Rückblick auf den Salone del Mobile.Milano 2011, Milan Design Week, Italien

Salone del Mobile Milano, die am meisten erwartete internationale Veranstaltung für die Einrichtungs- und Designbranche, findet vom 12. bis 17. April 2011 in den Pavillons des Rho Milan Fairgrounds statt. Mailand gilt seit langem als eine der internationalen Hauptstädte des industriellen und modernen Designs sowie als eine der einflussreichsten Modestädte der Welt. Der Salone del Mobile ist ein unschätzbares Instrument für die Branche sowie ein fortlaufendes, ganz außergewöhnliches Werbemittel.

Dieses Jahr fällt mit dem 150. Jahrestag der Vereinigung Italiens und dem 50. Jahrestag des Salone del Mobile Milano zusammen. 1961 begrüßte der Salone del Mobile 12.000 Besucher auf einer Ausstellungsfläche von 11.000 Quadratmetern und 328 Aussteller. In diesem Jahr verzeichnete die Messe über 300.000 Besucher auf über 200.000 m² Ausstellungsfläche und über 2.500 Ausstellern.

Der Salone del Mobile ist der weltweite Maßstab für die Einrichtungsbranche. Einmal mehr ist Mailand ein Fenster zur Welt des Designs, als Stadt der Kreativität, Qualität und des Wandels. Zu den wichtigsten Akteuren der Branche zählen über 2.500 Aussteller, die ihre Sortimente präsentieren, und mehr als 300.000 Besuchern, Designern, Architekten, Kritikern, Intellektuellen und Trendjägern für eine Woche voller Emotionen, Innovation, Design, Technologie und Attraktionen, um aus dieser Veranstaltung eine der besten zu machen globale Erfahrungen für Profis.

Mailands lange Designgeschichte macht es zu einem der wichtigsten Zentren für Kreativität weltweit. Der Salone del Mobile Milano wird zu einem Schlüsselereignis im Luxuskalender, bei dem Möbelhersteller und Luxusmarken ihre Kreativität und Innovation präsentieren und die einflussreichsten Designer, Journalisten und Fachleute der Welt zusammenkommen, um die neuesten Technologien, Materialien und Trends zu diskutieren und zu analysieren.

Milan Design Week, eine der wichtigsten Veranstaltungen im Zusammenhang mit der Welt des Designs und der Architektur auf internationaler Ebene. Der Salone del Mobile ist mehr als eine Designveranstaltung, er ist ein kulturelles Statement, bei dem jedes Jahr der neueste Stand des Designs präsentiert wird und Fachleute neue Informationen über die Neuheiten erhalten können. Der Salone del Mobile ist der Ort, an dem jedes Jahr neue Produkte vorgestellt werden, und ist jedes Jahr der Pflichttermin der Branche, der Mailands Rolle als Hauptstadt des Designs immer wieder bestätigt.

Als größte und wichtigste Möbelmesse der Welt ist der Salone del Mobile das Schlüsselereignis der Mailänder Designwoche 2011. Das einwöchige Programm umfasst Sonderveranstaltungen, Ausstellungen und Produktpräsentationen, bei denen sich die internationale Möbel- und Manufakturszene einfindet zusammen, um die neuesten Branchenentwicklungen zu beobachten und sich mit ihnen abzustimmen.

Der Salone Salone del Mobile.Milano, der 1961 zum ersten Mal stattfand, um italienische Möbel und Einrichtungsaccessoires auf dem Exportmarkt zu fördern, hat dies auch weiterhin tadellos getan, um sicherzustellen, dass die Qualität italienischer Möbel in allen vier Ecken bekannt ist der Erde und tut dies auch weiterhin, wobei die Hälfte aller Besucher aus der ganzen Welt kommen. Der Salone Salone del Mobile.Milano als führende Unternehmen der Einrichtungsbranche wurden zum ersten Mal in einer einzigen kommerziellen Ausstellungsfläche vereint.

Der Salone del Mobile Milano präsentiert exzellentes Design, Qualität und Innovation und feiert die neuesten Designtrends und Innovationen. Der Salone del Mobile Milano bietet die Plattform, um hochmoderne Innovationen und ausgestellte italienische Handwerkskunst zu erkunden, Ideen auszutauschen und sich an den neuesten Möbeln, Produkten, und Innenarchitekturtechnologien. Qualität und Innovation sowie große Begleitveranstaltungen und ein umfangreiches Warenangebot sind die Zutaten, die den Salone zu einem unverzichtbaren Ereignis machen.

Der Salone del Mobile belebte die Mailänder Designwoche und betonte einmal mehr die zentrale Rolle der Stadt bei Themen wie der Designkultur und der Bedeutung des Made in Italy weltweit. Der Salone del Mobile ist stolz darauf, als Hauptstadt des Designs angesehen zu werden, und bemüht sich, seine Vormachtstellung zu behalten, und beweist auch dieses Jahr wieder, dass er der ideale Rahmen für eine Veranstaltung von solcher Bedeutung ist. Denn Mailand hat zusammen mit dem Salone die Macht, die gesamte Branche hervorzuheben und hervorzuheben, von den talentierten jungen Designern über die großen internationalen Namen bis hin zu den innovativen Start-ups und den historischen Unternehmen.

Die Stärke des Salone del Mobile.Milano ist eng mit der Einzigartigkeit der Möbellieferkette verbunden, einem weit verbreiteten Ökosystem industrieller und kultureller Werte. ​​Es ist eine außergewöhnliche Handlung, die Kreativität, Einfallsreichtum und Industrie verbindet und italienisches Design zu einer Stärke von strategischer Bedeutung für das gesamte italienische System macht. Es ist eine der besten Visitenkarten, die die Stadt Mailand, die ihre Zeit schon immer mit internationalem Geist interpretieren konnte, der Welt zeigen kann.

Auch in diesem Jahr rückt der Salone wieder die zentrale Stellung Mailands ins Rampenlicht, das weiterhin internationale Anerkennung und Anerkennung findet, sowie die kreative Fähigkeit und Großzügigkeit des industriellen Netzwerks an seiner Basis, das daran arbeitet, der Welt Exzellenz zu bieten. Der Salone del Mobile.Milano schlägt eine emotionale und intellektuelle Beteiligung aller seiner Akteure vor, um über das bisher Erreichte hinauszugehen, die Führungsrolle zu festigen, die die Ausstellung und die Stadt im Laufe der Jahre erobert haben, und mehr und mehr anzuziehen mehr, neue Projekte und Talente.

Jedes Jahr erfährt die Stadt zur Mailänder Designwoche eine viel dramatischere Veränderung als während der Mailänder Modewoche: Kunstgalerien und Möbelgeschäfte sind bis spät in die Nacht geöffnet, Installationen und temporäre Shows bieten Unterhaltung für neugierige Passanten und Designer oder Käufer, die zu Besuch kommen aus der ganzen Welt. Im Zentrum Mailands erwachen die coolsten Viertel mit Events, Happenings und Partys zum Leben.

