Der Retro-Stil ist ein Stil, der Lebensstile, Trends oder Kunstformen aus der Vergangenheit imitiert oder bewusst ableitet, einschließlich Musik, Modi, Moden oder Einstellungen. Es kann auch als „vintage inspired“ bezeichnet werden.

Definition
Der Begriff Retro wird seit den 1960er Jahren verwendet, um einerseits neue Artefakte zu beschreiben, die sich bewusst auf bestimmte Modi, Motive, Techniken und Materialien der Vergangenheit beziehen. Andererseits verwenden viele Menschen den Begriff, um Stile zu kategorisieren, die in der Vergangenheit erstellt wurden. Der Retro-Stil bezieht sich auf neue Dinge, die Merkmale der Vergangenheit aufweisen. Im Gegensatz zum Historismus der romantischen Generationen ist es vor allem die jüngste Vergangenheit, die Retro zu rekapitulieren versucht und sich auf die Produkte, Moden und künstlerischen Stile konzentriert, die seit der industriellen Revolution, den aufeinanderfolgenden Stilen der Moderne, entstanden sind. Das englische Wort retro leitet sich vom lateinischen Präfix retro ab und bedeutet rückwärts oder in früheren Zeiten.

In Frankreich gewann das Wort „Retro“, eine Abkürzung für „Retrospectif“, durch Neubewertungen von Charles de Gaulle und Frankreichs Rolle im Zweiten Weltkrieg an kultureller Aktualität. Die französische Mode-Rétro der 1970er Jahre setzte sich in Filmen und Romanen mit dem Verhalten französischer Zivilisten während der nationalsozialistischen Besatzung auseinander. Der Begriff Retro wurde bald auf nostalgische französische Mode angewendet, die an dieselbe Zeit erinnerte.

Kurz darauf wurde Retro von der Mode- und Kulturpresse ins Englische eingeführt, was auf eine eher zynische Wiederbelebung älterer, aber relativ neuer Moden hindeutet. In Simulacra und Simulation beschreibt der französische Theoretiker Jean Baudrillard Retro als eine Entmythologisierung der Vergangenheit, die die Gegenwart von den großen Ideen distanziert, die die Moderne trieben.

Am häufigsten wird Retro verwendet, um Objekte und Einstellungen aus der jüngeren Vergangenheit zu beschreiben, die nicht mehr modern erscheinen. Es deutet auf eine grundlegende Veränderung in der Art und Weise hin, wie wir uns auf die Vergangenheit beziehen. Anders als bei den traditionelleren Formen des Wiederbelebungismus lässt „Retro“ eine halb ironische, halb sehnsüchtige Betrachtung der jüngsten Vergangenheit vermuten. es wurde eine „unsentimentale Nostalgie“ genannt, die an moderne Formen erinnert, die nicht mehr aktuell sind. Das Konzept der Nostalgie ist mit Retro verbunden, aber das bittersüße Verlangen nach Dingen, Personen und Situationen der Vergangenheit hat eine ironische Haltung im Retro-Stil. Retro zeigt Nostalgie mit einer Dosis Zynismus und Distanz. Der Wunsch, etwas aus der Vergangenheit einzufangen und Nostalgie hervorzurufen, wird durch die Unzufriedenheit mit der Gegenwart geschürt.

Retro kann auf verschiedene Dinge und Artefakte angewendet werden, zum Beispiel auf Formen des technologischen Veraltens (wie manuelle Schreibmaschinen, Registrierkassen und sperrige Handys) und auch auf die Wiederbelebung alter Computerspiele und der Geräte, auf denen sie gespielt werden.

Innenarchitektur
Innenarchitekturmagazine zeigen oft den Retro-Stil als Innendekoration von gemischten Stilen und Gegenständen aus der Vergangenheit, aus zweiter Hand und neu. Zum Beispiel gemusterte Tapeten der 1970er Jahre, kombiniert mit gebrauchten Möbeln aus den 1960er und 1950er Jahren. Der Wert alter Artefakte hat zugenommen, da das Objekt früher täglich als altmodisch galt. In diesem Fall bedeutet „Retro“ einen Wert und das ist auch ein Teil des Grundes, warum heutige Einzelhändler neue Objekte im alten Stil herstellen.

