Rückblick auf Fuorisalone, Milan Design Week 2019, Italien

Der Fuorisalone und die Mailänder Designwoche finden vom 8. bis 14. April 2019 an Veranstaltungsorten in ganz Mailand statt. Der Mailänder Fuorisalone ist eine fließende Einheit in ständiger Expansion, die jedes Jahr im April mit den führenden Designtrends blüht und die interessantesten Gegenden der Stadt abbildet. Über eine halbe Million Fachleute und Designliebhaber werden am Fuorisalone 2019 teilnehmen. Das extravagante Festival umfasst über 1.700 Veranstaltungen, die die Stadt erobern. Da sind die etablierten Designviertel, die jedes Jahr mit zweistelligen Jubiläumsfeiern erneuert werden.

Fuorisalone entstand in den 80er Jahren als Salone del Mobile mit Veranstaltungen und Abendveranstaltungen dank der Zusammenarbeit von Unternehmen aus den Bereichen Einrichtung und Industriedesign. Derzeit expandiert es in viele verwandte Sektoren, darunter Automobil, Technologie, Telekommunikation, Kunst, Mode und Lebensmittel. Salone und Fuorisalone definieren jedes Jahr im April die Mailänder Designwoche, das weltweit wichtigste Event für Design. Die gesamte Episode der einwöchigen Feier wird als Milan Design Week bezeichnet, eine Veranstaltung, die die ganze Stadt von Rho bis zur Piazza Duomo einbezieht.

Fuorisalone ist der offizielle Guide zur Veranstaltung. Institutionell anerkannt und unterstützt, ist es seit 2014 auch der Bezugspunkt für das Projekt Interareas, das von der Mailänder Stadtverwaltung im Rahmen des Programms „Milano Creativa“ in Auftrag gegeben wurde, das darauf abzielt, die Anfragen der verschiedenen an der Design Week beteiligten Mitarbeiter zu teilen Fuorisalone ist eine Kommunikationsplattform, die Unternehmen, Agenturen, Privatpersonen oder Vereinen ein System zur Unterstützung bei der Konzeption, Kreation und Bewerbung von Events während der Design Week bietet.

Fuorisalone ist ein Tool, das über die Ereignisse der Mailänder Designwoche spricht, sie hautnah erlebt und Fakten und Schlüsselfiguren vor dem Hintergrund einer Stadt in den Vordergrund rückt, die eine Woche lang in wechselnden Situationen lebt, die sich um die Welt des Designs und der Kreativität drehen. Während der Design Week beschwört Fuorisalone die Atmosphäre einer Woche herauf, in der Mailand sein Gesicht verändert, die Designhauptstadt präsentiert sich ihrer Community in Form des Events schlechthin. Das Ziel von Fuorisalone ist die Förderung von Design als Event, Performance und Installation im urbanen Gefüge.

Fuorisalone 2019 war während der gesamten Milan Design Week ein unglaublicher Erfolg. Es hat die aufregendsten Marken und Künstler und ihre Präsentation der neuesten Trends und luxuriösen Produkte bereitgestellt. Mailand verwandelte sich eine Woche lang in eine offene Galerie mit historischen Palästen und Museen, öffentlichen Plätzen und kleinen versteckten Schätzen, die Designliebhaber aus aller Welt willkommen hießen. Es hat eine notwendige Brücke zwischen Künstlern und Teilnehmern geschaffen und eine Atmosphäre unvergesslicher Vernetzung geschaffen.

Die Archiproducts Design Experience ist während der Design Week zu einem wichtigen Treffpunkt für alle in Mailand geworden, den unzähligen exklusiven Veranstaltungen, die dem Design in all seinen Formen gewidmet sind und mit der Stadt gefüllt sind. Fuorisalone hat die Möglichkeit geboten, an unglaublichen Veranstaltungen und Ausstellungen teilzunehmen, bei denen Sie unglaubliche Kunstinstallationen in der ganzen Stadt Mailand in sich aufnehmen können. Die Fülle an Installationen, immersiven Erlebnissen und Ausstellungsrouten, die die Grenzen sprengen, wo sich Design und seine Nebenwelten treffen, vermischen und überschneiden.