Und in den letzten Jahren hat Essen in dieser Woche, die dem Design gewidmet ist, eine immer relevantere Präsenz erlangt. Es gibt mehrere Initiativen und Veranstaltungen mit dem zentralen Thema Essen, die den Besuchern einen Moment der Geselligkeit bieten.

Höhepunkte
Die Mailänder Designwoche mit innovativen Produkten und Lösungen für zeitgenössisches Wohnen kommt zusammen und präsentiert herausragende Produkte und Lösungen für zeitgenössisches Wohnen mit einem informierten Blick in die Zukunft, die Design, Technologie, Flexibilität und Nachhaltigkeit vereinen. Die große Auswahl an Exponaten gibt Einblicke in die Zukunft des Wohndesigns und des Außenraums. Unterhalb der größeren Messe finden auch verschiedene kleinere Veranstaltungen statt, darunter die Internationale Ausstellung für Einrichtungszubehör, die EuroCucina, die Internationale Badezimmerausstellung.

Euroluce, die Ausstellung, die sich der Exzellenz des Lichts widmet, die Ausstellung, die sich der Exzellenz in der Welt der Beleuchtung widmet, zeigt die neuesten Entwicklungen in den Bereichen Außen-, Innen-, Industrie-, Veranstaltungs-, Spezial- und Krankenhausbeleuchtungslösungen, Beleuchtungssysteme, Lichtquellen und Beleuchtung Technologiesoftware und Beratung. Euroluce baut auf seiner Mission auf, die allerneuesten Innen- und Außenbeleuchtungsgeräte und Spezialbeleuchtung sowie Beleuchtungssysteme, Lichtquellen und Beleuchtungsanwendungssoftware zu enthüllen.

Workplace3.0 ist eine Ausstellung mit innovativem Konzept, die sich Design und Technik für die Planung des Arbeitsplatzes in der Runde widmet. Die Ausstellung, die sich auf ein innovatives Konzept stützt, das sich Design und Technologie in der Arbeitsplatzplanung widmet, bringt die verschiedenen Komponenten des Arbeitsplatzes in einem einzigen Raum zusammen und zeigt Vorschläge und Designlösungen für das Leben am Arbeitsplatz in seinen vielen verschiedenen zeitgenössischen Interpretationen. Workplace3.0 vereint die Top-Vorschläge aus der Einrichtungswelt für Büro, Top-Vorschläge aus der Einrichtungswelt Banken, Versicherungsbüros, Postämter und andere öffentliche Räume, Sitzmöbel für Büros und öffentliche Räume, Akustik, Bodenbeläge und Verkleidungen, Beleuchtung und Bürozubehör wie sowie Audio-Video-Technologien und Kommunikation.

SaloneSatellite, die konkurrenzlose Gelegenheit zur Interaktion zwischen jungen Designern, Geschäftsleuten, Architekten, Innenarchitekten und der Presse, war neben Workplace3.0 wieder in den Pavillons 22 und 24 zu finden. In diesem Jahr war es auf das Thema „Craftsmanship & Design: Together for Industry“ ausgerichtet und bot ihnen viele Networking-Möglichkeiten. Die Veranstaltung ermöglicht es aufstrebenden jungen Designern, ihre Produkte zu präsentieren und gibt ihnen auch die Chance, für die Teilnahme ausgewählt zu werden die nächste Ausgabe des SaloneSatellite Award-Wettbewerbs für die 3 besten ausgestellten Prototypen in Bezug auf die ausgestellten Warenkategorien.

Designviertel der Mailänder Designwoche 2011
Die Veranstaltungen der Milan Design Week sind über ganz Mailand verteilt, konzentrieren sich aber auf einige Schwerpunkte. Eine Reihe von Hauptbezirken, nämlich Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio oder San Gregorio. Während des Fuorisalone stehen diese Viertel im Mittelpunkt mit einer Fülle von Veranstaltungen, darunter DJ-Sets, Ausstellungen und Performances, die an verschiedenen Orten in der Stadt stattfinden, darunter ehemalige Industrieflächen, Ateliers, Handwerksbetriebe, „Botteghe“ und die Showrooms großer Marken .

Die Milan Design Week basiert auf der illustren Vergangenheit Mailands mit ihrer reichen Geschichte in Architektur, Kunst und Design, alten Palazzi und Kirchen als Kulissen für die interessantesten Exponate und Neuauflagen klassischer Designs, die neuen Produkteinführungen das Rampenlicht stehlen. Mailand verwandelte sich eine Woche lang in eine offene Galerie mit historischen Palästen und Museen, öffentlichen Plätzen und kleinen versteckten Schätzen, die Designliebhaber aus aller Welt willkommen hießen. Es hat eine notwendige Brücke zwischen Künstlern und Teilnehmern geschaffen und eine Atmosphäre unvergesslicher Vernetzung geschaffen.

Brera Design District
Brera ist ein Ort voller Charme und Kultur, eine Welt, die daran gewöhnt ist, Trends zu antizipieren, wo sich Kunst, Mode und Design verflechten. Das Designviertel par excellence öffnet anlässlich der Tage des Fuorisalone die Türen seiner Geschäfte, der renommiertesten Showrooms und temporären Räume an privaten Orten von suggestiver Schönheit für Bürger und Touristen, die neugierig sind, diese versteckte Ecke eines Mailands außerhalb zu entdecken von Zeit.

Entdecken Sie das neue Brera-Erlebnis. Die beste Art, die Orte und Geheimnisse des Viertels zu entdecken und kennenzulernen. Brera Design District bietet auch eine Auswahl der besten kommerziellen Aktivitäten, dh diejenigen, die die Identität dieses historischen Viertels von Mailand zwischen Design, Lifestyle, Essen, Kunst und Kultur am besten repräsentieren. Der Brera Design District bietet wie immer eine Vielzahl von Veranstaltungen, die das Viertel beleben und sich mit den vielen hier beheimateten Design-Showrooms abwechseln.

Brera Design District zieht die meisten Veranstaltungen an und ist das meistbesuchte und repräsentativste Viertel des Fuorisalone. Die Brera Design Week, die mit der Ausgabe 2010 geboren wurde, konnte im Laufe der Jahre die Anzahl und Qualität der von ihr veranstalteten Veranstaltungen steigern. Für viele bedeutet Fuorisalone Brera, und die Brera Design Week ist die Referenzplattform, die offen ist für die Zusammenarbeit mit Unternehmen und Designern durch dedizierte Projektformate.

