Der Fuorisalone und die Mailänder Designwoche finden vom 7. bis 14. April 2014 an Veranstaltungsorten in ganz Mailand statt. Die Mailänder Designwoche, eine der wichtigsten Veranstaltungen im Zusammenhang mit der Welt des Designs und der Architektur auf internationaler Ebene. Als wichtigste Veranstaltung der Welt in Bezug auf Design und Möbel ist Fuorisalone eine Reihe von Veranstaltungen, die in verschiedenen Gegenden Mailands verteilt sind. Fuorisalone 2014 mit mehr Veranstaltungen und mehr Bereichen, die in der Stadt zur ultimativen Feier des Designs auftauchen. Staunen Sie über den Aufwand, der unter der Woche in die Produktion gesteckt wird, von jedem einzelnen Produkt über Gruppenshows, Events, Installationen bis hin zu ausgeklügelten Markenerweiterungen.

Der Fuorisalone beginnt einen Tag früher als der Salone del Mobile und kehrt mit seinem langen und schwer fassbaren Veranstaltungsprogramm nach Mailand zurück: Es gibt Präsentationen neuer Produkte, spezielle Einrichtungen in Geschäften, außergewöhnliche Showroom-Eröffnungen, versteckte Orte, Treffen mit Designern, Ausstellungen und vieles mehr kulturelle Reiserouten. Die Bereiche mit der höchsten Veranstaltungsdichte, hinzu kommen einzelne Locations wie die Cascina Cuccagna oder die Rotonda della Besana und Key Points wie die Triennale, die sich für eine Woche in einen wahren Tempel des Designs verwandelt.

Die Fuorisalone 2014 war während der gesamten Milan Design Week ein unglaublicher Erfolg. Es hat die aufregendsten Marken und Künstler und ihre Präsentation der neuesten Trends und luxuriösen Produkte bereitgestellt. Ausgewählt als Bühnen für eine wirklich abwechslungsreiche, anregende und facettenreiche Erzählung in Bezug auf Kultur, Trends, technologische Forschung und Materialien. Um auf die wachsende Nachfrage nach Verbesserung unserer Lebensqualität zu reagieren. Ob die Stadt oder das einzelne Wohnen im Mittelpunkt stehen, die Gegenwart oder eine umweltverträgliche, leistungsstarke Zukunft.

Mailand verwandelte sich eine Woche lang in eine offene Galerie mit historischen Palästen und Museen, öffentlichen Plätzen und kleinen versteckten Schätzen, die Designliebhaber aus aller Welt willkommen hießen. Es hat eine notwendige Brücke zwischen Künstlern und Teilnehmern geschaffen und eine Atmosphäre unvergesslicher Vernetzung geschaffen. Die Stadt ist voll von Design und Veranstaltungen, in Palästen, Innenhöfen, Gebäuden, Plätzen, Museen, verlassenen Fabriken, Galerien, Ausstellungsräumen und anderen Orten, die in Zonen oder Bezirken organisiert sind – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola und Porta Nuova…

Der Fuorisalone füllt die ganze Stadt mit Design und macht sie eine Woche lang zum Mekka des Designs. Es gibt Designinstallationen, Partys und Events. Der Fuorisalone lässt jedes Design-Herz höher schlagen… Es gibt Pop-up-Design-Installationen und Ausstellungen in alten Lagerhäusern, historischen Gebäuden sowie traditionellen Wohnhäusern. Manchmal stolpert man an den unerwartetsten Orten über die erstaunlichsten Ausstellungen.

Die Design Experience ist während der Design Week, den unzähligen exklusiven Veranstaltungen, die sich dem Design in all seinen Formen widmen und mit der Stadt gefüllt sind, zu einem grundlegenden Treffpunkt für alle in Mailand geworden. Fuorisalone hat die Möglichkeit geboten, an unglaublichen Veranstaltungen und Ausstellungen teilzunehmen, bei denen Sie unglaubliche Kunstinstallationen in der ganzen Stadt Mailand in sich aufnehmen können. Die Fülle an Installationen, immersiven Erlebnissen und Ausstellungsrouten, die die Grenzen sprengen, wo sich Design und seine Nebenwelten treffen, vermischen und überschneiden.

Die Milano Design Week, das wichtigste internationale Designevent mit mehr als 2.000 Ausstellern, macht Mailand zum Weltzentrum für Design und Kreativität. Der Fuorisalone belebte die Mailänder Designwoche, stellte die neuesten Trends für das kommende Jahr vor und läutete eine Flutwelle von Veranstaltungen, Ausstellungen und Präsentationen ein, die erneut die zentrale Rolle der Stadt bei Themen wie der Kultur des Designs und der Bedeutung betonte des Made in Italy weltweit.

Fuorisalone entstand in den 80er Jahren als Salone del Mobile mit Veranstaltungen und Abendveranstaltungen dank der Zusammenarbeit von Unternehmen aus den Bereichen Einrichtung und Industriedesign. Derzeit expandiert es in viele verwandte Sektoren, darunter Automobil, Technologie, Telekommunikation, Kunst, Mode und Lebensmittel. Salone und Fuorisalone definieren jedes Jahr im April die Mailänder Designwoche, die weltweit wichtigste Veranstaltung für Design. Die gesamte Episode der einwöchigen Feier wird als Milan Design Week bezeichnet, eine Veranstaltung, die die ganze Stadt von Rho bis zur Piazza Duomo einbezieht.

