Retrofuturismus

Retrofuturismus ist ein Trend in den kreativen Künsten, der den Einfluss von Darstellungen der Zukunft zeigt, die in einer früheren Ära produziert wurden. Wenn der „Futurismus“ manchmal als „Wissenschaft“ bezeichnet wird, die darauf ausgerichtet ist, zu antizipieren, was kommen wird, ist der Retro-Futurismus das Erinnern an diese Erwartung. “ Retrofuturismus zeichnet sich durch eine Mischung aus altmodischen „Retro“ -Stilen mit futuristischer Technologie aus und thematisiert die Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft und zwischen entfremdenden und ermächtigenden Effekten der Technologie. In erster Linie reflektiert in künstlerischen Kreationen und modifizierten Technologien, die die vorgestellten Artefakte seiner parallelen Realität erkennen, kann Retrofuturismus als „eine belebende Perspektive auf die Welt“ gesehen werden. Aber es hat sich auch in den Welten der Mode, Architektur, Design, Musik, Literatur, Film und Videospiele manifestiert.

Etymologie
Das Wort Retrofiturismus verbindet neuere Ideen von Nostalgie und Retro mit älteren Traditionen des Futurismus. Eine frühe Verwendung des Begriffs fand sich im Titel von TR Hinchcliffes Pelikanbuch Retro-Futurismus (Penguin, 1967). Ein aktueller Neologismus, der eigentliche Begriff Retrofiturismus wurde von American Lloyd Dunn im Jahr 1983 verwendet, nach Fringe Kunst Magazin Retrofuturismus, die zwischen 1988 und 1993 veröffentlicht wurde.

Geschichtsschreibung
Retrofuturismus baut auf Ideen des Futurismus auf, aber letzterer Begriff funktioniert in verschiedenen Kontexten unterschiedlich. In avantgardistischen Kunst-, Literatur- und Designkreisen ist der Futurismus ein langjähriger und gut etablierter Begriff. Aber in seiner populäreren Form ist Futurismus (manchmal als Futurologie bezeichnet) „ein früher Optimismus, der sich auf die Vergangenheit konzentrierte und im 19. Jahrhundert, einem“ Goldenen Zeitalter „des frühen 20. Jahrhunderts, das bis weit in die 1960er Jahre hinein bestand, verwurzelt war. Weltraumzeitalter.“

In seinem 1967 erschienenen Buch schrieb TR Hinchcliffe: „Die Absicht dieses Buches ist es, wiederkehrende Hauptthemen in den vielen analogen Vorhersagen und Prophezeiungen der Menschen zu untersuchen – von inspirierten Fantasien bis hin zu sachbezogenen Ideen, ihrer kulturellen und wissenschaftlichen Wirkung, der Brillanz [oder sonst] dieser Ideen, und wie sie sich jetzt im scheinbaren Morgen unserer elektronischen Zukunft befinden. “

Retrofuturismus basiert in erster Linie auf modernen, aber wechselnden Vorstellungen von „der Zukunft“. Wie Guffey bemerkt, ist Retrofünguralismus „ein neuer Neologismus“, aber „baut auf futuristischen fieberhaften Visionen von Weltraumkolonien mit fliegenden Autos, Robotern und interstellaren Reisen dort auf. Wo Futuristen ihr Versprechen als selbstverständlich hinnahmen, tauchte Retro-Futurismus auf als eine skeptische Reaktion auf diese Träume. “ Seine heutige Form erhielt es in den 1970er Jahren, als sich die Technologie rasant veränderte. Von der Einführung des Personal Computers bis zur Geburt des ersten Reagenzglases war dieser Zeitraum von einem intensiven und schnellen technologischen Wandel geprägt. Aber viele in der Öffentlichkeit begannen zu hinterfragen, ob die angewandte Wissenschaft ihr früheres Versprechen erfüllen würde – dass sich das Leben durch technologischen Fortschritt zwangsläufig verbessern würde. Nach dem Vietnamkrieg, Umweltkatastrophen und der Energiekrise begannen viele Kommentatoren, die Vorteile der angewandten Wissenschaft in Frage zu stellen. Aber sie wunderten sich auch manchmal in Ehrfurcht, manchmal in Verwirrung über den wissenschaftlichen Positivismus früherer Generationen. Retrofuturismus „durchtränkt die akademische und populäre Kultur in den 1960er und 1970er Jahren“, die Star Wars von George Lucas und die Gemälde des Pop-Art-Künstlers Kenny Scharf gleichermaßen. „Die Historiker Joe Corn und Brian Horrigan erinnern an den optimistischen Futurismus des frühen 20. Jahrhunderts uns, dass Retro-Futurismus „eine Geschichte einer Idee oder ein System von Ideen – eine Ideologie ist. Die Zukunft oder der Kurs existiert nicht, außer als Akt des Glaubens oder der Vorstellungskraft. “