Brera hat den Charme des Mailänder Künstlerviertels und eine etwas Pariser, unkonventionelle Persönlichkeit. Wenn Sie durch die Straßen schlendern, atmen Sie besonders im April während des Fuorisalone eine extravagante, junge und internationale Atmosphäre ein. Brera ist ein ikonischer Ort. Es war schon immer der unkonventionelle Ort in Mailand schlechthin, wo Sie diese künstlerische Atmosphäre atmen können, auch dank der Akademie und den Ateliers von Fotografen und Malern. Jetzt ist Brera zunehmend mit Design verbunden und diese Passage hat die kreative und besondere Seele des Viertels respektiert, ja es hat neues Leben gebracht.

Der Brera Design District wurde im historischen Mailänder Stadtteil Brera geboren, einem Ort, der seit Jahrhunderten einen wesentlichen Beitrag zum kulturellen, künstlerischen und kommerziellen Leben der Stadt leistet. Die Grenzen des BDD reichen von den Bastioni di Porta Nuova bis zur Via Broletto, von der Via Legnano bis zur Via Montenapoleone, darunter historische Gebäude von großer kultureller Bedeutung wie die Akademie der Schönen Künste, das Piccolo Teatro und die Basilica San Simpliciano.

Der Brera Design District zielt darauf ab, Brera als Bezugspunkt für das Mailänder Design zu kommunizieren, eine territoriale Marketingoperation, die durch ein Kommunikationssystem, das der Förderung von Exzellenz und Stärken in der Region gewidmet ist, beabsichtigt, den Vorschlag zu bereichern. kulturelle Anziehungskraft und die Anziehungskraft des Stadtteils, die Tradition und Innovation im weit verbreiteten Feld des Designs zu verbinden vermag.

Anlässlich des Fuori Salone 2011 melden sich die Projekte des Brera Design District zurück. Auch in diesem Jahr wurden interessante Veranstaltungen vorgeschlagen, die im Laufe des Zeitraums im Viertel entwickelt wurden, darunter historische Marken, neue Showrooms und alle Aktivitäten im Zusammenhang mit dem prestigeträchtigen Viertel Mailand. 80 und mehr, die Veranstaltungen des Bezirks für die Veranstaltung Fuorisalone, ein großer Erfolg, der alle Erwartungen übertrifft und Brera in den Mittelpunkt der Veranstaltungen der Mailänder Designwoche rückt

Für die Qualität und Anzahl der Aussteller, die die Straßen des Bezirks rot färben, ist dies auch dem für die Veranstaltung entworfenen Beschilderungssystem zu verdanken, das aus Fahnenreihen, Beschilderungsfahnen für jede Verkaufsstelle und vertikalen Stelen besteht, die von Plust Collection auf der Grundlage von entworfen wurden die King-Size-Vase „Saving Space Vase“ von JVLT / JoeVelluto.

PLUST Collection ist offizieller Sponsor des Brera Design District 2011 mit einem territorialen Kommunikationsprojekt, das die King-Size-Vase „Saving Space Vase“ als strategisches Designelement für die Signalisierung von Ereignissen im bekannten Mailänder Designviertel sieht. Ein großartiges Projekt, bei dem das Produkt der PLUST-Kollektion sowohl die Eigenschaften eines Einrichtungselements für den Außenbereich als auch die Fähigkeit zur Kommunikation auf dem Territorium am besten zum Ausdruck bringt.

Eine „grüne“ Lounge im Herzen Mailands, in der Veranstaltungen rund um die Welt der Gärten und des Designs stattfinden, ein reichhaltiges Programm an Veranstaltungen und Momenten, die der Kunst und dem Wissen des grünen Designs bei 360 ° gewidmet sind. „The Great Garden of Brera“, gewidmet dem Gedenken an Laura Dubini, zielt darauf ab, das Wissen über das künstlerische und kulturelle Erbe der italienischen historischen Gärten und damit seine Bedeutung in der Geschichte des Designs zu fördern. Die Kunst des Gartens, die oft – zu Unrecht – als Nebenkunst angesehen wird, ist eine Feder in der Kappe des italienischen Designs und made in Italy. Mit der Unterstützung von Davide Groppi für die Lichtinstallation und den Beitrag.

Der Grande Giardino di Brera hat die Unterstützung von DUC Brera – dem städtischen Handelsviertel von Brera – als Projekt erhalten, das die Gartengestaltung, den Stolz der italienischen Kultur, im Zentrum von Mailand fördert und einen einladenden Ort schafft, der allen Besuchern offen steht der Fuorisalone, das Brera Design District und die Showrooms.

Der Brera Design District zielt darauf ab, Brera als Bezugspunkt für das Mailänder Design zu kommunizieren, eine territoriale Marketingoperation, die durch ein Kommunikationssystem, das der Förderung von Exzellenz und Stärken in der Region gewidmet ist, beabsichtigt, den Vorschlag zu bereichern. kulturelle Anziehungskraft und die Anziehungskraft des Stadtteils, die Tradition und Innovation im weit verbreiteten Feld des Designs zu verbinden vermag.

Für die Ernennung des Brera Design District im April sind viele Veranstaltungen und kommerzielle und kulturelle Aktivitäten geplant, mit thematischen Routen rund um nachhaltiges Design, Grün und Kunst bis hin zur Brera Design Night am 15. April, einem Abend, der eine außergewöhnliche Eröffnung beinhaltet ausgewählt Showrooms und temporäre Räume, die mit der exklusiven PARTY DI BRERA DESIGN DISTRICT BY HYUNDAI in den prestigeträchtigen Räumen des Palazzo Clerici gipfeln, von 20.00 bis 1.00 Uhr, mit DJ-Set von Nicola Conte und einem speziellen Barservice.

Designviertel Porta Romana
Studiolabo und Fuorisalone bieten in Zusammenarbeit mit IED und ELITA ein Kommunikationsprojekt an, das speziell für das Gebiet Porta Romana entwickelt wurde und die herausragenden Leistungen des Gebiets mit Veranstaltungen und Initiativen im Zusammenhang mit der Welt des Designs, aber nicht nur dem, zusammenbringt die Fuorisalone-Woche.

Eco-ntamination ist ein Raum voller Anfragen, um mit hervorragenden Produkten und Dienstleistungen zu experimentieren, die das Ergebnis der Kontamination zwischen Natur und Design sind. Sie waren an einem einzigen Ort präsent: 100 % pflanzliche und raffinierte Bio-Weine und -Lebensmittel, Bio-Tiernahrung, Fahrräder, große Möbel und tierversuchsfreie Modemarken.

Charlene Mullen, Leif.designpark, Matthew Hilton, Studioilse – zeigen neue Arbeiten, die in Zusammenarbeit mit dem innovativen Designmanager/Produzenten De La Espada entstanden sind. Außerdem eine Vorschau auf die Herbsteinführung von Søren Rose Studio. Modernes Design mit emotionaler Ansprache, fachmännisch verarbeitet.