Grafikdesign, Typografie und Verpackung
Auch im Grafikdesign wurde lange vor der Verwendung des Wortes „Retro“ auf frühere Grafikmerkmale verwiesen. Als Beispiel kann William Morris angeführt werden, der 1891 unter anderem für die Gestaltung von Büchern mittelalterliche Produktions- und Stilmodelle verwendete. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden für neue Produkte auch gotische, barocke und Rokoko-Motive verwendet. In der Typografie war der Klassizismus schon immer ein Einflussfaktor und im 20. Jahrhundert auch der frühe Holzschnitt. Die Einführung der Technik des Fotosatzes in den 1960er Jahren ermöglichte den Typografen eine größere Flexibilität bei der Auswahl und Anordnung der Schriftstile und -größen. Beispielsweise wurden psychedelische Schriften entwickelt, die sich vom Jugendstil und anderen Kulturen inspirieren ließen.

Mode-Design
Die Begriffe „Retro-Mode“ und „Vintage-Mode“ werden manchmal synonym verwendet und können daher Verwirrung darüber stiften, was wirklich gemeint ist. Der Begriff „Retro-Mode“ (auch als „vintage inspired“ bezeichnet) bezieht sich auf neue Kleidung, Schuhe und Accessoires, die Kleidung, Schuhen und Accessoires ähneln, die mindestens 13 Jahre alt oder älter sind. „Vintage-Mode“ (oder „Vintage-Kleidung“) bezieht sich auf die ursprüngliche (alte) Kleidung, auf der die neuen Designs basieren. Neue Kleidung, die alt aussieht, nennt man „Retro“, und Kleidung, die alt aussieht, weil sie alt ist, nennt man „Vintage“.

Ein Beispiel für Retro-Mode ist die Sportbekleidung der 1970er und 1980er Jahre. Fußballjacken, Trikots und T-Shirts mit ehemaligen Logos der Fußballverbände sind sehr beliebt; Ihre Entwürfe erinnern gewöhnlich an die alten Zeiten, indem sie Linien in den Seiten und Kombinationen von Farben verwenden, die für diese Zeit charakteristisch sind. Ein besonderer Fall ist die FIFA-Weltmeisterschaft 1970 in Mexiko. Das Logo und die Schriftart werden in einer Vielzahl von Retro-Sportbekleidung verwendet. Marken wie Adidas, Puma und Nike haben ihre eigenen Abteilungen, die auf Retro-Produkte spezialisiert sind. Einige Fußball-, Baseball- und Basketballvereine haben auch ihre früheren Kleidungsstücke überarbeitet, um ihren Umsatz zu steigern. Siehe auch Throwback Uniform.

In den frühen 2010er Jahren gab es eine Wiederbelebung der Pastell- und Neonfarben, die stereotyp mit der Mode der 1980er und frühen 1990er Jahre in Verbindung gebracht wurde (wobei die Pastellwiederbelebung der 1980er Jahre selbst eine Wiedergeburt des Trends der 1950er Jahre war). Ebenfalls in den frühen 2010er-Jahren feierten die hoch taillierten Mom-Jeans im Stil der späten 1980er-Jahre ein Comeback mit weiblichen Hipstern. Heutzutage hat die Mode der 1990er Jahre ein Comeback erlebt. Viele der im Jahrzehnt allgegenwärtigen Stoffe und Muster (z. B. Crushed Velvet und Floral) sind in den 2010er Jahren sehr beliebt. Dr. Martens, eine in den 1990er Jahren beliebte Schuhmarke, erlebte Anfang der 2010er Jahre ein starkes Comeback. 2011/12 war die meistverkaufte Saison aller Zeiten für das britische Unternehmen.

Wenn ein älterer Stil eines Sportschuhs Jahre oder Jahrzehnte später von einer Schuhfirma wieder hergestellt wird, spricht man von einer „Neuauflage“.

