Bewertung zur Stockholm Furniture & Light Fair 2018, Stockholm, Schweden

Die Stockholm Furniture & Light Fair fand vom 6. bis 10. Februar 2018 statt. Die Stockholm Furniture & Light Fair ist der weltweit größte Treffpunkt für skandinavisches Möbel- und Lichtdesign. Besucher aus dem In- und Ausland finden die umfassendste Auswahl an skandinavischen Möbeln, Büroeinrichtungen, Design, Textilien, Leuchten und anderen Inneneinrichtungen für Wohnräume und öffentliche Räume.

Die Stockholm Furniture & Light Fair hat sich in den letzten Jahren enorm entwickelt. Es ist viel internationaler geworden, und deshalb ist es für uns skandinavische Designer umso wichtiger, daran teilzunehmen. Um Gleichgesinnte zu treffen und sich von den neuesten Entwicklungen im skandinavischen Design inspirieren zu lassen, mit einfachem Zugang zu Designern und Entscheidungsträgern, erhalten Sie einen Überblick über alles Neue und Kommende im Bereich des skandinavischen Möbel- und Lichtdesigns.

Die Stockholm Furniture & Light Fair wächst weiter und stärkt ihre Position als weltweit größter Treffpunkt für skandinavisches Möbel- und Lichtdesign. Die Ausgabe 2018 der Stockholm Furniture & Light Fair (SFLF) zieht Einkäufer, Architekten, Designer und Journalisten aus mehr als 100 Ländern an. Die Messe verzeichnete insgesamt 31 Prozent ausländische Besucher, die eine Rekordzahl von 100 Ländern repräsentierten. Die meisten Besucher kamen aus Norwegen, Finnland, Dänemark und Großbritannien.

Stockholmsmässan, Skandinaviens größtes Ausstellungs- und Kongresszentrum, veranstaltete 1951 seine erste Möbelmesse. Seitdem hat sich die Messe zu einer der beiden führenden Möbelmessen in Europa entwickelt – die andere ist die Salone del Mobile in Mailand. Heute zieht die Messe jährlich rund 40.000 Besucher aus mehr als 60 Ländern und über 1.100 Medienvertreter an und rund 750 Unternehmen stellen ihre Möbel-, Leuchten- und Textilprodukte aus. Die größten Ausstellernationen neben Schweden sind Dänemark, Finnland und Norwegen, wobei in der Regel rund 80 Prozent aller Aussteller aus Skandinavien kommen.

Die Stockholm Furniture & Light Fair ist die weltweit führende Veranstaltung für skandinavisches Möbel- und Lichtdesign. Inländische und internationale Besucher finden die umfassendste Auswahl an skandinavischen Möbeln, Büroeinrichtungen, Design, Textilien, Leuchten und anderen Inneneinrichtungen für Wohnen und öffentlichen Raum. Die Ausstellungen der Messe sind mit viel Holz ausgestattet und die Besucher konnten Vorträge von internationalem Publikum hören renommierte Designer und Architekten.

Während der Stockholm Furniture & Light Fair sind die 70.000 Quadratmeter von Stockholmsmässan prall gefüllt mit den neuesten Innovationen in den Bereichen Innenarchitektur und Beleuchtung für Wohnungen und öffentliche Räume. Informativ und inspirierend werden neue Produkte, neue Materialien, neues Wissen, neue Trends, neue Geschäfte, neue Kontakte und neue Umwelt- und Technologielösungen präsentiert. Die Ausstellungen sind auf höchstem Niveau und das Seminarprogramm umfangreich. Die ersten Messetage sind Fachbesuchern vorbehalten, während der abschließende Samstag auch für die breite Öffentlichkeit zugänglich ist.

Die Messe ist prall gefüllt mit den neuesten Innovationen im Bereich Innenarchitektur und Beleuchtung für Wohnräume und öffentliche Räume. Informativ und inspirierend werden neue Produkte, neue Materialien, neues Wissen, neue Trends und neue ökologische und technologische Lösungen präsentiert. In derselben Woche wie die Stockholm Furniture & Light Fair findet auch die Stockholm Design Week statt, die mehr als 200 hochkarätige Designveranstaltungen an verschiedenen Orten in der ganzen Stadt präsentiert.