In der Ausgabe 2019 der Milan Design Week schlägt Fuorisalone als Schwerpunkt für die inhaltliche Entwicklung das Thema „Lebensformen“ vor, das in seinen verschiedenen Dimensionen und Interpretationen zum Ausdruck kommt (wobei „Leben“ bedeutet: Orte, Raum, Stadt, Umgebung und Beziehungen). . Das Konzept des zeitgenössischen Wohnens in seinen verschiedenen Formen steht im Mittelpunkt des Szenarios, das wir durchmachen, mit seinen Regeln und Gewohnheiten, die jetzt umgeworfen werden, und wird durch Design, Kunst, Architektur und Anthropologie erforscht, um verschiedene nützliche Ideen für Unternehmen und Designer anzubieten.

Das Ziel von Fuorisalone ist es, dieses Thema im Laufe des Jahres 2019 zu teilen und zu fördern, indem beide Projekte in Zusammenarbeit mit verschiedenen Partnern und einem speziellen Redaktionsplan entwickelt werden, der Anwendungen in den verschiedenen Tools finden kann, die von der Plattform Fuorisalone Design Guide angeboten werden. Die verschiedenen Aussteller können sich selbstständig organisieren oder auf Studiolabo verweisen, das Hilfestellung gibt: von der Standortsuche über die Definition von Strategien bis hin zu speziellen Kommunikationsplänen, die auf Fuorisalone ausgewählt werden können.

Design-Viertel
Die Veranstaltungen des Fuorisalone sind über ganz Mailand verteilt, konzentrieren sich aber auf einige Hauptbereiche.

Brera Design District
Entdecken Sie das neue Brera-Erlebnis. Die beste Art, die Orte und Geheimnisse des Viertels zu entdecken und kennenzulernen. Brera Design District bietet auch eine Auswahl der besten kommerziellen Aktivitäten, dh diejenigen, die die Identität dieses historischen Viertels von Mailand zwischen Design, Lifestyle, Essen, Kunst und Kultur am besten repräsentieren. Der Brera Design District bietet wie immer eine Vielzahl von Veranstaltungen, die das Viertel beleben und sich mit den vielen hier beheimateten Design-Showrooms abwechseln.

Beginnen Sie im „alten Herzen von Brera“, vertreten durch die Fußgängerzone von Via Fiori Chiari, Via Formentini und Via Madonnina. Verlieren Sie sich zwischen Antiquitäten, modernen Antiquitätenläden, exklusiven Geschäften und historischen Bars. Hier, in der Via Fiori Chiari 18, präsentiert Dedar die neuen textilen Wandverkleidungen. In der Via Formentini 9 (vor der entweihten Kirche S. Carpoforo) debütiert die Marke Paola Sorio Luxury Design Atelier, die auf die Herstellung von Möbeln und Accessoires zwischen Kunst und Design spezialisiert ist und sich durch eine sehr hochwertige Handwerkskunst auszeichnet.

Brera Design District zieht die meisten Veranstaltungen an und ist das meistbesuchte und repräsentativste Viertel des Fuorisalone. Die Brera Design Week, die mit der Ausgabe 2010 geboren wurde, konnte im Laufe der Jahre die Anzahl und Qualität der von ihr veranstalteten Veranstaltungen steigern, von 42 in der ersten Ausgabe auf 210 in der letzten, mit 497 Ausstellern für geschätzte 400.000 Besucher während der 7-tägigen Veranstaltung. Heute bedeutet Fuorisalone für viele Brera und die Brera Design Week ist die Referenzplattform, die dank spezieller Projektformate für die Zusammenarbeit mit Unternehmen und Designern offen ist.

Nach zehnjähriger Tätigkeit präsentiert der Brera Design District die 10. Ausgabe seiner Design Week und wählt ein inspirierendes Thema, das während der Brera Design Days 2018 geboren wurde: Nachhaltigkeit und ein grünes und bewusstes Design. „Design Your Life“, inspiriert vom Buch von Bill Burnett und Dave Evans, ist der Titel der Brera Design Week 2019, ein kollektiver Aufruf, der Wirkung von Projekten mehr Aufmerksamkeit zu schenken.

