Rückblick auf den Salone del Mobile, Milan Design Week 2021, Italien

Die Mailänder Designwoche findet vom 4. bis 10. September 2021 an Veranstaltungsorten in ganz Mailand statt. Die Schlüsselveranstaltung der Mailänder Designwoche ist der Salone del Mobile, die weltweit größte und wichtigste Möbelmesse. Ein neues Format und ein außergewöhnlicher Kurator, „supersalone“, die von Stefano Boeri kuratierte Sonderveranstaltung Salone del Mobile of Milano Design Week 2021, die vom 5 internationale Design-, Kultur- und Innovationsszene.

Der diesjährige Salone del Mobile ist als große Designbibliothek konzipiert. Das traditionelle Format der Messe mit individuellen Ständen für Marken wurde durch Displays ersetzt, die an vertikalen modularen Wänden angeordnet sind, die vom Architekten Andrea Caputo entworfen wurden. Die Wände wurden im Hinblick auf Nachhaltigkeit entworfen und bestehen aus Materialien, die demontiert und wiederverwendet werden können, um Abfall zu vermeiden. Zum ersten Mal in der Geschichte der Messe konnten die Besucher ausgestellte Produkte kaufen, indem sie die an den Wänden angebrachten QR-Codes scannen.

Die Veranstaltung beginnt mit dem Akzent auf Sicherheit, Designtransversalität und grünem Engagement. Es umfasst 423 Marken und 50 unabhängige Produzenten, 170 Projekte von 48 Designschulen, 20 der einflussreichsten Persönlichkeiten der heutigen Kreativszene, 110 mit dem Compasso d’Oro ausgezeichnete Stühle, sechs großartige Köche, fünf vom MDFF ausgewählte Filme und 200 Bäume von Forestami.

„Supersalone“ war all dies und noch viel mehr: ein besonderes Projekt, mit dem der Salone del Mobile.Milano als Förderer und Katalysator für Aktivitäten, Gedanken und Gefühle dienen möchte, die der gesamten Branche und der gesamten Lieferkette ermöglichen hauchen Sie einer neuen Renaissance Leben ein.

423 Marken aller Warengruppen präsentieren ihre Waren in vier Pavillons, eine engagierte Antwort auf den Aufruf des Salone del Mobile.Milano und des Kurators Stefano Boeri und der festen Überzeugung, dass der „Supersalone“ zum Symbol einer neuen Renaissance wird . Die Stars der Messe waren zunehmend innovative Produkte, die in der Lage sind, vollständig auf die Veränderungen zu reagieren, die der zeitgenössischen Gesellschaftsstruktur innewohnen, und ihre Auswirkungen auf einen sich schnell verändernden Einrichtungsmarkt und die individuellen Bedürfnisse jedes Kunden.

„Supersalon“ ist eine fröhliche Antwort aus einem SuperItaly nach der langen Nacht der Pandemie. Die großen Designmarken, die jungen Macher, die internationalen Schulen, die großen Ikonen des Designs, die renommiertesten italienischen Köche und viele Stars der Kunst- und Architekturszene versammelt zu sehen.

Innovation, Beachtung der Umweltauswirkungen, Kreativität auf der ganzen Linie, kultureller Austausch und digitale Erlebnisse sind die „superalone“ Schlagworte. Es war eine Veranstaltung, die sich die Kraft der Designkreativität zunutze machte, um ein Zentrum des Experimentierens und der gegenseitigen Befruchtung zu werden, ein Treffpunkt und ein Schöpfer neuer Möglichkeiten, um über die Welt des Designs nachzudenken und uns mit ihren Protagonisten bekannt zu machen – von der Einrichtung Produktionssystem bis hin zu den Schulen, die die neuen Kohorten von Designern hervorbringen, von den unabhängigen Machern bis zu den einflussreichsten aktuellen Persönlichkeiten in allen Bereichen des Designs, von Filmemachern, die die Fähigkeit des Designs symbolisieren, Welten zu formen und Geschichten zu erzählen, bis hin zu denen, die Kreativität unterstützen und fördern .