Fuorisalone ist der offizielle Guide zur Veranstaltung. Institutionell anerkannt und unterstützt, ist es seit 2014 auch der Bezugspunkt für das Projekt Interareas, das von der Mailänder Stadtverwaltung im Rahmen des Programms „Milano Creativa“ in Auftrag gegeben wurde, das darauf abzielt, die Anfragen der verschiedenen an der Design Week beteiligten Mitarbeiter zu teilen Fuorisalone ist eine Kommunikationsplattform, die Unternehmen, Agenturen, Privatpersonen oder Vereinen ein System zur Unterstützung bei der Konzeption, Kreation und Bewerbung von Events während der Design Week bietet.

Fuorisalone ist ein Tool, das über die Ereignisse der Mailänder Designwoche spricht, sie hautnah erlebt und Fakten und Schlüsselfiguren vor dem Hintergrund einer Stadt in den Vordergrund rückt, die eine Woche lang in wechselnden Situationen lebt, die sich um die Welt des Designs und der Kreativität drehen. Während der Design Week beschwört Fuorisalone die Atmosphäre einer Woche herauf, in der Mailand sein Gesicht verändert, die Designhauptstadt präsentiert sich ihrer Community in Form des Events schlechthin. Das Ziel von Fuorisalone ist die Förderung von Design als Event, Performance und Installation im urbanen Gefüge.

Mailands Fuorisalone ist eine fließende Einheit in ständiger Expansion, die jedes Jahr im April mit den führenden Designtrends blüht und die interessantesten Gegenden der Stadt abbildet. Das extravagante Festival mit mehr als tausend Veranstaltungen in etablierten Designvierteln. Beim Fuorisalone werden Mailands Ausstellungsräume, Galerien und Paläste aus dem 19. Jahrhundert von Installationen, Veranstaltungen und Partys eingenommen, um sechs Tage lang Design, Schönheit und Innovation zu feiern. Insgesamt finden in diesem Jahr rund 1.500 Fuorisalone-Veranstaltungen über die ganze Stadt verteilt statt.

Die Trends der Mailänder Designwoche 2014, viele Marken haben neue Produkte in Gold-Finish gezeigt. Viele Marken haben sich für diesen Mailänder Salone del Mobile für Gold entschieden. Dschungelstimmung ist in Mailand eingezogen. Pflanzen und Grün sind Protagonisten der vielen Sets. Scharfe Ecken wurden durch abgerundete Formen ersetzt, ebenso wurden helle Farbtöne und Neon schließlich durch sanfte Farbtöne ersetzt, die meisten davon natürliche Farbtöne wie Grün, Hellblau, Braun und Grau.

Design-Viertel
Die Veranstaltungen des Fuorisalone sind über ganz Mailand verteilt, konzentrieren sich aber auf einige Hauptbereiche.

Brera Design District
Brera ist ein Ort voller Charme und Kultur, eine Welt, die daran gewöhnt ist, Trends zu antizipieren, wo sich Kunst, Mode und Design verflechten. Das Designviertel par excellence öffnet anlässlich der Tage des Fuorisalone die Türen seiner Geschäfte, der renommiertesten Showrooms und temporären Räume an privaten Orten von suggestiver Schönheit für Bürger und Touristen, die neugierig sind, diese versteckte Ecke eines Mailands außerhalb zu entdecken von Zeit.

Entdecken Sie das neue Brera-Erlebnis. Die beste Art, die Orte und Geheimnisse des Viertels zu entdecken und kennenzulernen. Brera Design District bietet auch eine Auswahl der besten kommerziellen Aktivitäten, dh diejenigen, die die Identität dieses historischen Viertels von Mailand zwischen Design, Lifestyle, Essen, Kunst und Kultur am besten repräsentieren. Der Brera Design District bietet wie immer eine Vielzahl von Veranstaltungen, die das Viertel beleben und sich mit den vielen hier beheimateten Design-Showrooms abwechseln.

Brera Design District zieht die meisten Veranstaltungen an und ist das meistbesuchte und repräsentativste Viertel des Fuorisalone. Die Brera Design Week, die mit der Ausgabe 2010 geboren wurde, konnte im Laufe der Jahre die Anzahl und Qualität der von ihr veranstalteten Veranstaltungen steigern. Für viele bedeutet Fuorisalone Brera, und die Brera Design Week ist die Referenzplattform, die offen ist für die Zusammenarbeit mit Unternehmen und Designern durch dedizierte Projektformate.

Brera hat den Charme des Mailänder Künstlerviertels und eine etwas Pariser, unkonventionelle Persönlichkeit. Wenn Sie durch die Straßen schlendern, atmen Sie besonders im April während des Fuorisalone eine extravagante, junge und internationale Atmosphäre ein. Brera ist ein ikonischer Ort. Es war schon immer der unkonventionelle Ort in Mailand schlechthin, wo Sie diese künstlerische Atmosphäre atmen können, auch dank der Akademie und den Ateliers von Fotografen und Malern. Jetzt ist Brera zunehmend mit Design verbunden und diese Passage hat die kreative und besondere Seele des Viertels respektiert, ja es hat neues Leben gebracht.

Der Brera Design District zielt darauf ab, Brera als Bezugspunkt für das Mailänder Design zu kommunizieren, eine territoriale Marketingoperation, die durch ein Kommunikationssystem, das der Förderung von Exzellenz und Stärken in der Region gewidmet ist, beabsichtigt, den Vorschlag zu bereichern. kulturelle Anziehungskraft und die Anziehungskraft des Stadtteils, die Tradition und Innovation im weit verbreiteten Feld des Designs zu verbinden vermag.