Eigenschaften
Retrofuturismus beinhaltet zwei sich überschneidende Trends, die als die Zukunft aus der Vergangenheit und der Vergangenheit aus der Zukunft gesehen werden können.

Der erste Trend, der eigentliche Retrofuturismus, ist direkt von der imaginären Zukunft inspiriert, die in den Köpfen von Schriftstellern, Künstlern und Filmemachern in der Zeit vor 1960 existierte, die entweder in ernsthaften Projektionen existierender Technologie (z. B. in Zeitschriften) die Zukunft vorhersagten wie Wissenschaft und Erfindung) oder in Science-Fiction-Romanen und Geschichten. Solche futuristischen Visionen werden für die Gegenwart erneuert und aktualisiert und bieten ein nostalgisches, kontrafaktisches Bild dessen, was die Zukunft war, aber nicht ist.

Der zweite Trend ist das Gegenteil des ersten: futuristisches Retro. Es beginnt mit dem Retro-Appeal der alten Stile der Kunst, Kleidung, Sitten und dann pfropft moderne oder futuristische Technologien darauf, eine Melange aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Elemente. Steampunk, ein Begriff, der sowohl die Rückstrahlung von futuristischer Technologie in ein alternatives viktorianisches Zeitalter als auch die Anwendung neo-viktorianischer Stile auf moderne Technologie anwendet, ist eine sehr erfolgreiche Version dieses zweiten Trends. Im Film Space Station 76 (2014) hat die Menschheit die Sterne erreicht, aber Kleidung, Technik, Möbel und vor allem soziale Tabus erinnern absichtlich stark an die Mitte der 1970er Jahre.

In der Praxis können die beiden Trends nicht scharf voneinander unterschieden werden, da sie sich gegenseitig zu ähnlichen Visionen beitragen. Der Retrofuturismus des ersten Typs wird unweigerlich vom wissenschaftlichen, technologischen und sozialen Bewusstsein der Gegenwart beeinflusst, und moderne retrofuturistische Schöpfungen sind nie einfach Kopien ihrer Inspirationen vor 1960; vielmehr erhalten sie eine neue (oft ironische oder ironische) Wendung, wenn sie aus einer modernen Perspektive betrachtet werden.

In gleicher Weise verdankt das futuristische Retro-Stil frühen Science-Fiction (zB die Werke von Jules Verne und HG Wells) seinen Geschmack, und auf der Suche nach stilistischer Authentizität kann weiterhin auf Schriftsteller und Künstler der gewünschten Zeit zurückgreifen.

