Renato Guttuso: Revolutionäre Kunst zum 50. Jahrestag von 1968. Bürgergalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Turin

Die Bürgergalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Turin widmet dem Gemälde von Renato Guttuso (Bagheria, Palermo 1911 – Rom 1987), einer herausragenden Persönlichkeit in der Geschichte der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts und einer Schlüsselfigur in der Debatte, eine wichtige und fokussierte Ausstellung über das Verhältnis von Kunst und Gesellschaft, das in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg einen großen Teil seines Lebens prägen sollte.

Anlässlich des fünfzigjährigen Jubiläums von ’68 bietet GAM eine Ausstellung an, die dem Maler Renato Guttuso und der Beziehung zwischen Politik und Kunst gewidmet ist, einem grundlegenden Element seiner künstlerischen Arbeit.

Die Route beginnt mit der Schießkampagne von 1938, die von Federico Garcia Lorcas Schießen inspiriert wurde, um die Analyse der ununterbrochenen Meditation über das Thema der Freiheitskämpfe fortzusetzen, deren Verurteilung der Gewalt der Nazis in den stechenden Gott-Zeichnungen mit uns 1944 stark ist Es geht weiter durch eine sentimentale Ausarbeitung in Werken wie Fight of French Miners 1948, um in den sechziger Jahren zu den Ergebnissen eines partizipativen militärischen Zeugnisses mit Werken wie Vietnam 1965 zu gelangen.

Die Arbeit endet mit der Beerdigung von Togliatti 1972, einer Arbeit, die ein militantes Leben für den Menschen und Künstler Renato Guttuso verkörpert.

Renato Guttuso
Renato Guttuso, geboren Aldo Renato Guttuso (Bagheria, 26. Dezember 1911 – Rom, 18. Januar 1987), war ein Maler und politischer Italiener, der zu Unrecht als Vertreter des sozialistischen Realismus bezeichnet wurde, der Protagonist der neorealistischen Malerei italienischer Künstler, die zum Ausdruck gebracht werden in der neuen Front der Künste.

Sohn von Gioacchino (1865 – 1940), Landvermesser und Amateuraquarellist, und Giuseppina d’Amico (1874 – 1945), der es vorzog, seine Geburt am 2. Januar 1912 in Palermo wegen Konflikten mit der Stadtverwaltung von Bagheria zu melden liberale Vorstellungen der Ehegatten – der kleine Renato zeigte früh seine Veranlagung zur Malerei.

Beeinflusst vom Hobby seines Vaters und vom Besuch des Ateliers des Malers Domenico Quattrociocchi sowie der Werkstatt des Wagenmalers Emilio Murdolo begann der junge Renato bis heute kaum dreizehn Jahre alt zu sein und seine Bilder zu signieren. Die meisten von ihnen waren Kopien (sizilianische Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts, aber auch französische Maler wie Millet oder zeitgenössische Künstler wie Carrà), aber Originalporträts fehlten nicht. Während seiner Jugend begann er auch, das Atelier des futuristischen Malers Pippo Rizzo und der Palermo-Künstlerkreise zu besuchen. Mit knapp siebzehn Jahren nahm er 1928 an seiner ersten Gemeinschaftsausstellung in Palermo teil.

Seine mit dem Expressionismus verbundene Kunst war auch durch ein starkes soziales Engagement gekennzeichnet, das ihn während des Sekretariats von Enrico Berlinguer zu politischer Erfahrung als Senator der Kommunistischen Partei Italiens für zwei Gesetzgebungen führte.

Biografie
Er wurde in Bagheria in der Nähe von Palermo auf Sizilien geboren, lebte und arbeitete jedoch ab 1937 größtenteils in Rom. In seiner Jugend trat er der Gruppo universitario fascista bei, später wurde er Antifaschist und Atheist. Er trat 1940 der verbotenen Kommunistischen Partei Italiens (PCI) bei und verließ Rom, um ab 1943 aktiv am Partisanenkampf teilzunehmen. Er war auch ein Gegner der Mafia. 1972 wurde Guttuso mit dem Lenin-Friedenspreis ausgezeichnet. 1976 wurde er als PCI-Vertreter für den sizilianischen Wahlkreis Sciacca in den italienischen Senat gewählt.