Trends
Skandinavisches Design ist immer im Trend, die diesjährige Messe sorgte für große Aufregung und bot viel Neues. Es gibt eine große Wertschätzung und Wiederbelebung des klassischen Designs. Jubiläen von originellen Designs. Marken, die neue Produkte herausbringen, die ursprünglich vom Designer entworfen wurden. Inklusive klassischer Designs in neuen Materialausführungen. Der Respekt vor diesen wegweisenden Designern der 1930er – 60er Jahre ist demütigend und inspirierend.

Traditionell war der skandinavische Stil typischerweise blass und hell; dieses Jahr sahen wir jedoch tiefere, kräftigere Farbtöne und starke Akzentfarben. Farbe war ein Merkmal in einigen Designs. Bei minimalistischen Designs waren die Töne warme, erdige Brauntöne, Eiche, Walnuss, Rost und Beige.

Kunstgeführtes Design. Von Beleuchtung, Sockeln, Möbeln bis hin zu überdimensionalen abstrakten Gemälden. Inspiriert von oder sogar in Zusammenarbeit mit Künstlern gibt es viele Unternehmen, die diese Ästhetik kreieren. Authentizität, Individualität und Ownership werden immer relevanter. Es gab auch Darstellungen der Markenidentität. Stilisierte Messestände, die die Geschichte der Marke darstellen. Auch historische Referenzen, die den Fokus auf Materialien, Handwerkskunst und die Verbindung zu ihren Flagship-Stores legen.

Der Geschmack für moderne Möbel aus der Mitte des Jahrhunderts zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung, mit mehreren klassischen Designs und Vintage-inspirierten Artikeln, die dieses Jahr in Stockholm neu aufgelegt wurden. Im Einklang mit dem zunehmenden Trend zu weicheren, natürlicheren Interieurs erlebte die diesjährige Messe eine Wiederbelebung des Trends zu gewebten Texturen und kräftigen, haptischen Effekten.

Da das Design immer umweltbewusster wird, suchen Marken nach Möglichkeiten, ihre Auswirkungen auf die Umwelt zu reduzieren und Abfälle zu minimieren. Die Lichtbranche befindet sich im Umbruch, denn die energieeffiziente LED-Technologie eröffnet die Chance für neue Lösungen, die bisher nicht realisierbar waren. Unsere Designer sind jetzt in der Lage, unseren Produkten völlig neue Formen zu verleihen, und wir können jetzt nicht nur die Intensität des Lichts, sondern auch seine Farbe steuern.

Die Energiee zienz der LED-Lampen mildert auch unser schlechtes Gewissen in Bezug auf die Umweltbelastung. Wenn auch eine neue LED-Leuchte eine Leuchte mit alter Technik ersetzen kann, ist dies definitiv ein Vorteil für die Umwelt.

Höhepunkte
Die Stockholm Furniture Fair präsentiert die neuesten Trends und innovativen neuen Produkte im Design und fungiert als Schmelztiegel für Einkäufer, Architekten, Designer, Presse und Influencer aus der ganzen Welt. New Nordic, Old Nordic, Soft Nordic und Nordic Minimalism erhielten bei der größten Veranstaltung zur Feier skandinavischen Designs, einer Möbelmesse, die noch immer skandinavisches Handwerk repräsentiert, Bodenfläche.

Diese jährliche Möbel- und Beleuchtungsausstellung ist die größte in Skandinavien und präsentiert Hunderte Aussteller, darunter Marken. Die Greenhouse-Plattform der Messe präsentiert innovative Produktprototypen und lädt unbekannte und aufstrebende Designer und Designschulen aus der ganzen Welt ein. Die Messe fällt auch mit der Stockholm Design Week zusammen, die über 400 designbezogene Veranstaltungen in der ganzen Stadt veranstaltet.

