanische Architekturbüros aus, um neue Arbeiten zu produzieren, die die Kreativität und den Einfallsreichtum der Architektur demonstrieren, um die sozialen und urbanen Probleme von Detroit im 21. Jahrhundert anzugehen.

Uruguay-Pavillon: Reboot Architektur-Lektionen von der “Guerilla Tupamara” und dem Flugzeugabsturz in den Anden
Reboot, Uruguays Fall war dies, um ein Signal zu senden, indem ein tiefes Loch in der Ausstellungshalle gegraben wurde. Der Hintergrund für diese Idee liegt in der Geschichte des Landes und bezieht sich auf die Tupamaros-Bewegung aus den 1960er Jahren, deren Aktivisten die unsichtbare Infrastruktur von Städten als unterirdische Verstecke nutzten. Eine weitere historische Tatsache ist die Flugkatastrophe in den Anden, bei der das Flugzeug sowohl das Grab vieler Passagiere als auch “Heimat” der Überlebenden war. Zwei Beispiele aus der Geschichte, die den Besuchern – ganz im Sinne des provokativen Geistes der Biennale – demonstrieren, dass Architektur auch von anderen als professionellen Architekten geschaffen werden kann, dank des Überlebens, das zum Sprungbrett für die Kreativität des Menschen wird.

Während diese Tatsache unterstreicht, dass Kunst und Architektur viel miteinander teilen auf der Suche nach neuen Antworten auf Fragen unserer Zeit (Architecture of Need), war die Idee von “rebootATI” die Besucher zu ermutigen, “Objekte aus anderen Pavillons zu sammeln, um eine gemeinschaftlicher transnationaler Bericht, der während der Montevideo Biennale archiviert, verpackt und später zur Ausstellung in Montevideo versandt werden soll. Die Besucher erhielten ‘Unsichtbarkeitsmäntel’ und wurden eingeladen, aus anderen Pavillons beliebige Objekte zu nehmen, die ihnen gefielen – entsprechend ihrer persönlichen Ethik – und aus dem eigentlichen Diebstahl eine “Art subversive Aktion” für die gemeinschaftliche Sammlung machen. Besucher und Kritiker waren wirklich angetan von dieser künstlerischen und provokativen Idee, aber die Organisatoren der Biennale warenIch war nicht ganz so beeindruckt und beschloss, die Initiative auszusetzen. Dennoch haben wir einige Fotos, damit sie im Sinne der Philosophie der Webkreativität über die Oberfläche der Zeit reisen und als Aufzeichnung in der ewigen Gegenwart der Zeit des Webs bleiben können.

Jemen-Pavillon: Schöner Jemen
Wunderschöner Jemen, die Installation wurde konzipiert, um Sie mit der einzigartigen, anspruchsvollen und beeindruckenden einheimischen Architektur des Arabia Felix vertraut zu machen. Die jemenitische Volksarchitektur ist ein Beispiel für eine lebendige Tradition, die in der Lage ist, sozialen und wirtschaftlichen Wohlstand zu schaffen und Menschen aus verschiedenen Berufen anzuziehen, wie gezeigt wird.

Begleitende Ereignisse

In chinesischen Städten – China House Vision
Università IUAV di Venezia, Veranstalter: Beijing Design Week (BJDW)
Across Chinese Cities ist ein internationales Programm, das von der Beijing Design Week (BJDW) seit seiner Einführung auf der 14. Internationalen Architekturausstellung – La Biennale di Venezia (2014) organisiert und gefördert wird. Als Teil dieser fortlaufenden Reihe geht die von Beatrice Leanza (BJDW) und Michele Brunello (Dontstop Architettura) kuratierte Ausstellung aus dem House Vision-Projekt hervor, einer panasiatischen Plattform für multidisziplinäre Forschung und Entwicklung, die 2013 von der Designerin Kenya Hara für Japan ins Leben gerufen wurde. House Vision ist eine Erforschung der “angewandten Zukunft” im häuslichen Bereich, die von abgestimmten Teams aus Architekturbüros und branchenführenden Unternehmen aus verschiedenen Sektoren ausgeübt wird.