Beide retrogradistischen Trends selbst beziehen sich auf keine bestimmte Zeit. Wenn eine Zeitperiode für eine Geschichte geliefert wird, könnte es eine kontrafaktische Gegenwart mit einzigartiger Technologie sein; eine fantastische Version der Zukunft; oder eine alternative Vergangenheit, in der die imaginierten (fiktiven oder projizierten) Erfindungen der Vergangenheit tatsächlich real waren. Beispiele sind der Film Sky Captain und die World of Tomorrow in einem imaginären 1939, und The Rocketeer Franchise, im Jahr 1938 eingestellt, die beide auch Beispiele für das Genre Dieselpunk sind. Adam Reeds Zeichentrickserie Archer spielt auch in einer retrospektiven ästhetischen Welt.
Die Bedeutung des Retrofuturismus wurde in den letzten Jahren stark diskutiert. Manche, wie der deutsche Architekturkritiker Niklas Maak, sehen den Retrofuturismus als „nichts weiter als eine ästhetische Rückkopplungsschleife, die an einen verlorenen Fortschrittsglauben erinnert, die alten Bilder des einst radikal Neuen“. Bruce McCall nennt den Retrofuturismus eine „falsche Nostalgie“ – die Sehnsucht nach einer Zukunft, die nie passiert ist.

Themen
Obwohl Retrofuturismus aufgrund der unterschiedlichen Zeiträume und futuristischen Visionen, auf die er anspielt, keinen einheitlichen thematischen Zweck oder keine gemeinsame Erfahrung bietet, ist ein gemeinsamer Faden die Unzufriedenheit oder das Unbehagen mit der Gegenwart, zu der der Retrofüuturismus einen nostalgischen Kontrast bildet.

Ein solches Thema ist die Unzufriedenheit mit dem modernen Futurismus. In einigen Hinsichten führt eine Extrapolation der Gegenwart auf die Zukunft zu enttäuschenden oder sogar grausigen Ergebnissen, die in Cyberpunk- und anderen dystopischen Futures häufig durch Überbevölkerung, Umweltzerstörung, gesellschaftliche Degradierung und Übertragung von Macht an nicht rechenschaftspflichtige private Einheiten oder Regierungen gekennzeichnet sind. Verglichen mit solchen Zukunftsvorstellungen schlägt der Retrofuturismus eine Welt vor, die vielleicht komfortabler oder zumindest verständlicher ist und gleichzeitig „Nostalgie für eine Zeit der Zukunftshoffnung und Romantik“ weckt.

Ein ähnliches Thema ist die Unzufriedenheit mit der modernen Welt. Eine Welt der Hochgeschwindigkeits-Lufttransporte, Computer und Raumstationen ist (nach altem Standard) „futuristisch“; Die Suche nach alternativen und vielleicht viel versprechenderen Zukünften deutet jedoch auf das Gefühl hin, dass die gewünschte oder erwartete Zukunft nicht eingetreten ist. Retrofuturismus suggeriert einen alternativen Weg und kann neben reiner Nostalgie als Erinnerung an ältere, heute vergessene Ideale wirken. Diese Unzufriedenheit manifestiert sich auch als politischer Kommentar in der retrofuturistischen Literatur, in der visionäre Nostalgie paradoxerweise mit einer utopischen Zukunft verbunden ist, die konservativen Werten nachempfunden ist, wie das Beispiel der Verwendung von BioShocks Ästhetik durch Fox News im Jahr 2014 zeigt.

Retrofuturismus bedeutet auch eine Neubewertung der Technologie. Anders als die totale Ablehnung der post-mittelalterlichen Technologie, die in den meisten Fantasy-Genres zu finden ist, oder die Umarmung aller möglichen Technologien, die in manchen Science-Fiction-Genres zu finden sind, erfordert der Retro-Futurismus eine weitgehend verständliche Technologie, die manipulierbar und weniger undurchsichtig ist moderne Black-Box-Technologie.

Retrofuturismus ist nicht allgemein optimistisch, und wenn seine Bezugspunkte düstere Perioden wie den Zweiten Weltkrieg oder die Paranoia des Kalten Krieges berühren, kann er selbst düster und dystopisch werden. In solchen Fällen erzeugt die alternative Realität Angst, nicht Hoffnung, obwohl sie immer noch mit Nostalgie für eine Welt größerer moralischer sowie mechanischer Transparenz verbunden sein kann.