Ehrengast: Paola Navone
Eines der Highlights der Messe ist der Ehrengast, eine hoch angesehene internationale Designer- oder Designgruppe, die gebeten wird, eine Installation in der Eingangshalle der Messe zu gestalten. Weitere Highlights sind die Greenhouse-Sektion, in der neuen Talenten die Möglichkeit geboten wird, ihre Prototypen zu zeigen und Hersteller aus der Möbelindustrie zu treffen, sowie die Stockholm Design & Architecture Talks, das Forum der Messe für Wissen und Diskussionen zum Thema Design. Das Thema der kommenden Stockholm Design & Architecture Talks lautet „Visionary Thinking“.

Der diesjährige Ehrengast ist fachlich kaum zu definieren. Die vielseitig begabte Italienerin Paola Navone wechselt nahtlos zwischen ihren zahlreichen Rollen als Architektin, Designerin, künstlerische Leiterin, Innenarchitektin, Kritikerin, Lehrerin, Veranstalterin und Kuratorin von Ausstellungen. Diese mühelose Grenzüberschreitung spiegelt die Art und Weise wider, in der sie die Grenzen zwischen den verschiedenen Ländern und Kulturen der Welt überschreitet. Ein Kosmopolit im wahrsten Sinne des Wortes.

Die Designbar – Ratatouille Arena
Eine der wichtigsten Änderungen in diesem Jahr ist der Umzug der Design Bar in die Victoria Hall, wo sie in die Stockholm Design & Architecture Talks integriert wurde und einen völlig neuen Bereich für Diskussionen, Essen und Treffen bildet. Die Design Bar, eine Mischung aus Ausstellung und hochkarätigem Restaurant, bildet zusammen mit den Stockholm Design & Architecture Talks einen gemeinsamen Bereich.

Die Gesamtfläche des kombinierten Speise- und Diskussionsraums in der Victoria Hall beträgt ganze 2.000 m2, davon entfallen 600 m2 auf den Restaurantteil. Das Dekor ist völlig unabhängig von vorherrschenden Farbtrends, die weiße Basis wird durch Elemente aus natürlichen Materialien ergänzt. Luca Nichetto erklärt, dass er untersucht hat, welche architektonischen Elemente die Fähigkeit besitzen, allein durch die Nutzung des Bodens Raum zu schaffen.

Gewächshaus
Lassen Sie sich im Greenhouse inspirieren – wo Samen wachsen und wilde Ideen gedeihen. Dies ist einer der beliebtesten und meistbeschriebenen Bereiche der Stockholm Furniture & Light Fair. Hier konkurrieren Designschulen und vielversprechende Nachwuchsdesigner aus aller Welt um die Chance, ihre Arbeiten zu präsentieren und zukünftige Partner, Hersteller und Medien zu treffen.

Um diesem spannenden Bereich für junge und aufstrebende Designer einen klareren Rahmen zu geben und alles zusammenzuführen, wurde der gesamte Bereich in diesem Jahr in die Halle C verlegt schaffen eine positive Dynamik in der gesamten Halle.

Greenhouse ist die Arena der Stockholm Furniture & Light Fair für unabhängige Designer und Studenten. An der diesjährigen Ausgabe nehmen 39 unabhängige Designer und 27 Designschulen aus 17 Ländern teil. Die Jury, die die diesjährigen Teilnehmer aus dem Bewerberpool der Designer und Schulen auswählte, bestand aus Anya Sebton, Innenarchitektin und Designerin, Jens Fager, Designer, John Löfgren, Designer und Monica von Schmalensee, Architektin.

Trendausstellung EN–AW 6062
In der Trendausstellung EN–AW 6062 machen Christian und Ruxandra Halleröd auf ein Thema aufmerksam, das in der Branche definitiv für Gesprächsstoff sorgt: Fake-Material. Das Interesse an den grundlegenden, authentischen Materialien wie Holz, Metall, Glas und Leder sowie an der handwerklichen Verarbeitung dieser Materialien wächst. Gleichzeitig werden diese „authentischen“ Materialien jedoch knapp oder ihre Verwendung ist ethisch nicht vertretbar. Der springende Punkt ist, dass sie durch künstliche Imitationen ersetzt werden müssen.

In der Ausstellung EN-AW 6082 veranschaulichen Christian und Ruxandra diese Trends, indem sie Material in monumentalen Objekten zeigen, die sich mit diesen Themen auseinandersetzen. Die Ausstellung ist eine Kooperation mit der Materialbibliothek.