Der Brera Design District wurde im historischen Mailänder Stadtteil Brera geboren, einem Ort, der seit Jahrhunderten einen wesentlichen Beitrag zum kulturellen, künstlerischen und kommerziellen Leben der Stadt leistet. Die Grenzen des BDD reichen von den Bastioni di Porta Nuova bis zur Via Broletto, von der Via Legnano bis zur Via Montenapoleone, darunter historische Gebäude von großer kultureller Bedeutung wie die Akademie der Schönen Künste, das Piccolo Teatro und die Basilica San Simpliciano.

Bei der 5. Ausgabe des Brera Design District treffen sich die wichtigsten internationalen Marken im historischen Viertel von Mailand mit einem vollen Veranstaltungskalender für die Öffentlichkeit. Lessons of Design ist eine Reflexion, die darauf abzielt, die Kultur des Designs zu fördern, bei der die Geschichte des Designs und die Erfahrungen auf diesem Gebiet der Schlüssel zur Interpretation des Zeitgenössischen sind, das mit Innovation einhergeht.

„Quartier sein: Verbindungen schaffen, Innovation vermitteln“: Quartier sein heißt vor allem, Verbindungen schaffen. Die Zeitspanne zwischen der Entwicklung neuer Produkte, der Wertsteigerung bestehender Produkte und der Markteinführung wird weltweit immer kürzer. Bei einem hohen Technologiequotienten ist dieser Prozess schneller. Marke und Produkt reichen nicht mehr aus, Online-Reputation und -Kommunikation entwickeln sich nach anderen Prinzipien und neue Märkte erfordern andere und innovative Entwicklungsmodelle.

Aus dieser Ausgabe richtet der Brera Design District auch den Design Lessons Award ein, eine symbolische Anerkennung für diejenigen, die sich im internationalen Bereich durch ihren Designunterricht, eine hervorragende Fallgeschichte bei der Generierung von Innovation und hochwertigen Inhalten hervorheben.

Der Preis für diese Ausgabe wurde an Ambra Medda verliehen, Mitbegründerin von Design Miami – mit der sie das Format der Kunstmesse revolutionierte – und Mitbegründerin und Kreativdirektorin von L’Arcobaleno, Magazin und Online-Shop für Design-Sammlerstücke, ein Kreatives forge, die Designer, Galeristen, Kuratoren und Kreative in einem Format zusammenbringt.

Ambra Medda ist eine perfekte Interpretin des vorgeschlagenen Themas, ihre Arbeit mit L ‚Arcobaleno definiert ein neues Format für die Förderung und Kommunikation von Design, ein Bezugspunkt für Fachleute. Sie haben eine neue Art der Online-Kommunikation von Design gefördert, in einer Mischung aus Design, Kunst, Mode und Musik, wo Autorenstücke, neue Gesichter und E-Commerce in limitierter Auflage aufeinandertreffen.

Wertvoll war auch der Beitrag zum Thema von AIS / Design, dem italienischen Verband der Designhistoriker, der 2009 gegründet wurde, um historisches Designwissen auch außerhalb der akademischen Welt zu fördern und zu verbreiten. Der italienische Verband der Designhistoriker (AIS / Design) möchte zusammen mit dem Brera Design District eine Debatte und einen Zeitplan für Aktivitäten anregen, um die Geschichte des Designs durch eine innovative Interpretation zu entdecken, die für die Lektüre des Zeitgenössischen und die Definition des neuen Marketings geeignet ist Strategien für verbundene Unternehmen.

Offene Diskussion auch mit Aldo Cibic und Giulio Iacchetti, zwei äußerst aktive Persönlichkeiten der italienischen Szene, die im Brera Design District ausstellen, zu denen wir um einen Beitrag und eine Diskussion zu diesem Thema gebeten haben.

Designviertel Porta Venezia
Porta Venezia In Design, der Fuorisalone-Rundgang, der Design und Kunst mit dem architektonischen und dekorativen Erbe des Liberty-Stils verbindet. Eine Mailänder Reiseroute für die Design Week, um Design & Kunst, Essen & Wein mit dem Erbe der Liberty Architectu zu verbinden. PORTA VENEZIA IN DESIGN ist eine dreigeteilte Route: Showrooms, Geschäfte und Unternehmen mit neuem Design und Kunst, die Food & Wine-Route, die in einigen ausgewählten Bars und Restaurants Platz findet, Führungen durch die Liberty-Fassaden, die in Zusammenarbeit organisiert werden mit FAI – Italienischer Umweltfonds.

Das Gebiet der Porta Venezia. Die Idee dieses Rundgangs ist es, Punkte hervorzuheben, die Design und Einrichtung, Gastfreundschaft und Freizeit umfassen, mit gutem Essen und Wein, Architekturbüros, Werkstätten, die den handwerklichen Aspekt hervorheben, manchmal „versteckt“ in Innenhöfen, andere auf der Straße. Auch der kulturelle Aspekt, der den architektonischen Aspekt hervorhebt und die Attraktion offenbart, ist seit Jahren nicht zugänglich. Besucher konnten eintreten, um diesen geheimen Ort zu bewundern, der großartig und reich an Art Deco ist.