Wenn wir über das Thema nachdenken, ist „Design Your Life“ konzeptionell mit unserem 10-jährigen Jubiläum verbunden und identifiziert zehn vertikale Unterthemen, zehn Arten, wie das Hauptthema von Fachleuten, Designern und Forschern interpretiert werden kann, die konkret zum Aufbau einer nachhaltigen Welt beitragen mit ihre Arbeit. Dank der Erfahrungen, die wir mit den Brera Design Days gesammelt haben, haben wir uns auf ein breites Spektrum von Fachleuten konzentriert, die eine Perspektive und einen Designansatz bieten, der in der Lage ist, verschiedene Aspekte der Nachhaltigkeit darzustellen.

Die 10 Botschafter der Brera Design Week 2019 sind: Marco Mari und Carlotta Borruto von Italia Innovation (DESIGN YOUR COMMUNITY); Mauro Martino von IBM Research AI, Northeastern University (GESTALTEN SIE IHRE KREATIVITÄT); Oliver Marlow von StudioTilt (GESTALTEN SIE IHRE EMOTION); Mario Cucinella von MCA und SOS School of Sustainability (DESIGN YOUR FUTURE); Daniel und Markus Freitag von Freitag (DESIGN YOUR IDEAS); Thayse Viégas von Casa Canvas (DESIGN YOUR IMAGINATIONS); Aldo Cibic (GESTALTEN SIE IHRE ERINNERUNGEN); Stefano Maffei vom Politecnico di Milano (DESIGN YOUR TRANSFORMATION); Ben Sheppard vom Mc Kinsey Design Index (DESIGN YOUR VALUE).

Das Brera Design Apartment, das 2019 verschiedene exklusive Formate beherbergt, die der Designwelt gewidmet sind, war der Rahmen für das Innenarchitekturprojekt Planetario, das von Cristina Celestino für Besana Carpet Lab entworfen und realisiert wurde. Ein retro-futuristisches Konzept, bei dem die Hauptfigur eine neue Kollektion von Spannteppichen ist, die vom Designer entworfen und von Besana Carpet Lab hergestellt wird – einem innovationsorientierten Produktionsunternehmen, das im Bereich Teppiche und Spannteppiche tätig ist. Das Beleuchtungsprojekt wird von Esperia unterzeichnet, der historischen Marke der italienischen Exzellenz, die zwischen Design und handgefertigter Produktion arbeitet: Zwei neue Stücke, die von Cristina Celestino für diesen Anlass entworfen wurden, heben sich von den skulpturartigen „Kunstlampen“ der Marke ab.

Planetario zeigt ein traumhaftes, unerwartetes häusliches Szenario, das vom Weltraum und seiner Antithese, der Unterwasserwelt, inspiriert ist. Das Symbol des „ausgestatteten Teppichs“ erwacht zum Leben und interagiert mit den hellen Skulpturen von Esperia in einer zeitgenössischen Neuinterpretation, die seine vielseitige, eindrucksvolle und poetische und dennoch funktionale Seele zeigt. Das Brera Design Apartment spricht mit dem Projekt und wird zu einem separaten, zeitlosen Raum – der sich als perfekter Ort für kreative Experimente in der Design- und Innendekorationswelt erweist. Die Schlüsselelemente von Planetario, darunter die neue Linie von Spannteppichen, die für diesen Anlass kreiert wurden, werden Teil der Wohnung und schmücken ihre Innenräume auch nach dem Fuorisalone.

Ventura Centrale
Die historischen Lagerhäuser in Form von Gewölben in der Via Ferrante Aporti unter den Gleisen des Mailänder Hauptbahnhofs werden wieder von eindrucksvollen Installationen bevölkert, die von internationalen Designfirmen und renommierten Designern signiert wurden. Die 16 beteiligten Tunnel bieten immersive, poetische und ironische Designerlebnisse. Jedes Projekt zeichnete sich durch einen hohen ästhetischen und qualitativen Inhalt aus, um die Besucher über die Möglichkeiten und Anwendungen zeitgenössischen Designs zu informieren.

