Bewertung zu Frieze Los Angeles 2020, Kalifornien, USA

Die Frieze Los Angeles 2020 kehrt vom 14. bis 16. Februar 2020 in die filmische Kulisse der Paramount Pictures Studios zurück. Die Frieze Los Angeles 2020 begrüßte mehr als 35.000 Besucher in der einzigartigen Kulisse der Paramount Pictures Studios. 75 lokale und internationale präsentierten außergewöhnliche Einzel- und kuratierte Präsentationen sowie einzigartige Künstleraufträge im Rahmen von Frieze Projects und der Artist Street Fair im Open-Air-Filmset des Paramount Backlot.

Frieze Los Angeles konzentriert sich hauptsächlich auf zeitgenössische Kunst und feiert die außergewöhnlich dynamische Kultur von Los Angeles und ihre weltweiten Beiträge zur bildenden Kunst. Das vollständige Programm und die Liste der teilnehmenden Galerien wurden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Die Frieze Los Angeles vereint die bedeutendsten und zukunftsweisendsten Galerien aus der ganzen Stadt und der ganzen Welt. Abgerundet wurde das Messeerlebnis durch Veranstaltungen der Frieze Week in der ganzen Stadt.

70 internationale Galerien, darunter wiederkehrende Teilnehmer wie die Kraftpakete David Zwirner, Gagosian, Hauser & Wirth, Pace und Victoria Miro, sowie mehrere Heimatgalerien wie Blum & Poe, Kayne Griffin Corcoran, David Kordansky und Commonwealth and Council. Zu den Erstausstellern zählen Gavin Browns Enterprise, Gladstone Gallery und Skarstedt. Die Messe bietet einen neuen Bereich mit dem Titel „Focus LA“, um lokale Kunsträume hervorzuheben, die seit 15 Jahren oder weniger im Geschäft sind.

Es gibt auch eine Ausstellung von Performances, ortsspezifischen Skulpturen und Installationen sowie Videos auf dem Backlot von Paramount. Immersive Artworks by International Artists Als Reaktion auf den kuriosen Kontext eines New Yorker Filmsets im Herzen von Hollywood bietet Frieze Projects 2020 Installationen, Performances, Skulpturen und Videos, die sich mit Themen wie Repräsentation, Identität und Mythos befassen.

Erleben Sie 16 neue und bedeutende Projekte, von Außenauftritten von Patrisse Cullors und Naama Tsabar über die Neuinszenierung historischer Werke von Gary Simmons und Barbara Kasten bis hin zu Gabriella Sanchez‘ Bannern und Schildern, die sich auf die Chicanx- und Barrio-Kultur stützen, und Tania Candianis Live-Weberei-Installation Technologie, Migration und Arbeit.

Frieze Film & Talks im Paramount Theatre Sehen Sie sich neue und bedeutende Videoarbeiten von zeitgenössischen Künstlern an, kuratiert von Venus Lau. Die Vorführungen von Frieze Film bieten auch öffentliche Gespräche mit den Künstlern und finden im ikonischen Paramount Theater statt. Künstlerunternehmen: Kunst für den sozialen Wandel

Frieze hat einige der zukunftsweisendsten gemeinnützigen Einrichtungen und Organisationen der Stadt eingeladen, an der Messe teilzunehmen, mit Pop-up-Ständen und Geschäften entlang der Straßen von Paramounts New Yorker Filmset. Das Straßenfest eröffnet kreative und zugängliche Möglichkeiten, wichtige lokale Initiativen zu unterstützen, wie z.

Frieze Art Fair
Die Frieze Art Fair ist eine internationale Messe für zeitgenössische Kunst in London, New York und Los Angeles. Die Messe findet seit 2019 in Los Angeles statt. Die Frieze Art Fair bietet mehr als 170 Galerien für zeitgenössische Kunst, und die Messe umfasst auch speziell in Auftrag gegebene Künstlerprojekte, ein Gesprächsprogramm und einen von Künstlern geleiteten Bildungsplan.

