Rezension zur LA Art Show 2014, Kalifornien, USA

Die Los Angeles Art Show ist eine internationale enzyklopädische Kunstausstellung, die umfassendste internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Amerika. Die 19. jährliche LA Art Show, die vom 15. bis 19. Januar 2014 im Los Angeles Convention Center stattfindet, als größte und am längsten laufende Plattform für moderne, zeitgenössische, historische und traditionelle bildende Kunst mit mehr als 140 Galerien aus der ganzen Welt , Ausstellung von Malerei, Skulptur, Arbeiten auf Papier, Installation, Fotografie, Design, Video & Performance.

Die LA Art Show wurde mit Blick auf den ernsthaften Sammler entworfen und ist in der Kunstwelt absolut einzigartig und bietet den Besuchern ein umfassendes Kunsterlebnis. Um das unglaublich umfassende Oeuvre hervorzuheben, bietet die LA Art Show drei verschiedene Bereiche: Die Modern & Contemporary Section und die Los Angeles IFPDA Fine Print Fair Section.

In den letzten Jahren hat sich die LA Art Show zur international vielfältigsten Kunstplattform der westlichen Welt entwickelt und bringt die größten Gruppierungen koreanischer, chinesischer und japanischer Galerien außerhalb Asiens zusammen. Von zeitgenössischer Malerei über Mixed Media bis hin zu traditionellen und gegenständlichen Werken ist für jeden etwas dabei. Diese vielfältige, aufregende Kunstmesse wurde mit Blick auf den wahren Sammler konzipiert und zeigt viele künstlerische Genres und Stile, um die Essenz des sich ständig weiterentwickelnden Kunstmarktes einzufangen.

Der Messefokus liegt auf Lateinamerika und dem pazifischen Raum. Die Veranstaltung bietet eine Reihe von Kunstszenen von zeitgenössischer und moderner bis hin zu klassischer und anderen spezialisierten Kunstszenen, die oft ihre eigenen Shows haben. Strahlende Präsentationen werden von einer Vielzahl von Galerien zum Leben erweckt, die die künstlerische Sphäre von Los Angeles als vollständig zugänglichen Raum des Ausdrucks formen. Die Tradition und das Prestige der LA Art Show sind in der Stadt und ihrer Umgebung bereits voll konsolidiert und machen sie zu einer der wichtigsten amerikanischen Messen für zeitgenössische Kunst.

Die LA Art Show nimmt ihre Rolle als herausragende Kunstmesse der Region wahr und wird zum jährlichen Bürgerfest der bildenden Kunst. Der rekordverdächtige Enthusiasmus übertraf alle Erwartungen und ermutigte unser Team, unsere Galerien zu erweitern und neue aufregende Kunstprogramme zu verfolgen. Da Los Angeles seinen Platz als Vorreiter der globalen Kunstszene einnimmt, ist unsere Fähigkeit zur Anpassung und Weiterentwicklung an die aktuellen Trends des Kunstmarktes von entscheidender Bedeutung. Die sich entwickelnde Rolle der Kunstmesse als Dreh- und Angelpunkt für den Kunsthandel, der Galerien, Künstler, Kuratoren und Sammler verbindet.

Die LA Art Show hat der vielfältigen und engagierten Sammlerbasis von Los Angeles das breiteste Spektrum an Kunst aus der ganzen Welt geliefert. Die von der FADA ins Leben gerufene groß angelegte, breitgefächerte Show ist im am längsten laufenden Veranstaltungsort für zeitgenössische, moderne, historische und traditionelle Kunst des Landes untergebracht. Es wird erwartet, dass die Messe 2014 die bisher innovativste und vielseitigste Show wird, ein komplettes Kunsterlebnis.

LA Kunstausstellung 2014
Los Angeles hat sich zu einem globalen Epizentrum für Kunst und Kultur entwickelt, mit einem ausgeprägten, verwobenen multikulturellen Einfluss, der einzigartig für die Stadt ist. Vielfalt ist unsere Stärke und Kunst ist am wirkungsvollsten, wenn sie alle Grenzen umfasst oder überschreitet. Während LA zur Weltklasse-Destination für Kunst aufsteigt, ist die LA Art Show weiterhin führend mit innovativen Programmen und einzigartigen Erlebnissen für ein wachsendes Sammlerpublikum.

LA Art Show ist das unvergleichliche internationale Kunsterlebnis. Im Jahr 2014 hat die Ausstellung ihren Fokus verfeinert und eine frisch kuratierte Messe geschaffen, die Besuchern und Sammlern ein neues gehostetes Kunsterlebnis bietet, das sich der modernen und zeitgenössischen Kunst widmet. Die Show entwickelt sich weiter in eine neue und aufregende Richtung, die widerspiegelt, wie LA sich als aufstrebende Weltklasse-Destination für Kunst profiliert.

Die LA Art Show bietet ein echtes Messe-in-Messe-Erlebnis. Die IFPDA (International Fine Print Dealer’s Association) kuratiert immer eine exzellente Auswahl an Galerien, Kunsthändlern und Verlagen, die sich der höchsten Druckqualität verschrieben haben. Darüber hinaus erhalten die Teilnehmer auch Zugang zur Los Angeles Jewelry, Antique & Design Show in Halle H, direkt nebenan.