Höhepunkte
Die Ausstellung auf dem Messegelände ist durch Themenbereiche und Rundgänge gegliedert: Arenen für Gespräche mit führenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kultur- und Kreativszene, spezielle Lounges für Geschäftstreffen, Bereiche für junge Studenten an Designschulen und für eine Ausstellung von ausgezeichneten Stühlen mit dem vom ADI kuratierten Compasso d’Oro, Food Courts, die in Zusammenarbeit mit Identità Golose – The International Chef Congress konzipiert und eingerichtet wurden, sowie Bereiche für Geselligkeit und Entspannung.

Ein fließender und dynamischer Ausstellungsaufbau wertet die neuen Produkte und Kreationen auf, die die Unternehmen in den letzten 18 Monaten herausgebracht haben, und ermöglicht den Besuchern, frei in einer großen Designbibliothek, einem riesigen nationalen und internationalen Archiv der Kreativität, zu navigieren.

Eine Grünfläche empfängt die Besucher am Osttor des Messegeländes; Dank des Forestami-Projekts können die Bäume anschließend in den Großraum Mailand umgesiedelt werden. Die Triennale Milano ist das Zentrum der „Superalone“-Stadt mit einer Reihe von kulturellen Angeboten, darunter eine Reihe von völlig originellen Ausstellungen und Veranstaltungen.

Bei allen Materialien und Komponenten, die in der von Andrea Caputo entworfenen Installation verwendet wurden, standen Zirkularität und Nachhaltigkeit an erster Stelle – lange parallele Sets, die für die spezifischen Warenkategorien entworfen wurden, und die Gemeinschaftsbereiche wie die Food Courts, Arenen und Lounges, die von Stefano Boeri Interiors entworfen wurden. Dasselbe gilt für die Steine, die in der Installation von The Lost Graduation Show verwendet werden, die alle wiederverwendbar sind; Alle Arenen, Bänke und Sitzgelegenheiten wurden „trocken“ montiert und können daher zu unterschiedlichen Zeiten und in unterschiedlichen Kontexten wieder abgebaut und verwendet werden.

Die von Forestami gelieferten Bäume unterstreichen die umweltfreundlichen Eigenschaften von „Superalone“ mit einem Ad-hoc-Projekt, das einen „Wald“ aus etwa 100 Bäumen vorsieht, durch den die Drehkreuze am Eingang des Osttors zugänglich sind. Weitere 100 hohe Bäume leiten die Besucher in die verschiedenen Ausstellungsbereiche und Wohnbereiche, die der Entspannung gewidmet sind. Die ausgewählten Bäume, Linden, Eschen, Eichen, blühende Pflaumenbäume, werden anschließend im Großraum Mailand gepflanzt.

Eine der besonderen „Superalone“-Ausstellungen war The Lost Graduation Show, kuratiert von Anniina Koivu, die 170 Projekte von Studenten präsentierte, die zwischen 2020 und 2021 ihren Abschluss gemacht haben und aus 48 Designschulen in 22 verschiedenen Ländern auf allen fünf Kontinenten stammen. Eine Premiere in der Geschichte des Salone, der alle Bereiche des Möbeldesigns und mehr umfasst. Ausflüge in die Welt der Mobilität, des inklusiven, medizinischen und Sportdesigns, der Materialforschung und der Designnachhaltigkeit zeichnen den Status quo der gesamten Branche auf. Ein Beispiel dafür, wie der Salone del Mobile.Milano daran arbeitet, Designschulen zu unterstützen, die neueste Generation von Designern zu fördern und ihren Enthusiasmus, ihren Mut und ihre Bemühungen in einer Zeit zu erzählen, in der sich der Beruf einem tiefgreifenden Wandel unterzieht

Ein weiteres Highlight war die Ausstellung Take Your Seat / Prendi Posizione – Solitude and Conviviality of the Chair / Solitudine e Convivialità della Sedia, kuratiert von Nina Bassoli in Partnerschaft mit ADI / Compasso d’Oro Award. Mit 30 mit dem Compasso d’Oro preisgekrönten Stühlen und mehr als 80 Stühlen, die lobende Erwähnungen erhalten haben, die um die vier „Supersalone“-Pavillons verteilt sind, erzählt die Ausstellung die Geschichte des ikonischsten aller Designobjekte, des Stuhls, der besser zur Synthese fähig ist Wert von gutem Design als jedes andere Artefakt. Aufgeteilt in vier thematische Abschnitte, mit dem Zusatz eines „Extras“Abteilung im ADI Design Museum – der ideale Abschluss oder Startpunkt des Besuchs – verdeutlicht, wie sich Design im Laufe der großen gesellschaftlichen Veränderungen Sprachen und Inhalte zu eigen gemacht hat und wie es ihm gelungen ist, mit neuen Erfindungen auf neue kulturelle Paradigmen zu reagieren.

