Renaissance Revival Architektur

Renaissance Revival (manchmal als „Neo-Renaissance“ bezeichnet) ist eine allumfassende Bezeichnung, die viele architektonische Revival-Stile des 19. Jahrhunderts umfasst, die weder griechisch noch gotisch waren, sondern stattdessen von einer breiten Palette klassischer italienischer Moden inspiriert wurden. Unter der breiten Bezeichnung „Renaissance-Architektur“ gingen Architekten und Kritiker des 19. Jahrhunderts über den architektonischen Stil hinaus, der im frühen 15. Jahrhundert in Florenz und Mittelitalien als Ausdruck des Humanismus begann; Sie enthielten auch Stile, die wir als Manierismus oder Barock bezeichnen würden. Selbstbeschreibende Stilbezeichnungen waren Mitte und Ende des neunzehnten Jahrhunderts weit verbreitet: „Neo-Renaissance“ könnte von Zeitgenossen auf Strukturen angewandt werden, die andere „Italianate“ nannten, oder wenn viele Merkmale des französischen Barocks vorhanden sind (Second Empire).

Die unterschiedlichen Formen der Renaissance-Architektur in verschiedenen Teilen Europas, insbesondere in Frankreich und Italien, haben zu der Schwierigkeit geführt, Neorenaissance-Architektur zu definieren und zu erkennen. Ein Vergleich zwischen der Breite seines Ursprungsmaterials, wie der englischen Wollaton Hall, dem italienischen Palazzo Pitti, dem französischen Château de Chambord und dem russischen Facettenpalast – allesamt als „Renaissance“ bezeichnet – zeigt die Vielfalt der Erscheinungsbilder desselben Architekturlabels nehmen.

Ursprünge der Renaissance-Architektur
Der Ursprung der Renaissance-Architektur wird im Allgemeinen Filippo Brunelleschi (1377-1446) zugeschrieben: 243 Brunelleschi und seine Zeitgenossen wollten der Architektur eine größere „Ordnung“ bringen, was zu einer starken Symmetrie und sorgfältigen Proportionen führte. Die Bewegung entstand aus wissenschaftlichen Beobachtungen der Natur, insbesondere der menschlichen Anatomie.

Neo-Renaissance-Architektur wird nicht nur durch die ursprüngliche italienische Architektur, sondern durch die Form, in der Renaissance-Architektur in Frankreich im 16. Jahrhundert entwickelt. In den ersten Jahren des 16. Jahrhunderts waren die Franzosen in norditalienische Kriege verwickelt, die nicht nur die Kunstschätze der Renaissance als Kriegsbeute, sondern auch stilistische Ideen nach Frankreich brachten. Im Loire-Tal wurde eine Reihe von Schlossgebäuden im traditionellen Stil der französischen Gotik errichtet, jedoch mit Verzierungen in Form von Giebeln, Arkaden, flachen Pilastern und Gebälken aus der italienischen Renaissance.

In England tendierte die Renaissance dazu, sich in großen quadratischen Häusern wie Longleat House zu manifestieren. Oft hatten diese Gebäude symmetrische Türme, die auf die Entwicklung der mittelalterlichen befestigten Architektur hinweisen. Besonders hervorzuheben ist das zwischen 1607 und 1611 erbaute Hatfield House, wo mittelalterliche Türme mit einer großen italienischen Kuppel aufragen. Deshalb haben so viele Gebäude des frühen englischen Neorenaissance-Stils oft mehr „Burgluft“ als ihre europäischen Zeitgenossen, die die Verwirrung mit dem gotischen Wiederbelebungsstil wieder hinzufügen können.

Geburt der Neo-Renaissance
Als im 19. Jahrhundert Architektur im Renaissance-Stil in Mode kam, materialisierte sie oft nicht nur in ihrer ursprünglichen Form nach der Geographie, sondern als Mischung aus allen ihren früheren Formen nach den Launen der Architekten und Gönner statt Geographie und Kultur. Wenn das nicht genug verwirrend war, dann borgte die neue Neorenaissance häufig architektonische Elemente aus der nachfolgenden manieristischen Periode und in vielen Fällen auch die spätere Barockzeit. Manierismus und Barock sind zwei sehr gegensätzliche Stile der Architektur. Der Manierismus wurde durch den Palazzo del Te und Barock durch die Würzburger Residenz veranschaulicht.