Across Chinese Cities – House Vision bietet zum ersten Mal die bisher von einem Team von in China ansässigen Architekten und Experten erstellten Forschungsergebnisse. Es befasst sich mit der sich verändernden Rolle und dem Lebensraum der Architekturpraxis im heutigen China, indem es die kontextuellen Phänomene und Forschungswege hinter 14 Architekturvorschlägen manifestiert. Gruppiert in fünf thematische Cluster (The Hybrid Unit, Dematerialized Space, Rural Frontiers, Community Plus und Home Kitchen) werden sie durch ein integriertes System von Material-, Digital- und Dokumentationsarchiven präsentiert, die entwickelt wurden, um die Besucher in einer Reihe von interaktiven Landschaften zu begleiten .

Strategems in Architecture: Hongkong in Venedig
Arsenale, Castello, Veranstalter: The Hong Kong Institute of Architects Biennale Foundation; Hong Kong Arts Development Council
Hongkong ist eine Stadt, die für ihre Vielseitigkeit und Widerstandsfähigkeit bekannt ist. Was jedoch im täglichen Leben oft zu beobachten ist, ist Starrheit und Mangel an Alternativen. Architektur wird unter solchen Umständen zu einer Instanz, die menschliche, soziale und sogar politische Bedingungen reflektiert und gleichzeitig die Werte der Öffentlichkeit prägt. Einerseits entspricht es den Regeln des Kapitalismus und der privaten Nachfrage; andererseits versucht es, die Norm zu überschreiten und die Vorstellungskraft zu eröffnen. Was dazwischen liegt, könnte widersprüchlich sein und endlose und sich ständig verändernde Schlachtfelder schaffen. Neue Ideen werden an der Grenze getestet; sie können scheitern oder sich in neue Werte verwandeln.

Der klassische chinesische Essay Sechsunddreißig Strategems ist eine Sammlung militärischer Taktiken, die in Kriegen im alten China angewendet wurden und in Kapitel unterteilt sind, die verschiedene Situationen veranschaulichen. Die Weisheit bietet Anleitungen in Politik, Wirtschaft und ziviler Interaktion in der Neuzeit. In Anlehnung an den Klassiker setzen sich die Aussteller mit ihren Herausforderungen auseinander und versuchen, Lösungen für die Komplexität der Realität zu finden.

Koexistenz
Arsenale, Veranstalter: Instituto Cultural do Governo da RAE de Macau (ICM)
Macau, ein lukrativer Hafen von strategischer Bedeutung für die Entwicklung des internationalen Handels auf chinesischem Territorium, wurde Mitte des 16. Jahrhunderts zu einer portugiesischen Siedlung und kehrte 1999 an China zurück. Das “Historische Zentrum von Macao” ist eine Sammlung einer Reihe von Orten in der Altstadt, die Zeuge der einzigartigen Assimilation und Koexistenz der chinesischen und portugiesischen Kulturen sind. Es wurde 2005 in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen und repräsentiert das architektonische Erbe des kulturellen Erbes der Stadt.

Diese Ausstellung bietet die interaktive Möglichkeit, zu überprüfen, wie wir auf „neue“ Weise von den „alten“ Gebäuden und dem bestehenden urbanen Kontext Macaus lernen können. Die Ausstellung geht der Idee der Rekonditionierung historischer Räume für den häuslichen Gebrauch nach. Durch die Präsentation einer Reihe jüngster Restaurierungs- und Regenerationsprojekte sowie der Darstellung traditioneller (vielleicht verschwindender) Bautechniken und lokaler Materialien, die in der Vergangenheit und Gegenwart während des Wiederherstellungsprozesses wiederentdeckt, wiederverwendet und angewendet werden, könnte man sein die koexistierenden Ost-West-Beziehungen zwischen den architektonischen Ansätzen und dem historischen Zentrum verstehen.