Der Salone del Mobile wagt sich über die Grenzen des Rho-Messegeländes hinaus, um seine tiefe Verbundenheit mit Mailand zu unterstreichen und aufzuwerten und im Geiste einer zunehmenden Offenheit für den Austausch und die Verbreitung von Ideen, Kultur und Kreativität seinen Dialog mit der Triennale Milano, der Stadt, zu verstärken Drehscheibe von „superalone“. Die Triennale feierte diesen Anlass mit Il Salone / La Città (Der Salone / Die Stadt), einer Ausstellung, die vom Triennale Museum of Italian Design für den Salone del Mobile.Milano konzipiert und von Mario Piazza kuratiert wurde. Die Ausstellung erzählt von den kulturellen Veranstaltungen, die der Salone in der Stadt veranstaltet und die im Laufe der Jahre Design an seine Fans vermittelt haben. Eine spektakuläre Show, die auf die Archive der Triennale Milano und des Salone del Mobile Milano zurückgreift.

Küche
„supersalone“ ist auch und besonders offen für die gegenseitige Befruchtung zwischen verschiedenen Sphären und Sprachen, wobei Identità Golose Milano – International Gastronomic Hub an der Veranstaltung teilnimmt, da Lebensmittel ein Produkt auf der gleichen Ebene wie jedes andere sind und sich immer auf der Grundlage weiterentwickelt haben der menschlichen Kreativität und Bedürfnisse. Es erfordert eine sorgfältige Planung und das Studium handwerklicher und industrieller Prozesse, sowohl traditioneller als auch anderer. Es braucht auch eine gute Prise Neugier und Offenheit.

Der Identità Golose Food Court ist ein neues maßgeschneidertes Konzept, maßgeschneidert für „Superalone“, konzipiert als integraler Bestandteil des Besuchererlebnisses und als Gelegenheit, die Originalrezepte einiger der größten italienischen Köche und Kunsthandwerker zu genießen. Jeder von ihnen hat ein ikonisches Gericht – entweder süß oder herzhaft –, das die Öffentlichkeit kaufen konnte, und stellte ihre eigenen idealen Menüs zusammen, die sie in einer informellen und integrativen Umgebung genießen konnten.

Seminar
Das von Maria Cristina Didero konzipierte „supersalone“-Programm war vollgepackt mit Gesprächen, Vorträgen und Vorträgen von Designern, Architekten, Künstlern, Wissenschaftlern und Managern aus aller Welt. In einer Reihe von Dialogen und One-Man-Shows versuchen die Protagonisten, vielfältige Fragen zu Design, Kunst, Architektur, Bildung, Kreislaufwirtschaft, Umweltverträglichkeit, dem Verhältnis von Projekt und Kuration und vielem mehr zu beantworten.

Virtuelle Ausstellung
In diesem Zusammenhang sorgt die Mischung aus digitaler und persönlicher Präsenz für ein durch und durch ansprechendes Erlebnis und ermöglicht es denjenigen, die nicht physisch anwesend sein können, die ausgestellten Produkte zu beobachten, die Ausstellungen virtuell zu besuchen und an den Vorträgen und Vorträgen teilzunehmen. Die Plattform des Salone del Mobile.Milano wurde entwickelt, um das ausgestellte Design mit originellen Inhalten und einer medienspezifischen Sprache zu bewerben und den Benutzer vor, während und nach seinem Besuch in den Mittelpunkt der Veranstaltung zu stellen. Die Ausstellungsräume und thematischen Rundgänge stehen auf originelle Weise im Dialog mit der Plattform und den visualisierten und zum Kauf reservierten Produkten. Es ist eine digitale Kreuzung, die neue Formen der Integration und Verbindung zwischen verschiedenen Welten, Benutzern und Märkten schafft.