So kann die italienische, französische und flämische Renaissance, gepaart mit der Kreditaufnahme aus diesen späteren Perioden, große Schwierigkeiten und Auseinandersetzungen bei der korrekten Identifizierung verschiedener Formen der Architektur des 19. Jahrhunderts verursachen. Die Unterscheidung einiger Formen französischer Neorenaissance-Gebäude von denen des Gothic-Revivals kann manchmal besonders schwierig sein, da beide Stile im 19. Jahrhundert gleichzeitig populär waren.

John Ruskins Panegyrik zu architektonischen Wundern von Venedig und Florenz trug dazu bei, „die Aufmerksamkeit von Gelehrten und Designern, deren Bewusstsein durch Debatten und Restaurierungsarbeiten geschärft wurde“ vom späten Neoklassizismus und der Neugotik zur italienischen Renaissance zu verschieben. Als Folge begann um 1840 eine selbstbewusste „Neo-Renaissance“ -Manier zu entstehen. Um 1890 war diese Bewegung bereits im Niedergang begriffen. Der Friedenspalast von Den Haag, der 1913 in schwerer französischer Neurenaissance abgeschlossen wurde, war eines der letzten bemerkenswerten Gebäude in diesem Stil.

Charles Barry führte die Neo-Renaissance mit seinem Design des Travellers Club, Pall Mall (1829-1832), nach England ein. Andere frühe, aber typische Beispiele der Neorenaissance im Inland sind Mentmore Towers und das Château de Ferrières, die beide in den 1850er Jahren von Joseph Paxton für Mitglieder der Rothschild-Bankiersfamilie entworfen wurden. Der Stil ist geprägt von originalen Renaissance-Motiven, die von solchen Quattrocento-Architekten wie Alberti stammen. Diese Motive beinhalteten Rustikalmauerwerk und Quaine, von Architraven eingerahmte Fenster und von Giebeln und Gebälk gekrönte Türen. Wenn ein Gebäude aus mehreren Stockwerken bestand, hatte das oberste Stockwerk normalerweise kleine quadratische Fenster, die das kleine Zwischengeschoss der ursprünglichen Renaissancegestaltung darstellten. Im Stil der Neorenaissance wurden jedoch später romanische und barocke Elemente eingebaut, die in der ursprünglichen, oft strengeren Renaissance-Architektur nicht zu finden waren.

Wie alle Architekturstile erschien die Neo-Renaissance nicht über Nacht voll ausgebildet, sondern entwickelte sich langsam. Eines der ersten Anzeichen seiner Entstehung war das Würzburger Frauengefängnis, das 1809 von Peter Speeth entworfen wurde. Es bestand aus einem stark rustizierten Erdgeschoß, das von einem Halbkreisbogen abgeschirmt war, darüber ein merkwürdiger Portikus im ägyptischen Stil, hoch darüber eine Reihe von sechs hohen Rundbogenfenstern, über denen sich unter dem leicht vorspringenden Dach die kleinen Fenster des Oberhauses befanden Fußboden. Dieses Gebäude weist auf ähnliche Effekte in den Arbeiten des amerikanischen Architekten Henry Hobson Richardson hin, dessen Werke im Stil der Neo-Renaissance in den 1880er Jahren in den USA populär waren. Richardsons Stil am Ende oder in der Zeit der Erweckung war eine strenge Mischung aus romanischen und Renaissance-Elementen. 300-318 Dies wurde durch sein „Marshall Field Warehouse“ in Chicago (vollendet 1887, jetzt abgerissen) veranschaulicht.

Während der Anfang der Neo-Renaissance-Periode durch seine Einfachheit und Strenge definiert werden kann, war das, was dazwischen kam, in seinem Design viel kunstvoller. Diese Zeit kann von einigen der großen Opernhäuser Europas wie dem Burgtheater von Gottfried Semper in Wien und seinem Opernhaus in Dresden bestimmt werden. Diese kunstvolle Form der Neo-Renaissance, die aus Frankreich stammt,: 311 wird manchmal als „Second Empire“ -Stil bezeichnet, und hat inzwischen auch einige barocke Elemente eingebaut. Bis zum Jahr 1875 war es der akzeptierte Stil in Europa für alle öffentlichen und bürokratischen Gebäude. 311; Bildunterschrift 938 In England, wo Sir George Gilbert Scott zwischen 1860 und 1875 das Londoner Auswärtige Amt in diesem Stil entwarf, enthielt es auch einige palladianische Züge.