Alltagsarchitektur Re: Made in Chinese Taiwan
Palazzo delle Prigioni, Veranstalter: China National Taiwan Museum of Fine Arts (NTMoFA)
Als Reaktion auf das Thema REPORTING FROM THE FRONT untersucht die Ausstellung die Bestrebungen und Möglichkeiten, die durch die Kreationen der Zivilbevölkerung rund um ihre tägliche Architektur demonstriert werden. Angesichts globaler / lokaler Umweltherausforderungen und sozialer Probleme untersucht die Veranstaltung das Konzept des bürgerlichen Bauens neu und erfindet Materialien aus recyceltem Abfall neu, um den nächsten Schritt zur “Verbesserung der Qualität der gebauten Umwelt und folglich” , Lebensqualität der Menschen”, so der Kurator der 15. Internationalen Architekturausstellung – La Biennale di Venezia, Alejandro Aravena.

Aftermath_Katalonien in Venedig. Architektur jenseits von Architekten
Cantieri Navali, Veranstalter: Institut Ramon Llull
Aftermath konzentriert sich auf gelebte Architektur, wenn Architekten nicht mehr anwesend sind und die Nutzer das architektonische Erlebnis täglich fortsetzen. Die ausgewählten Werke wurden in den letzten 10 Jahren von katalanischen Architekten geschaffen. Die audiovisuelle Darstellung der Bauwerke lädt ein, ihre Qualität zu bewerten und zu beobachten und zu hören, wie sie auf vielfältige und wechselnde Weise bewohnt und durchstreift werden. Allen ausgewählten Arbeiten gemein ist ein ausgeprägter öffentlicher Charakter und die Fähigkeit, natürliche, städtische und menschliche Landschaften zu integrieren und die architektonische Funktionalität auf die Schaffung eines Gemeinwohls auszudehnen.

Architektur für das Volk vom Volk
Cannaregio, Veranstalter: Teheran Museum of Contemporary Art
In einer Zeit, in der Architektur immer mehr selbstreferentiell präsentiert wird, bietet das TMOCA (Teheran Museum of Contemporary Art) mit dieser von der Faiznia Family Foundation organisierten Ausstellung verschiedene Blickwinkel: Faryar Javaherians Beitrag “Architecture at TMOCA: the museum and the permanent collection” zeigt die Architektur des Museumsbaus und die darin präsentierten Architekturwerke, eine enge Verbindung zwischen Behälter und Inhalt. Parviz Kalantaris Arbeiten zu Lehm- und Stroharchitekturen von Wüstenstädten von Kashan sind von großer Bedeutung.

Felice Arditos künstlerische Installation “Nakojaabad” (Nirgendwo bevölkert oder “die unsichtbaren Städte”) ist der poetische Blickwinkel der Künstlerin auf das Leben der Städte, ihre Transformation in der Zeit und das Ergebnis, das sie auf ihre Bewohner haben, “weil – as Ardito sagt – es ist die Stadt, die die Leute macht!”. Das Projekt umfasst die Realisierung von zwei „Bögen des Friedens“, einen im Iran und einen in Italien. Amir Anoushfar präsentiert die renovierten historischen Gebäude von Kashan: die Architektur der Vergangenheit, die in die Gegenwart passt. Kulturerbe Ost-Aserbaidschans präsentiert “Tabriz Bazar”: Architektur von Menschen für Menschen. Während der Laufzeit der Ausstellung werden kostenlose Workshops für Kinder zu den Ausstellungsthemen organisiert:fff und Cenzino für Kinder”.

Architektur Ukraine – Jenseits der Front
Spazio Ridotto, Veranstalter: Izolyatsia
Architektur Ukraine – Beyond the Front beginnt einen Dialog über ein entscheidendes Thema unserer Zeit: Wie man sich den Wiederaufbau und die Wiederbelebung von Städten an Orten anhaltender Konflikte vorstellen kann. Die Ausstellung zeigt Arbeiten aus Izolyatsias Forschungsresidenzprogramm “Architecture Ukraine 2015”, das Fachleute aus verschiedenen kreativen Bereichen zusammenbrachte, um die infrastrukturellen Herausforderungen zu untersuchen, die Mariupol, eine umkämpfte Grenzstadt in der Ostukraine, markieren.