Frieze ist ein Medien- und Veranstaltungsunternehmen, das drei Publikationen umfasst, Frieze, Frieze Masters Magazine und Frieze Week; und fünf internationale Kunstmessen, Frieze London, Frieze LA, Frieze New York Frieze Masters und Frieze Seoul; regelmäßige Gespräche und Gipfeltreffen unter der Leitung von Friesredakteuren.

Frieze wurde 1991 von Amanda Sharp, Matthew Slotover und Tom Gidley mit der Einführung des frieze magazine, eines führenden Magazins für zeitgenössische Kunst und Kultur, gegründet. Sharp und Slotover gründeten 2003 die Frieze London, eine der weltweit einflussreichsten Messen für zeitgenössische Kunst, die jedes Jahr im Oktober im The Regent’s Park in London stattfindet. Im Jahr 2012 startete Frieze die im Mai stattfindende Frieze New York; und Frieze Masters, die im Oktober mit der Frieze London zusammenfällt und sich der Kunst von der Antike bis zur Moderne widmet. 2019 eröffnete Frieze seine erste Ausgabe in Los Ange.

Galerien
Nach dem erfolgreichen Start der Frieze LA im Februar 2019 kehrt die zweite Ausgabe der Frieze Art Fair Los Angeles in die Paramount Pictures Studios zurück. Mit einem neuen kuratierten Bereich, der aufstrebenden Galerien aus LA, neuen Kuratoren und Frieze Projects in den Paramount Pictures Studios gewidmet ist.

Die Messe begrüßt mehr als 70 führende Galerien, darunter wiederkehrende Galerien, sowie erstmalige Teilnehmer aus Los Angeles, den Vereinigten Staaten und der ganzen Welt. Neu auf der Messe sind auch Galerien, von Brüssel bis Kapstadt, von Mexiko-Stadt bis New York, sowie eine Vielzahl außergewöhnlicher Kuratoren, die Boden schaffen.

Salon 94
Kunstmesse-Previews können sich wie Partys anfühlen, aber selbst in den wenigen Pausen, als der Salon 94-Stand am Donnerstag leer war, sah es dank einer cleveren Installation von Derrick Adams immer noch wie eine Party aus. Der unermüdliche Künstler schuf ein individuelles Tapetendesign, das den Stand in eine festliche Szenerie mit Drehscheiben, Girlanden und Luftballons verwandelte. Seine Mixed-Media-Porträts von Nachtschwärmern in Farbe und Collage sind an den Wänden des Hauptraums des Stands angeordnet. Darunter sitzen ähnlich üppige skulpturale Sitze des in Brooklyn ansässigen Designers Thomas Barger.

Sadie Coles HQ
In der Nähe des Haupteingangs der Messe gelegen, hatte der Stand von Sadie Coles HQ eine magnetische Wirkung auf die am Donnerstag ankommenden VIPs, nicht zuletzt aufgrund der unwiderstehlichen Blumentapete, die der venezolanische Maler Alvaro Barrington für den Stand entworfen hatte. Er fertigte auch eine Reihe neuer Gemälde für die Messe an, die er vor Ort fertigstellte, von denen viele von der tropischen Flora seiner Kindheit in Grenada inspiriert wurden, so die Galeriedirektorin Laura Lord.

Casey Kaplan
Die New Yorker Galerie Casey Kaplan präsentiert zwei junge Meister dieser Form: Jordan Casteel und Jonathan Gardner. Und obwohl ihre Stile sehr unterschiedlich sind, hängen ihre Arbeiten attraktiv zusammen, insbesondere mit Matthew Ronays knallenden, sinnlichen Skulpturen, die als Interpunktion dienen.