7vicocrema präsentieren ein Wirbelwind-Setting, das Nischenkommunikation zum Thema hat. Wir arbeiten mit Respekt für die Umwelt und Ethik, bevorzugen originelle Kommunikation und vermeiden die kommerzielle Standardisierung des Bildes.

SCP präsentiert seine Sammlung bestehend aus neuen Werken von Donna Wilson, Gareth Neal, Kay + Stemmer, Lee Kirkbride, Matthew Hilton, Rich Brilliant Willing, Sylvain Willenz und Terence Woodgate. SCP ist eine typisch britische Marke, die hochwertige Produkte für den Haushalt entwirft, herstellt und direkt verkauft.

Case hat es sich zur Aufgabe gemacht, großartiges Design zu einem guten Preis zu liefern. Case bringt erstklassige Designprinzipien und fortschrittliche Fertigungstechniken in einen Bereich des Möbelmarktes, der normalerweise mit Nachahmung und Mittelmäßigkeit assoziiert wird. Case fördert die Idee, dass das beste Design für den Massenmarkt verfügbar sein sollte und ist in der Lage, große Produktionsmengen zu liefern.

Anlässlich des Fuorisalone präsentiert Ercol ikonische Stücke aus seinem Archiv, darunter Studio Couch. Ebenfalls zu sehen ist der neue Chiltern Esstisch, inspiriert vom klassischen Design der 1950er Jahre. Ercol stellt auch Kollektionen aus, die in Partnerschaft mit einigen der talentierten aufstrebenden Designer Großbritanniens hergestellt wurden. Der beeindruckende Treviso Schreibtisch, der in Zusammenarbeit mit der Koryphäe Matthew Hilton geschaffen wurde, ist eine Übung in zeitgenössischer Schlichtheit, und Russell Pinchs entzückender und raffinierter Holland Park Stapelstuhl wird ebenfalls gezeigt.

Tortona-Designwoche
Der vom Kulturverein Tortona Area Lab konzipierte Parcours Tortona Design Week soll die Ausstellungen und kulturellen Initiativen fördern und koordinieren, die während der Mailänder Designwoche im Bereich zwischen Via Tortona, Via Savona und Via Stendhal stattfinden. Der Ausstellungsrundgang war geprägt von wichtigen Präsenzen, großen Veranstaltungen und neuen interessanten Vorschlägen, in einer Mischung von sicherem Interesse für das internationale Publikum von Fachleuten und Fachleuten, die das privilegierte Ziel der Veranstaltung darstellen.

Tortona Around Design ist eine inhaltsreiche Reiseroute, ein breites und facettenreiches Ausstellungsangebot, eine privilegierte Sichtweise auf die Welt des Designs, die vom Möbeldesign bis zu Technologien, von interaktiven Installationen bis zu künstlerischen Darbietungen, von großen Gemeinschaftsausstellungen zur Förderung von reicht jungen Talenten bis hin zu den etabliertesten internationalen Marken des Industriedesigns.

Die Tortona Design Week versammelte die wichtigsten italienischen und internationalen Designmarken zusammen mit renommierten Designern in den faszinierenden ehemaligen Industriegebieten, die das Gebiet bevölkern, junge Talente, Inkubatoren, die es immer zu einem Ziel gemacht haben, das von Tausenden von Menschen erwartet und besucht wird.

Tortona Around Design entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Tortona Locations und Studiolabo. Die Tortona Design Week ist ein außergewöhnliches Fenster zur Welt: Auch für diese Ausgabe des Fuorisalone sind internationale Kollektive in den Räumen des vor über zehn Jahren im Stadtteil Tortona ins Leben gerufenen Kreativzirkels präsent.

Die Gründungsmitglieder sind Superstudio Group, Magna Pars, Tortona Locations, Estate4, bereits Protagonisten der Wiedergeburt und Umgestaltung des ehemaligen Industriegebiets im Bezirk für Kreativität, Mode, Design, Kunst, die die Arbeit des früheren Zona-Vereins Tortona fortsetzen

Design Food Terminal: ein hochwertiges Hospitality- und Catering-Projekt, das in Einrichtungen untergebracht ist, die dem Designkontext entsprechen. Städtische und „grüne“ Möbelinstallationen, die in Zusammenarbeit mit wichtigen Outdoor-Möbelunternehmen erstellt wurden. In Verbindung mit Euroluce gibt es eine starke Präsenz von Unternehmen aus der Beleuchtungsbranche. Auch der Technologiesektor ist mit großen internationalen Namen stark vertreten. Bereiche, die auch Wellness- und Entspannungsangeboten gewidmet sind. Die Oberflächen- und Materialmarken sind auch Protagonisten wichtiger Installationen. Die „Welten des Designs“ sind im Areal durch Gemeinschaftsausstellungen vertreten, die multikulturell über Lifestyle und Kreativität sprechen.

Bezirk Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, ein Industriegebiet im Nordosten Mailands, verwandelt sich in ein temporäres Zentrum für kuratiertes Design. Innerhalb dieses Bereichs bietet Organization in Design – der Initiator und Produzent von Ventura Lambrate – eine Bühne für die vielversprechendsten Designer, Studios, Labels, Galerien, Institutionen, Akademien und Studenten aus der ganzen Welt. Besucher können sich durch die großen industriellen Fabrikhallen und intimen Galerien bewegen, um die neuesten Entwicklungen im Design, provozierende Installationen und die wachsende Fähigkeit von Designern zu erleben, ihre Grenzen zur Designforschung zu erweitern. Wenn man von all diesen Gestaltungsformen überwältigt ist, kann man sich in einem der zahlreichen kreativen Pop-up-Restaurants und Cafés abkühlen und entspannen.

Ventura Lambrate, ein neues und vollständig kuratiertes Ausstellungsviertel. Das Projekt startete 2010 und entwickelte sich schnell zu einem hochmodernen Designviertel mit international anerkannten Kreativen, nie zuvor gesehenen Nischenprojekten und außergewöhnlichen Pop-up-Restaurants. Eine Auswahl internationaler Debütanten und etablierter Designer, Akademien, Institutionen, Unternehmen und Labels haben hier die Möglichkeit, ihre Kreationen in einem zusammenhängenden Designzirkel dem großen, einflussreichen und professionellen Publikum der Mailänder Designwoche zu präsentieren.