Darüber hinaus wird eine parallele Untersuchung der Heimatstadt der Stiftung, Donezk, untersucht, die derzeit im Konflikt steht, da die Umstände dazu führen, dass die Partnerstädte des Donbass zu Außenposten auf beiden Seiten einer instabilen De-facto-Grenze abweichen. Die Ausstellung versucht, einen Spiegel von außen vorzuhalten, untersucht Anthropologie, Wirtschafts-, Sozial- und Kulturgeschichte und analysiert soziale und geografische Grenzen, die die Dynamik der Städte begrenzen oder erweitern.

Branding Islands Making Nations
Università IUAV di Venezia, Promoter: Vertical Geopolitics Lab
Branding Islands Making Nations ist ein Fallstudienwettbewerb, der den Diskurs über gestalterischen Mehrwert eröffnen soll und den Ruf der 15. Internationalen Architekturausstellung erweitert, indem er ein erweitertes Feld von Raumpraktikern zur Biennale Architettura 2016 einlädt und Werbeexperten spekulieren über die Rolle des Brandings bei der Gestaltung eines Ortes.

Der konzeptionelle Rahmen, der von der Denkfabrik Vertical Geopolitics Lab moderiert wird, basiert auf dem Verständnis, dass die Politik der Repräsentation den Erfolg einer Intervention in die gebaute Umwelt bestimmt. Im Falle einer Regierung, die die Durchführbarkeit eines territorialen Anspruchs prüfen möchte, werden die Teilnehmer mit der Präsentation eines Branding-Pakets um eine künstliche Landmasse beauftragt, das zur Legitimation des territorialen Anspruchs einer Nation dient. Ausgewählte Teams repräsentieren die Mischung aus Interessenvertretern und Themen, die im Spiel sind, und erweitern die Möglichkeiten, anstatt die Verantwortlichkeiten zu verschieben, indem sie die Störungen, Schlupflöcher und Grauzonen in Systemen als ersten Schritt zur Konfliktlösung aufdecken.

Gangstadt
Arsenale Nord, Veranstalter: DIST – Dipartimento Interateneo di Scienze, Progetto e Politiche del Territorio, Torino
Gangcity dokumentiert das Phänomen urbaner Cluster ohne jegliche rechtliche Kontrolle, um Prozesse der Wiederaneignung und Pflege privater und öffentlicher Räume zu ermöglichen. Das Projekt zielt darauf ab, den wechselseitigen Einfluss zwischen der Gewalt und der Geografie von Städten aufzuzeigen, wobei den Gangs als primäre Gruppen, die in den städtischen Ghettos geboren und sich vor allem durch die Beteiligung von Teenagern verbreitet haben, besondere Aufmerksamkeit gewidmet wird.

Gangcity förderte eine Mischung aus Disziplinen und Methoden und veranstaltete neben einer Vielzahl von Veranstaltungen und wissenschaftlichen Workshops ein internationales Symposium und eine Fotoausstellung. Der erzählerische Ton, der aus der wissenschaftlichen Analyse der Banden entsteht, ergänzt die Erzählung von Sozialwissenschaftlern, Architekten, Urbanisten und Künstlern, die neben den Bewohnern auch Akteure in den neuen Lebenszyklen urbaner Cluster sind. Sie wurden jedoch endlich durch sozial integrative Praktiken statt durch Repression von Bandengewalt befreit.

Prospekt Nord
Ludoteca Santa Maria Ausiliatrice, Veranstalter: Schottische Regierung
Prospect North erforscht Schottland und seine Beziehungen zu seinen nördlichen Nachbarn mit einem Fokus auf Menschen und Orte. Dieser Makro-zu-Mikro-Ansatz liefert eine Reihe von innovativen Kartierungsstrategien, individuellen Erzählungen, Porträts und Bildern, die Schottlands Platz und Identität in einer wirtschaftlich aufstrebenden nördlichen Region hervorheben. Prospect North untersucht die Beziehung zwischen Menschen, Kultur, Orten, Industrien und Volkswirtschaften und wie „periphere“ Gemeinschaften durch Basisaktionen und lokale Bemühungen neue Energie tanken, während gleichzeitig der geografische Horizont Schottlands erweitert wird.