Gagosian
Auto ist das thematische Fahrzeug, das den Bravour-Stand von Gagosian auf der Messe antreibt. Das Herzstück ist ein 1.600 Pfund schwerer modifizierter Mustang von Richard Prince. Um ihn herum sind weitere von der Autokultur und der Stadt der Engel inspirierte Werke unter dem Titel „How to Shrink LA“ aus einer ebenfalls zu sehenden Chris Burden-Zeichnung aus dem Jahr 1999 angeordnet. Neben einer großen John Chamberlain-Skulptur aus elegant zerknitterten Autoteilen zeigt der Gagosian-Stand thematisch passende Werke von Jean-Michel Basquiat, Alex Israel, Cady Noland, Ed Ruscha und anderen. Und während Princes Mustang den Raum dominieren mag, ist ein weiteres großformatiges Werk ein extrem detaillierter, großformatiger Bürgersteig des verstorbenen Robert Therrien, komplett mit Kanaldeckel und bemaltem Bordstein.

Vielmeter Los Angeles
Der Vielmetter-Stand in Los Angeles lockt die Besucher mit hellrosa Neonbuchstaben, die „LOOK AT THEM LOOK AT US“ buchstabieren, eine neue Arbeit von Genevieve Gaignard, die ihren Solostand verankert. Ihre Arbeiten in der Kabine, eine Mischung aus Skulpturen, Fotografien und Collagen, stellen schwierige Fragen zur Identität und zur weit verbreiteten Akzeptanz rassistischer Bilder durch eine nostalgische Ästhetik, die Gaignard als ihre „Oma-Persona“ bezeichnet.

Pace und Kayne Griffin Corcoran
Pace Gallery und Kayne Griffin Corcorans gemeinsame Ausstellung neuer Lichtarbeiten von James Turrell. Es enthält das erste deckenmontierte Stück der „Glass“-Serie von Turrell, das über flache Ausschnitte verfügt, die mit wechselnden LED-Leuchten ausgestattet sind. Jedes Stück durchläuft eine zweieinhalbstündige Farbfolge. Die Ausstellung sollte auch das Bewusstsein und das Interesse für Turrells Magnum Opus Roden Crater wecken – ein Open-Air-Observatorium, das der Künstler jahrzehntelang in einem eingestürzten Vulkan in der Wüste von Arizona gebaut hat.

Anat Ebgi
Greg Itos apokalyptische Übernahme des Standes von Anat Ebgi. Mit seinem blauen Teppichboden und den Sockelleisten erinnert der Stand an eine verheerende Sintflut, die zu den Szenen von Überschwemmungen und Bränden in Itos eleganten, unheilvollen Gemälden passt. Der Künstler schöpft aus der Erfahrung seiner Großeltern, während des Zweiten Weltkriegs in ein japanisches Internierungslager in Arizona zwangsumgesiedelt zu werden, wo sie sich kennenlernten. Es gibt ein Gefühl des drohenden Untergangs in den Bildern, die sehr aktuell sind, aber sie haben auch etwas Hoffnungsvolles.

Die Grube
Jaime Muñoz‘ umwerfende neue Gemälde am Stand von The Pit zeigen eine Mischung aus Techniken und Einflüssen, von Airbrush, Glitzer und Beflockung bis hin zu Tattoo-Kunst, mesoamerikanischen Statuen und Autokultur. Das Ergebnis sind kühne, gesättigte und streng strukturierte Kompositionen, die unterschiedliche Objekte und Bilder gegenüberstellen. In den Gemälden vergleicht er sie oft mit anderen Objekten, die eine rituelle, symbolische Funktion haben.