Kindheit
Renato Guttusos Vater, Gioacchino Guttuso, war Landvermesser und Amateur-Aquarellist. Die Sammlung, die dem Bürgermeister von Bagheria gespendet wurde, enthält eine Reihe von Porträts von Gioacchino. Renato Guttuso begann im Alter von dreizehn Jahren, seine Werke zu signieren und zu datieren. Guttuso lebte in der Nähe eines Hauses zwischen den Villen Valguarnera und Palagonia, das er bald in Gemälden darstellen würde, die von den Klippen von Aspra inspiriert waren.

In Palermo und in Bagheria beobachtete Guttuso den Verfall der Adelsvillen aus dem 18. Jahrhundert, die infolge politischer Auseinandersetzungen innerhalb der Gemeindekammern dem Verfall überlassen waren. Gleichzeitig litt seine Familie unter wirtschaftlicher Belastung aufgrund der Feindseligkeit der Faschisten und Geistlichen gegenüber seinem Vater.

Guttuso ging nach Palermo, um an der High School zu studieren, und dann an die Universität, wo seine Entwicklung den europäischen figurativen Trends der Zeit nachempfunden war, von Courbet über Van Gogh bis Picasso. Zu Beginn der 1930er Jahre besuchte Guttuso häufig das Atelier eines der produktivsten futuristischen Maler, Pippo Rizzo. Seine Arbeiten öffneten ihm Türen in Mailand und um weitere Reisen durch Europa zu unternehmen.

Als Guttusos Expressionismus stärker wurde, malte er mehr Naturszenen in Blumen, Zitronenbäumen und sarazenischen Olivenbäumen, alles in einer Umgebung zwischen Mythos und Inselinsularität, so dass er sich, als er zur Quadriennale-Ausstellung von 1931 geschickt wurde, einem sechsköpfigen Kollektiv anschloss Sizilianische Maler, vom Kritiker Franco Grasso als „Offenbarung, sizilianische Affirmation“ bezeichnet. Zurück in Palermo eröffnete Guttuso ein Atelier in der Pisani-Straße und gründete zusammen mit der Malerin Lia Pasqualino und den Bildhauern Barbera und Nino Franchina die Gruppo dei Quattro (Die Vierergruppe).

Ablehnung der akademischen Prinzipien und der sozialen Kunst
Guttuso wurde Mitglied einer künstlerischen Bewegung namens „Corrente“. Die Bewegung stand für freie und offene Einstellungen im Gegensatz zur offiziellen Kultur und wählte während der Jahre des spanischen Bürgerkriegs eine starke antifaschistische Position bei thematischen Entscheidungen.

In Mailand, wo er drei Jahre blieb, war Guttoso Teil der Corrente di Vita. Hier entwickelte er seine „soziale“ Kunst, wobei sein moralisches und politisches Engagement in Gemälden wie Fucilazione in Campagna (1938), die dem Schriftsteller García Lorca gewidmet sind, und Escape from Etna sichtbar wird.

Guttuso zog nach Rom und eröffnete ein Arbeitszimmer in der Via Margutta, wo ihn sein Freund Marino Mazzacurati wegen seines Überschwangs „ungezügelt“ nannte. Er lebte in der Nähe bedeutender Künstler dieser Zeit: Mario Mafai, Corrado Cagli, Antonello Trombadori und hielt auch Kontakt mit der Mailänder Gruppe von Giacomo Manzù und Aligi Sassu.

„Crocifissione“ („Kreuzigung“) ist das Gemälde, an das er sich am besten erinnert. Zu dieser Zeit wurde es vom Klerus verspottet, der Guttuso als „pictor diabolicus“ („teuflischer Maler“) bezeichnete. Die Faschisten prangerten es auch an, weil es die Schrecken des Krieges unter religiöser Deckung darstellte. Guttuso schrieb in sein Tagebuch: „Es ist das Symbol all derer, die Beleidigungen, Gefängnis und Folter für ihre Ideen ertragen.“ Guttuso sprach auch öffentlich über „The Crocifissione“ und sagte: „Dies ist eine Zeit des Krieges. Ich möchte die Qual Christi als eine zeitgenössische Szene darstellen … als Symbol all derer, die aufgrund ihrer Ideen Empörung ertragen. Inhaftierung und Qual „.