Designviertel der Mailänder Designwoche 2021
Die Veranstaltungen der Milan Design Week sind über ganz Mailand verteilt, konzentrieren sich aber auf einige Schwerpunkte. Eine Reihe von Hauptbezirken, nämlich Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio oder San Gregorio. Während des Fuorisalone stehen diese Viertel im Mittelpunkt mit einer Fülle von Veranstaltungen, darunter DJ-Sets, Ausstellungen und Performances, die an verschiedenen Orten in der Stadt stattfinden, darunter ehemalige Industrieflächen, Ateliers, Handwerksbetriebe, „Botteghe“ und die Showrooms großer Marken .

Die Milan Design Week basiert auf der illustren Vergangenheit Mailands mit ihrer reichen Geschichte in Architektur, Kunst und Design, alten Palazzi und Kirchen als Kulissen für die interessantesten Exponate und Neuauflagen klassischer Designs, die neuen Produkteinführungen das Rampenlicht stehlen. Mailand verwandelte sich eine Woche lang in eine offene Galerie mit historischen Palästen und Museen, öffentlichen Plätzen und kleinen versteckten Schätzen, die Designliebhaber aus aller Welt willkommen hießen. Es hat eine notwendige Brücke zwischen Künstlern und Teilnehmern geschaffen und eine Atmosphäre unvergesslicher Vernetzung geschaffen.

Brera Design District
Entdecken Sie das neue Brera-Erlebnis. Die beste Art, die Orte und Geheimnisse des Viertels zu entdecken und kennenzulernen. Brera Design District bietet auch eine Auswahl der besten kommerziellen Aktivitäten, dh diejenigen, die die Identität dieses historischen Viertels von Mailand zwischen Design, Lifestyle, Essen, Kunst und Kultur am besten repräsentieren. Der Brera Design District bietet wie immer eine Vielzahl von Veranstaltungen, die das Viertel beleben und sich mit den vielen hier beheimateten Design-Showrooms abwechseln. Das Leitmotiv dieser Ausgabe des Brera Design District ist „Wohnformen“.

Beginnen Sie im „alten Herzen von Brera“, vertreten durch die Fußgängerzone der Via Fiori Chiari , der Via Formentini und der Via Madonnina . Verlieren Sie sich zwischen Antiquitäten, modernen Antiquitätenläden, exklusiven Geschäften und historischen Bars. Hier, in der Via Fiori Chiari 18, präsentiert Dedar die neuen textilen Wandverkleidungen. In der Via Formentini 9 (vor der entweihten Kirche S. Carpoforo) debütiert die Marke Paola Sorio Luxury Design Atelier, die auf die Herstellung von Möbeln und Accessoires zwischen Kunst und Design spezialisiert ist und sich durch eine sehr hochwertige Handwerkskunst auszeichnet.

Brera Design District zieht die meisten Veranstaltungen an und ist das meistbesuchte und repräsentativste Viertel des Fuorisalone. Die Brera Design Week, die mit der Ausgabe 2010 geboren wurde, konnte im Laufe der Jahre die Anzahl und Qualität der von ihr veranstalteten Veranstaltungen steigern, von 42 in der ersten Ausgabe auf 210 in der letzten, mit 497 Ausstellern für geschätzte 400.000 Besucher während der 7-tägigen Veranstaltung. Heute bedeutet Fuorisalone für viele Brera und die Brera Design Week ist die Referenzplattform, die dank spezieller Projektformate für die Zusammenarbeit mit Unternehmen und Designern offen ist.

Das Universum des Brera Design District umfasst jetzt zwei Veranstaltungen: die Brera Design Week und die Brera Design Days, eine Beratungsplattform, einen Service für Standorte mit Brera Location und einen Showroom für kuratorische Projekte und die Zusammenarbeit mit Unternehmen, das Brera Design Apartment.

Creative Connections wird an den beiden Standorten des Brera Botanical Garden und des Audi City Lab in der Via della Spiga 26 fertiggestellt. In der grünen Oase zwischen den Gebäuden im Zentrum von Mailand, Natural Capital, wurde die Installation von Studio Carlo Ratti Associated with Eni entworfen , zielt es darauf ab, das Bewusstsein der Besucher für die Rolle der Wälder bei der Bekämpfung des Klimawandels zu schärfen. Im Herzen des Modeviertels eröffnet Audi einen Hub für Forschung und Experimente im Bereich Mobilität. Der Raum wird vom Studio Marcel Wanders mit der Installation Enlightening the future transformiert, die die neuen Grenzen der Audi-Forschung dank einer immersiven Erfahrung auf der Grundlage von Licht als Mittel zur Verbindung und Erzählung seiner Innovationsprojekte emotional aufzeigt.