Commonwealth und Rat
Das Commonwealth und Council von Los Angeles haben das Tag-Team der Bildhauer Young Joon Kwak und Oren Pinhassi für die sechste Auflage ihrer Hommage an die Frauen-Wrestling-Liga Gorgeous Ladies of Wrestling geholt. Die ausgestellten Werke, die die Künstler in Absprache miteinander ausgewählt haben, zentrieren Körper aller Größen und Arten. In Pinhassis Werk kann dies ziemlich respektlos sein, wie ein skulpturaler Gehwagen, der mit einer Markise und einem Glory Hole ausgestattet ist. Kwak verfolgt einen direkteren Ansatz, wie etwa eine Arbeit mit einem nackten weiblichen Torso, der auf einem Herman Miller-Stuhl sitzt, oder ein Riff über Constantin Brancusi mit stacheligen Vorsprüngen, die aus dem Inneren von Fleshlights gegossen wurden.

LA Louver
Eine große Skulptur mit dem Titel Set to Simmer (2019) zeigt ihre Interpretation der klassischen kunsthistorischen Paradigmen des Liegens. Aber in Saars Version ist die Figur mit wiedergewonnenen Zinndeckenplatten verkleidet; sie sitzt aufrecht und starrt den Betrachter an; und anstelle eines Handspiegels schwingt sie eine gusseiserne Pfanne, als wäre sie grundiert, um sie jemandem auf den Kopf zu stürzen. Diese Arbeiten stammen aus einer Serie mit dem Titel „Chaos in the Kitchen“ und konzentrieren sich auf die Küche als diesen Raum der Kreativität und Beschwörung. Die Entscheidungen hier drehen sich um die Ermächtigung der Figur.

Fries-Projekte
Frieze Projects, eine Reihe von Kunstinstallationen, die von Rita Gonzalez und Pilar Tompkins Rivas (Direktorin, Vincent Price Art Museum) gemeinsam kuratiert wurden, verwandeln das ikonische Paramount-Backlot in ein künstlerisches Open-Air-Schaufenster; neben Pop-up-Restaurants und einem Straßenfest von künstlerisch motivierten gemeinnützigen und kreativen Unternehmen aus der ganzen Stadt.

Als Reaktion auf den kuriosen Kontext eines New Yorker Filmsets im Herzen von Hollywood bietet Frieze Projects 2020 Installationen, Performances, Skulpturen und Videos, die Themen wie Repräsentation, Identität und Mythos erforschen.

16 Künstler, darunter Tania Candiani, Barbara Kasten, Vincent Ramos, Gabriella Sanchez und Gary Simmons, präsentieren neue Aufträge und wegweisende Werke im ikonischen Paramount-Backlot

Frieze Projects 2020 wird gemeinsam von Rita Gonzalez (Terri and Michael Smooke Curator und Department Head of Contemporary Art, LACMA) und Pilar Tompkins Rivas (Director, Vincent Price Art Museum) kuratiert.

Für die zweite Ausgabe von Frieze Projects greifen viele der Arbeiten den politischen Kontext auf, in dem wir heute agieren. Latinx und lateinamerikanische Kunst und Geschichte werden mit Projekten von Tania Candiani und Gabriella Sanchez in den Fokus gerückt, während Arbeiten von Gary Simmons und Lorna Simpson Themen der Sichtbarkeit, Identität und Selbstgestaltung in Bezug auf die afroamerikanische Erfahrung berühren. Eine andere Idee war, Künstler wie Vincent Ramos und Channing Hansen für die Arbeit im Archiv und Vermächtnis der Paramount Pictures Studios zu gewinnen, um die Konversation des Programms mit dem Standort des Filmsets zu vertiefen. -Gonzalez und Tompkins Rivas

Zu den Künstlern, die neue Werke präsentieren, gehören: Boone, Tania Candiani, Sayre Gomez, Channing Hansen, Vincent Ramos, Gabriella Sanchez, Gary Simmons, Lorna Simpson, Tavares Strachan, Mungo Thomson und Mario García Torres. Andere bekannte Künstler sind: Patrisse Cullors, Jonathas de Andrade, Jibade-Khalil Huffman, Barbara Kasten und Naama Tsabar.