Beginnend mit der Orangerie von Sanssouci (1851), „wurde die Neorenaissance zum obligatorischen Stil für Universitäts- und öffentliche Gebäude, für Banken und Finanzinstitute und für die städtischen Villen“ in Deutschland. Zu den erfolgreichsten Beispielen dieses Stils gehörten Villa Meyer in Dresden, Villa Haas in Hessen, Palais Borsig in Berlin, Villa Meissner in Leipzig; Die deutsche Version der Neorenaissance gipfelte in so turbulenten Projekten wie dem Rathaus in Hamburg (1886-1897) und dem Reichstag in Berlin (1894 vollendet).

In Österreich wurde es von so illustren Namen wie Rudolf Eitelberger, dem Gründer der Wiener Kunstgewerbeschule (heute Universität für angewandte Kunst), entwickelt. Besonders beliebt war der Stil in Wien, wo ganze Straßen und Blöcke im sogenannten Neorenaissance-Stil gebaut wurden, in Wirklichkeit ein klassifizierendes Konglomerat von Elementen, die aus verschiedenen historischen Epochen liberal entlehnt waren.

Neo-Renaissance war auch in den 1870er und 1880er Jahren der Lieblingsstil im Königreich Ungarn. In der schnell wachsenden Hauptstadt Budapest wurden viele monumentale öffentliche Gebäude im Stil der Neurenaissance gebaut, wie die St.-Stephans-Basilika und die Ungarische Staatsoper. Andrássy Avenue ist ein herausragendes Ensemble von Neorenaissance-Stadthäusern aus den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts. Der berühmteste ungarische Architekt dieser Zeit, Miklós Ybl, bevorzugte die Neorenaissance in seinen Werken.

In Russland wurde der Stil von Auguste de Montferrand im Demidov-Haus (1835) entwickelt, der erste in St. Petersburg, der „eine Geschichte nach der anderen von Fassadenverzierungen herstellte“, im Gegensatz zu der klassischen Methode, mit der die Fassade entworfen wurde Als eine Einheit „.: 44 Konstantin Thon, der populärste russische Architekt der Zeit, verwendete italianische Elemente reichlich für die Dekoration einiger Innenräume des Großen Kremlpalastes (1837-1851). Ein anderer moderner Architekt, Andrei Stackensneider, war für Marie Palace (1839-1844) verantwortlich, wobei „der facettierte grob behauene Stein des ersten Stocks“ an italienische Palazzi aus dem 16. Jahrhundert erinnert

Der Stil wurde von Architekten des Vladimir Palace (1867-1872) weiter ausgearbeitet und kulminierte im Stieglitz Museum (1885-1896). In Moskau war die Neorenaissance weniger populär als in der nördlichen Hauptstadt, obwohl Innenräume der Neo-Moskowiter Stadtduma (1890-1892) mit Betonung auf florentinischen und venezianischen Dekor ausgeführt wurden. Während die Neorenaissance in erster Linie mit profanen Bauten in Verbindung gebracht wird, beauftragten die Fürsten Jussupow das Innere ihrer Palastkirche (1909-1916) bei Moskau mit einer strengen Nachahmung der venezianischen Kirchen aus dem 16. Jahrhundert.

Der Stil breitete sich nach Nordamerika aus, wo er wie in Europa ein beliebter Hausbaustil der sehr wohlhabenden war, The Breakers in Rhode Island, eine Residenz der Familie Vanderbilt, die 1870 von RM Hunt entworfen wurde. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war die 5th Avenue in New York City von französischen Renaissance-Schlössern und italienischen Palazzi aus dem einen oder anderen Neo-Renaissance-Stil gesäumt. Die meisten von ihnen wurden inzwischen abgerissen.

Merkmale der Renaissance Revival Architektur
Eine der am häufigsten kopierten Züge der Renaissance-Architektur waren die großen Treppen aus den Schlössern von Blois und Chambord. Blois war während der Renaissance die Lieblingsresidenz der französischen Könige. Der 1528 vollendete Flügel des Franz I., dessen integraler Bestandteil das Treppenhaus ist, war eines der frühesten Beispiele der französischen Renaissance. Die französische Renaissance-Architektur war eine Kombination des früheren gotischen Stils mit einem starken italienischen Einfluss, der durch Bögen, Arkaden, Balustraden und im Allgemeinen eine fließendere Linienführung als in der früheren Gotik dargestellt wurde. Die Triumphtreppe des Chateau de Blois wurde fast unmittelbar nach ihrer Fertigstellung nachgeahmt und war nur einige Jahre später der Vorläufer der „Doppeltreppe“ (manchmal Leonardo da Vinci zugeschrieben) im Schloss Chambord.