Interessante Neuigkeiten in der Gegend, die in den letzten Jahren einen großen Wandel durchmacht, mit Eingängen zu Realitäten, die mit der Welt der Architektur und des 3D-Designs verbunden sind – wie Principioattiva in der Via Melzo und die Gemeinschaftsausstellung in der Via Spontini – verbunden mit Schmuckdesign – Anthozoa in der Via Malpighi und Isabelle Cochrane in der Via Maiocchi – oder Vittorio Bonacina und Marco Beretta Photographs in der Via Melzo und der Popular Bookshop in der Via Tadino. Und in der Lebensmittelwelt: Die Weinhandlung Vino al Vino in der Via Spontini betritt den Kreis mit dem Glocal Menu für diesen Anlass und der Einrichtung von „Città im-mobile“ des jungen Mailänder Künstlers Alessandro Torri, Tony’s Tuscany auf der Piazza Lavater weniger als einem Jahr, Mantra, das erste roh-vegane Restaurant in Italien und Casa Mia.

„Kreativität“ gilt für alle Branchen. Die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Realitäten – Handel, Kultur – die in der Gegend leben und das Projekt positiv aufgenommen haben. Porta Venezia Design District, in einem historischen Viertel, dicht aufgrund der starken architektonischen Spuren, die der Freiheitsstil (Belle Epoque) hinterlassen hat, ein zentraler Bereich, der wichtige Punkte in Bezug auf Design, Kunst, Architektur und Kultur aufweist.

Ein Bereich, der seit einigen Jahren individuelle Ausstellungsprojekte anbietet, die die Aufmerksamkeit von Publikum und Branchenmitarbeitern auf sich ziehen. Es beherbergt wichtige Unternehmen der Design- / Möbelbranche, Standorte, professionelle Ateliers, historische Gebäude und historische Denkmäler, Kunstgalerien und Kulturzentren. Die Design-/Kunstveranstaltungen werden zusammen mit der Liberty-Route kommuniziert, die die wichtigsten Gebäude dieser Zeit umfasst.

Porta Venezia in Design profitiert nach wie vor von der Schirmherrschaft der Stadt Mailand und stärkt die Kommunikation der Rennstrecke als relevantes Ereignis für die Stadt Mailand während der Designwoche. Für die Ausgabe 2014 sind wir Teil der Übersichtskarte, die die wichtigsten Bezirke und Veranstaltungen außerhalb des Salons hervorhebt – konzipiert von der Stadt Mailand (von Brand Milano) und verteilt in den jeweiligen Infopunkten Veranstaltungen / Bezirke sowie in einigen strategische Punkte der Stadt.

Tortona Designviertel
Tortona Around Design ist der neue Fuorisalone in der Gegend von Tortona-Savona, ein Projekt, das darauf abzielt, das Gebiet und das dichte Netzwerk von Fuorisalone-Veranstaltungen und -Initiativen, die in Mailand, in der Gegend um Via Savona und Via Tortona stattfinden, zu qualifizieren und seine Stärken hervorzuheben und die interessantesten Exponate. Tortona Around Design richtet sich an ein internationales Publikum von Fachleuten und Designbegeisterten, die auf Qualität achten und ständig nach neuen Reizen suchen.

Tortona Around Design ist eine inhaltsreiche Reiseroute, ein breites und facettenreiches Ausstellungsangebot, eine privilegierte Sichtweise auf die Welt des Designs, die vom Möbeldesign bis zu Technologien, von interaktiven Installationen bis zu künstlerischen Darbietungen, von großen Gemeinschaftsausstellungen zur Förderung von reicht jungen Talenten bis hin zu den etabliertesten internationalen Marken des Industriedesigns.

Die Tortona Design Week versammelte die wichtigsten italienischen und internationalen Designmarken zusammen mit renommierten Designern in den faszinierenden ehemaligen Industriegebieten, die das Gebiet bevölkern, junge Talente, Inkubatoren, die es immer zu einem Ziel gemacht haben, das von Tausenden von Menschen erwartet und besucht wird.

Tortona Around Design entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Tortona Locations und Studiolabo. Die Tortona Design Week ist ein außergewöhnliches Fenster zur Welt: Auch für diese Ausgabe des Fuorisalone sind internationale Kollektive in den Räumen des vor über zehn Jahren im Stadtteil Tortona ins Leben gerufenen Kreativzirkels präsent.

Vom 8. bis 13. April 2014 sind über 200 Veranstaltungen in den Locations der Region geplant. Tortona around Design ist eine friedliche Revolution, die wie eine Welle ankommt und die Region Tortona für eine Woche ins Zentrum der Welt rückt.

Bezirk Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, ein Industriegebiet im Nordosten Mailands, verwandelt sich in ein temporäres Zentrum für kuratiertes Design. Innerhalb dieses Bereichs bietet Organization in Design – der Initiator und Produzent von Ventura Lambrate – eine Bühne für die vielversprechendsten Designer, Studios, Labels, Galerien, Institutionen, Akademien und Studenten aus der ganzen Welt. Besucher können sich durch die großen industriellen Fabrikhallen und intimen Galerien bewegen, um die neuesten Entwicklungen im Design, provozierende Installationen und die wachsende Fähigkeit von Designern zu erleben, ihre Grenzen zur Designforschung zu erweitern. Wenn man von all diesen Gestaltungsformen überwältigt ist, kann man sich in einem der zahlreichen kreativen Pop-up-Restaurants und Cafés abkühlen und entspannen.

Ventura Lambrate, ein neues und vollständig kuratiertes Ausstellungsviertel. Das Projekt startete 2010 und entwickelte sich schnell zu einem hochmodernen Designviertel mit international anerkannten Kreativen, nie zuvor gesehenen Nischenprojekten und außergewöhnlichen Pop-up-Restaurants. Seit 5 Jahren hat eine Auswahl internationaler Debütanten und etablierter Designer, Akademien, Institutionen, Unternehmen und Labels hier die Möglichkeit, ihre Kreationen in einem zusammenhängenden Designzirkel dem großen, einflussreichen und professionellen Publikum der Mailänder Designwoche zu präsentieren.