Retro Kunst
Der jetzt als „Retro Art“ bezeichnete Stil ist ein Genre der Pop-Art, das in den 1940er und 1950er Jahren entwickelt wurde, um dem Bedürfnis nach auffälligen Grafiken Rechnung zu tragen, die sich auf einfachen Druckmaschinen, die zu dieser Zeit in großen Zentren erhältlich waren, leicht reproduzieren ließen . Retro-Werbekunst erfreut sich immer größerer Beliebtheit, da sich ihr Stil vom modernen computergenerierten Stil unterscheidet. Die zeitgenössische Künstlerin Anne Taintor verwendet Retro-Werbekunst als Kernstück für ihren fortlaufenden Kommentar zur modernen Frau. Zu den besonderen Stilmerkmalen zählen das analoge Maschinendesign, Vintage-Fernsehprogramme usw.

Das vielleicht berühmteste Beispiel für eine Retro-Pop-Art-Figur ist die allgemeinere Form der von Ward Cleaver entworfenen JR „Bob“ -Dobbs-Ikone, die weithin abgespielt, kopiert und parodiert wurde.

Medien und Kultur
Der Begriff wird als Modebegriff sowohl allein, als auch in Kompositionen wie Retro-Style, Retro-Model oder Retro-Design, verwendet. Retro-Mode gibt es mittlerweile in fast allen Bereichen der Kulturproduktion, von Alltagsgegenständen über Kleidung und Architektur bis hin zu Literatur und Musik.

Der etwas neue Begriff ist nicht sehr präzise und umfasst verschiedene aktuelle Phänomene im Zusammenhang mit den Motivationen und Modi des Rückgriffs, wie ironisches Zitieren (siehe postmoderne Architektur), Nostalgie, Camp, Stilcollage, Bricolage, Sampling (Musik), Steampunk, Finding, Erinnerungsstücke finden, kultivieren und restaurieren, Traditionen aufgreifen, verarbeiten usw. Kulturelle Erinnerungsstücke und historische Formen und Farben vergangener Jahrzehnte und Jahrhunderte werden auf unterschiedliche Weise wiedergefunden und überarbeitet.

Retrograde zeigt sich insbesondere in der immer rascher werdenden Wiederbelebung der Mode vergangener Jahrzehnte in allen denkbaren Kulturbereichen. So wandelten sich beispielsweise die 1950er Jahre in die 1980er Jahre (mit Petticoat und Plisseehose), die späten 1960er und 1970er Jahre in die 1990er Jahre als Revival (mit Cord und Fackeln) zurück. Es gibt auch Anleihen aus den 1920er bis 1950er Jahren. Im Kontext historischer und vielseitiger Ansätze kommt es zu stilistischem Pluralismus und Stilmischungen. Neben der gleichzeitigen Zugänglichkeit unterschiedlicher und manchmal scheinbar widersprüchlicher Stile ist oft der Slogan alles was geht.

Retro ist auch ein populärer Begriff in der Kleidermode für die ästhetische Verwendung des formalen Vokabulars vergangener Epochen und Genres. Die mit der Retro-Welle verbundene Mode wird auch als Retro-Look bezeichnet.

Film, Musik, Mode und Fernsehen
Die 1970er Jahre brachten mit American Graffiti, Grease und Happy Days eine Wiederbelebung der 1950er bis frühen 60er Jahre. Dies dauerte bis in die 1980er Jahre mit dem Rockabilly-Revival. Der Greaser-Look der 1950er hat die Punk-Subkultur stark beeinflusst.

In den 1980er und frühen bis mittleren 1990er Jahren erlebte Hairspray, Grease 2, Mermaids, Matinee und That Thing You Do !, Shag eine Wiederbelebung der Zeichentrickserie The Jetsons mit neuen Folgen und einem Film, dem Power Pop von Das Jahrzehnt war geprägt von Pop-Rock der 1960er Jahre, dem Garage-Rock-Revival (mit Bands wie The Cynics) und Hits der 1960er Jahre, die von verschiedenen Künstlern gecovert wurden. Beispiele für solche Cover sind „You Keep Me Hangin ‚On“ von Kim Wilde, „Where Did Our Love Go?“ und „Tainted Love“ von Soft Cell, „Spirit in the Sky“ von Doctor and the Medics, „Harlem Shuffle“ von The Rolling Stones, „Dancing in the Street“ von David Bowie und Mick Jagger, „The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss) „von Cher und“ The Lion Sleeps Tonight „von Tight Fit.