Distrikt Tortona
Tortona Rocks bringt mit einem Veranstaltungsprogramm, das die Fragen rund um die Veränderungen, die in unserem heutigen Leben stattfinden, Antworten auf die Fragen rund um die Veränderungen in unserem heutigen Leben geben soll, einen Ausbruch von Aktivität in das Viertel Fuorisalone Tortona: Was sind Designpfade, modernste Technologien und nachhaltige Designlösungen? am Horizont für die Welt von morgen? Design mit Blick in die Zukunft: Die sechste Tortona Rocks-Veranstaltung musste sich einfach Projekten widmen, die einen Kurs in die Zukunft setzen und einer neuen Art des Lebens und Erlebens unserer Städte und Häuser Gestalt geben.

In der Initiative THE DESIGN AHEAD bestätigt sich Tortona Rocks #6 erneut als zukunftsweisende Design-Antenne, die den Zeitgeist dieser herausfordernden Ära aufgreift und erzählt und präsentiert eine Auswahl internationaler Unternehmen und Exponate, die eine abgerundete Momentaufnahme des Designs liefern Welt, basierend auf einer Konvergenz mehrerer Designansätze und Visionen.

Belgium is Design , Chaises Nicolle with Paola Navone, DFA Partners and Gruppo Building, Planika, RAN , Silk-FAW Automotive , Softicated , The Playful Living , Vestre und viele mehr belebten Opificio 31 und die Veranstaltung der Design Week des Distrikts Tortona, die auf der zurückkehrt globale Szene mit den neuesten Trends im Designbereich.

In der Zwischenzeit veranstaltete Phyd Hub die Content Lounge Tortona Rocks, wo es eine Reihe von Live-Interviews und Diskussionen gab, nicht nur über Design, sondern auch über Unternehmertum und Kreativität.

In diesem Jahr präsentieren Tortona Rocks auch ein von Milano Space Makers und Studio Spucches erstelltes Video-Editorial mit dem Titel OPIFICIO 31. Agorà della Milano Design Week , eine Serie von vier kurzen Dokumentationen und Interviews, die Design an einem seiner symbolträchtigsten Orte feiern: der Herzen des Tortona-Viertels und der Fuorisalone-Veranstaltung, die die Geschichte der Designer und Unternehmen nachzeichnet, die im Laufe der Jahre an der Veranstaltung beteiligt waren.

Freiheitsgebiet von Mailand
Besuch der Installation von Lasvit im Konsulat der Tschechischen Republik in der Via Morgagni 20 . Die tschechische Glas- und Beleuchtungsmarke hat uns seit Jahren an spektakuläre Installationen gewöhnt. BE WATER , die große ortsspezifische Installation, die im städtischen Schwimmbad Cozzi untergebracht ist, das von Milanosport und der Stadt Mailand verwaltet wird. Ein redaktionelles Projekt mit Bildern, die nur vom Künstler Maurizio Cattelan und dem Fotografen Pierpaolo Ferrari in kreativer Partnerschaft mit der spanischen Modemarke Desigual und der respektlosen italienischen Marke TOILETPAPER signiert wurden.

Besuchen Sie das Hausmuseum Boschi di Stefano (über 15. Januar, Raum Buenos Aires-Lima), um die Ausstellung I’M CUP OF YOU! 100 umwerfende Designerinnen stellen über 80 Tassen aus, die von ebenso vielen Designerinnen – Designerinnen, Kunsthandwerkerinnen, Künstlerinnen, Architektinnen und mehr – signiert wurden, darunter die Tassen von 14 besonderen Gästen: Alessandra Baldereschi, Gabriella Benedini, Annalisa Cocco, Caterina Crepax, Laura Fiaschi (GUMDESIGN) , Daniela Gerini, Silvia Levenson, Chiara Lorenzetti, Antonella Ravagli, Elena Salmistraro, Marta Sansoni, Annarita Serra, Sabrina Sguanci, Angela Simone.