Mit jeder Ausgabe wird Ventura Lambrate durch seinen kontinuierlichen Fokus auf die Essenz des Designs und auf die wachsende Fähigkeit der Designer geprägt, ihre Grenzen zu Forschung, Eigenproduktion, Performances und anderen Bereichen wie Gesundheitswesen und Wissenschaft zu erweitern. In den einzelnen Räumen und thematisch gruppierten Orten in und um die Straßen von „Lambrate“, einem pulsierenden Übergangsgebiet zwischen Stadt und Industrie im Nordosten Mailands, laufen Ausstellungen aus aller Welt durcheinander.

Die Ventura Projects sind kuratierte Ausstellungsbereiche, die sich der Präsentation internationaler Designer, Designstudios, Designlabels und -marken, Designinstitutionen und Galerien widmen. Jedes Ventura-Projekt präsentiert eine Kohärenz von sorgfältig ausgewählten Ausstellungen, temporären Initiativen sowie Sonderprojekten, kreativen Restaurants usw. Die Ventura-Projekte ziehen ein großes professionelles und einflussreiches Publikum an, bestehend aus Journalisten, Fotografen, Bloggern, Kulturinstitutionen, Kuratoren und Vertretern aus die Unternehmenswelt.

Das erste Ventura-Projekt entstand 2009, als – nach 10 Jahren Erfahrung in der Suche nach Designtalenten und der Organisation von Ausstellungen in Mailand – Organization in Design den Architekten und Kulturunternehmer Mariano Pichler kennenlernte, der an einem großen Requalifizierungsprojekt zur Wiederbelebung der Post- Industriebezirk „Lambrate“ in Mailand. Ausgehend von der charmanten Atmosphäre des Lambrate-Viertels und dem Wunsch, während der prestigeträchtigen Mailänder Designwoche einen noch nie dagewesenen Bereich zu schaffen, hat Organization in Design die Ventura Lambrate Show ins Leben gerufen.

Nach der erfolgreichen ersten und zweiten Ausgabe von Ventura Lambrate haben sich die Ventura Projects zu etablierten Ausstellungskreisen entwickelt: die jährlichen Ausgaben von Ventura Lambrate, die alle zwei Jahre stattfindende Ventura Interieur und die Sonderausgabe von Ventura Berlin. Jede Ausgabe ist bestrebt, die interessantesten Ausdrucksformen zeitgenössischen Designs zu präsentieren.

Distrikt San Gregorio Docet
San Gregorio Docet ist das neue Viertel des Mailänder Fuorisalone, das von Claudio Loria, dem Gründer von Leclettico, mit der großen Unterstützung von Tony Chambers, dem Direktor des internationalen Stil- und Designmagazins Wallpaper, stark gewünscht und geschaffen wurde. Wallpaper * Handmade, das dieses Jahr seine fünfte Ausgabe feiert, kehrt als Gast bei Leclettico zurück, das sich um die Einrichtung kümmert und sich zu diesem Anlass vorübergehend vor San Gregorio 32 bewegt.

Die Verwendung des lateinischen Begriffs „Docet“ soll ein starker Hinweis auf die Qualität der Aussteller und folglich auf die Art des Publikums sein, das das Gebiet anzieht, da sich diese neue internationale Realität rund um die Via San Gregorio zwischen Porta entwickelt Venezia und der Hauptbahnhof. Die Verwendung des lateinischen Begriffs „Docet“ soll ein starker Hinweis auf die Qualität der Aussteller und damit auf das Publikum sein, das der Bereich anzieht.

5VIE im historischen Zentrum von Mailand
5VIE wurde als territoriales Marketingprojekt geboren, das mit einem Bereich des historischen Zentrums von Mailand, den Cinque Vie, verbunden ist: ein an Geschichte und Kultur reiches Gebiet, in dem Sie zwischen den Überresten des kaiserlichen Roms, frühchristlichen Basiliken und Renaissancehöfen noch immer sehen können Hier finden Sie Handwerksbetriebe auf höchstem Niveau sowie raffinierte Boutiquen und Kunst- und Designgalerien. Dank der Einzigartigkeit des kuratorischen Programms und des kontinuierlich wachsenden Erfolgs früherer Ausgaben ist 5VIE art+design heute international als wichtiger neuer Knotenpunkt für hochmodernes Design anerkannt.

Der Name „5VIE Art+Design“ fasst die drei Hauptkonzepte des Projekts zusammen: Geschichte, Kultur und Innovation. Mit einer starken Markenidentität und neuen Kommunikationsstrategien beherbergt das Gebiet eine Reihe kultureller Initiativen anlässlich der wichtigsten kreativen Veranstaltungen Mailands, in Zusammenarbeit mit PS und der Agentur Nascent Design, was die visuelle Identität betrifft.

5VIE, sind Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto und Via del Bollo. Dieses Viertel ist breiter geworden, aber gleichzeitig kompakt, es ist geprägt von römischen Wurzeln und Mailänder Merkmalen, archäologischen Überresten, schönen Kreuzgängen, moderner Architektur und neuen Bereichen, die renoviert werden.

Dank der Arbeit der letzten Jahre zum Aufbau einer starken Markenidentität und neuer Kommunikationsstrategien ist ein Straßenzug heute ein urbanes Projekt von internationalem Interesse. Mit einem besonderen Fokus auf Unikate, Kunstdesign und die Kreuzkontamination zwischen den verschiedenen Künsten soll dieses Jahr an diesen wachsenden Erfolg anknüpfen und das Experimentieren offener denn je annehmen und noch mehr kultivieren Internationale Anwesenheit. Das diesjährige Ziel: unseren Ruf als kultureller Bezugspunkt zu festigen, gedankliche Pluralität und internationale Heterogenität zusammenzubringen.