Die neunziger Jahre brachten eine Wiederbelebung der siebziger Jahre. Die Filme Dazed and Confused, Detroit Rock City, Casino, Stoned Age, Brady Bunch Movie und seine Fortsetzung (beide Remakes der beliebten Fernsehserie The Brady Bunch aus den frühen 70er Jahren) und Boogie Nights (in der ersten) Ein Teil dieses Films fand Ende der 70er Jahre statt. Er wurde zusammen mit einer Wiederbelebung der Disco und des Pop der 1970er Jahre veröffentlicht, angeführt von Künstlern wie den A * Teens, den Spice Girls und Jamiroquai. Lenny Kravitz ‚“Es ist nicht vorbei, bis es vorbei ist“, inspiriert von Erde, Wind und Feuer und Phillys Seele; eine Wiederbelebung von Koteletten, Schlaghosen und Afro (getragen von Kravitz); das Debüt der Fernsehserie That ’70s Show; und 1970er Hits von verschiedenen Künstlern. Beispiele für solche Cover sind „I Can See Clearly Now“ von Jimmy Cliff, „Baby I Love Your Way“. von Big Mountain, „Turn the Beat Around“ von Gloria Estefan, „Wild World“ von Mr. Big, „Ooh Child“ von Dino, „Wild Night“ von John Mellencamp und Meshell Ndegeocello, „Oh Girl“ von Paul Young, “ Easy „von Faith No More,“ Have You Seen Her „von MC Hammer,“ Emotion „von The Bee Gees,“ Killing Me Softly with His Song „von Fugees,“ Love Rollercoaster „von Red Hot Chili Peppers und“ It Only “ Dauert eine Minute „von Take That. Samples von Songs der 1970er Jahre wurden auch in Hip-Hop-Songs der 1990er (und 2000er) verwendet, insbesondere im Hip-Hop-Genre G-Funk der 1990er Jahre und in Songs wie „Gangsta’s Paradise“ von Coolio. von Red Hot Chili Peppers und „Es dauert nur eine Minute“ von Take That. Samples von Songs der 1970er Jahre wurden auch in Hip-Hop-Songs der 1990er (und 2000er) verwendet, insbesondere im Hip-Hop-Genre G-Funk der 1990er Jahre und in Songs wie „Gangsta’s Paradise“ von Coolio. von Red Hot Chili Peppers und „Es dauert nur eine Minute“ von Take That. Samples von Songs der 1970er Jahre wurden auch in Hip-Hop-Songs der 1990er (und 2000er) verwendet, insbesondere im Hip-Hop-Genre G-Funk der 1990er Jahre und in Songs wie „Gangsta’s Paradise“ von Coolio.

Ende der 1990er Jahre begann die Wiederbelebung der 1980er Jahre, die bis in die 2000er Jahre hinein wuchs. Die Filme Grosse Pointe Blank, Der Hochzeitssänger, Boogie Nights (der zweite Teil dieses Films fand Anfang der 80er Jahre statt) und Romy und Michelles High School Reunion wurden Ende der 90er Jahre veröffentlicht. In den 2000er Jahren wurden Filme mit dem Thema der 1980er Jahre wie Wet Hot American Summer veröffentlicht. Dieser Wahnsinn brachte auch Wiederbelebungen von The Transformers, GI Joe, Speed ​​Racer und Voltron mit sich. Das Post-Punk-Revival fiel damit zusammen, da das Genre ursprünglich (wenn auch im Untergrund) in den 1980er Jahren populär war. Es gab auch That ’80s Show und Freaks and Geeks, aber beide Shows waren kurzlebig (trotz der kritischen Anerkennung des letzteren). I Love the 80s, Teil einer Reihe von Jahrzehnt-Retrospektiven, wurde zum beliebtesten der Serie und brachte zwei Fortsetzung-Serien hervor.