Isola Designviertel
Der Isola Design District wurde zu einem der wichtigsten offiziellen Bereiche der Mailänder Designwoche, um lokalen Kunsthandwerkern, Studios und Galerien Sichtbarkeit zu verleihen, aber auch Möglichkeiten für international aufstrebende Designer und unabhängige Studios während der wichtigsten Designveranstaltung der Welt zu schaffen. Unter den Gemeinschaftsausstellungen ist der Mailänder Designmarkt erneut ein Zentrum für 45 aufstrebende internationale Designer, mit einer nie zuvor so reichen Auswahl an Projekten und einem Bereich, der experimentellen Materialien gewidmet ist.

In diesem Jahr wurde der Isola Design District um die Via Farini, die Viale Stelvio und den Palazzo della Regione in der Via Melchiorre Gioia erweitert, wobei Stecca 3.0 seinen Kern beibehält. In der Via de Castillia 26 gelegen, richteten die Organisatoren hier das Design Village des Viertels ein.

Das gesamte Isola-Viertel verwandelte sich eine Woche lang in eine Plattform des Designs ohne Grenzen und begrüßte über 200 Designer, Designstudios und Unternehmen aus der ganzen Welt, die an Dutzenden von Standorten innerhalb des Viertels untergebracht waren. Auch geografisch überschreitet es seine Grenzen, dank der erneuten Zusammenarbeit mit der Regione Lombardia – im Palazzo Lombardia gab es 4 Installationen und 2 Ausstellungen – und zum ersten Mal mit Fabbrica Del Vapore.

Stecca 3.0, vor dem Park Biblioteca degli Alberi, wird zu einem #DesignVillage, mit 3M als Hauptpartner, Außeninstallationen, internen Ausstellungen, der ersten 3D-gedruckten Designbar, den Unlimited Design Talks 2019 sowie Nachtveranstaltungen mit Mailands Most Geliebte Crews.

Alcova Sassetti, organisiert in Zusammenarbeit mit Alice Stori Lichtenstein und der Fondazione Kenta, erkunden die Räume einer perfekt erhaltenen ehemaligen Kaschmirfabrik aus den 1930er Jahren im Viertel Isola. Alcova befindet sich in der ehemaligen Panettone-Fabrik von G. Cova & Co. nördlich von Loreto, in einem ehemaligen Industriegebiet, das jetzt von Pflanzen und Vegetation überwuchert ist und in einem poetischen Zustand der Halbverlassenheit eingefroren ist.

Seit 2019 ist der Isola Design District auch Teil der Dutch Design Week in Eindhoven und damit der erste italienische Design District, der an einer ausländischen Designveranstaltung teilnimmt. Eine neue Art, Design zu erleben, zugänglich 365 Tage im Jahr und von überall, die die Veranstaltungen in Italien und den Niederlanden ergänzen.

5VIE im historischen Zentrum von Mailand
5VIE wurde als territoriales Marketingprojekt ins Leben gerufen, das mit einem Bereich des historischen Zentrums von Mailand, den Cinque Vie, verbunden ist: ein an Geschichte und Kultur reiches Gebiet, in dem Sie zwischen den Überresten des kaiserlichen Roms, frühchristlichen Basiliken und Renaissancehöfen noch immer sehen können Hier finden Sie Handwerksbetriebe auf höchstem Niveau sowie raffinierte Boutiquen und Kunst- und Designgalerien. Dank der Einzigartigkeit des kuratorischen Programms und des kontinuierlich wachsenden Erfolgs früherer Ausgaben ist 5VIE art+design heute international als wichtiger neuer Knotenpunkt für hochmodernes Design anerkannt.

Mit einem besonderen Fokus auf Unikate, Kunstdesign und die Kreuzkontamination zwischen den verschiedenen Künsten zielt die Ausgabe 2019 darauf ab, auf diesem wachsenden Erfolg aufzubauen und das Experimentieren offener als je zuvor anzunehmen und noch mehr zu pflegen Internationale Anwesenheit. Das diesjährige Ziel: unseren Ruf als kultureller Bezugspunkt zu festigen, gedankliche Pluralität und internationale Heterogenität zusammenzubringen.

5VIE arbeitet wie immer in engem Kontakt mit Kuratoren und Designern und konzentriert sich auf kreative Cluster. 5VIE etabliert sich zunehmend als Treffpunkt, um Verbindungen zwischen verschiedenen Bereichen herzustellen, in die Forschung, in die Auswahl von Projekten und in ihre endgültige Umsetzung zu investieren. Dadurch wird unsere Identität als echtes „integriertes Designviertel“ glasklar.