Genres
Zu den Genres des Retrofuturismus gehören Cyberpunk, Steampunk, Dieselpunk, Atompunk und Raygun Gothic, die sich jeweils auf eine Technologie aus einem bestimmten Zeitraum beziehen.

Der erste, der als sein eigenes Genre benannt und anerkannt wurde, war Cyberpunk, der in den frühen bis Mitte der 1980er Jahre in der Literatur mit Werken von Bruce Bethke, William Gibson, Bruce Sterling und Pat Cadigan entstand. Sein Umfeld ist fast immer eine dystopische Zukunft, mit einem starken Fokus darauf, dass Outlaws die futuristischen Maschinen der Welt (oft Computer und Computernetzwerke) oder sogar post-apokalyptische Einstellungen hacken. Die post-apokalyptische Variante ist diejenige, die normalerweise mit dem Retrofuturismus in Verbindung gebracht wird, bei der sich die Charaktere auf eine Mischung aus alten und neuen Technologien stützen. Darüber hinaus sind Synthwave und Vaporwave nostalgische, humorvolle und oft retrofuturistische Revivals der frühen Cyberpunk-Ästhetik.

Die zweite, die benannt und anerkannt wurde, war Steampunk, in den späten 1980er Jahren. Es ist im Allgemeinen optimistischer und heller als Cyberpunk, das in einer alternativen Geschichte angesiedelt ist, die unserem langen 19. Jahrhundert von etwa der Regency-Ära bis etwa 1914 sehr ähnlich ist, nur dass die Technologien des 20. Jahrhunderts oder sogar der Zukunft auf Dampfkraft basieren. Die Gattenthemen beinhalten oft auch Hinweise auf Elektrizität als eine bisher unbekannte mysteriöse Kraft, die als utopische Kraftquelle der Zukunft gilt und manchmal sogar mystische Heilkräfte besitzt (ähnlich wie bei der Kernenergie um die Mitte der Erde) 20. Jahrhundert). Das Genre ähnelt oft stark den originalen wissenschaftlichen Romanen und utopischen Romanen der Genre-Vorgänger HG Wells und Jules Verne und begann in seiner modernen Form mit Literatur wie Mervyn Peakes Titus Alone (1959), Ronald W. Clarks Queen Victoria’s Bomb (1967), Michael Moorcocks A Nomad der Time Streams-Serie (1971-1981), KW Jeters Morlock Night (1979) und William Gibson & Bruce Sterling The Difference Engine (1990), und mit Filmen wie The Time Machine (1960) oder Castle in der Himmel (1986). Ein bemerkenswertes frühes Beispiel für Steampunk in Comics ist die französisch-belgische Graphic-Novel-Serie Les Cités obscures, die Anfang der 1980er Jahre von den Schöpfern François Schuiten und Benoît Peeters gegründet wurde. Manchmal dringt Steampunk als Genre in das des seltsamen Westens.

Das zuletzt genannte und anerkannte retrogradistische Genre ist Dieselpunk alias Dekadenz (der Begriff Dieselpunk wird oft mit einer eher fülligeren Form und Dekodenz, benannt nach der zeitgenössischen Kunstbewegung des Art Déco, mit einer ausgeklügelteren Form assoziiert), in alternativen Versionen von Epoche um die Zeit der 1920er bis 1950er Jahre. Frühe Beispiele sind die Konzeptalben der 1970er Jahre, ihre Designs und Werbematerialien der deutschen Band Kraftwerk (siehe unten), der Comic-Charakter Rocketeer (der 1982 in seiner eigenen Serie erschien), die Fallout-Serie von Videospielen und Filme wie als Brazil (1985), Batman (1989), The Rocketeer (1991), Batman Returns (1992), The Hudsucker Proxy (1994), Die Stadt der verlorenen Kinder (1995) und Dark City (1998). Vor allem das untere Ende des Genres ahmt die Pulp-Literatur der Ära nach (wie der Film Sky Captain und die World of Tomorrow von 2004), und Filme des Genres verweisen oft auf die filmischen Stile des Film Noir und des deutschen Expressionismus. Zuweilen überschneidet sich das Genre mit dem alternativen Geschichtsgenre eines anderen Zweiten Weltkriegs, etwa mit einem Achsensieg.