5VIE arbeitet wie immer in engem Kontakt mit Kuratoren und Designern und konzentriert sich auf kreative Cluster. 5VIE etabliert sich zunehmend als Treffpunkt, um Verbindungen zwischen verschiedenen Bereichen herzustellen, in die Forschung, in die Auswahl von Projekten und in ihre endgültige Umsetzung zu investieren. Dadurch wird unsere Identität als echtes „integriertes Designviertel“ glasklar.

Während der Mailänder Designwoche 2014 arbeitet 5 VIE mit der Stiftung Cologni dei Mestieri d’Arte zusammen, um die Handwerksbetriebe wiederzuentdecken. 5 VIE arbeitet mit SIAM, der Society for the Encouragement of Arts and Crafts, zusammen. 5 VIE ist Co-Produzent von „Baas is in town“, der ste spezifisch von Maarten Baas. 5 VIE kooperiert mit Gnam Box – Food Design für Via Spadari und „Gnam Box Café“. 5 VIE fördert Seletti „SOUVENIR DI MILANO“ auf der Piazza Affari. 5 VIE präsentiert: MISIAD_Milano Eigenproduziertes DesignOFFsite, die Lancierung des Manifests der Bewegung E il Topo in der Via Bagnera, GREEN ISLAND 2014: LANDSCAPING. Niederländisches Design für einen neuen Stadtgarten Giardino del Terraggio, Urban Stories von Mosca Partners im Palazzo Litta

Themenrouten
Reiserouten, die die Veranstaltungen der Design Week beinhalten, die sich auf die wichtigsten Themen dieser Ausgabe beziehen.

Die Mailänder Triennale
Die Mailänder Triennale ist eine internationale Kulturinstitution, die Ausstellungen, Konferenzen und Veranstaltungen zu Kunst, Design, Architektur, Mode, Kino, Kommunikation und Gesellschaft veranstaltet. Es organisiert Ausstellungen zu zeitgenössischer Kunst, zu national und international renommierten Architekten und Designern, zu großen Stylisten, die Geschmäcker und Bräuche verändert haben, zu sozialen Themen.

Es ist auch ein Museum, das italienisches Design aus immer unterschiedlichen Blickwinkeln erforscht, studiert und repräsentiert; Das Triennale Design Museum ist das erste Museum für italienisches Design, das sich im historischen Hauptquartier der Mailänder Triennale befindet und dem Besucher die Möglichkeit bietet, die Exzellenz des italienischen Designs aus neuen Blickwinkeln zu entdecken.

Es ist ein Ideenlabor, das sich nicht nur an Enthusiasten, Studenten, Fachleute, sondern auch an die Öffentlichkeit der Zukunft, Kinder und Jugendliche richtet, mit experimentellen und interaktiven Aktivitäten, die der Kultur des Designs gewidmet sind. Es ist auch das Teatro dell’Arte, eines der bedeutendsten der Mailänder Szene, ein neuer Bezugspunkt für kulturelle Projekte und darstellende Künste.

Die Mailänder Triennale ist die italienische Institution für Architektur, dekorative und bildende Kunst, Design, Mode und audiovisuelle Produktion; ist ein Zentrum der kulturellen Produktion, das Konferenzen, Filmkritiken, Wanderausstellungen und Ausstellungen organisiert. Geboren als Überblick über moderne dekorative und industrielle Kunst, mit dem Ziel, die Beziehungen zwischen Industrie, Produktionssektoren und angewandter Kunst zu stimulieren, entpuppte sich die Mailänder Triennale bald als Spiegel der künstlerischen und architektonischen Kultur in Italien und als einer der wichtigsten Veranstaltungsorte des Vergleichs aufkommender Trends.

Die Mailänder Triennale, 1923 als 1. Biennale der dekorativen Künste in Monza gegründet, hat seit 1933 ihren Sitz in Mailand im Palazzo dell’Arte, der von Giovanni Muzio entworfen und zwischen Herbst 1931 und Frühjahr 1933 gebaut wurde. Konzipiert von Der Designer als äußerst flexibles Behältnis stellt für die Zeit seiner Gestaltung einen innovativen multifunktionalen Organismus dar.

Es ist auch der Palazzo dell’Arte im Zentrum von Mailand im Sempione Park, einem der historischen Parks der Stadt, der seit seinen Anfängen als Gebäude geboren wurde, das flexibel und anpassungsfähig an alle Aufführungs- und Ausstellungsbedürfnisse ist.

Öffentliches Designfestival
Die sechste Ausgabe des Public Design Festival revolutioniert die Räume der Piazza XXV Aprile, die sich dank Design und Essen von einem Durchgangsort in einen Ort der Begegnung, Ansammlung und Geselligkeit verwandelt. Öffentliche Designprojekte entwickeln Lösungen, die die Praktiken des Straßenkochens und der Geselligkeit erleichtern und neu interpretieren: mobile Einheiten zum Zubereiten und Servieren von Speisen, Prét-à-Porter-Tische, Gemüsegärten mit Wildkräutern, mehrfache und multifunktionale Sitzgelegenheiten.