Für die Milan Design Week 2019 bestätigt 5vie seinen redaktionellen Charakter und positioniert sich um drei Exponate und eine ortsspezifische Installation. Entfalten Sie sich als jenes Design, das auf die Ressourcen des Territoriums blickt und ein Licht auf untergetauchte Energien und Kulturen wirft. Präsentieren Sie künstlerische Handwerkskunst für das, was sie wert ist.

Von den Mosaiken von Spilimbergo, Monreale und Ravenna bis zum Lavagna-Stein von Lecce, dem Alabaster von Volterra, dem Marmor von Carrara und Verona und dem Glas von Murano, Altare und Colle Val D’Elsa: ein symbolisches Beispiel der territorialen Ressourcen versteht sich nicht nur als materialistisches Angebot, sondern auch als Prahlerei mit Traditionen und Techniken, die unser künstlerisches und kulturelles Erbe konstruieren.

In der mystischen Umgebung des Oratorio della Passione arbeitet Didero mit Carlo Massoud zusammen, um ihre erste Einzelausstellung zu schaffen, eine soziale und politische Ausstellung, die durch eine kindliche Vision gefiltert wird. Roberto Sironi beschließt, das heiße Thema Big Data in einer anspruchsvollen Ausstellung anzugehen, die von Annalisa Rosso kuratiert wird und in der faszinierenden Umgebung der römischen Keller von SIAM in der Via Santa Marta installiert wird. Nicolas Bellavance kuratiert die Arbeit von Anton Alvarez, der mit überraschenden Ergebnissen in einer Einzelausstellung mit dem Titel L’ultima cera mit neuen Gusstechniken für Bronze experimentiert. Die Ausstellung fand in der Kirche San Bernardino alle Monache statt, die nur zu diesem Anlass für die Öffentlichkeit zugänglich ist.

Entstanden aus einer Reise nach Eindhoven, nimmt die Zusammenarbeit mit Kiki Van Eijk und Joost Van Bleiswijk die Form einer ortsspezifischen Installation in der inzwischen vertrauten Wohnung in der Via Cesare Correnti 14, dem Hauptsitz von 5VIE, an, unter Beteiligung von Niels Hoebers, Sander Wassink und Michele Castagnaro. Die eigens für diesen Anlass entworfenen Objekte stellen autonome Formen dar, deren Funktion nur spärlich angedeutet wird, und nehmen den Betrachter mit in ihren Schaffensprozess. „In meiner Funktion als Generalkonsul der Niederlande schätze ich die hohen Standards der internationalen kuratorischen Auswahl und betrachte die wachsende Präsenz niederländischer Designer im 5VIE-Distrikt als eine sehr positive Entwicklung“, kommentiert Johan Verboom. „Seit 2016 arbeiten die Botschaft und das Konsulat mit dem Distrikt zusammen,und in diesem Jahr haben wir uns entschieden, dieses Projekt mit dem gemeinsamen Ziel der Talent- und Designförderung zu unterstützen.“

Wie jedes Jahr widmet 5VIE die Design Week einem großen Meister. Der Ehrengast dieser Ausgabe war Ugo La Pietra, ein Künstler, der sich bereits Ende der 50er Jahre einen Namen gemacht hat und dessen Produktion seitdem eine unglaubliche Vielfalt kreativer Techniken erkundet hat. Seine Ausstellung trägt den Titel Design Territoriale, Genius Loci.

Designviertel Porta Venezia
Porta Venezia In Design, der Fuorisalone-Rundgang, der Design und Kunst mit dem architektonischen und dekorativen Erbe des Liberty-Stils verbindet. Eine dreigeteilte Route: Showrooms, Geschäfte und Unternehmen mit neuem Design und Kunst, die Food & Wine-Route, die in einigen ausgewählten Bars und Restaurants Platz findet, Führungen durch die Liberty-Fassaden, organisiert in Zusammenarbeit mit FAI – Fondo Ambiente Italiano.

Die Idee dieses Rundgangs ist es, Orte hervorzuheben, die manchmal „versteckt“ in Innenhöfen liegen, andere auf der Straße liegen: Design- und Einrichtungsunternehmen, Gastronomie und Freizeit mit gutem Essen und Wein, Architekturbüros und Werkstätten.