Boone
Eine Reihe von Bronzeskulpturen, die Metalldruckgussspielzeug neu konfigurieren, um neue Erzählungen und Assoziationen zu schaffen und gleichzeitig ein Gefühl von Nostalgie hervorzurufen.

Tania Candiani
Eine performative Installation, die Technologie und Arbeit erforscht und Korrelationen zwischen der Zwangsarbeit japanischer Amerikaner, die während des Zweiten Weltkriegs in Konzentrationslagern in Kalifornien inhaftiert waren, und den aktuellen Gefangenenlagern für Migranten entlang der US-mexikanischen Grenze herstellt.

Patrisse Cullors
Eine kollektive Performance, die Tanz als restaurativen Akt nutzt, um Zeit, Raum und emotionale Energie zurückzugewinnen.

Jonathas de Andrade
Eine Videoarbeit, die einen intimen Blick in die Brieftaschen und deren Inhalte wirft und ein breites Porträt der in Brasilien lebenden Menschen nach Geschlecht, Rasse und Klasse bietet.

Sayre Gomez
Eine neue Skulptur eines Palmen-Mobilfunkturms, die beleuchtet, wie sich Hollywoods Bühnenkunst auf die Stadtplanung ausgebreitet hat.

Channing Hansen
Eine ortsspezifische, faserbasierte Installation mit einer dauerhaften Performance, die sowohl von Duchamp als auch von Episoden von Star Trek inspiriert wurde.

Jibade-Khalil Huffman
Huffmans erste Outdoor-Skulptur eignet sich Elemente der filmischen visuellen Kultur an und ist eine Hommage an Grace Jones in A View to a Kill.

Barbara Kasten
Kasten erweckt Intervention zu neuem Leben, eine skulpturale Installation, die die Kulissen der Bild- und Filmproduktion beschwört und gleichzeitig Bauhaus und Konstruktivismus widerspiegelt.

Vincent Ramos
Eine ortsspezifische Installation, die sowohl die Abwesenheit als auch die Präsenz der mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen / Chicano-Erfahrung innerhalb der Hollywood-Filmproduktion untersucht, insbesondere durch die Filme, die vom Gastgeber der Messe, Paramount Pictures, produziert wurden.

Gabriella Sanchez
Sanchez‘ Banner und andere Stücke, die mit der Beschilderung auf dem Gelände spielen, spielen mit Sprache und Bildern, beziehen sich auf Chicanx- und Barrio-Kultur, Vorstellungen von Männlichkeit und vielschichtige Bedeutungen durch Text.

Gary Simmons
Eine Neuinszenierung des historischen Werks Backdrop Project des Künstlers, das erstmals 1993 bei Metro Pictures, New York, gezeigt wurde. Indem er Polaroids von Passanten nahm und seinen Motiven eine Kopie anbot, erforschte Simmons die Kraft der Selbstgestaltung und Autorschaft.

Lorna Simpson
Simpson arbeitet mit einer Gruppe afroamerikanischer Balletttänzer an einem Zweikanal-Video zusammen, das sich mit Fragen des Geschlechts, der Identität, der Erinnerung und der Repräsentation beschäftigt.

Tavares Strachan
Eine Neonskulptur, die die Macht von Hollywoods konstruierten Erzählungen in unserem zeitgenössischen Leben enthüllt und gleichzeitig mit aktuellen politischen Themen in Resonanz steht.

Mungo Thomson
Neue Bronzeskulpturen, die auf Amazon-Boxen gemustert sind, unterstreichen den Kontrast zwischen Monumentalität und Flüchtigkeit.

Mario García Torres
Ein Video und eine Installation, die einen Vorfall von 1981 verweben, in dem Muhammad Ali mit dem 1983er Hit Jump von Van Halen einen selbstmörderischen Springer vom Sims eines Gebäudes in LA sprach.