Design und Kunst
Obwohl der Futurismus des frühen zwanzigsten Jahrhunderts locker mit dem Retrofuturismus in Verbindung gebracht wird, stützt er sich auf eine breitere Palette von Quellen. Retrofuturist Kunst und Literatur bezieht sich allerdings oft auf Fabriken, Gebäude, Städte und Verkehrssysteme des Maschinenzeitalters. Man könnte aber sagen, dass die futuristische Vision des 20. Jahrhunderts ihren endgültigen Ausdruck in der Entwicklung des Googie- oder Populuxe-Designs gefunden hat. In der Kurzgeschichte „The Gernsback Continuum“ von William Gibson nahm diese Marke des retrofuturistischen visuellen Stils Gestalt an. Hier und anderswo wird es als Raygun Gothic bezeichnet, ein Sammelbegriff für einen visuellen Stil, der verschiedene Aspekte der Architekturen von Googie, Streamline Moderne und Art Deco berücksichtigt, wenn er für retrofuturistische Science-Fiction-Umgebungen verwendet wird.

Obwohl Raygun Gothic dem Googie- oder Populuxestil am ähnlichsten ist und manchmal auch gleichbedeutend damit ist, wird der Name hauptsächlich auf Science-Fiction-Bilder angewendet. Der Stil ist auch immer noch eine beliebte Wahl für Retro-Science-Fiction in Film- und Videospielen. Zu den Haupteinflüssen von Raygun Gothic gehören die Bühnenbilder von Kenneth Strickfaden und Fritz Lang. Der Begriff wurde von William Gibson in seiner Geschichte „The Gernsback Continuum“ geprägt: „Cohen stellte uns vor und erklärte, dass Dialta [eine bekannte Pop-Art-Historikerin] der Hauptakteur hinter dem neuesten Barris-Watford-Projekt war, eine illustrierte Geschichte von dem, was sie ist „Coven nannte es“ Raygun Gothic „. Ihr Arbeitstitel war The Airstream Futuropolis: Das Morgen, das nie war.“

Aspekte dieser Form des Retrouturismus lassen sich auch mit den späten 70er und frühen 80er Jahren des neokonstruktivistischen Revivals in Kunst- und Designkreisen in Verbindung bringen. Designer wie David King in Großbritannien und Paula Scher in den USA ahmten den kühlen, futuristischen Look der russischen Avantgarde in den Jahren nach der Russischen Revolution nach.

Mit drei ihrer 1970er Alben haben die deutschen Band Kraftwerk eine größere retrofuturistische Vision, durch die Kombination ihrer futuristischen bahnbrechenden elektronischen Musik mit nostalgischen Visuals. Der Retro-Futurismus von Kraftwerk in seiner Bildsprache der 1970er Jahre wurde vom deutschen Literaturkritiker Uwe Schütte, einem Leser der Aston University, Birmingham, als „klarer Retro-Stil“ bezeichnet, und im 2008er dreistündigen Dokumentarfilm Kraftwerk und die elektronische Revolution, Der irisch-britische Musikwissenschaftler Mark J. Prendergast bezieht sich auf Kraftwerk’s eigentümliche „Nostalgie für die Zukunft“, die eindeutig auf ein „fortschrittliches“ Deutschland verweist, das niemals sein konnte, aber hätte [aufgrund ihres Einflusses als Band] hoffentlich könnte noch mal passieren“. Die Design-Historikerin Elizabeth Guffey hat geschrieben, dass, wenn Kraftwerk’s Maschinenbilder von russischen Designmotiven, die einst als futuristisch galten, entfernt wurden, sie eine „fesselnde, wenn auch etwas abschreckende Vision der Welt darstellten, in der musikalische Ekstase kühl, mechanisch und präzise gemacht wird. “
Die drei retrofuturistischen Alben von Kraftwerk sind:

Kraftwerk’s Album Radio-Activity von 1975 zeigte auf dem Cover ein zeitgenössisches Radio der 1930er Jahre, dessen Inlay (das für seine spätere CD-Wiederveröffentlichung weit verbreitet war, als ein im nostalgischen Stil illustriertes Booklet) die Band in schwarz-weiß mit alt fotografierte – Angewandte Anzüge und Frisuren, und die Musik in ihrer Instrumentierung sowie ihre zweideutigen Texte waren (neben dem anderen offensichtlichen Thema des nuklearen Verfalls und der Kernkraft, auf die sich das Titularspiel des Albums bezieht) in Hommage an die „Radio Stars“, das ist die Pioniere der elektronischen Musik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, wie Guglielmo Marconi, Léon Theremin, Pierre Schaeffer und Karlheinz Stockhausen (aufgrund dessen sich die Band selbst als „zweite Generation“ der elektronischen Musik bezeichnete).

Die europäische Version des 1977er Albums Trans-Europe Express hatte ein ähnliches Schwarz-Weiß-Foto der Bandmitglieder auf dem Cover der 1930er Jahre (die US-Version hatte sogar ein Cover einer Vintage-farbigen Fotografie im Stil von Golden Age) Hollywoodstars), der Stil des Sleeve-Designs sowie das Design des mit dem Album verbundenen Werbematerials wurden vom Bauhaus, Art Deco und Streamline Moderne beeinflusst, die Platte kam mit einem großen, handgetönten Schwarz-Weiß-Poster von Die Bandmitglieder in Anzügen der frühen 1930er Jahre (wo Bandmitglied Karl Bartos später in Kraftwerk und der Elektronischen Revolution sagte, dass ihre Absicht visuell einem „Zwischenkriegs-Streichorchester elektrifiziert“ ähneln sollte) und dass der Hintergrund eine bildhafte Schweiz sein sollte Zwischen den beiden Teilen ihrer Europa-Tournee auf dem gleichnamigen Trans-Europe Express machte die Band einen Ruhepause. Die Songtexte bezogen sich auf die „Eleganz und Dekadenz“ eines urbanen Zwischenkriegs-Europas und auf den Profi Für den Titelsong des Albums (absichtlich in Schwarz-Weiß gehalten) und anderes Werbematerial wurde der gleichnamige Trans-Europe Express vom 1931 bei der Deutschen Reichsbahn eingesetzten Schienenzeppelin porträtiert (Aufnahmen des großen Originals fanden in Außenaufnahmen, und ein Miniaturmodell davon wurde für Aufnahmen verwendet, bei denen das TEE durch ein futuristisches Stadtbild zog, das stark an Fritz Langs Film Metropolis von 1927 erinnerte.

Das Cover- und Sleeve-Design des 1978 erschienenen Albums The Man-Machine zeigt eine offensichtliche stilistische Anspielung auf den Konstruktivismus der Künstler der 1920er Jahre wie El Lissitzky, Alexander Rodtschenko und László Moholy-Nagy (aufgrund dessen Bandmitglieder ihn auch als “ das russische Album „), und ein Lied verweist erneut auf den Film Metropolis. Von diesem Album an nutzten Kraftwerk auch ihre „Show-Room-Dummies“ aka Roboter-Lookalikes auf der Bühne und in Werbematerial und verstärkten den Einsatz von leicht campistischem Make-up auf Band-Mitgliedern, das auch dem expressionistischen Make-up der 1920er Jahre ähnelte Ein geringerer Grad war bereits in dem Werbematerial für ihr 1977er Album Trans-Europe Express aufgetaucht.
Von ihrem Album Computer World ab 1981 haben Kraftwerk ihre Retro-Vorstellungen weitgehend aufgegeben und erscheinen hauptsächlich nur noch als futuristisch. Die einzigen Verweise auf ihren früheren Retro-Stil erscheinen heute in Auszügen aus den Promo-Clips der 1970er Jahre, die während der Aufführung dieses alten Liedes in ihren Bühnenshows zwischen moderneren Segmenten projiziert werden.