Für den Fuorisalone 2019 haben Park Associati in der Via Garofalo 31 einen eigenen Park Hub eröffnet, in dem „Insecure: Public Space in the Age of Big Data“ stattfindet. Das von Žan Kobal und Weixiao Shen entworfene und von Virginio Briatore kuratierte Projekt versucht, den Status quo von Überwachungssystemen in Frage zu stellen, indem es die Natur seines zentralen Kerns modifiziert: die Überwachungskamera.

DOS – Freiräume gestalten
DOS_Design Open‘ Spaces, der erste Bezirk der Mailänder Designwoche, der von Re.Rurban Studio und Emilio Lonardo Design gefördert wird, bereichert bei seiner ersten Ausgabe die Ausstellungen und Veranstaltungen auf dem größten Teil des Mailänder Territoriums dank der Zusammenarbeit mit der Stadt Mailand Polytechnikum Mailand.

DOS_WIDESPREAD DISTRICT, eine Route, die sich aus vielen Orten zusammensetzt und zwischen allen Vierteln der Mailänder Designwoche abzweigt. Die Locations waren ein Schaufenster von Unternehmen und Designern, die zur Reaktivierung dieser leider vergessenen fantastischen Orte beigetragen haben. Die Route beginnt an der Piazza 24 Maggio und erreicht Tortona, Brera, Isola, Porta Nuova. DOS_PARTIES, eine Reihe von Veranstaltungen, die jeden Tag anders sind und eine Ad-hoc-Klanglandschaft für die Gemeinschaftsausstellung im Hauptsitz der Piazza 24 Maggio schaffen.

DOS_Design Open Spaces ist der jüngste Bezirk im Panorama von Fuorisalone und präsentiert sein Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm, das sie über die Website designopenspaces.it und die Papierkarte fördert, die während der Woche verfügbar ist und Tag für Tag die Programmierung von Veranstaltungen und Ausstellungen von erzählt Fuorisalone 2019. Bei seiner ersten Ausgabe wählt und fördert es die Veranstaltungen, Ausstellungen und die besten Geschäfte der Bezirke, die die verschiedenen Orte beherbergen. DOS_Design Open Spaces ist Teil des Mailänder Kreises Fuorisalone.it, der alle Mailänder Veranstaltungen während der Mailänder Designwoche unter der Schirmherrschaft der Stadt Mailand vereint.

Im Herzen von Mailand, im charakteristischen ehemaligen Casello Daziario an der Piazza 24 Maggio, wurde der Hauptsitz des Projekts mit der Gemeinschaftsausstellung junger Designer im ersten Stock belebt, die einen atemberaubenden Blick auf das Dock bietet, und mit Partys gewidmet die Milan Design Week unter der Veranda. Großer Raum wird auch Medienpartnern eingeräumt, die Stunde für Stunde, Minute für Minute über das Leben des Projekts und der angeschlossenen Standorte berichten, alles durch Beiträge in sozialen Netzwerken, spezielle Podcasts, Live-Shootings und Interviews mit Designern und Künstlern . Im Erdgeschoss des Hauptsitzes wurde ein temporärer Buchladen zum Thema Design eingerichtet. Auch für gutes Essen ist Platz mit den verschiedenen Food Trucks, die strategisch im herrlichen Bereich des Platzes positioniert sind.

In/Bovisa
INBOVISA ist ein kulturelles Sammel- und Kommunikationsprojekt, das aus der Associazione Zona Bovisa für alle Veranstaltungen und Akteure des Mailänder Stadtteils Bovisa hervorgegangen ist. Ziel ist es, diesen nachbarschaftlichen Innovations- und Kreativitätsproduzenten weiterzuentwickeln und umzusetzen.

La Bovisa war historisch gesehen ein Industriegebiet mit einer arbeitenden Seele. In den letzten Jahren hat dieses Viertel einen Stadterneuerungsprozess gestartet, der auf wissenschaftlicher Forschung, Ausbildung, kultureller Entwicklung, Design und Innovation basiert. Während der Mailänder Designwoche verwandelt sich Bovisa in ein Zentrum für Veranstaltungen rund um Design und Unternehmertum: Verschiedene kreative und kulturelle Start-ups identifizieren diesen Bereich als Bezugspunkt und als lebendigen Stadtteil für Innovation.