Barona-Viertel
Die Superdesign Show 2021 – September – Special Edition mit R/evolution findet im Superstudio Più in der Via Tortona 27 statt, dem großen Zentrum, das seit zwanzig Jahren für Innovation und Kreativität steht. Das neue Konzept führt einen neu gedachten Weg ein, der offen für das neue Design ist, das alle Anforderungen an Konkretheit, Innovation, Leichtigkeit, Nachhaltigkeit, Inklusivität und Vernetzung erfüllt, die im Jahr nach der Pandemie entstanden sind. 12 kuratorische Ausstellungen behandeln aktuelle Themen wie die Ikonen des neuen Jahrtausends, weibliche Kreativität, das von künstlicher Intelligenz angetriebene Zuhause, neue Produktionstechniken, Leben und Arbeiten unter freiem Himmel und andere.

Superdesign Show 2021 September – Verlängerung, mit Design Beyond Design, einem zusammengesetzten multimedialen und multikulturellen Projekt, bei dem Design in seinen verschiedenen kommunikativen Ausdrucksformen (Kunst, Video, Fotografie, Performance, Architektur, Verlagswesen, Werkstatt…) gesehen wurde, ist stattdessen die Gelegenheit, das Gerechte zu entdecken fertiggestellter Veranstaltungsort Superstudio Maxi in der Via Moncucco, ein großer, eleganter, technologischer und nachhaltiger Ausstellungsraum, der sich in das Grün des Barona-Viertels einfügt, einem Gebiet, das sich zunehmend erneuert und das auch eine Kulisse für Stadterneuerungsprojekte ist, die von den großen Studios von unterzeichnet wurden die Architektur.

Bereich der Straße Tortona
Der Bereich der Via Tortona, der mit Superstudio die Superdesign Show 2021 präsentiert und mit Cult & Must, Donne & Design, Supercampus, Materials, Discovering, Outdoor Generation, 1000 Vasen, dem Auto der Zukunft, ein starkes Comeback auf der internationalen Szene feiert, das Zuhause. intelligent e, die Herausforderungen der Kunst. Eine Reihe kuratorischer Ausstellungen, eine museale Vision, ein Blick auf morgen. Eine wahre R / EVOLUTION, die mit der Einweihung des Flavio Lucchini Museums in der Via Tortona 27 und des Superstudio Maxi in der Via Moncucco 35 fortgesetzt wird, dem neuen und dritten Raum der Gruppe mit Design Beyond Design, fünf Tage Einweihung im Neues Ausstellungszentrum Superstudio Maxi mit multidisziplinären Aktivitäten – Fotoausstellungen, Design, Vorträge, Videos, Performances und Wohltätigkeitsverkauf von Liebesobjekten.

Die während der Tortona Design Week 2021 geplanten Ausstellungen feiern Design als Förderer von Innovation, das Ergebnis kontinuierlicher Forschung, um die Interaktion zwischen Dingen, Menschen und Räumen (sowohl intern als auch extern) auf intelligente und nachhaltige Weise und mit zahlreichen wiederkehrenden Werten in Einklang zu bringen. , einschließlich der Verpflichtung zur Verwendung innovativer Materialien , des Einsatzes künstlicher Intelligenz , des Respekts vor der Umwelt mit der Entwicklung und Erforschung eines Systems für eine zunehmend zirkuläre Wirtschaft . Um den Bereich der Via Tortona zu verschönern, ist dieser Fuorisalone im September der erste Schritt zur Realisierung von The Roundabout: Design with Nature .

Die besondere September-Veranstaltung des Salone del Mobile in Mailand Zu diesem Anlass entwickelten Torneria Tortona und Tortona Locations, die zu den Veranstaltern und Organisatoren der Veranstaltung gehören, IN – OUT, Wahrnehmung der Nachhaltigkeit, ein Projekt, das den Wandel als Chance zur Initiierung interpretiert gemeinsames Wachstum im Namen von Nachhaltigkeit und Innovation.

In einem Jahr, in dem sich alles verändert hat und der Alltag andere Formen und Tempi angenommen hat, in einem sich ständig weiterentwickelnden „IN – OUT“, ist es unerlässlich, sich Gedanken über Gegenwart und Zukunft zu machen. Genau aus diesem Grund zielt das für die Tortona Design Week 2021 entwickelte Konzept darauf ab, die Wahrnehmung der Innenwelt mit der Außenwelt in Einklang zu bringen und dabei stets die Nachhaltigkeit der Elemente, Konzepte und des täglichen Lebens im Auge zu behalten.