Mode
Futuristische Kleidung ist eine besondere Vorstellung der Kleidung, die in der fernen Zukunft getragen werden könnte und die typischerweise in Science-Fiction- und Science-Fiction-Filmen der 1940er Jahre, aber auch in Journalismus und anderen populären Kulturen zu finden ist. Die beabsichtigten Kleidungsstücke waren meistens einteilige Kleidungsstücke, hautenge Kleidungsstücke oder beides, die in der Regel entweder wie Overalls oder Trikots aussahen und oft zusammen mit Plastikstiefeln getragen wurden. In vielen Fällen wird davon ausgegangen, dass die Kleidung der Zukunft sehr einheitlich sein wird.

Das Klischee von futuristischer Kleidung ist inzwischen Teil des Retrofuturismus geworden. Futuristische Mode spielt auf diesen jetzt abgedroschenen Stereotypen und recycelt sie als Elemente in die Schaffung von realen Kleidungsmodellen.

„Wir haben diesen Look bereits 1995 auf der Piste gesehen, obwohl er selbst 2008 noch nicht weit verbreitet oder akzeptabel war“, sagt Brooke Kelley, Mode-Redakteurin und Autorin des Glamour-Magazins. „In den letzten 20 Jahren hat die Mode die Zeiten von Jahrzehnt zu Jahrzehnt wiederholt, und was wir jetzt sehen, ist eine Kombination verschiedener Epochen zu einem Gesamtlook. Zukunftsmode ist ein Stil, der weit über alles hinausgeht, was wir bisher gewagt haben und es wird ein Paradies für Trendsetter. “

Die Architektur
Retrofuturismus ist in einigen Beispielen postmoderner Architektur aufgetaucht. Für Kritiker wie Niklas Maak deutet der Begriff darauf hin, dass der „Zukunftsstil“ „nur ein Zitat seiner eigenen ikonographischen Tradition“ ist und der Retro – tuturismus wenig mehr als „eine ästhetische Rückkopplungsschleife“ ist. Im rechten Beispiel ist der obere Teil der Das Gebäude soll nicht in das Gebäude integriert werden, sondern als separates Objekt erscheinen – ein riesiges, fliegende Untertassen-artiges Raumschiff, das nur zufällig an einem konventionellen Gebäude angebracht ist. Es scheint, dass dies nicht beabsichtigt ist, eine möglicherweise auch nur annähernd mögliche Zukunft hervorzurufen, sondern eher eine Vorstellungskraft dieser Zukunft oder eine Neubelebung der futuristischen Vision der Googie-Architektur.

Das einst futuristisch anmutende Los Angeles International Airport Theme Building wurde 1961 als Ausdruck der damals neuen Jet- und Space-Zeitalter gebaut, mit Elementen, die später als Googie- und Populuxe-Designelemente bekannt wurden. Die Pläne, die 2008 für die Expansion von LAX vorgestellt wurden, beinhalteten Retrofuturisten-Themen wie Fliegen-Untertassen / Raumschiffe in Vorschlägen für neue Terminals und Concourses.

Videospiele
Retrofuturismus wurde auch auf Videospiele angewendet, wie zum Beispiel:

Alien: Isolation
BioShock
Crimson Skies
Ausfallen
Far Cry 3: Blutdrache
Grimmiger Fandango
Großartiger Diebstahl Auto 2
Metallgetriebe
Beobachter
Beute
Widerstand
Zeitverschiebung
Ödland 2
Wir Glückliche Wenige
Wolfenstein
X-Com: Apokalypse

Musik
Das Musikvideo der kanadischen Band Alvvays „Dreams Tonite“, das Archivaufnahmen von Montreals Expo 67 enthält, wurde von der Band als „fetischisierender Retro-Futurismus“ bezeichnet.