In den 2010er Jahren kam es sowohl in den 1980er als auch in den 1990er Jahren zu einer Wiederbelebung. Das Fernsehen zeigt The Goldbergs, The Carrie Diaries, GLOW, Stranger Things, Everything Sucks! und Hindsight debütierte. Der Film Everybody Wants Some wurde veröffentlicht. Ein Trend für den Second-Wave-Synthpop der 1980er Jahre wächst zusammen mit zukünftigen House- und Nu-Disco-Songs im Stil der 1990er Jahre von Künstlern wie Katy Perry, Justin Timberlake und Bruno Mars. Zahlreiche Fernsehshows und Filme aus den 1990er Jahren sowie einige Filme aus den 1980er Jahren wie Footloose, Ghostbusters, Adventures in Babysitting, Dirty Dancing und The Smurfs wurden wiederbelebt. Es gab auch eine I Love the 90s-Serie, die Mitte der 2000er veröffentlicht wurde. Die Teen Titans gehen! Die Folge „40% 40% 20%“ hat einen Song mit dem Titel „The Night Begins to Shine“, der im Stil der 1980er gemacht wurde. Von den 1980ern beeinflusste Songs beinhalten “ Shut Up and Dance von Walk the Moon, „24K Magic“ von Bruno Mars, „Uptown Funk“ von Mark Ronson mit Bruno Mars. Anfang 2018 kehrte der neue Jack Swing mit „Finesse“ von Bruno Mars mit Cardi B zurück.

In den 2010er Jahren kam es auch zu einer Wiederbelebung der 1990er und frühen 2000er Jahre, die sich etwas mit den Wiederbelebungen der 1990er überschnitten. Fortsetzungen von 2000er-Filmen wie Anchorman 2, Finding Dory und Monsters University wurden zehn Jahre nach den Originalfilmen veröffentlicht. Anfang bis Mitte der 2000er-Jahre wurden oder werden Fernsehserien wie Arrested Development, Invader Zim, Hey Arnold, Das ist so Rabe, Ben 10, Prison Break und Samurai Jack wiederbelebt. Einige glauben, dass dies ein Fall ist, in dem der „Nostalgie-Zyklus“ immer kürzer wird, da die Generation, die in ihrer Kindheit mit diesen Medien aufgewachsen ist, jetzt Anfang bis Mitte 20 ist.

Retrogaming
Retrogaming ist ein Zeitvertreib, der immer beliebter wird, wenn Einzelpersonen Videospiele auf klassischen Computern oder Spielekonsolen spielen. Was eine Vintage- oder Retro-Maschine ausmacht, ist manchmal umstritten, aber in der Regel interessieren sich die meisten Retro-Gamer für Commodore 64, Amiga 500, Atari 2600, NES, Sega Genesis / Mega Drive, PlayStation, Nintendo 64, Dreamcast, SNES und Klassiker Game Boy Spiele und Konsolen. Die Emulation spielt beim Retrogaming oft eine Rolle, wenn die ursprüngliche Hardware nicht verfügbar ist.

Retro Erotik (Fotografie)
Retro-Erotik ist in der Regel Fotografie im Stil von Pinups oder Pornografie aus den 1970er Jahren oder früher. Es reicht von Hardcore- bis hin zu nicht-nackten Pinup-Fotografie, oft mit Dessous wie Gürteln, Bullet-BHs und Strumpfhaltern und Strümpfen mit Frisuren, Make-up und Requisiten, die nach diesen Zeiten hergestellt wurden. Einige Liebhaber unterscheiden Retro (moderne Fotografie in einem älteren Stil) von Vintage (aktuelle Zeit Fotos oder Film), während andere die beiden entweder als Retro oder Vintage verbinden. Es gibt eine Reihe von Websites, die beiden Typen gewidmet sind.

Flugzeug
Eine Handvoll Fluggesellschaften haben beschlossen, ein einzelnes ausgewähltes Flugzeug in ihrer modernen Flotte mit einer historischen Bemalung zu versehen, normalerweise als Marketinginstrument oder zum Gedenken an ein Jubiläum.