Revitalisierung durch Versöhnung
Fondazione Querini Stampalia, Veranstalter: IBA Parkstad
Die IBA-Methode, die Städten und Regionen einen wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Schub verleiht, wurde erstmals auf der Internationalen Architekturausstellung der Biennale di Venezia präsentiert. Runde Tische und Konferenzen tragen zu diesem Diskurs bei, indem sie sich auf relevante Erfahrungen aus der IBA Parkstad und anderen und deren grenzüberschreitende regionale Auswirkungen konzentrieren. Sie erforschen neue Wege, um dem dringenden Bedarf an Demokratie in der Raumgestaltung, der urbanen Transformation in Europa, der Nachhaltigkeit und dem Potenzial grenzüberschreitender Zusammenarbeit gerecht zu werden. Experten, Politiker, Stakeholder und Architekturstudenten aus ganz Europa beteiligen sich an der Debatte.

«Salon Suisse»: «Wach auf! Ein Weg zu besserer Architektur»
Palazzo Trevisan degli Ulivi, Veranstalter: Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia
Kuratiert von Leïla el-Wakil ist es das doppelte Ziel des Salon Suisse 2016, grundlegende Ideen, die sich aus einem ausgewogenen Verständnis von Moderne ergeben, zu diskutieren, neu zu bewerten und diese als angepasste Leitlinien für die Architektur des 21. Jahrhunderts mitzugestalten. Dank der globalen Verbreitung von Ideen vermehren sich derzeit weltweit eine Vielzahl innovativer, kostenloser und sinnvoller architektonischer Lösungen, die oft auf Lehren aus der Vergangenheit basieren. Man kann eine Ermächtigung der Architektur durch die Nutzer selbst beobachten.

Der Salon Suisse bietet Raum zur Reflexion über Themen wie Tradition wie Moderne, Wiederverwendung und Recycling, Autobau, Priorität des Menschen und menschliche Bedürfnisse, „Klein ist schön“, Existenzminimum für alle und bioklimatische Methoden. Schweizer und ausländische Architekten, Ingenieure, Forscher, Handwerker, Filmemacher und Künstler sind eingeladen, ihr Wissen und ihre Erfahrungen rund um das Thema “Eine bessere Architektur für morgen” zu teilen.

Sarajevo jetzt: Volksmuseum
Arsenale Nord, Veranstalter: Matica aus Bosnien und Herzegowina
Sarajevo dient seit Jahrhunderten als Kreuzung und städtische Grenze. Wie andere Städte, die durch exponentielles Wachstum oder unerwartete Schrumpfung verändert wurden, ist Sarajevo nach dem Konflikt mit seinen ganz eigenen Formen der informellen Praxis konfrontiert. Diese Bedingungen enthüllen aufkommende Praktiken und Lehren aus einer Stadt, die Spaltungen aufbricht und als Ort für die Produktion von Bürgerschaft mit Energie versorgt wird.

Diese Dynamik spiegelt ähnliche Kräfte wider, die durch die Forschungs- und Designprojekte von Urban-Think Tank fließen, die eine Zusammenarbeit zwischen der ETH Zürich, der Stadt Sarajevo und dem Historischen Museum im Rahmen der Initiative „Sarajevo reaktivieren“ inspiriert haben. Einer der Höhepunkte dieser Partnerschaft ist die begleitende Veranstaltung auf der 15. Internationalen Architekturausstellung – La Biennale di Venezia, die neue Erkenntnisse und Praktiken präsentiert.

Europäische Städte gestalten. Urbane Konfrontation, Demokratie und Identität
Verleihung des Young Talent Architecture Award
Teatro Piccolo Arsenale, Veranstalter: Fundació Mies van der Rohe und Europäische Kommission (Programm Kreatives Europa)
Die Europäische Kommission und die Fundació Mies van der Rohe in Barcelona organisieren die Debatte Shaping European Cities. Urbane Konfrontation, Demokratie und Identität und verleihen den Young Talent Architecture Award (YTAA).