Eine große Treppe, die auf der von Blois oder der Villa Farnese basiert, sollte zu einem der Merkmale des Neorenaissance-Designs werden. Es wurde ein gemeinsames Merkmal für das Treppenhaus, nicht nur ein Merkmal der inneren Architektur, sondern auch das Äußere zu sein. Aber während Blois im 19. Jahrhundert die Treppe den Elementen geöffnet hatte, war die neue und innovative Verwendung von Glas in der Lage, Schutz vor dem Wetter zu bieten und gab der Treppe den Anschein, als ob sie in der echten renaissanceoffenen Art wäre eine wirklich interne Funktion. Eine weitere und abenteuerlichere Verwendung von Glas ermöglichte es, die offenen und mit Arkaden versehenen Renaissance-Höfe als hohe Hallen mit verglasten Dächern wiederzugeben. Dies war ein Merkmal bei Mentmore Towers und in einem viel größeren Maßstab an der Technischen Universität Warschau, wo der große verglaste Hof eine monumentale Treppe enthielt. Die „Warschauer Universität für Technik“ ist, wenn auch im Geist der Renaissance, eher im helleren, säulenartigeren Stil der Treppe von Ottaviano Nonni (genannt il Mascherino), die 1584 im römischen Palazzo Quirinale für Papst Gregor XIII Architekten, wo auch immer ihre Lage ihre Neo-Renaissancestile ungeachtet der Geografie auswählte

Kombinierter Historismus

Gothic Einflüsse auf die Renaissance Revival
Historisch gesehen gab es keine Ähnlichkeiten zwischen der gotischen Architektur und der nachfolgenden Renaissance-Architektur. Manchmal kann man jedoch auch gotische Einflüsse erkennen: erstens, weil einige Architektur während der Übergangsphase entworfen wurde; und dann als Renaissance-Ära-Design entwickelte sich von der Hinzufügung von Renaissance-ornamentalen Elementen zu Gotik-Ära Gebäuden, um neue Strukturen zu schaffen. Im Renaissance-Stil der Neuzeit vermeiden kompetente Architekten in der Regel jegliche Bezugnahme auf die Gothic Revival-Architektur und zeichnen stattdessen eine Vielzahl anderer klassisch basierter Stile. Es gibt jedoch Ausnahmen und gelegentlich sind die zwei verschiedenen Stile gemischt. Der gewählte Stil der verwendeten gotischen Elemente ist oft blumige venezianische gotische Architektur, wie sie ursprünglich im venezianischen Renaissance-Stil für den Hof des Dogenpalastes in den 1480er Jahren verwendet wurde.

Barocke Einflüsse auf die Wiedergeburt der Renaissance
Ein typisches Merkmal der Barockarchitektur, das in Renaissance-Revival-Stilen eingeführt wurde, war die „kaiserliche Treppe“ (ein einzelner gerader Flug, der sich in zwei separate Flüge aufteilt).

Die Treppe des Jacobethan Mentmore Towers, die von Joseph Paxton entworfen wurde, und die von Bronisław Rogóyski und Stefan Szyller entworfene Warschauer Universität für Technik (Ende des 19. Jahrhunderts) stammen beide aus den Pastoralen der Innenhöfe der Renaissance. Beide Treppen ähneln Balthasar Neumanns großer Barocktreppe in der Würzburger Residenz mehr als alles, was in einem echten Renaissance-Palazzo zu finden ist. Das barocke Treppenhaus von Mentmore ist nicht ohne Renaissance-Einflüsse. Seine erste Flucht ähnelt dem „Treppenhaus der Giganten“, das aus dem Hof ​​des Dogenpalastes stammt, der entworfen wurde, als die venezianische Gotik unangenehm mit dem Renaissancestil verschmolz. Ähnlich wie in Mentmore endet die Treppe des Giant’s mit einer Arkaden-Loggia. Nicht ironischerweise wurden die Halle und die Treppe in Mentmore von Paxton entworfen, um Möbel auszustellen, die früher im Dogenpalast untergebracht waren.

In Paris gibt es viele Gebäude im Stil der Renaissance und des Barock, darunter die Opera Garnier, die in keine der beiden Kategorien passen. Das Pariser Hôtel de Ville ist jedoch eine Nachahmung des echten französischen Renaissancestils mit seinen steil aufragenden Dächern und Türmen. Der Umbau, der um 1880 fertiggestellt wurde, hat die architektonischen Details der Renaissance des vorherigen Hôtel de Ville getreu wiedergegeben.