Während der Jahre des Zweiten Weltkriegs hörte er nicht auf zu arbeiten. Seine Arbeit reichte von Landschaftsblicken auf den Golf von Palermo bis zu einer Sammlung von Zeichnungen mit dem Titel Massacri (Massacres), die Schlachten wie die Fosse Ardeatine heimlich anprangerten. 1945 gründete Guttuso zusammen mit den Künstlern Birolli, Marchiori, Vedova und anderen die „Fronte Nuovo delle Arti“ (Neue Kunstfront) als Gefäß zur Förderung der Arbeit jener Künstler, die zuvor durch faschistische Herrschaft gebunden waren Dieses Mal lernte er auch Pablo Picasso kennen und freundete sich mit ihm an. Ihre Freundschaft dauerte bis zu Picassos Tod im Jahr 1973. Soziopolitische Themen dominierten Guttusos Arbeit in diesem Bereich und zeigten das tägliche Leben von Bauern und Arbeitern. 1950 erhielt er den Preis des Ökumenischen Friedensrates in Warschau.

Spätere Karriere
1938 lernte Guttuso Mimise Dotti kennen, die er 1956 heiratete. Der Dichter Pablo Neruda war Zeuge bei ihrer Hochzeit. Mimise würde sein Vertrauter und Vorbild werden. Nach der Befreiung Italiens von den Nazi-Deutschen beendete er „Muratori in riposo“ („Arbeiter ruhen“), ein Kunstwerk in Porzellantinte und Aquarell von 1945, ein Symbol der Wiedergeburt, das Pier Paolo Pasolini 1962 schrieb:

Die Formen von zehn Arbeitern
tauchen weiß über weißem Mauerwerk auf
Der Mittag ist der des Sommers.
Aber das gedemütigte Fleisch
projiziert einen Schatten; ist die ungeordnete Reihenfolge
von den weißen Farben wird das treu befolgt
von den Schwarzen. Der Mittag ist friedlich.

In den folgenden Jahren malte Guttuso „Peasant Who Hoes“ (1947) und „Peasants of Sicily“ (1951), in denen die Bildsprache klar und frei von allen überflüssigen Elementen wurde. Guttuso schrieb, dass dies vorbereitende Skizzen für die „Besetzung unkultivierter Gebiete Siziliens“ waren, die 1950 auf der Biennale in Venedig ausgestellt wurden, und behauptete:

Ich glaube, dass dies Vermächtnisse meiner tieferen und entfernten Inspiration sind. Zu meiner Kindheit, zu meinem Volk, meinen Bauern, meinem Landvermesser, dem Garten der Zitronen und Orangen, zu den Gärten des Breitengrads, die meinem Auge und meinem Gefühl vertraut sind, wo ich geboren wurde. Sizilianische Bauern, die die Hauptposition in meinem Herzen einnehmen, weil ich einer von ihnen bin, dessen Gesichter vor meinen Augen erscheinen, egal was ich tue, sizilianische Bauern, die in der Geschichte Italiens so wichtig sind.

1950 schloss sich Guttuso dem Projekt der Verzocchi-Sammlung (in der bürgerlichen Pinacoteca von Forlì) an und sandte ein Selbstporträt sowie die Werke „Sizilianischer Arbeiter“, „Bagheria am Golf von Palermo“ und „Schlacht um die Brücke des Admirals“ „. In letzterem stellte er seinen Großvater Ciro als Garibaldine-Soldaten dar. Guttuso malte auch eine Serie aus dem Leben über den Kampf der Bauern um die Besetzung von Land, die Zolfatari oder Einblicke in die Landschaft zwischen Kakteen und Kaktusfeigen sowie Porträts von Kulturmenschen wie Nino Garajo und Bruno Caruso.

Fasziniert von Dantes Modell fertigte er 1961 eine Reihe von Farbzeichnungen an, die 1970 als Il Dante di Guttuso veröffentlicht wurden und die Figuren der Hölle als Beispiele menschlicher Geschichte darstellten, was die Vielseitigkeit seines Talents bestätigte. In den späten 1960er und 1970er Jahren fertigte er eine Reihe von Gemälden an, die der weiblichen Figur gewidmet waren, ein Motiv, das in seiner Malerei ebenso dominierte wie in seinem Leben: „Donne stanze paesaggi, oggetti“ (1967) folgte eine Reihe von Gemälden Porträts von Marta Marzotto, seiner bevorzugten Muse seit vielen Jahren. Sein berühmtestes „Palermitano“ -Gemälde ist das „Vucciria“ (der Name von Palermos Markt), in dem er mit rohem und blutigem Realismus einen der vielen Geister der sizilianischen Stadt zum Ausdruck brachte.