Naama Tsabar
Eine performative Installation mit verwandten Fotografien, die das Gitarrensolo durch ein Verbinden und Verdoppeln kooptiert und auf den Kopf stellt. Mit zwei zusammengepfropften Gitarren verwandeln Tsabar und ein Partner die performative Geste in einen Akt, der auf Intimität und Kooperation basiert.

Fokus La
Neu für 2020 ist die Einführung von Focus LA, einer kuratierten Sektion, die eine Plattform für aufstrebende LA-basierte Räume im Alter von 15 Jahren oder jünger bietet. Die von Rita Gonzalez (Terri und Michael Smooke Curator und Department Head of Contemporary Art, LACMA) kuratierte Sektion umfasst 13 Galerien, darunter die Newcomer von Frieze Los Angeles as-is.la, Charlie James Gallery, Overduin & Co. und Various Small Shows.

Fries Woche
Frieze feiert auch die einzigartige kreative Landschaft von Los Angeles mit einem erweiterten Frieze Week-Programm mit Ausstellungen und Veranstaltungen in der ganzen Stadt. In Zusammenarbeit mit bedeutenden Museen, Galerien und Kulturräumen umfasst die Frieze Week ein breites Programmspektrum, das die vielen Gemeinden präsentiert, die die dynamische Kunstszene von LA ausmachen.

Der offizielle Startschuss für die Frieze Week Los Angeles fällt am 10. Februar 2020 mit einem von The Getty veranstalteten Programm mit dem Art for Justice Fund. Diese Veranstaltung erweitert die Zusammenarbeit zwischen Frieze, Endeavour und dem Art for Justice Fund, die aus dem Verkauf von Mark Bradfords limitiertem Kunstwerk Life Size im Jahr 2019 entstand. Neben weiteren Initiativen, Veranstaltungen und Auszeichnungen repräsentiert diese Zusammenarbeit das Engagement der Frieze Los Angeles für Förderung von sozialer Gerechtigkeit und bürgerschaftlichem Engagement durch Kunstmäzenatentum.

Große Museen und gemeinnützige Einrichtungen in Los Angeles werden erwartete Ausstellungen präsentieren, darunter „Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again“ im The Broad Museum; ‚Paul McCarthy: Head Space, Drawings 1963-2019‘ im Hammer Museum; Julie Mehretu und ‚Betye Saar: Call and Response‘ im LACMA und ‚Open House: Gala Porras-Kim‘ im Museum of Contemporary Art, Los Angeles unter vielen anderen.

Galerien-Shows – Zusätzlich zu ihren Präsentationen auf der Messe werden viele der führenden Galerien von LA während der Frieze Week Sonderausstellungen zeigen. Ausgewählte Ausstellungen umfassen Huma Bhabha und Lauren Halsey in der David Kordansky Gallery; Hank Willis Thomas bei Kayne Griffin Corcoran; Edward & Nancy Kienholz und Alison Saar im LA Louver; Pat Phillips bei M+B; Katharina Frisch in der Matthew Marks Gallery; Kayode Ojo in Praz-Delavallade; Cyprien Gaillard bei Sprüth Magers; Lisa Oppenheim in der Galerie Tanya Bonakdar; und Calida Rawles bei verschiedenen kleinen Feuern (VSF).

Aufführungen – Zu den Höhepunkten der Frieze Week zählen Die Weimarer Republik: Deutschland 1918-1933, eine Reihe von Aufführungen und Ausstellungen in der Walt Disney Concert Hall, präsentiert vom Los Angeles Philharmonic mit Gastdirigent Esa-Pekka Salonen. Am Sonntag, 16. Februar, präsentieren die Künstler und Choreografen Gerard & Kelly die Performance State of (2017) im The Geffen Contemporary im MOCA.

Art Fairs – Frieze Week katalysiert Kunst in der ganzen Stadt, darunter andere Messen wie die Felix Art Fair und die Art Los Angeles Contemporary (ALAC) und die Spring Break Art Show.