Erklärende Modelle
Dass die Kinder der 1970er Jahre Mitte der 1990er Jahre von der Wirtschaft als gut finanzierte Zielgruppe anerkannt wurden und dass die Produkte ihrer Jugend – Spielwaren, Lebensmittel und Fernsehserien (Wickie, Fanta-JoJo, Playmobil, Lego, Tom Sawyer) (Magischer Würfel, Barbapapa, TriTop, Brauner Bär, Grünofant, Schleim) – wiederentdeckt, kann als möglicher Hintergrund angesehen werden. Belletristischen Niederschlag fand dies in Florian Illies ‚Buch Generation Golf. Philosophen wie Jean Baudrillard und Paul Virilio haben sich mit den Hintergründen befasst.

„Während so viele Generationen und vor allem die letzten im Tempo der Geschichte gelebt haben, in der euphorischen oder katastrophalen Perspektive einer Revolution, hat man heute den Eindruck, dass sich die Geschichte zurückgezogen hat und einen Nebel der Gleichgültigkeit hinterlassen hat, der durch Ströme fließt ( ?), aber entleert von all ihren Bezügen. In dieser Leere fließen die Phantasien einer verlorenen Geschichte zusammen und sammeln darin das Arsenal von Ereignissen, Ideologien und Retro-Moden – nicht so sehr, weil die Menschen daran glauben oder Hoffnung haben Es gab eine Geschichte, in der es zumindest Gewalt (und sogar faschistische Gewalt) oder zumindest eine Beschäftigung mit Leben oder Tod gab. „(Jean Baudrillard – Kool Killer: History: A Retro-Scenario, 1978, p.

Retro im Sinne eines kulturellen Rückgriffs kann auch als neuer Begriff interpretiert werden, der in bestimmten Epochen aus unterschiedlichen Gründen als Rückgriff auf die Vergangenheit postuliert und verwirklicht wurde. Der Begriff Renaissance enthält bereits im Namen einen Appell an das Retrograde. Mit der Neuausrichtung der Moderne auf Innovation wurde das Imitieren, Aufgreifen und Wiederentdecken Teil der kulturellen Konzeption. Nachahmung galt als ursprüngliches Anliegen der vormodernen Kunst (Mimesis).

Retro als Indikator: Diskussion über Moderne und Postmoderne
Seit den 1970er Jahren werden stilistische Bezüge zu früheren Gattungen und Epochen auch als Hinweis auf die These vom Einsetzen der Postmoderne und damit auf eine Abkehr von der Moderne oder als Gelegenheit zur Kritik an den Defiziten der Moderne und ihres Fortschrittsglaubens interpretiert. Teil des Vorwurfs ist, dass die Wiederaufbereitung verschiedener Epochen den Verlust von Maß, Kontrolle und Umfang mit sich bringt. Ein Syntaxverlust durch Wiederholung kann ebenfalls vorgeworfen werden. Es kann auch die Frage aufgeworfen werden, ob die Moderne das zwanzigste (und einundzwanzigste Jahrhundert) angemessen charakterisiert oder ob Retro-Phänomene mehr als temporäre (und intellektuell) begrenzte Phasen und Phänomene der Zeit sind.

Nach diesen Interpretationen ist Retro ohne die enge Verbindung zur Moderne, die die „Jagd nach dem Neuen“, die ständige Innovation, angeführt hat, nicht nachvollziehbar. In diesem Sinne kann Retro als Kontrapunkt zum Haupttrend der sogenannten Hochkultur gesehen werden. Wenn dies in Frage gestellt wurde, wie in der Pop Art, gab es immer Retro-Tendenzen zu bemerken. In einer sich schnell verändernden Welt und für viele scheinbar immer weniger Bezugspunkte können Retro-Trends als logische Konsequenz erscheinen, zu der der Vorwurf berechtigt sein mag, nur dem Wunsch nach häuslicher Sicherheit zu dienen.

Seit den frühen 1970er Jahren, als sich herausstellte, dass sich die Moderne in einer ernsthaften Krise befand, gab es auch innerhalb der Reihen der Fortschrittsgläubigen erste Rückschritte. So ist z. Im Bereich der Architektur. Die New York Five, zu denen Richard Meier, Michael Graves und Peter Eisenman gehörten, hatten sich zum Ziel gesetzt, den Weg der Moderne nach Le Corbusier (1887-1965) zurückzuverfolgen. Selbst ein anscheinend modernistisches Gebäude wie das von 1975 bis 1979 in Westberlin errichtete ICC wird mit größerer Wahrscheinlichkeit mit einer Art Retro-Futurismus in Verbindung gebracht, der sich auf Science-Fiction und Objektivität bezieht.