Der Pop-up-Shop
Viele Besucher schätzen die Möglichkeit, auf der Messe Designobjekte erwerben zu können. Pop-up Shop wird dieses Jahr von Lisa Karlsson, uMe projects, betrieben. Soraya hat langjährige Erfahrung als Innenarchitektin und Stylistin in Stockholm und hat auch einen Vintage-Laden in der Hauptstadt betrieben. Lisa hat lange Zeit im Einzelhandel gearbeitet und leitet derzeit den uMe Store in Umeå.

Designstudio-Bereich
Design Studio Area ist eine Plattform für Kleinserien und Einzelstücke. Ziel ist es, die Vielfalt in der Branche zu fördern und eigene Kleinserien der Designer zu fördern. Design Studio Area ist ein lebendiger Bereich mit Ausstellungen und Produzenten, die sich auf den Objektmarkt/Design für den öffentlichen Raum konzentrieren. Die Aussteller der Design Studio Area orientieren sich in erster Linie am Design für den öffentlichen Raum. Das Areal steht allen interessierten Designstudios weltweit offen. Um sich als Aussteller zu qualifizieren, müssen Designstudios seit mindestens drei Jahren in der Branche tätig sein.

Auszeichnungen:
Editors‘ Choice Award
Die Auszeichnung der Stockholm Furniture & Light Fair – Editors‘ Choice – wurde zum dritten Mal in Folge verliehen. Die Jury besteht aus Chefredakteuren mehrerer der wichtigsten Designforen Europas. Die Jury 2018 besteht aus Marcus Fairs, Dezeen; Adeline Seidel, Stylepark; Donatella Bollani, Domus und Costas Voyatzis, Yatzer.

Der Gewinner des Editors‘ Choice Awards, Jin Kuramoto, enthüllte ein nachhaltiges Produkt mit einer innovativen Verwendung von Stoff als Strukturmaterial, ausgedrückt in einer neuartigen Form.

Der Preis für den besten Stand
Die anhaltende Anziehungskraft des nordischen Designs wird oft auf seine Einfachheit, seinen minimalistischen Ansatz und die Qualität seiner Materialien zurückgeführt. Die nachhaltigen Produktionsmethoden der Branche, die von Natur aus zum skandinavischen Lebensstil gehören, haben jedoch bewiesen, dass der Schutz natürlicher Ressourcen ein Erfolgsrezept ist.

Der Gewinner des Best Stand Award, Tarkett, enthüllte eine intelligente dreidimensionale Art der Präsentation eines zweidimensionalen Produkts und eine clevere architektonische Raumnutzung.

Seminare:
Das Forum der Messe für Wissen und Diskussionen im Bereich Design und Architektur wird von einflussreichen Gästen besucht, die den Markt hören, mit sachkundigen Leuten aus der Branche sprechen und sich von führenden Vertretern der Branche inspirieren lassen. Die Messe entwickelt unsere Investitionen in Wissen und Fähigkeiten weiter. Die Stockholm Design & Architecture Talks, das Wissens- und Diskussionsforum der Messe, wurden von vier auf fünf Tage verlängert. Das diesjährige Thema lautet „Visionäres Denken“. Das Gesprächsforum wurde in einem neuen Bereich in der Victoria Hall eingeführt.

Piet Hein Eek
Piet Hein Eek gründete 1992 sein eigenes Studio und baute sein Geschäft auf die Wiederverwendung alter Materialien auf. Eeks Kreationen sind eine Reaktion auf die vorherrschende Nachfrage der Verbraucher nach makellosen Massenmöbeln. Er möchte zeigen, dass Objekte mit offensichtlichen Unvollkommenheiten sowohl attraktiv als auch funktional sein können. Dies erreicht er durch die Umkehr moderner Produktionsmethoden: Angefangen mit reichlich ausrangierten Materialien, über einfache Produktionsmethoden und einen möglichst hohen Arbeitsaufwand in den kreativen Prozess macht er Möbelstücke, die zu absoluten Unikaten werden. Für Eek hat ausrangiertes, vernarbtes Holz seine eigene Schönheit, und seine Tapeten bauen auf dieser Ästhetik auf, indem sie einfach Bretter auf Papier aufbringen.