Auch in diesem Jahr wurden einige Initiativen dieses Projekts während der Milano Design Week 2019 entwickelt: Vom 9. bis 14. April möchte IN/BOVISA das Zentrum und der Sammler aller verschiedenen Veranstaltungen und Charaktere sein, die an einer Kultur teilnehmen möchten Projekt während des Fuorisalone.

Lambrate Design District
Der Lambrate Design District kehrt zur Milan Design Week 2019 mit Veranstaltungen, Ausstellungen und dezentralen Installationen auf 13.000 Quadratmetern zurück. Zu den interessantesten Veranstaltungen zählt Din – Design In als Gemeinschaftsausstellung, die von Promotedesign.it in der Via Massimiano 6 / Via Sbodio 9 organisiert wird und über 100 Designern, Unternehmen und Designschulen eine Stimme gibt.

An anderer Stelle, in der Via Conte Rosso 34, Ecke Via Ventura, wurde eine Reihe von Workshops zu Nachhaltigkeit und Upcycling organisiert, um den Start von Trash2Treasure zu unterstützen, einer Online-Plattform, die Unternehmen mit Kreativen verbindet, um dem, was sonst Müll wäre, neues Leben einzuhauchen. Schließlich beherbergt eine Garage in der Via Ventura S (WE) Design, eine Gruppe schwedischer Designer, die in den Bereichen Produktdesign, Mode und Schmuck tätig sind.

Cascina Cuccagna
De Rerum Natura kehrt vom 5. bis 14. April unter dem Titel „Renaissance“ in die Cascina Cuccagna zurück. Der Veranstaltungsort bietet dieses Jahr zwei neue Veranstaltungen. Die erste kommt in Form einer von Laura Traldi kuratierten Ausstellung „Design Collisions – The Power of Collective Ideas“, die große Ideen zusammenbringt, die von der Community für die Community geschaffen wurden. Die zweite stellt derweil eine Mobilitätspartnerschaft mit MiMoto vor, einem Elektroroller-Sharing-Service, der Besuchern und Journalisten während der gesamten Veranstaltung zur Verfügung stand.

Die Auswahl der Projekte, die der Philosophie von De Rerum Natura entsprechen, liegt bei Matteo Ragni, der sich von Da Vinci beraten lässt. „Mit seiner Fähigkeit, außerhalb der Kanons zu denken und Technologie, Design und Kunst zu kombinieren, war Leonardo Da Vinci schon immer eine Quelle unerschöpflicher Inspiration für Designer und Unternehmen. 500 Jahre nach dem Tod dieses Symbols für Genie und kulturelle Wiedergeburt unserer Land, Cascina Cuccagna schlägt eine Reflexion über zeitgenössisches Design vor, das im Namen einer neu entdeckten Harmonie zwischen Mensch und Natur mögliche und nachhaltige Zukünfte untersucht. Eine neue Renaissance “

Parenti Kunst- und Designviertel
Das Teatro Franco Parenti eröffnet das Parenti District Art & Design, ein neues Viertel zwischen der Piazza Medaglie d’Oro und der Porta Vittoria, das Synergien zwischen den darstellenden Künsten und der Welt der Kunst und des Designs bietet. Im Bagni Misteriosi sieht das Free Immersion-Projekt von Marina Nissim eine Gemeinschaftsausstellung mit den Werken von 12 jungen italienischen Künstlern vor, die speziell für den Raum geschaffen wurden, um mit den Besuchern in Kontakt zu treten. In den Außenräumen des Pools präsentieren MoscaPartners ihre Installation Around the Water.

Die Galleria Blanchaert hingegen übernimmt die Kuration verschiedener Räume im Teatro Franco Parenti selbst und präsentiert die unter dem Titel Reflected Reflections zusammengefassten Installationen. Hier produzieren sechs Designer / Künstler Stücke, die von Wasser, Transparenz, Reflexionen und ihren dynamischen Wechselwirkungen mit der Umgebung inspiriert sind, und verwenden verschiedene Materialien.