Mit jeder Ausgabe wird Ventura Lambrate durch seinen kontinuierlichen Fokus auf die Essenz des Designs und auf die wachsende Fähigkeit der Designer geprägt, ihre Grenzen zu Forschung, Eigenproduktion, Performances und anderen Bereichen wie Gesundheitswesen und Wissenschaft zu erweitern. In den einzelnen Räumen und thematisch gruppierten Orten in und um die Straßen von „Lambrate“, einem pulsierenden Übergangsgebiet zwischen Stadt und Industrie im Nordosten Mailands, laufen Ausstellungen aus aller Welt durcheinander.

Die Ventura Projects sind kuratierte Ausstellungsbereiche, die sich der Präsentation internationaler Designer, Designstudios, Designlabels und -marken, Designinstitutionen und Galerien widmen. Jedes Ventura-Projekt präsentiert eine Kohärenz von sorgfältig ausgewählten Ausstellungen, temporären Initiativen sowie Sonderprojekten, kreativen Restaurants usw. Die Ventura-Projekte ziehen ein großes professionelles und einflussreiches Publikum an, bestehend aus Journalisten, Fotografen, Bloggern, Kulturinstitutionen, Kuratoren und Vertretern aus die Unternehmenswelt.

Das erste Ventura-Projekt entstand 2009, als – nach 10 Jahren Erfahrung in der Suche nach Designtalenten und der Organisation von Ausstellungen in Mailand – Organization in Design den Architekten und Kulturunternehmer Mariano Pichler kennenlernte, der an einem großen Requalifizierungsprojekt zur Wiederbelebung der Post- Industriebezirk „Lambrate“ in Mailand. Ausgehend von der charmanten Atmosphäre des Lambrate-Viertels und dem Wunsch, während der prestigeträchtigen Mailänder Designwoche einen noch nie dagewesenen Bereich zu schaffen, hat Organization in Design die Ventura Lambrate Show ins Leben gerufen.

Die Rennstrecke Ventura Lambrate 2011 ist einer der Bezirke, die in den letzten Jahren während der Milan Design Week Aufmerksamkeit erregt haben. Der überwältigende Erfolg der ersten Ausgabe von Ventura Lambrate führte zu Hunderten von Anfragen von Ausstellern, an der zweiten Ausgabe teilzunehmen. Der Auswahlprozess der Aussteller basierte auf Prinzipien, die bereits die Ausgabe 2010 geprägt hatten: Kreativität, Qualität, Experimentierfreudigkeit und Inhalt. Ventura Lambrate 2011 legte ein weiteres und größeres Augenmerk auf die Konzepte der Vielfalt und Internationalität.

Porta Venezia im Design
Porta Venezia In Design, der Fuorisalone-Rundgang, der Design und Kunst mit dem architektonischen und dekorativen Erbe des Liberty-Stils verbindet. Die Idee dieses Rundgangs ist es, Punkte hervorzuheben, die Design und Einrichtung, Gastfreundschaft und Freizeit umfassen, mit gutem Essen und Wein, Architekturbüros, Werkstätten, die den handwerklichen Aspekt hervorheben, manchmal „versteckt“ in Innenhöfen, andere auf der Straße. Auch der kulturelle Aspekt, der den architektonischen Aspekt hervorhebt und die Attraktion offenbart, ist seit Jahren nicht zugänglich. Besucher konnten eintreten, um diesen geheimen Ort zu bewundern, der großartig und reich an Art Deco ist.

Interessante Neuigkeiten in diesem Bereich, der sich in den letzten Jahren stark verändert hat, mit Eingängen zu Realitäten, die mit der Welt der Architektur und des 3D-Designs verbunden sind. „Kreativität“ gilt für alle Branchen. Die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Realitäten – Handel, Kultur – die in der Gegend leben und das Projekt positiv aufgenommen haben. Porta Venezia Design District, in einem historischen Viertel, dicht aufgrund der starken architektonischen Spuren, die der Freiheitsstil (Belle Epoque) hinterlassen hat, ein zentraler Bereich, der wichtige Punkte in Bezug auf Design, Kunst, Architektur und Kultur aufweist.

Ein Bereich, der seit einigen Jahren individuelle Ausstellungsprojekte anbietet, die die Aufmerksamkeit von Publikum und Branchenmitarbeitern auf sich ziehen. Es beherbergt wichtige Unternehmen der Design- / Möbelbranche, Standorte, professionelle Ateliers, historische Gebäude und historische Denkmäler, Kunstgalerien und Kulturzentren. Die Design-/Kunstveranstaltungen werden zusammen mit der Liberty-Route kommuniziert, die die wichtigsten Gebäude dieser Zeit umfasst.

In seiner ersten Ausgabe präsentiert es sich dem Publikum des Fuorisalone als doppelter Rundgang: ein Design- / Kunstpfad und ein kultureller Schwerpunkt rund um die Freiheit. ‚Porta Venezia im Design | Liberty ‚kombiniert 24 Punkte, darunter Ausstellungsräume, Geschäfte und Unternehmen, die das Neueste in Design und Kunst ausstellen, mit dem architektonischen und dekorativen Erbe des Jugendstils von 16 wundervollen Gebäuden, die dieses Viertel der Stadt charakterisieren. Auch dank der Zusammenarbeit von technischen Partnern – DuPont Tyvek, Essential, Jannelli & Volpi und Operad’Arte – und einigen Medienpartnern ist es ein von Nicoletta Murialdo konzipiertes Projekt.

Posto di vista zeichnet sich seit seiner ersten Ausgabe dadurch aus, dass es sich um einen Fuorisalone-Termin handelt, der in der Lage ist, eine unkonventionelle Lesart von Design vorzuschlagen. Ein Projekt, das im Laufe der Jahre von einem ständig wachsenden Publikumszustrom belohnt wurde, dank eines Vorschlags kreativer Wege, die Ausgabe für Ausgabe die Verbindung zwischen Design und sozialen, wirtschaftlichen, politischen und ökologischen Themen vertiefen. Um die vorliegenden Projekte zu charakterisieren, die Labor- und Forschungskomponente, die Aufmerksamkeit für die kulturelle, künstlerische, kommunikative, multimediale, experimentelle Dimension, die Auswahl von Themen und Zielen, die nicht streng kommerziell sind.

Für 2011 wird diese Absicht mit Posti di Vista design sinnvoll bekräftigt. Über 70 vorgeschlagene Initiativen, darunter Ausstellungen, Veranstaltungen, Performances, Workshops, Happenings, Meetings, Screenings, Konzerte, Rezensionen, permanente Installationen und temporäre Architekturen, zusammen mit der Präsentation von Produkten und Projekten, die durch einen einzigen roten Faden verbunden sind: sensibles Design.