Neben der Erkundung der mehr als 17.500 auf der Ausstellungsfläche ausgestellten Exponate beinhaltet der Eintritt auch die Möglichkeit, die Sonderausstellungen, Installationen und spannenden Dialogs LA der Show mit international renommierten Künstlern, Sammlern, Kuratoren und Kunstprofis zu genießen. Auf dem Programm standen Vorträge, Führungen und Sonderausstellungen von Top-Galerien.

Die LA Art Show hat sich zur international vielfältigsten Kunstplattform der westlichen Welt entwickelt und bringt die größten Gruppierungen koreanischer, chinesischer und japanischer Galerien außerhalb Asiens zusammen. Die LA Art Show hat ihr internationales Galerieangebot aktiv weiterentwickelt, um Sammlern eine einzigartige Gelegenheit zu bieten, internationale Trends und Zeitgeist durch Kunst zu erkennen, ein Medium, das die Fähigkeit hat, Sprache zu transzendieren. Die Show besteht aus zwei verschiedenen Abschnitten: Der Modern & Contemporary Section und der Historic & Traditional Contemporary Section.

Höhepunkte

Modern + Zeitgenössisch
Der größte Programmbereich der LA Art Show, Modern + Contemporary, zeigt das breite Spektrum zeitgenössischer Malerei, Illustration, Skulptur und mehr aus Galerien in Los Angeles, dem pazifischen Raum und Ländern auf der ganzen Welt.

Justin Bower – Maßstab ist entscheidend für Justin Bowers Gemälde, mit Wurzeln im Abstrakten Expressionismus und Kubismus. Bowers große Leinwände aus isolierten Köpfen ziehen Sie in ihre Umlaufbahn, wo die Geschwindigkeit von Bowers Pinselstrichen überraschenderweise eine sehr kontrollierte Qualität besitzt. Sie scheinen das Gemälde auseinander zu ziehen und spiegeln Themen von Wut und Fragmentierung wider.

Michael Kalish – Michael Kalishs beeindruckendes Werkrepertoire umfasst Bilder der amerikanischen Kultur – von Flaggen und Autos bis hin zu Porträts berühmter Entertainer. Er hat moderne, Pop- und Urban Art von bekannten Künstlern genommen und sie mit fragmentierten Elementen in seiner eigenen Artistik umfunktioniert. „Elvis“, unten abgebildet, ist Teil seiner Experience Collection. Wenn Sie die Skulptur umkreisen, verändert und formt sie sich mit jedem Perspektivwechsel.

Hwang Seon Tae – Die minimalistischen Innenräume von Hwang Seon Tae repräsentieren Momente der schwebenden Zeit – ruhige, kontemplative Räume. Hwang verwendet Glas zusammen mit LED-Hintergrundbeleuchtung, die in seinen Szenen Licht durch die Fenster emittiert und dem Betrachter ein sofortiges Gefühl der Ruhe und Klarheit der Gedanken vermittelt.

Historisch, Traditionell und Zeitgenössisch

Craig Alan – Craig Alans kuriose Methode, berühmte Gesichter wie Elvis Presley oder Marilyn Monroe darzustellen, verwendet eine kleine Armee von Menschen, die sorgfältig auf weite Flächen gemalt wurden und genau im richtigen Moment angehalten wurden, um ein erkennbares und dramatisches Porträt zu bieten. Craigs Kunstwerk zeigt eine technische Raffinesse sowie eine ausgeklügelte Vorstellungskraft.

Guarisco Gallery – Zur Feier ihres bevorstehenden Galerieraums im Georgetown-Viertel von Washington, DC, wird die Guarisco Gallery zum ersten Mal seit 10 Jahren in LA ausstellen. Die Galerie ist für ihre musealen Malerei und Skulpturen aus dem 19. und 20. Jahrhundert bekannt und präsentiert neben ihrem traditionellen Inventar auch moderne und zeitgenössische Werke.

Denis Bloch – Denis Bloch Fine Art ist ein Muss mit Werken der modernen und zeitgenössischen Meister Pablo Picasso (Spanisch, 1881–1973), Robert Rauschenberg (Amerikaner, 1925–2008) und Marc Chagall (Französisch/Russisch, 1887– 1985)…

Littletopia
LA Art Show ist die vielseitigste Kunstmesse, die vielseitigste Kunstmesse der Welt, die eine hohe Qualität etabliert. Die LA Art Show hat sich mit Galerien und gemeinnützigen Organisationen zusammengetan, um mutige neue Kunstaufführungen zu präsentieren und die Bereiche Littletopia und Street Art sowohl auf der Messe als auch bei Veranstaltungen außerhalb des Geländes weiter auszubauen, um Händler und Sammler zu vernetzen und ein Gefühl der Unmittelbarkeit zu schaffen.