Beide Veranstaltungen, finanziert durch das Programm Kreatives Europa, unterstreichen die Überzeugung, dass hochwertige architektonische Lösungen Wachstum, soziale Inklusion, demokratische Teilhabe und letztendlich das individuelle und gesellschaftliche Wohlergehen der Stadtbewohner fördern. Der neu geschaffene Young Talent Architecture Award (YTAA) des European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award rückt die Ausbildung von Architekten und ihre ersten Schritte ins Berufsleben in den Mittelpunkt. Die Diskussion war offen für Menschen, die am Bau unserer Territorien beteiligt waren, von Bürgern bis hin zu Interessenvertretern, von politischen Entscheidungsträgern bis hin zu Architekturexperten und von Kritikern bis hin zu Studenten.

Teilen & Regeneration
Palazzo Zen, Veranstalter: Fondazione EMGdotART
Die Ausstellung nimmt die Ansprüche und Sehnsüchte der Menschen an ihre Lebensgrundlagen zum Ausgangspunkt. Es richtet sich vor allem an die einfachen Wünsche der Bewohner an ihren verlorenen Raum: Aufrufe und Träume, die tief in ihren Köpfen vergraben sind und noch nie geweckt wurden. Die Ausstellung besteht aus drei Teilen: der Erneuerung urbaner Zentralräume, der Erneuerung des ländlichen Raums und neuen Experimentiergebieten. Es kann schematisch durch eine Reihe konzentrischer Kreise dargestellt werden, die von den inneren Bereichen der Stadt nach außen gehen und umgekehrt, die die Idee des Teilens repräsentieren: Teilen von Wissen, Fähigkeiten, Emotionen, Denken, Wünschen, Sorgen und Respekt für unsere gemeinsame Vergangenheit Blick in die Zukunft.

Diese Projekte repräsentieren den Prozess, der von der Rekonstruktion gemeinschaftlicher Beziehungen bis hin zur Neugestaltung von Stadt- und Landbildern reicht, in denen Architekten eine wichtige Rolle spielen. Der Übergang von einem entwurfsgeleiteten Planungs-/Gestaltungsprozess zu einem handlungsorientierten, kommunikationsorientierten und kulturbasierten Planungs-/Gestaltungsprozess kann einen wichtigen Beitrag zur Erneuerung gesellschaftlicher Entwicklungswege leisten.

Die Wälder von Venedig
Serra dei Giardini, Veranstalter: Schwedisches Institut
Die von Kjellander Sjöberg Architects initiierte und von Jan Åman kuratierte Ausstellung präsentiert eine sinnliche, zum Nachdenken anregende Rauminstallation in der Serra dei Giardini, einem Gewächshaus aus dem Jahr 1894. Sie suggeriert Holz als regeneratives Baumaterial und verdeutlicht eine Vision von Architektur und Urbanität. auf restaurative und anpassungsfähige Weise mit der Natur zu leben. Städte weltweit sind vom steigenden Meeresspiegel bedroht, Venedig, eine Stadt auf zehn Millionen Bäumen, kann als Beispiel für den Umgang mit diesem globalen Problem dienen.

Die Ausstellung untersucht, ob zehn Millionen neue Bäume eine Lösung sein könnten, um neue ökologische und anpassungsfähige Stadtlandschaften zu schaffen. Sieben schwedische Architekten wurden eingeladen, ein Element des venezianischen Palastes in eine architektonische Strategie für unsere Zeit zu verwandeln. Ausgangspunkt ist die Tatsache, dass Venedig das Ergebnis eines dynamischen Prozesses zwischen Natur und Zivilisation ist.