Im Britischen Raj von 1880 wurden die Fassaden des Writers-Gebäudes von 1777 in Kolkata im Renaissance-Stil umgestaltet, der damals im kolonialen Indien populär war, obwohl diese Version in ihrem einzigartigen Design bemerkenswert war. Loggien von serlianischen Bögen bilden täuschend ein fast indisches Aussehen, aber sie sitzen unter einem Mansardendach. In dem, was auf den ersten Blick ein indisches Bauwerk erscheint, zeigt sich bei näherer Betrachtung ein historistisches Beispiel des klassischen Palladianismus in Verbindung mit der französischen Renaissance, eine unverwechselbare Interpretation des Renaissance-Revival-Stils.

Renaissance Revival Innenräume
Wie bereits erwähnt, war der Neorenaissance-Stil in Wirklichkeit eine eklektische Mischung vergangener Stile, die der Architekt aufgrund der Launen seiner Auftraggeber auswählte. In der Zeit der wahren Renaissance gab es eine Arbeitsteilung zwischen dem Architekten, der die äußere, gut sichtbare Schale entwarf, und anderen – den Handwerkern -, die das Innere dekorierten und gestalteten. Das ursprüngliche italienische manieristische Haus war ein Ort der Entspannung und Unterhaltung, Komfort und Komfort des Interieurs war eine Priorität; In den späteren barocken Designs waren Komfort und Inneneinrichtung dem äußeren Erscheinungsbild untergeordnet. Darauf folgte die neoklassische Periode, die den Proportionen und der Würde der Innenräume Bedeutung gab, aber immer noch den Komfort und die innere Bequemlichkeit der manieristischen Periode verlor. Während der Neorenaissancezeit des 19. Jahrhunderts wurden die manieristischen Bequemlichkeiten wiederentdeckt und einen Schritt weiter geführt. Die verbesserte Bautechnik der 1850er Jahre ermöglichte nicht nur die Verglasung von ehemals offenen Loggien und Bögen mit den neu erfundenen Glasplatten, die die ersten „Bilderfenster“ lieferten, sondern auch die Verschmelzung architektonischer Stile, die es erlaubten, Innen- und Außenräume zu behandeln anders. Zu dieser Zeit manifestierte sich der Begriff der Einrichtungsstile, der eine Unterscheidung zwischen den Innenräumen und den äußeren Erscheinungen und sogar zwischen den verschiedenen Räumen selbst ermöglichte. So kam das moderne Konzept, einen Raum individuell und anders als seine Umgebung und Nachbarn zu behandeln, in den Kinderschuhen. Klassische Beispiele dafür sind das große Rothschild-Haus in Buckinghamshire, Hybriden verschiedener Renaissanceschlösser und englische Landhäuser aus dem 16. Jahrhundert, die alle von „Versailles“ bis „Medici“ reichen, und im Fall von Mentmore Towers eine riesige zentrale Halle, Er ähnelt dem Arkadenhof einer Renaissancevilla, die leicht verglast ist, im venezianischen Stil eingerichtet und von einem von Rubens entworfenen Kamin für sein Haus in Antwerpen beheizt wird

Erbe
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Neorenaissance ein alltäglicher Anblick auf den Hauptstraßen Tausender kleiner und großer Städte in der ganzen Welt. In Südeuropa begann der Neorenaissance-Stil um 1900 zu fallen. In den 1910er Jahren wurde er jedoch in Sankt Petersburg und Buenos Aires von Architekten wie Leon Benois, Marian Peretyatkovich oder Francisco Tamburini (Bild) ausgiebig praktiziert.

In England war es so üblich, dass man heute „Renaissance Italian Palazzi“ findet, die als Banken oder städtische Gebäude in den Zentren selbst der kleinsten Städte dienen. Es wurde gesagt: „Es ist eine bekannte Tatsache, dass das 19. Jahrhundert keinen eigenen Kunststil hatte.“ Während dies bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts in gewisser Weise für die meisten Epochen gelten mag, entwickelte sich die Neorenaissance in den Händen der Provinzarchitekten zu einem Stil, der nicht immer sofort als Derivat der Renaissance erkennbar war. In diesem weniger offensichtlichen Gewand sollte die Neorenaissance einen wichtigen Unterton in der totalitären Architektur verschiedener Länder darstellen, insbesondere in der stalinistischen Architektur der Sowjetunion, wie sie in einigen Pavillons des Allsowjet Exhibition Centre zu sehen ist.

Neo-Renaissance-Architektur ist wegen ihrer Vielfalt vielleicht der einzige Baustil, der in so vielen Formen existiert hat, aber immer noch in so vielen Ländern üblich ist.