Das Wachstum der Retro-Bewegungen seit den frühen 1970er Jahren ist auch mit der Kritik an Kapitalismus, Konsum und Kultur der 68er-Generation, dem wachsenden ökologischen Bewusstsein und der Fragilität des Fortschrittsglaubens der Wirtschaftswunderjahre (Ölkrise) verbunden. Die ökologische Idee des Recyclings unterstützt auch ideologische Phänomene wie die Verbreitung von Second-Hand-Läden oder Flohmärkten, und diese Tendenz wurde auch als gesellschaftspolitischer Fortschritt angesehen, während konservative Kreise lange an fortschrittlichem Denken festhielten.

Mediengesellschaft und Mythos
Die heutige Welt kann als Mediengesellschaft verstanden werden, in der gleichzeitig eine Informationsflut vorhanden ist. Es ist davon auszugehen, dass in einer solchen Gesellschaft allein das exponentielle Wachstum von Informationen zu einer allgemeinen Zunahme fundierten und differenzierten Wissens führen würde. Diese Annahme wird nicht bestätigt, im Gegenteil, die Gesellschaft tendiert dazu, wie der Medientheoretiker Marshall McLuhan bemerkte, aber der Mythos und zwar aus sehr praktischen Gründen – ein Mythos ist für die Massengesellschaft einfach weniger zeitaufwendig.

Der italienische Schriftsteller Roberto Calasso schreibt: „… die Welt ist unausweichlich in eine giftige Parodie gehüllt. Nichts ist so, wie es sich ausgibt. Alles ist zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ein Zitat.“ Ein besonders aufschlussreiches Anwendungsbeispiel und verschiedene Formen des Zitierens zu kombinieren ist, wenn Michael Stipe in „Man on the Moon“ ein „Hey Baby“ wie Elvis Presley zu singen scheint. In Wirklichkeit ist sein Gesang jedoch eine Hommage an die Elvis-Parodie des amerikanischen Komikers Andy Kaufmann, der nicht Elvis Presley, sondern seine Nachahmer parodiert. Es ist diese Ehrfurcht, die einer Parodie der Nachahmung huldigt.

Besonders moderne Ausdrucksformen wie Kino und Popmusik, die sich in enger Beziehung zur Massengesellschaft entwickelt haben, sind voll von solchen überlappenden Zitaten. Herausragende Vertreter des sogenannten postmodernen Kinos sind die Brüder Coen, Wes Anderson und Quentin Tarantino.

Unterschiede zwischen Retro, Vintage und Antike:
Die Gestaltung von Kleidungsstücken im Sinne von Vintage- und Retro-Mode ist nach wie vor umstritten. Dies liegt daran, dass der Begriff Vintage-Mode häufig kommerziell auf neuere Kollektionen zurückgeführt wird, jedoch keine genauen Hinweise auf die in der Vergangenheit verwendeten Stile enthält.

Eine Kombination von authentischen Gegenständen und aktuellen Reproduktionen ist üblich, um das erwartete Aussehen zu erzielen.

Im Großen und Ganzen haben wir die folgenden Konventionen für diese Begriffe:

Antike ist jedes Stück, das mindestens 100 Jahre alt ist;
Vintage ist jedes Stück, das mindestens 20 Jahre und weniger als 100 Jahre alt ist, da das Stück ab 100 Jahren bereits als antik gilt;
Retro ist eine Reproduktion alter Stile mit aktuellem Design. In diesem Konzept sind sowohl originalgetreue und genaue Reproduktionen der Vergangenheit als auch als Inspiration geltende Stücke, dh kostümfreie Nachbildungen der Vergangenheit, enthalten. Letztere dürfen sich nicht auf eine einzelne historische Periode beschränken, sondern enthalten Referenzen von verschiedenen Jahrzehnten in einem einzelnen Gegenstand oder Kostüm.