Mit POSTI DI VISTA design sensitive to the Fabbrica del Vapore möchten Sie aktiv am Wachstum eines „anderen“ Designs teilnehmen, das sensibel für eine breite und artikulierte Nachhaltigkeit ist: ökologisch, kulturell und wirtschaftlich unverzichtbares Werkzeug, um einen Diskussionstisch zu beginnen, wo Nachfrage und Das Angebot trifft sich und führt zur Schaffung alternativer Wege. Für die Organisation der Veranstaltung wird die Zusammenarbeit zwischen FDVLAB und Ottagono erneuert, was die Bedeutung des Treffens und des Vergleichs zwischen Profit und Non-Profit, zwischen Verbänden und Unternehmen mit dem Ziel bestätigt, einen Weg fortzusetzen, der durch eine neue Ausdruckssprache gekennzeichnet ist, wo Die experimentellen / kulturellen Realitäten interagieren mit der industriellen Welt.

Besondere Anlässe
Reiserouten, die die Veranstaltungen der Design Week beinhalten, die sich auf die wichtigsten Themen dieser Ausgabe beziehen.

Veuve Cliquot
Das prestigeträchtige Maison de Champagne Veuve Clicquot Ponsardin erneuert zum siebten Mal in Folge seine Verbindung mit der Welt des Designs, indem es an der nächsten Ausgabe der Mailänder Designwoche mit einer führenden Rolle teilnimmt und eine Reihe von unumgänglichen Veranstaltungen vorschlägt, die Mailand gelb machen.

Die Verbindung zwischen Veuve Clicquot und Design hat ihre Wurzeln im kulturellen Erbe, in der DNA der Maison, im mutigen Geist ihrer Gründerin Barbe Nicole Ponsardin, die immer nach neuen Verbindungen und transversalen Sprachen gesucht hat. Im Laufe der Zeit hat das Maison die Fähigkeit erworben, in verschiedenen kulturellen Kontexten durch den raffinierten und universellen Ausdruck von Design zu kommunizieren; Diese Bindung wurde durch die Zusammenarbeit mit international renommierten Designern und das Angebot als Partner wichtiger Unternehmen der Branche gestärkt. Auch in diesem Jahr schlägt sich Veuve Clicquot als Protagonist der Design Week mit einer Reihe von Veranstaltungen vor, die aus der Partnerschaft mit etwa 30 Unternehmen, Clubs und exklusiven Clubs in Mailand entstanden sind.

Eine Reihe von täglichen Terminen, die die Gäste vom Aperitif bis zum After Dinner begleiten, mit Cocktails und Partys im Zeichen von Giallo Clicquot in den Showrooms und Locations der Partner, die für den Anlass im Stil der Maison maßgeschneidert sind.

Clicquot on the Move, die wandernde Champagner-Boutique, die vollständig in den Farben der Marke gestaltet ist, überquert die Gelbe Linie, eine in Zusammenarbeit mit ATM entwickelte Ad-hoc-Straßenbahnlinie, die durch das Zentrum von Mailand führt und an der Piazza Castello und der Piazza Fontana hält. Von 10.00 bis 20.00 Uhr können Sie in Begleitung eines Personal Shoppers die Veuve Clicquot Travelling Boutique betreten, eine unverzichtbare Unterstützung, um die Gäste bei ihrem Einkauf zu begleiten.

Zu diesem Anlass hat das Maison de Champagne außerdem rund 20.000 Gelbe Karten erstellt, Taschenkarten, die an den Standorten erhältlich sind, die sich der Initiative angeschlossen haben. Die Karten heben die Etappen der Clicquot-Rennstrecke und den Kalender der beworbenen Veranstaltungen hervor und sind auch ein praktischer Pass, um in die Clicquot on the Move-Straßenbahn einzusteigen.

Veuve Clicquot bietet auch eine interaktive Version der Yellow Map an, der neuen Clicq-App für Smartphones, die kostenlos auf yellowexperience.it heruntergeladen werden kann. Mit der Clicq-App können Sie Veranstaltungen verfolgen, Standorte und Kontakte finden sowie eine persönliche Agenda erstellen, um eine Woche zu erleben, die dem Clicquot Yellow gewidmet ist.

Fuorisalone Designparty von Hyundai
Die Fuorisalone Design Party by Hyundai ist die exklusivste Veranstaltung der Designwoche am Freitag, den 20. April im Officine del Volo in Mecenate 76. Die Hyundai Party ist das unverzichtbare Ereignis der Designwoche, von 22.00 bis 2.00 Uhr kann getanzt werden in einem der eindrucksvollsten Räume des Mad (Mecenate Area Design), wo NICOLA GUIDUCCI Aufnahmen macht. Die Ausstellung ist dem Preview-Launch des HYUNDAI CREATIVE LAB gewidmet, einer Plattform und einem Kreativlabor, das sich an die weit verbreitete Welt des Designs richtet. Exklusiver Partner des Abends war ARCHITONIC mit einem eigenen Barbereich.

Hyundai Motor Company Italy erneuert seine Unterstützung für die Hauptveranstaltung, die Mailand als unbestrittenen Protagonisten des internationalen Designs sieht. Anlässlich der Salone del Mobile-Woche war Hyundai im zweiten Jahr in Folge Hauptsponsor des Brera Design District, dem pulsierenden Herzen der Initiativen, die sich während der Design Week an die Öffentlichkeit richteten.

Hyundai Creative Lab ist ein kreatives Labor, das sich an die Gemeinschaft italienischer und ausländischer Designer und Kreativer richtet, mit dem Ziel, die Designkultur zu fördern, indem es die Ideen junger Designer in der Welt der Kreativität und des weit verbreiteten Designs mit besonderem Augenmerk auf die Themen unterstützt der automobilen und nachhaltigen Mobilität.

Die Ausstellung ist dem Preview-Launch des HYUNDAI CREATIVE LAB gewidmet, einer Plattform und einem Kreativlabor, das sich an die weit verbreitete Welt des Designs richtet. Exklusiver Partner des Abends war ARCHITONIC mit einem eigenen Barbereich. Bunte Präsenzen von Outdoor-Möbeln von Plust Collection.

ASUS Senses-Erlebnis
ASUS war während der ganzen Woche, die dem internationalen Design gewidmet war, mit einer spektakulären Ausstellung/Konzert im renommierten Fotostudio Milano Studio Digital, Via Tortona n. 35. In der exklusiven Location, mitten im Herzen des Mailänder Mode- und Designzentrums und im lebhaftesten und pulsierendsten Bereich des Fuorisalone, wurde das Publikum auf eine kognitive und sinnliche Reise begleitet, die sich zu den innovativsten Technologien entwickelt Vorschläge unterzeichnet ASUS, angeordnet in drei verschiedenen Themenräumen.