Reiulf Ramstad
Reiulf gründete 1995 Reiulf Ramstad Architects (RRA) mit dem Ziel, ein Architekturbüro zu schaffen, das konzeptionelle Forschung und praktisches Wissen zu treibenden Kräften für nachhaltiges Design macht. RRA hat sich einen Ruf für innovative Architektur und die Ablehnung standardisierter Lösungen erworben. RRA ist ein unabhängiges Architekturbüro mit Sitz in Oslo mit einem starken konzeptionellen Ansatz. Im Laufe der Jahre hat RRA eine Vielzahl innovativer und bahnbrechender Projekte hervorgebracht. Es hat sich den Ruf erworben, eine kühne, einfache Architektur mit einer starken Verbindung zum skandinavischen Kontext zu schaffen.

Indien Mahdavi
India Mahdavi lebt in Paris, wo sie 1999 ihr eigenes Studio gründete. Dieses Studio ist bekannt für seine vielen internationalen Projekte, die sich mit Architektur, Interieur, Szenografie, Möbel- und Objektdesign beschäftigen. An der Schnittstelle zwischen Architektur, Mode und Kunst arbeitet India Mahdavi derzeit mit Wohnungsbau- und öffentlichen Projekten auf der ganzen Welt. Ihre Unterschrift wurde zu einem Erfolgszeichen berühmter Hotels und Restaurants wie Condesa DF in Mexiko, Rivington in New York, Monte Carlo Beach Hotel in Monaco und The Gallery im Restaurant Sketch in London.

Chris Precht
2013 gründeten Chris Precht und Dayong Sun Penda mit der Philosophie, dass Architektur als Brücke dienen kann, die Natur, Kultur und Menschen verbindet, um eine bessere Lebensqualität zu ermöglichen. Indem er unterschiedliche Perspektiven aus der westlichen und östlichen Architekturgeschichte aufgreift, sucht Penda nach den Grundlagen der Architektur.

Reinier de Graaf
Architektur, so glauben wir gerne, ist eine gehobene Kunstform, die die Welt nach Belieben gestaltet. Four Walls and a Roof stellt diese Vorstellung in Frage und präsentiert einen offenen Bericht darüber, wie es wirklich ist, als Architekt zu arbeiten. De Graaf teilt seine Ansichten über die komplexen Beziehungen der Architektur mit Bauträgern, Politikern, Bürokraten und Beratern sowie seine eigenen tragikomischen Erfahrungen auf diesem Gebiet, von einem Vorort von New York bis zu den Trümmern des Nordirak.

Fran Edgerley & James Binning
Das mit dem Turner-Preis ausgezeichnete Architekturkollektiv Assemble hat seinen Sitz in London und arbeitet in den Bereichen Kunst, Architektur und Design. Die Arbeitspraxis von Assemble versucht, die typische Trennung zwischen der Öffentlichkeit und dem Prozess der Schaffung von Orten zu thematisieren.

INSIDE – ein Gespräch mit Åke Axelsson, Jonas Bohlin und Mats Theselius
Auf der Messe wurde von Sune Nordgren eine Diskussion über die Möglichkeiten von Innenräumen moderiert, inspirierende oder entspannende, komfortable oder herausfordernde, überraschende oder einladende Umgebungen für alle zu schaffen. Die INSIDE-Ausstellung war vom 3. Februar bis 11. März in der Royal Academy of the Fine Arts geöffnet und zeigt drei der führenden Innenarchitekten des Landes: Åke Axelsson, Jonas Bohlin und Mats Theselius. Sie zeigen ihre Top-Designs für eine ganze Reihe von Interieurs sowie einige ihrer ikonischsten Möbel.

Brücken schlagen – vom Designstudenten zum professionellen Designer
Ein Gespräch mit den Designern Jens Fager, Ulrika Ståhl Johansson, Geschäftsführerin Lammhults und Vera Kleppe und Åshild Kyte, Vera & Kyte, über den Weg vom Studium zur Designerin. Was wird heute von einem professionellen Designer erwartet und wie kann man sich als Student auf die Berufswelt vorbereiten?