Die horizontale Metropole, ein radikales Projekt
Isola della Certosa, Veranstalter: Archizoom EPFL
“Horizontal Metropolis” ist ein Oxymoron, um die traditionelle Idee von Metropolis (das Zentrum eines riesigen Territoriums, hierarchisch organisiert, dicht, vertikal, erzeugt durch Polarisierung) mit Horizontalität (der Idee eines diffuseren, isotropen städtischen Zustands, in dem Zentrum und Randunschärfe). Im Gegensatz zu den Haupttrends, die Zahlen der urbanen Zerstreuung hauptsächlich als kontrastierendes Phänomen betrachten, betrachtet das Konzept der Horizontalen Metropole sie über das Thema “peri-urban” hinaus und als Vorteil und nicht als Grenze für den Bau einer nachhaltigen innovatives territoriales Projekt.

Hier können Horizontalität von Infrastruktur, Urbanität und Beziehungen, Nutzungsmischung und diffuse Erreichbarkeit spezifische bewohnbare und ökologisch effiziente Räume generieren. In diesem Denkrahmen funktioniert die Horizontale Metropole als natürliches und räumliches Kapital, als Träger und Ort der Potenzialität. Die Ausstellung untersucht die Horizontale Metropole, ihren Raum, ihre Traditionen und den Lebensstil ihrer Bewohner, ihre heutige Relevanz als energetisches, ökologisches und soziales Designthema, sie erforscht Szenarien und Gestaltungsstrategien für die Wiederverwendung und Aufwertung von Städte-Gebieten in a radikales Projekt.

Therapie des Lebens / Terapia del vivere
Magazzino 11, Veranstalter: Biobridge Foundation
5.000 Jahre Respekt vor der natürlichen Umwelt, das Tragen von Jade des Himmels als Erforschung der Lebensqualität, übersetzt in heutige Kreationen
Wohnen – oder dessen inhärent architektonisches Datum – als Forschung für mehr Lebensqualität. Heute kann sie nur von sozialen, kulturellen, geopolitischen, historischen, ökologischen und wissenschaftlichen Faktoren beeinflusst werden. Das Projekt THERAPY OF LIVING dreht sich um den Menschen und die Evolution in Bezug auf die primäre architektonische Umgebung, dh den Lebensraum (der Körper) und den Raum zum Leben (die Umwelt).

Unsere Reflexion beginnt mit der Geschichte, insbesondere der Geschichte des Fernen Ostens, und schreibt sie anhand einer Kapselsammlung, einer kostbaren Sammlung von Jade-Artefakten – Symbol des Schutzes des Einzelnen vor Fluch und Gefahr. Daher eine Lektion und Prinzipien, die man verstehen sollte, übersetzt in die zeitgenössischen Sprachen der Kunst und der wissenschaftlichen Forschung (drei Künstler und einhundert Studenten der lokalen Kunstschule “Marco Polo” in Venedig).

Zeit-Raum-Existenz
Europäisches Kulturzentrum, Veranstalter: Global Art Affairs Foundation
Die Ausstellung Time Space Existence präsentiert Architekten aus 6 Kontinenten in einer außergewöhnlichen Kombination. Es zeigt aktuelle Entwicklungen und Gedanken der internationalen Architektur, stellt Architekten mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen und in unterschiedlichen Karrierephasen vor, ihnen gemeinsam ist ihr Engagement für Architektur im weitesten Sinne ihres Berufes, Architektur konzeptionell zu präsentieren present Zeit, Raum und Existenz.

Architekten sollten sich der Auswirkungen ihrer Tätigkeit auf Lebewesen und unsere Umwelt sehr bewusst sein. Diese Ausstellung zielt darauf ab, unser menschliches Bewusstsein für unsere eigene persönliche Existenz als Mensch in einem bestimmten Raum und einer bestimmten Zeit zu erweitern.

Ohne Land / Senza Terra
Isola di San Servolo, Veranstalter: AIAP (Associazione Internazionale Arti Plastiche)
In einem vereinbarten und festen Punkt wird ein Aerostat mit den Merkmalen einer terraquen Weltkarte aufgestellt. Es zeigt die Schrift Ohne Land, die sich immer wieder um sich selbst dreht. Es war ein Zeichen für alle, die kein eigenes Land haben, ein Ort zum Verweilen, ein Ort, um sich zu treffen, zu diskutieren und zu streiten, sich mit anderen auszutauschen.