Viele wichtige Unternehmen in Italien und im Ausland haben sich entschieden, sich dem Projekt anzuschließen, darunter Haier, Candy und Hoover, wobei das Haus vollständig miteinander verbunden ist. APIMA und AICEP Portugal Global, mit dem einzigartigen Design portugiesischer Unternehmen; Nitto mit dem magischen Labyrinth, das dank einer neuen Beleuchtungstechnologie geschaffen wurde; ICONA Design Group mit Leistungen im Automobil-, Industrie- und Produktdesign; Delta Light mit der multisensorischen Ausstellung #wantyouclose; und Lechler – ColorDesign; Büro 14; Zip-Zone-Ereignisse; Materioteca; Tiziana Pistoni; Studio.traccia.

Die Ausstellungen zelebrieren Design als Förderer von Innovation, das Ergebnis einer kontinuierlichen Suche, die Interaktion zwischen Dingen, Menschen und Räumen (sowohl innen als auch außen) auf intelligente und nachhaltige Weise und mit zahlreichen wiederkehrenden Werten, einschließlich der Verpflichtung zur Nutzung, in Einklang zu bringen innovative Materialien und künstliche Intelligenz und Respekt vor der Umwelt durch die Erforschung und Entwicklung eines Systems für eine zunehmend Kreislaufwirtschaft.

Um den Bereich der Via Tortona weiter aufzuwerten, war der Termin im September der erste Schritt zur Schaffung von The Roundabout: design with nature, einem Projekt, bei dem die Tortona Design Week mit der Domus Academy zusammengearbeitet hat, um einen Wettbewerb für Studenten der Domus Academy zu starten, die an Masterkursen in Interior & Living Design, Urban Vision & Architectural Design, Interaction Design und Service Design.

Mit dem wertvollen Beitrag der Sponsoren Sense – Immaterial Reality und Urbo.style wurden die Studenten gebeten, eine virtuelle und physische Installation (die für den Salone del Mobile 2022 produziert wurde) zu entwerfen, die den Kreisverkehr des Largo delle Culture, eines der Symbole, einbezieht der Tortona Design Week, ökologisch und nachhaltig neu gedacht und mit Blick auf die Olympischen Winterspiele Mailand Cortina 2026.

Isola Designviertel
Der Isola Design District wurde zu einem der wichtigsten offiziellen Bereiche der Mailänder Designwoche, um lokalen Kunsthandwerkern, Studios und Galerien Sichtbarkeit zu verleihen, aber auch Möglichkeiten für international aufstrebende Designer und unabhängige Studios während der wichtigsten Designveranstaltung der Welt zu schaffen.

Nach einer Reihe von Online-Events, virtuellen Ausstellungen und digitalen Produkteinführungen nähert sich das Isola Design Festival der Mailänder Designwoche mit einem vollen Programm aus Ausstellungen, Installationen, Vorträgen und Workshops, die hybrid, aber hauptsächlich in Präsenz erlebt werden können.

Einer der neuen Orte dieser Ausgabe ist die Sassetti Factory ( via Sassetti 31 ), eine ehemalige Wollgarnfabrik aus den 1930er Jahren, in der zwei Ausstellungen stattfanden. Die Stage Four , die die Besucher dank eines Aufruhrs von Formen und Farben in eine Trauminstallation verwickelt, und die Isola Design Gallery. Hier wurden Sammlerstücke und nachhaltige Einrichtungsgegenstände der Isola Design Community präsentiert. In der Fabbrica Sassetti war vom 5. bis 10. September ein temporärer Laden mit vielen Designprodukten zum Verkauf aktiv.

Seit letztem Jahr ist der Isola Design District auch Teil der Dutch Design Week in Eindhoven und damit der erste italienische Design District, der an einer ausländischen Designveranstaltung teilnimmt. Eine neue Art, Design zu erleben, zugänglich 365 Tage im Jahr und von überall, die die Veranstaltungen in Italien und den Niederlanden ergänzen.