Sarpi-Brücke – Woche des orientalischen Designs
Sarpi Bridge ist ein Projekt, das darauf abzielt, eine Brücke zwischen Ost und West, zwischen Stadt und Stadt, zwischen Fuorisalone und Fuorisalone zu schaffen, indem Design, Forschung und Kreativität vorgeschlagen werden. Das Viertel, das der „Brücke“ Leben eingehaucht hat, ist Sarpi, ein historisches Viertel von Mailand mit großem Charme, aber die Oriental Design Week ist dynamisch, immer auf der Suche nach neuen Orten, um andere Brücken zum Osten zu schlagen. Sie dauert nicht nur die 6 Tage der Mailänder Designwoche, sondern das ganze Jahr über, um kulturelle und wirtschaftliche Möglichkeiten zu schaffen.

Sarpi Bridge – Oriental Design Week bietet Design, Forschung, Experimentieren, Innovation und Kreativität von jungen und talentierten Studenten / Designern aus China, Indien, Korea und Kambodscha. „Machen Sie eine Brücke, die sich in den Städten bewegt“ ist der Schlüssel zur Interpretation dieser Ausgabe, die darauf abzielt, die Brücke zwischen Ost und West in Kontinuität mit der vorherigen Ausgabe zu festigen und neue zwischen einigen westlichen Städten zu schaffen – beginnend mit dem Staffellauf dazwischen Mailand und Turin für die Ausgabe 2014. Ein reichhaltiger Kalender mit Projekten und kulturellen Veranstaltungen, die ein wichtiges Element der Kommunikation und des Teilens produktiver und kultureller Möglichkeiten in den Ballungsgebieten der beiden Städte darstellen, in denen die ausgelagerte Made in Italy-Produktion italienische Unternehmen auf den internationalen Märkten bekannt machen konnte.

Das Sarpi-Viertel, das Gebiet, in dem auch dieses Jahr wieder die Mailänder Veranstaltung stattfindet, ist ein historisches Viertel von Mailand und ein Gebiet von großem Charme, mit einer strategischen geografischen Lage, nicht weit vom Bahnhof Porta Garibaldi, dem Zentrum und dem berühmten Viertel von ​​Corso Como; Die Hauptstraße ist eine Fußgängerzone und führt zu faszinierenden alten Gebäuden, die sich zu besonderen und gepflegten Innenhöfen öffnen, manchmal zu kleinen Gärten. Sarpi, das seine Geschichte der chinesischen Einwanderung nachzeichnet, hat gerade wegen seiner Identität, Vielfalt und Internationalität auch die überzeugenden Elemente für italienisches Design, das tendenziell der Dreh- und Angelpunkt des globalen Designs ist.

Anlässlich der Sarpi Bridge – Oriental Design Week in Mailand veranstaltet das Konfuzius-Institut der Universität Mailand einen Wettbewerb im Namen von Hanban, einer öffentlichen gemeinnützigen Organisation, die dem chinesischen Bildungsministerium untersteht. Durch die verschiedenen Konfuzius-Institute auf der ganzen Welt zielt Hanban darauf ab, Ressourcen und Dienstleistungen im Zusammenhang mit dem Unterrichten der chinesischen Sprache und Kultur auf globaler Ebene verfügbar zu machen und zur Bildung einer Welt der kulturellen Vielfalt und Harmonie beizutragen.

Junge Designer wurden eingeladen, an dem Wettbewerb teilzunehmen, um auf der Grundlage eines spezifischen Briefings das Logo vorzuschlagen, das Hanban anlässlich der Expo2015 auf all seinen Merchandising-Artikeln verwendet. Sarpi Bridge arbeitet mit dem Konfuzius-Institut der Universität Mailand für die Organisation des Wettbewerbs zusammen, von seinem Start bis zur Auswahl und Vergabe des Vorschlags.

Elita Design Week Festival
Das Elita Design Week Festival trug zur thematischen Erweiterung der Milan Design Week durch ständige Recherchen in der zeitgenössischen Musikszene und eine Auswahl innovativer kultureller Unterhaltungsinhalte und -modelle bei. Das Elita Design Week Festival präsidiert Orte, ohne eine genaue Form zu verkörpern, passt sich Kontexten an, erforscht Orte, Klänge, verkleidet sich, um sich durch sie zu verändern. Ein modernes Nomadentum, das sich durch Wanderveranstaltungen in mehr oder weniger bekannten Räumen der Stadt ausdrückt, dank der typischen Transversalität von Elita, die es schafft, jedes Mal andere Situationen für eine immer größere Gemeinschaft zu schaffen.

Nach acht Ausgaben mit kontinuierlichem Wachstum bei Besucherzahlen und Inhalten kehrt das von Elita kuratierte Design Week Festival zurück und fügt sich perfekt in das immer breitere und artikuliertere Programm des Fuorisalone ein. Das Leitmotiv der Ausgabe 2014 des Festivals ist #SPACEMAKERS, d. h. die Beziehung zwischen Raum und kreativem Ausdruck: In Anlehnung an die internationale Bewegung der Makers, dem Imperativ, selbst zu bauen, was unsere täglichen Bedürfnisse befriedigt, versucht Elita, eine neue Landkarte zu skizzieren möglicher Orte des künstlerischen Ausdrucks, schlägt ein Programm vor, das eine offizielle Entwicklung an den traditionell von der Veranstaltung besetzten Orten hat, aber auch in anomale und ungewöhnliche Räume eindringt, mit einem Inhaltsvorschlag, der im Lichte von „Do It Yourself“ überarbeitet wurde.