Am Boden des Luftballons wurde eine Platte mit der Aufschrift aller Namen der am Projekt Ohne Land beteiligten Künstler angebracht. Die Namen waren alphabetisch geordnet, jedoch ohne Erwähnung von Funktionen und Tätigkeiten als Bildhauer, Maler, Fotograf, Musiker, Literat oder was auch immer. Es gab nur Namen und Nachnamen von Menschen, die ihre sozialen Funktionen auf Null gestellt haben.

Spcail-Projekte
Die 15. Internationale Architekturausstellung zeigt drei Sonderprojekte, das erste von La Biennale gefördert, die anderen beiden das Ergebnis von Vereinbarungen mit anderen Institutionen, die von La Biennale selbst organisiert und realisiert werden.

Die vom Architekten Stefano Recalcati kuratierte Ausstellung mit dem Titel Reporting from Marghera and Other Waterfronts, die in den Ausstellungsräumen von Forte Marghera (Mestre, Venezia) gezeigt wird, untersucht bedeutende Projekte für die Stadterneuerung von Industriehäfen und trägt dazu bei, die Debatte über die Umstellung der Produktion in Porto Marghera.

Die Kooperationsvereinbarung mit dem Victoria and Albert Museum of London macht ihren ersten Schritt im Applied Arts Pavilion beim Sale d’Armi im Arsenale mit der Ausstellung A World of Fragile Parts, kuratiert von Brendan Cormier.

Schließlich im Hinblick auf die Weltkonferenz der Vereinten Nationen – Habitat III, die im Oktober 2016 in Quito, Ecuador, stattfinden soll und als Teil des Urban Age-Programms, das gemeinsam von der London School of Economics und der Alfred Herrhausen organisiert wird Society präsentiert La Biennale, ebenfalls im Sale d’Armi, einen Pavillon, der sich den Themen der Urbanisierung widmet – Report from Cities: Conflicts of an Urban Age – mit besonderem Augenmerk auf die Beziehung zwischen öffentlichem und privatem Raum, kuratiert von Ricky Burdett .

Gespräche
Die Biennale Architettura 2016 wird während ihrer gesamten Laufzeit von einem breitgefächerten Begegnungsprogramm begleitet, um die in der Ausstellung präsentierten Themen und Phänomene zu diskutieren. Die Meetings on Architecture kehren in diesem Jahr mit den Architekten und Protagonisten der von Aravena kuratierten Internationalen Architekturausstellung zurück, die für jedes letzte Wochenende des Monats geplant ist. Die “Sonderprojekte” werden auch durch eine Reihe von Gesprächen und Symposien bereichert, um die von ihnen aufgeworfenen Probleme zu untersuchen.

Am 16. und 17. Juli veranstalten die Ausstellungsorte in Venedig die jährliche Urban Age-Konferenz, die von der London School of Economics Cities gemeinsam mit der Alfred Herrhausen Gesellschaft der Deutschen Bank organisiert wird. Das komplette Veranstaltungsprogramm wurde in Kürze bekannt gegeben.

Projekte
Das Projekt Biennale Sessions findet nach dem Erfolg seiner vorherigen Ausgaben zum siebten Mal in Folge wieder statt. Diese Initiative widmet sich La Biennale di Venezia Institutionen, die Forschung und Ausbildung in Architektur, Kunst und verwandten Bereichen entwickeln, sowie Universitäten und Akademien der Schönen Künste. Ziel ist es, Studierenden und Lehrenden günstige Bedingungen für die Organisation von dreitägigen Gruppenbesuchen ab 50 Personen zu bieten, vergünstigte Mahlzeiten anzubieten, die Möglichkeit, kostenlose Seminare an den Ausstellungsorten zu organisieren, sowie Hilfe bei der Organisation ihrer Anreise und ihres Aufenthalts . Bis heute haben 53 internationale Institutionen aus 13 Ländern und allen Kontinenten ein Verständigungsprotokoll unterzeichnet.

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