Historisches Zentrum von Mailand
5VIE wurde als territoriales Marketingprojekt ins Leben gerufen, das mit einem Bereich des historischen Zentrums von Mailand, den Cinque Vie, verbunden ist: ein an Geschichte und Kultur reiches Gebiet, in dem Sie zwischen den Überresten des kaiserlichen Roms, frühchristlichen Basiliken und Renaissancehöfen noch immer sehen können Hier finden Sie Handwerksbetriebe auf höchstem Niveau sowie raffinierte Boutiquen und Kunst- und Designgalerien.

Seit 2013 organisiert und produziert 5VIE Designwochen, die sich auf Kunstdesign und einzigartige und sammelbare Stücke konzentrieren und sich als internationaler Bezugspunkt in der Branche positionieren; unter den Designern, die bei 5VIE ausgestellt und mit ihm zusammengearbeitet haben: Anton Alvarez, Maarten Baas, Niamh Barry, Valentina Cameranesi, Luca Cippelletti, CTRLZACK, Max Lamb, Ugo La Pietra, Sabine Marcelis, Erez Nevi Pana, Raw Edges, Sara Ricciardi, Stefano Seletti , Studio Ossidiana, Roberto Sironi, Nanda Vigo, Tellurico.

5VIE engagiert sich auch für die Erforschung und Verbreitung von Best Practices im Zusammenhang mit Nachhaltigkeit. Unter seinen Aktivitäten produziert es jährlich das Forum It’s Circular, das der Kreislaufwirtschaft gewidmet ist und 2021 seine vierte Ausgabe erlebt, die ganz dem Modesektor gewidmet ist. Es arbeitet auch mit internationalen Institutionen wie dem Italian Cultural Institute in Hong Kong zusammen, mit dem es 2020 das Projekt Design Made in Hong Kong realisiert hat. Das von 5VIE ist ein Netzwerk, das alle großen Städte umfasst, die in der Welt des Designs, der Innovation und der Kunst eine Rolle spielen: Es ist ein globales Netzwerk, das durch ein Mailand führt, das immer bestrebt ist, wiedergeboren und erneuert zu werden.

Vergessen Sie nicht, südlich des Hofes von Mailand die Ausstellung „Terra al Cubo – Abitare il Futuro“ zu besuchen, die von der ISIA von Faenza zum Thema Ökodesign organisiert wird. Das Projekt befindet sich in der prächtigen Kulisse der Kreuzgänge der Humanitären aus dem 15. Jahrhundert ( via Francesco Daverio 7 ). Genießen Sie die Ausstellung bei einem Spaziergang durch die verschiedenen Kreuzgänge. Nicht weit entfernt befindet sich die Rotonda della Besana aus dem 18. Jahrhundert, ein ehemaliges Krankenhaus und Friedhof. Nach einem Besuch seiner Schönheiten können Sie direkt gegenüber den MG12-Showroom mit dem besonderen Gast Melograno Blu entdecken.

MDD – Milano Durini Design District
Das im Herzen des Stadtzentrums gelegene Durini Design District ist ein wichtiger Bezugspunkt für Innovation, Stil und Design „Made in Italy“. Der Durini Design District zeigt der Welt die neuesten und raffiniertesten Projekte aus der Welt des Designs. An diesem Knotenpunkt des Lernens und Austauschs erneuern sich Geschäfte, nehmen neue Formen an und enthüllen einige der exklusivsten Lifestyle-Angebote der Welt.

Vom 4. bis 10. September brachte die Associazione Milano Durini Design auf der Milan Design Week 2021 einige der führenden Unternehmen der Branche zusammen und präsentierte Fachleuten und der Öffentlichkeit die Ergebnisse ihrer Arbeit. Eine Präsentation neuer und aufregender Produkte, die in faszinierenden und unveröffentlichten Räumen ausgestellt werden und bekräftigen, dass es immer noch positive Vitalität gibt und wichtige wirtschaftliche Verpflichtungen eingegangen werden, um die Erholung des Landes voranzutreiben.

Der Showroom verbundener Marken wird auch in digitaler Form präsentiert und bietet Momente für kulturellen Austausch, Produktpräsentationen und wichtige Fallstudien, alles in Anwesenheit von Architekten, internationalen Designern und Branchenakteuren. Designkultur und die Wertschätzung von Produkten „Made in Italy“ stehen einmal mehr im Mittelpunkt der Veranstaltung des Durini Design District, die offiziell der erste internationale Termin seit der Absage der Messe Salone del Mobile im Jahr 2020 ist.