Der Hauptraum war den Vorschlägen und Variationen des Konzepts von „Senses Remix“ gewidmet, dem Fil Rouge der Teilnahme von ASUS an der Mailänder Designwoche 2011 und Ausdruck einer Technologie, die in der Lage ist, die Sinne einzubeziehen, durch die Hervorrufung von Erinnerungen, Klängen und Empfindungen taktil. In diesem Raum finden sich die Besucher vor einem echten Hi-Tech-Orchester wieder, das aus sechzehn NX90 besteht, den exklusiven Notebooks, die von ASUS in Zusammenarbeit mit David Lewis, seit zwanzig Jahren Chefdesigner bei Bang & Olufsen, hergestellt werden und in der Lage sind, eine außergewöhnliche Leistung zu erbringen Seh- und Hörerlebnis dank der großen Breitbild-Bildschirme und der fortschrittlichsten Audiotechnologie, mit der sie ausgestattet sind.

Die sechzehn Notebooks, die von ASUS-Designern fachmännisch synchronisiert wurden, sind darauf ausgelegt, mit all ihrer Kraft im Einklang zu spielen. Die Besucher konnten in die Fußstapfen eines Orchesterdirigenten schlüpfen und ihre eigene Melodie komponieren, indem sie so viele Tablet-PCs, Eee Slate, verwendeten, von denen jeder die Möglichkeit hatte, eine andere Melodie zu reproduzieren, die durch den Klang eines Instruments erzeugt wurde, das aus acht verfügbaren ausgewählt wurde .

Auf dem Weg, der vom ASUS Design Center geschaffen wurde, konnten die Besucher entdecken, wie eine exklusive und erfolgreiche technologische Kreation geboren wird. Der „Behind Our Sound“-Bereich war nämlich für das exklusive NX90-Notebook reserviert, ein perfektes Beispiel dafür, wie Technologie, Kunst und Design harmonisch miteinander verschmelzen und ein wahres Meisterwerk an Stil und Leistung zum Leben erwecken können. In diesem Raum wurden also die Geheimnisse und die Geschichte eines ebenso einzigartigen wie originellen Objekts enthüllt und die verschiedenen Phasen des „Designprozesses“ entdeckt, vom ersten Konzept über die ersten Prototypen bis hin zur endgültigen Realisierung wie seine Qualität und Reinheit wieder zu schätzen. Audio.

Der dritte Raum, „Behind Our Touch“, fungiert stattdessen als Sarg für die mit Spannung erwartete Eee Pad-Familie, die zum ersten Mal in Italien gezeigt wird: Es war möglich, das beispiellose Eee Pad Transformer, das innovative und vielseitige Pad, das sich „verändert“, zu berühren Haut“, die sich je nach den Bedürfnissen und Vorlieben des Augenblicks vom Tablet zum Notebook verwandelt; der ältere Bruder, der Eee Slate, das leistungsstärkere und vollständigere Pad, erkennbar an dem großen und präzisen 12-Zoll-Display; das Eee Pad Slider, ausgestattet mit einer praktischen QWERTZ-Tastatur, die buchstäblich unter den Touchscreen „gleitet“; das Eee Pad MeMO, ausgestattet mit einem 7-Zoll-Bildschirm, dem kleinsten der neuen Touchscreen-Vorschläge, der kompaktesten und vielseitigsten Lösung im Sortiment.

ANFANG! Neues Design
ANFANG! wurde mit dem Ziel geboren, allen neuen und alten Realitäten zu ermöglichen, sich in einem prestigeträchtigen Kontext mit hoher internationaler Sichtbarkeit zu zeigen. Durch die Bereitstellung eines geteilten Standorts für verschiedene Aussteller bietet START! es wird zu einem echten Schaufenster für Fachleute, die sich bekannt machen konnten; eine Gelegenheit für ein Treffen zwischen Business und neuem Design.

Konzipiert und entwickelt in Zusammenarbeit zwischen Spazio Del Cima, Studiolabo und Fuorisalone.it, START! war die Veranstaltung der Mailänder Designwoche, die neuen Designprojekten gewidmet war und sich im Spazio Del Cima versammelte, einem herrlichen Ort in der Via Tortona 14. Auf einer Fläche von etwa 230 Quadratmetern wurden zwölf kreative Ausstellungen in einer Installation entworfen, die sich miteinander vergleicht ad hoc, um dem Einzelnen maximale Meinungsfreiheit zu ermöglichen, aber in der Lage, die Kommunikationskraft eines echten Ideenkollektivs zu integrieren.

Energie des Designs ASPIN
Unverwechselbare Stile, innovative Ideen, fesselnde Formen vereinen sich in einem ausgewogenen Ausdruck mit einer klaren und verführerischen Sprache. 10 Unternehmen von Frosinone, 10 Symbole der Exzellenz vereint, um die Energie der besten Innenarchitekturleistungen zu repräsentieren, durch das Zusammentreffen von Techniken und Emotionen, die exklusive Stücke hervorbringen. Eine Verflechtung von Persönlichkeiten und Trends, die Aspin, ein Spezialunternehmen der Handelskammer von Frosinone, im Rahmen einer Veranstaltung fördern wollte, die in all ihren Ausdrucksformen den Stil und die Essenz des Made in Italy sammelt. Eine Einladung, der Eleganz raffinierter und niemals langweiliger Umgebungen zu begegnen.

Elita-Designwoche
Die Ausgabe 2011 der üblichen Sundaypark Special Design Week Closing Party von Elita und Fuorisalonel. Die Elita Design Awards kehren den Standpunkt der vielen Auszeichnungen um, die im Bereich Design vergeben werden, und fördern die Kreativität und Innovationsfähigkeit von Unternehmen, die durch talentierte Designer und Architekten kreative Interventionen vorschlagen, die Besucher einbeziehen können, und verwandeln Mailand in ein Bühne voller Ereignisse, die ein vielfältigeres und internationales Publikum anzieht als jede andere lombardische Initiative.

Die sonntägliche Auswertung dessen, was während der Woche in den verschiedenen Räumen des Salone und des Fuorisalone zu sehen war, eine Debatte außerhalb der Logik des Industriedesigns, die sich jedoch auf das Installationsprojekt konzentrierte, um Kreativität und Innovationsfähigkeit zu fördern. Während der Vorführung von zehn Videoberichten, die während der Woche ausgewählt und von Ied-Studenten der visuellen Kommunikation produziert wurden, bewertet eine außergewöhnliche Jury die Verdienstvollsten, denen der Preis verliehen wurde.

Andere Ereignisse
GranitiFiandre bietet während des Fuori Salone eine Reihe von Veranstaltungen mit besonderem Schwerpunkt auf den Themen Architektur und Nachhaltigkeit an. Zeitgenössische Architektur und Nachhaltigkeit waren die Schlüsselthemen des „Greenbuilding“-Meetings, das am 13. April im Politecnico di Milano mit dem Architekten Mario Cucinella als besonderem Gast stattfinden wird. Ebenfalls am 13. April bieten GranitiFiandre und Illum im neuen Ausstellungsraum „Geologica“ in der Via Francesco Sforza einen „Aperitif in der Architektur“ an. Die aktuelle Ausstellung konzentriert sich auf Pläne für einen Turm in Lodi des Architekten Marco Visconti, der als Vorreiterprojekt der Nachhaltigkeit gilt, und Kreationen des Bysteel-Designers Stefano Pirovano.