Mimise Dotti-Guttuso starb am 6. Oktober 1986. Guttuso sollte bald seiner Frau folgen. Er starb am 18. Januar 1987 im Alter von 75 Jahren in Rom an Lungenkrebs. Auf seinem Sterbebett nahm er angeblich wieder den christlichen Glauben an, mit dem er kritisch umgegangen war. Es gibt jedoch Zweifel, was wirklich passiert ist – in seinen letzten Monaten, als er bettlägerig war, schloss ein Kreis von Politikern und Priestern seine ältesten Freunde aus seiner Villa aus. Er spendete viele seiner Werke seiner Heimatstadt Bagheria, die heute im Museum der Villa Cattolica untergebracht sind.

Nach Spekulationen darüber, wer der rechtmäßige Eigentümer des Werkes des Malers sein würde, wurden zwei Staatsanwälte ernannt, um den Streit zwischen Guttusos Neffen, seinem Adoptivsohn (der erst vier Monate vor Guttusos Tod adoptiert worden war, 32 Jahre alt war und bereits einen hatte) beizulegen leiblicher Vater), seine langjährige Freundin Marta Marzotto, Roms Museum für moderne Kunst, zusammen mit einer Reihe anderer geringfügiger Bekanntschaften mit hochrangigen Regierungs- und Kirchenbeamten.

Die Ausstellung
Die von Pier Giovanni Castagnoli kuratierte Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Archivi Guttuso (Guttuso-Archiv) vereint und zeigt rund 60 Werke bedeutender Museen sowie öffentlicher und privater europäischer Sammlungen. Die Ausstellung zeigt einige der bedeutendsten Leinwände politischer und ziviler Themen, die der Künstler von Ende der 1930er bis Mitte der 1970er Jahre gemalt hat.

Im Oktober 1967, zum fünfzigsten Jahrestag der Oktoberrevolution, schrieb Renato Guttuso in Rinascita, dem politischen und kulturellen Magazin der Kommunistischen Partei Italiens, einen Artikel mit dem Titel Avanguardie e Rivoluzione (Avantgarde und Revolution), in dem der Maler dies anerkannte Die Revolution war unwiderlegbar und effektiv die Grundlage einer neuen Kultur gewesen, mit der er sich tief identifizierte und die ihn dazu veranlasste, seinen Artikel mit einem ausdrücklichen Glaubensbekenntnis zu schließen: „Kunst ist Humanismus und Sozialismus ist Humanismus“.

Ausgehend von den Jahren der antifaschistischen Fraktion und vor allem nach dem Zweiten Weltkrieg war Guttuso wie kaum ein anderer in Italien ein Künstler, der sich mit beharrlichem Engagement und fester Überzeugung für die Suche nach einer Verbindung zwischen politischem und sozialem Engagement einsetzte die kreative Erfahrung; er glaubte, dass Kunst, in seinem Fall Malerei, eine Rolle in der Zivilgesellschaft spielen kann und muss und dass sie eine tief verwurzelte moralische Bedeutung hat.

Etwas mehr als fünfzig Jahre nach Veröffentlichung des Artikels und anlässlich des fünfzigjährigen Jubiläums von 1968 versucht das GAM in Turin, das Verhältnis zwischen Politik und Kultur mit dieser Ausstellung zu überdenken, die der Erfahrung des sizilianischen Künstlers gewidmet ist und einige seiner größten zusammenbringt Arbeiten, die sich mit zivilen und politischen Fragen befassen. Insbesondere Fucilazione in Campagna (Hinrichtung durch Schuss auf dem Lande) (1938), das sich von der Hinrichtung von Federico Garcia Lorca inspirieren ließ und zu Recht als Beginn einer langwierigen und ununterbrochenen Fokussierung auf das Thema Freiheitskämpfe angesehen werden kann, die zum Verurteilung der Gewalt der Nazis in seinen heftigen und schockierenden Zeichnungen von Gott Mit Uns (1944) und später, nach der tragischen Zeit des Krieges und der Diktatur,

Eine weitreichende, ununterbrochene Erzählung, die in den 1960er Jahren zu militanten Partizipationen wie in Vietnam (1965) oder zu herzlicher Nähe führte, wie im Fall der Mai-Ereignisse in Paris mit Giovani Innamorati (Young Lovers) (1969). und später, gegen Ende der Ausstellung, zu seiner von Nostalgie durchdrungenen, trauernden Darstellung von Funerali di Togliatti (1972), die die Geschichte der Kämpfe und Hoffnungen eines Volkes zusammen mit den Gründen für die Militanz beider zusammenfasst der Mann und der Künstler.