Das Herzstück des Festivals war auch dieses Jahr wieder das Franco-Parenti-Theater, der multifunktionale Raum der Porta Romana, mit einer Geschichte und einer Gegenwart voller Innovationen, Erkundungen und zeitgenössischer Impulse. Als Hauptsitz des Festivals beherbergt das Theater einen internationalen Überblick über Musikgruppen, DJs, Künstler und ein umfangreiches Kulturprogramm mit Ausstellungen, Buchpräsentationen, Konferenzen, dem exklusiven Projekt, das Madam’s Black MIDI Music gewidmet ist, mit der interaktiven Installation # 1 in Sala A, und der besondere Sonntagstermin mit der Abschlussparty des Fuorisalone, die der Welt des Designs gewidmet ist.

Die große Eröffnung #Spacemakers Opening des Festivals fand am Dienstag, den 8. April, in den prestigeträchtigen Kunsträumen des PAC und GAM in der Via Palestro in Mailand statt, ergänzt durch ein eigens für den Abend konzipiertes Lichtdesignprojekt, das dem Publikum ein einzigartiges Erlebnis bietet und Zero-Impact-Erfahrung. Protagonisten sind die Afrobeat-Sounds von Tony Allen, der in einer spannenden Masterclass seinen „Master drummer of Afrobeat“ präsentiert. Nach einer akustischen Session ziehen wir mit dem DJ-Set eines der größten Vertreter des World Black Sound, Moodymann, in die Gärten der Villa Reale. Bei dieser Gelegenheit kann das Publikum auch die Ausstellung „Estoy Viva“ besuchen, die erste Einzelausstellung in Italien von Regina José Galindo, Goldener Löwe der 51. Biennale von Venedig als beste junge Künstlerin.

Zu einer Veranstaltungsreihe zwischen Musik und Kultur entwickelt sich das Festival auch in zahlreichen weiteren Locations, allen voran der ELITABAR, bereits täglicher Treffpunkt für das elitäre Publikum auf den Navigli. Die ELITABAR veranstaltet ein Auftakt-Happening mit urbanem Flair eines Straßenfests, eine Ausstellung für die Dauer der Design Week und bietet täglich die Möglichkeit, die Künstler und Protagonisten des Festivals zu treffen.

Ebenfalls bestätigt ist das Netzwerk der besten Clubs und Veranstaltungsorte für Live-Musik, die am Nachtprogramm beteiligt sind und das „City Network“ des Festivals bilden: MAGAZZINI GENERALI, TUNNEL, MAGNOLIA, ROCKET.

Superstudio / Temporäres Museum für neues Design
Bedürfnisse, Veränderungen, Markt- und Gesellschaftsentwicklungen zu antizipieren und mit Trends Schritt zu halten, war schon immer, seit 1983, dem Jahr der Eröffnung des ersten Superstudios, und dann seit 2000, dem Jahr der Eröffnung des großen Ausstellungszentrums Superstudio Più, der Linienführer von Entscheidungen und Projekten dieser beiden außergewöhnlichen Orte in der Gegend von Tortona, die der Veränderung des gesamten Viertels Platz gemacht haben und es in das Viertel der Mode, des Designs und der Kreativität verwandelt haben. Die sechste Ausgabe von Superstudios Temporary Museum for New Design wurde auf diesen neuen Fundamenten geboren, die auf die beiden Standorte ausgedehnt wurden.

Die Idee eines „Museums“-Formats im zeitgemäßen und emotionalen Sinne, das Inhalt und Kultur, Avantgarde und Wurzeln auch dank des Engagements großer internationaler Marken aufwertet, war ein großer Erfolg, der von vielen nachgeahmt und nachgeahmt wurde auch vom Ausland nachgefragt.

Angesichts der Fragmentierung von Produktion und Eigenproduktion, der Auferlegung der Bioarchitektur, der Vervielfachung der Produktionsländer, des immer jüngeren Alters der Designer mit immer unterschiedlicher Herkunft ist der neue unaufhaltsame Markt, der durch den E-Commerce geschaffen wurde, heute stark die Forderung nach Erneuerung, die sich ohne a priori Snobismus auf dem Pfad der Suche nach gutem Design auf der ganzen Welt und in allen Bereichen bewegt.

Mailänder Designpreis
Der Milano Design Award ist zurück, eine Veranstaltung, die seit 2011 die besten Ausstellungsprojekte des Fuori Salone auswählt und die innovativsten und diejenigen auszeichnet, die in der Lage sind, einen kreativen Dialog zwischen Produkt und Einrichtung, Marke und Designer zu fördern. Milan Design Award, produziert von elita, realisiert in Partnerschaft mit Fuorisalone, ist der Wettbewerb, der die Veranstaltungen der Mailänder Designwoche belohnt. Das Ziel des Milan Design Award ist es, die einzigartigsten Erfahrungen zu belohnen, die den Besuchern geboten werden, die ästhetischen Ausdrucksformen zu identifizieren, die zeitgenössische Designtrends charakterisieren, und durch die Auswahl der Projekte die neuen soziokulturellen Phänomene hervorzuheben.

Zweck des Milano Design Award ist es, durch eine internationale Jury das beste Ausstellungsprojekt des Fuori Salone auszuwählen. Viele Kriterien führen zur Wahl des Gewinners, darunter Konzept, Technologie, Storytelling und Engagement, die einige der ausgezeichneten Kategorien darstellen.

Erstellt und organisiert von elita, realisiert in Partnerschaft mit Fuorisalone, Istituto Europeo di Design und Valverde und gesponsert von Comune di Milano, wird die Initiative seit letztem Jahr auch von den größten Unternehmen gefördert, die mit dem Fuorisalone verbunden sind: 5VIE art+design, Brera Design District , elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects und Zona SantAmbrogio.