„Littletopia“, kuratiert von Red Truck Gallery, ist ein sorgfältig ausgewähltes Kollektiv innovativer Galerien, die Barrieren abbauen, sich Konventionen widersetzen und ihre erfahrenen Künstler ein neues Vokabular kreieren lassen. Mit einem Fokus auf Handwerkskunst, Zugänglichkeit und Kunstfertigkeit umarmt Littletopia den abenteuerlustigen Sammler und zieht ihn an einen Ort, an dem das Fantastische auf Leinwand, Mixed Media, Skulptur und Druck Wirklichkeit wird. Ein Ort, an dem Kunstinteressierte wunderschön gestaltete Stücke schätzen und in eine Familie von Galerien aufgenommen werden können, die eine Stimmung hervorrufen, von verspielt, provokant, faszinierend und schockierend bis hin zu geradezu beängstigend.

Die treibende Kraft hinter Littletopia, Red Truck Gallery, gegründet von Noah Antieau, ist die Antithese zum weißgewaschenen Minimalismus. Unter ihrer farbenfrohen und einladenden Fassade hat diese Galerie in New Orleans eine subversive Seele und präsentiert eklektische Werke, die einen verruchten Sinn für Humor und einen unerschrockenen Blick fürs Detail vereinen. Littletopia ist ähnlich und absichtlich eklektisch. Trotz jeder Kategorisierung teilen die teilnehmenden Galerien den Respekt vor dem künstlerischen Handwerk und die Mission, einem zynischen Kunstbetrieb eine frische neue Haltung zu verleihen.

Littletopia ist ein Dialog zwischen Tradition und zeitgenössischem Ausdruck. Die ausgefeilte Unordnung der bildenden Kunst, die Konzepte, Techniken, Botschaften und Stile innerhalb von Littletopia sind so vielfältig und verändern sich ständig wie jede andere Gemeinschaft innerhalb der Gesellschaft. Die Essenz der Lowbrow-Kunst besteht darin, noch tiefer unter den Untergrund zu graben, um die soziale Frequenz ständig neu zu kalibrieren.

Andrés Basurto – Der Mensch ist so zerbrechlich, und Andrés Basurto macht darauf aufmerksam. Noch filigraner sind die menschlichen Schädel, die Basurto herstellt. Sie bestehen vollständig aus Glasscherben zerbrochener Bier- und Weinflaschen, die von Epoxidharz zusammengehalten werden. Die transparente Qualität ermöglicht auch, dass das Licht die verschiedenen Farben des Glases auf einem weißen Hintergrund bricht.

Projektraum
Die aus der ganzen Welt stammenden Aussteller im Project Space präsentieren ein breites Spektrum an Ideen und Talenten in Form von Einzelausstellungen, die von den teilnehmenden Galerien präsentiert werden.

Sonderausstellungen
Das Featured Programming, das über die Grenzen der Standflächen hinausgeht, schafft immersive Erlebnisse, um das Publikum durch zum Nachdenken anregende Kunstwerke, Performances und andere Ausstellungen der teilnehmenden Galerien zu begeistern und Werke hervorzuheben, über die in den kommenden Jahren gesprochen wurde.

Choi Jeong Hwa – Choi Jeong Hwa, der international anerkannte Führer der koreanischen Pop-Art-Bewegung, präsentiert die Sonderausstellung „The Present of the Century“, eine ehrgeizige Installation mit großen, bunten Säulen. Die Arbeit von Choi Jeong Hwa ist eine immersive Erfahrung und erforscht die Schönheit alltäglicher, massenproduzierter Kunststoffmaterialien als Kommentar zum Konsum in unserer Wegwerfkultur.

Douglas Kirkland – Photo la wird den preisgekrönten Starfotografen Douglas Kirkland (Kanadier, geb. 1934) ehren. Gezeigt wird eine große Auswahl an Fotografien aus dem frühen 19. Jahrhundert. Internationale Galerien werden in diesem einzigartigen Raum zusammenkommen, um die Kunstszene der Innenstadt von Los Angeles zu unterstützen und die Fotografie zu feiern. Zu den Ständen gehören die in LA ansässige Galerie Mixografia, die handgeschöpfte Papierabzüge und Multiples produziert und veröffentlicht, und die Monroe Gallery of Photography of Santa Fe, die eine klassische Auswahl ikonischer Schwarz-Weiß-Fotografie anbietet.

Veranstaltungsort
Die LA Art Show liegt strategisch günstig im dynamischen Epizentrum der Stadt. Das LA Convention Center ist Südkaliforniens technologisch fortschrittlichster grüner Veranstaltungsort mit hohen Decken und viel Platz. Mit bequemem Zugang zum weltbekannten LA LIVE!, den Grammy Awards, dem Grammy Museum und einem beeindruckenden Unterhaltungskomplex, der das Nokia Theatre, die Staples Center Arena, Top-Restaurants und das Ritz Carlton Hotel and Residences umfasst. Kunstmäzene fahren gerne nach Downtown LA, um das Beste in klassischer Musik (Disney Hall), Theater (Mark Taper und Ahmanson) und zeitgenössischer Kunst (MOCA, Art District) zu genießen.