„Nach dem Zweiten Weltkrieg – so Carolyn Christov-Bakargiev, Direktorin von GAM – kam es in linken Kulturkreisen zu einer Debatte zwischen der formalistischen Avantgarde und dem figurativen Realismus. Die Frage war, welche der beiden revolutionärer war und welche reaktionärer? Heute, paradoxerweise, in Zeiten von Augmented Reality und Virtualität, erscheint uns Guttusos Gemälde so real und materiell wie die Welt, die wir verlieren. “

Zusammen mit dieser Sammlung von Gemälden und im Dialog mit ihnen umfasst die Ausstellung auch ein umfangreiches Repertoire an Werken zu verschiedenen Themen: Porträts und Selbstporträts, Landschaften, Stillleben, Akte, Innenräume, Gesprächsszenen. Diese Gemälde stammen alle aus derselben Zeit, in der die politisch und sozial inspirierten Werke entstanden sind; Sie wurden mit dem Ziel ausgewählt, die hohe formale Qualität, die Guttuso bei der Verwendung von Gemälden erreicht hat, klar zu belegen, die wir der Einfachheit halber – wie Kurator Pier Giovanni Castagnoli feststellt – bei unserem Versuch, die Intensität zu bewerten, als rein bezeichnen könnten von den Ergebnissen, die er als Maler in seinen beiden kreativen Bereichen erzielte, indem er einen Vergleich der verschiedenen Horizonte seiner Vorstellungskraft lieferte und damit die Ausstellung ausstattete,

Begleitet wird die Ausstellung von einem Katalog der Silvana Editoriale mit Aufsätzen von Pier Giovanni Castagnoli, Elena Volpato, Fabio Belloni, Carolyn Christov-Bakargiev und einer ausgewählten Sammlung von Schriften von Renato Guttuso sowie kritischen Texten.

Bürgergalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Turin
Die Bürgergalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Turin befindet sich in der Via Magenta 31 in Turin, Italien. Es wurde zwischen 1891 und 95 gegründet. Es beherbergt die ständigen Kunstsammlungen des 19. und 20. Jahrhunderts. Es ist Teil der Stiftung Torino Musei, zu der auch das MAO (Orientalisches Kunstmuseum), der Palazzo Madama und das Casaforte degli Acaja (Bürgermuseum für antike Kunst), das mittelalterliche Dorf und die Festung gehören.

GAM – die Bürgergalerie für moderne und zeitgenössische Kunst – ist Italiens ältestes Museum für moderne Kunst. Seit der Eröffnung im Jahr 1863 wurden im Laufe der Zeit zahlreiche Meisterwerke in seine Sammlungen aufgenommen. Gegenwärtig umfassen die Sammlungen von GAM über 47.000 Werke, von Gemälden und Skulpturen über Installationen und Fotokunst bis hin zu einer reichen Sammlung von Zeichnungen und Stichen und einer der größten Film- und Videosammlungen von Künstlern in Europa.

Aufgrund dieses Erbes setzt GAM sein ursprüngliches Engagement für die zeitgenössische Forschung fort, indem es seine historischen Werke ständig mit der heutigen kulturellen Debatte verknüpft und sicherstellt, dass das Ausstellungsprogramm eng mit den Sammlungen korreliert. Werke aus den Sammlungen werden in thematischen Gruppierungen ausgestellt, die sich im Laufe der Zeit ändern. So wird sichergestellt, dass die Besucher die Sammlungen immer aus einem neuen Blickwinkel betrachten und eine neue Analyse der Meisterwerke der Galerie vornehmen können.

Werke der führenden italienischen Künstler des 19. Jahrhunderts wie Fontanesi, Fattori, Pellizza da Volpedo und Medardo Rosso sowie der Meister des 20. Jahrhunderts, darunter Morandi, Casorati, Martini und De Pisis, haben ihre Fähigkeit wiedererlangt, mit der Gegenwart zu sprechen. und um all ihre Komplexität auf Augenhöhe mit Werken der historischen internationalen Avantgarde zu zeigen, von denen auch herausragende Beispiele in der Sammlung enthalten sind: von Max Ernst über Paul Klee und Picabia bis hin zu Werken der neuen Avantgarde der Nachkriegszeit -garde-Bewegungen mit einer der größten Sammlungen von Arte Povera – darunter Werke von Paolini, Boetti, Anselmo, Zorio, Penone und Pistoletto – aber auch das aktuelle künstlerische Schaffen, dem GAM umfangreiche Ausstellungsflächen widmet.