Bevisible+ ist ein kreatives Team, das innovative Ideen und Projekte durch seine Ausstellungen fördert und Nicht-Räume schafft, in denen Einzelpersonen ihre eigenen Lebensräume wieder aufbauen und mit einer alternativen, ökologisch nachhaltigen Welt interagieren können. Bevisible+ präsentiert das Konzept „… natürliches Design“ in Bezug auf zwei Hauptkategorien: Green-Style Home, eine neue Wohndimension, ein neues Zuhause, um Emotionen und Beziehungen zu anderen auf ethischere und verantwortungsvollere Weise zu erleben, und Natural Design Concept , neue Gegenstände und Werkzeuge für den Alltag, die von der Natur inspiriert und für einen neuen Menschen entworfen wurden, bereit, sich perfekt in das Ökosystem einzufügen, zu dem er oder sie gehört.

Die Ausstellung kombiniert verschiedene Umgebungen und bringt die Tradition näher an die neue Technologie heran, die als Ressource angesehen wird, die unser Wohlbefinden steigern und eine menschlichere und nachhaltigere Dimension für das tägliche Leben schaffen kann. Zusammen mit dieser Ausstellung startet Bevisible+ in Zusammenarbeit mit Cagliari’s IED auch einen Wettbewerb, auch „…natürliches Design“ genannt, um talentierte junge Menschen zu ermutigen, sich an der grünen Revolution zu beteiligen, die Kreativität und Nachhaltigkeit verbindet, mit einer Preisverleihung am Freitag, dem 15 um 17:00 Uhr

Im Stadtviertel Tortona präsentiert Xtra Fiandre im 2500 Quadratmeter großen Home & SPA Design-Bereich mit Exponaten zum Thema Wohnen, Bad und Wellness die Installation Ecobath, ein komplettes Einrichtungsprojekt, das alle im Bad vorhandenen Produkte umfasst. Die vorgeschlagenen Lösungen betonen die ökologische Nachhaltigkeit, mit Schwerpunkt auf eco_marble, einer neuen LEED-zertifizierten Kollektion, die zu mehr als 40 % aus recycelten Materialien besteht und mit dem Produktionsprozess Active Clean Air & Antibacterial Ceramic hergestellt wird, um ihr schadstoffabweisende und antibakterielle Eigenschaften zu verleihen.

Am Eingang des Cortile-Gebäudes in der Via Savona, im Innenhof und im Inneren dieses skelettartigen Raums war „Luce Tempo Luogo“ Schauplatz, eine faszinierende Installation, die vom Architekturbüro Dorell.Ghotmeh.Tane (DGT) in Zusammenarbeit mit Toshiba geschaffen wurde. Die DGT-Direktoren Dan Dorell, Lina Ghotmeh und Tsuyoshi Tane interessieren sich für die soziohistorischen und kulturellen Aspekte der Architektur. Für ihre Mailänder Installation beschäftigte sich das Trio mit der Geschichte und den einzigartigen Merkmalen des Cortile und wie sie mit der Technologie des 21. Jahrhunderts eine emotionale Reaktion auf den Raum hervorrufen könnten. Die daraus resultierende Ausstellung wurde im Eingang, im Innenhof und im Innenraum darunter installiert und zeigte Wasservorhänge, die von LED-Lichtimpulsen beleuchtet wurden, um auf schillernde Weise zu demonstrieren, wie neue Technologien historischen Stätten einen Mehrwert verleihen können.

Während der Milan Design Week nimmt Gardenia Orchidea an „150 Y Italian Beauty“, einer Kreation des Architekten Roberto Semprini, zum 150. Jahrestag der Vereinigung Italiens teil. Die Ausstellung im Ausstellungsbereich in der Via Montenapoleone 6/A bietet eine sorgfältige Auswahl der Exzellenz made in Italy: von der Kunst bis zur Mode, vom Design bis zu Alltagsgegenständen. Es ist in drei große Räume gegliedert: Jeder von ihnen entspricht einer der Farben der Nationalflagge.

Gardenia Orchidea wurde zusammen mit einigen der wichtigsten Unternehmen der Innenarchitekturbranche ausgewählt, um Weiß zu interpretieren, „den Ursprung aller Farben“ und Symbol eines Neuanfangs. In „150 Y Italian Beauty“ kennzeichnet Weiß den Ort, der der Pflege von Körper und Geist gewidmet ist, ein Umfeld innovativer ästhetischer und gestalterischer Lösungen, um alle Bedürfnisse nach Komfort und Wohlbefinden zu befriedigen.

Die Gardenia Orchidea-Fliesen werden von Herrn Semprini verwendet, um den ovalen Raum im ersten Stock zu fliesen: eine Mischung aus Dekorationen, Texturen und Formen einiger der exklusivsten Kollektionen des Unternehmens. Die Oberflächen sind also die Protagonisten und werden durch eine sorgfältige Auswahl der Rohstoffe und die feine Kunst der Dekorationsmeister von Gardenia geschaffen.

Beim Betreten der Ausstellung tauchen Sie in eine intime und verführerische Atmosphäre ein, die ihre Schritte von der Reinheit einer perfekt weißen Materie nimmt und dank modernster Applikationstechniken jenes unverwechselbare Dekor verwirklicht, das zeitgenössische Kunst und klassische Einflüsse vermischt ist das charakteristische Merkmal der Einrichtungsphilosophie von Gardenia Orchidea.

Die Paola Lenti-Veranstaltung fand in Chiostri dell’Umanitaria statt, einer historischen Mailänder Institution, die für ihre Rolle bei der Förderung von Kunst und Kultur bekannt ist. Der Ort ist ein ehemaliges Franziskanerkloster aus dem 15. Jahrhundert, das um vier Renaissanceklöster herum entwickelt wurde, mit geheimen Gärten und originellen Räumen voller Charme und Geschichte.

Paola Lenti präsentiert die neuen Indoor- und Outdoor-Kollektionen durch ein emotionales und visuelles Erlebnis an einem noch nie dagewesenen Ort. In dieser einzigartigen Umgebung und in jeder der Umgebungen nimmt Sie Paola Lenti mit auf eine Reise, die das Alte mit der Moderne verwebt und es Ihnen ermöglicht, die diesjährige Kollektion durch eine Kombination von Farben, Klängen, Düften und mit allen Sinnen zu erleben Objekte.