Renaissance-Architektur

Renaissance-Architektur ist die europäische Architektur der Zeit zwischen dem frühen 14. und frühen 17. Jahrhundert in verschiedenen Regionen, demonstriert eine bewusste Wiederbelebung und Entwicklung bestimmter Elemente der antiken griechischen und römischen Denkens und der materiellen Kultur. Stilistisch orientierte sich die Architektur der Renaissance an der gotischen Architektur, gefolgt von der barocken Architektur. Zuerst in Florenz entwickelt, mit Filippo Brunelleschi als einer seiner Innovatoren, verbreitete sich der Renaissance-Stil schnell in anderen italienischen Städten. Der Stil wurde zu unterschiedlichen Terminen und mit unterschiedlichem Einfluss nach Frankreich, Deutschland, England, Russland und anderen Teilen Europas transportiert.

Der Renaissancestil legt Wert auf Symmetrie, Proportionen, Geometrie und Regelmäßigkeit von Teilen, wie sie in der Architektur der Antike und insbesondere der antiken römischen Architektur, von der viele Beispiele erhalten sind, gezeigt werden. Ordentliche Anordnungen von Säulen, Pilastern und Stürzen sowie die Verwendung von Rundbögen, halbkugelförmigen Kuppeln, Nischen und Ädikeln ersetzten die komplexeren proportionalen Systeme und unregelmäßigen Profile mittelalterlicher Gebäude.

Geschichtsschreibung
Das Wort „Renaissance“, abgeleitet von dem Begriff „la rinascita“, was Wiedergeburt bedeutet, erschien zuerst in Giorgio Vasaris Vite de ‚più eccellenti architetti, pittori und scultori Italiani Die Leben der Künstler, 1550-60.

Obwohl der Begriff Renaissance zuerst von dem französischen Historiker Jules Michelet verwendet wurde, wurde er vom Schweizer Historiker Jacob Burckhardt, dessen Buch Die Kultur der Renaissance in Italien 1860, Die Zivilisation der Renaissance in Italien, 1860, englisch ist, nachhaltiger definiert Übersetzung, von SGC Middlemore, in 2 Bänden, London, 1878) war einflussreich in der Entwicklung der modernen Interpretation der italienischen Renaissance. Das Blatt der gemessenen Zeichnungen Édifices de Rome moderne; Auch die von Paul Letarouilly erstmals 1840 veröffentlichten Denkmäler von Recueil des Palais, Maisons, Eglises, Couvents et Autres (Die Bauten des modernen Roms) spielten eine wichtige Rolle bei der Wiederbelebung des Interesses in dieser Zeit.Erwin Panofsky, Renaissance und Renaissancen in der westlichen Kunst (New York: Harper and Row, 1960) Der Renaissance-Stil wurde von den Zeitgenossen unter dem Begriff „all’antica“ oder „auf die alte Weise“ (der Römer) erkannt.

Entwicklung in Italien – Einflüsse
Italien aus dem 15. Jahrhundert und insbesondere die Stadt Florenz war die Heimat der Renaissance. In Florenz begann der neue Architekturstil, der sich nicht so langsam entwickelte, wie die Gotik aus der Romanik erwuchs, sondern bewusst von bestimmten Architekten ins Leben gerufen wurde, die die Ordnung eines vergangenen „Goldenen Zeitalters“ wiederbeleben wollten. Die wissenschaftliche Annäherung an die Architektur des Altertums fiel mit der allgemeinen Wiederbelebung des Lernens zusammen. Eine Reihe von Faktoren haben dazu beigetragen, dies zu erreichen.

Architektonisch
Italienische Architekten hatten immer Formen bevorzugt, die klar definiert waren, und strukturelle Mitglieder, die ihren Zweck ausdrückten. Viele toskanische romanische Gebäude weisen diese Merkmale auf, wie sie im Baptisterium von Florenz und in der Kathedrale von Pisa zu sehen sind.

Italien hatte den gotischen Stil der Architektur nie vollständig übernommen. Abgesehen von der Kathedrale von Mailand, (beeinflusst von Französisch Rayonnant Gothic), zeigen einige italienische Kirchen die Betonung auf vertikale, die gruppierten Schächte, reich verzierten Maßwerk und komplexe Rippengewölbe, die gotischen in anderen Teilen Europas charakterisieren.

Die Anwesenheit, vor allem in Rom, von antiken architektonischen Überresten, die den geordneten klassischen Stil zeigen, inspirierte die Künstler zu einer Zeit, als sich auch die Philosophie dem Klassischen zuwandte.

Politisch
Im 15. Jahrhundert dehnten Florenz, Venedig und Neapel ihre Macht durch einen großen Teil des sie umgebenden Gebietes aus und ermöglichten die Bewegung von Künstlern. Dies ermöglichte Florenz einen bedeutenden künstlerischen Einfluss in Mailand und in Mailand, Frankreich.

Im Jahr 1377 brachten die Rückkehr des Papstes aus dem Papsttum von Avignon und die Wiedererrichtung des päpstlichen Hofes in Rom dieser Stadt Reichtum und Bedeutung, sowie eine Erneuerung der Bedeutung des Papstes in Italien, die weiter gestärkt wurde im Konstanzer Konzil von 1417. Aufeinanderfolgende Päpste, besonders Julius II., 1503-13, versuchten, die weltliche Macht des Papstes in ganz Italien auszuweiten.

Kommerziell
In der Frührenaissance kontrollierte Venedig den Seehandel mit Waren aus dem Osten. Die großen Städte Norditaliens waren durch den Handel mit dem übrigen Europa wohlhabend, Genua stellte einen Seehafen für die Güter von Frankreich und Spanien zur Verfügung; Mailand und Turin sind Zentren des Landhandels und unterhalten bedeutende metallverarbeitende Industrien. Der Handel brachte Wolle von England nach Florenz, ideal gelegen am Fluss zur Herstellung von feinem Tuch, der Industrie, auf der sein Reichtum gegründet wurde. Durch die Dominanz von Pisa erhielt Florenz einen Seehafen und behielt auch die Dominanz von Genua bei. In diesem Geschäftsklima richtete sich vor allem eine Familie vom Handel auf das lukrative Geschäft des Geldverleihs. Die Medici wurden die Chefbankiers der europäischen Fürsten und wurden so selbst Prinzen, weil sie Reichtum und Einfluss hatten. Entlang der Handelswege, und somit bot sich ein gewisser Schutz durch kommerzielle Interessen, bewegten sich nicht nur Waren, sondern auch Künstler, Wissenschaftler und Philosophen.

Religiös
Die Rückkehr des Papstes Gregor XI. Aus Avignon im September 1377 und die daraus resultierende neue Betonung Roms als Zentrum der christlichen Spiritualität bewirkte einen Aufschwung des Kirchenbaus in Rom, wie er seit fast tausend Jahren nicht mehr stattgefunden hatte. Dies begann in der Mitte des 15. Jahrhunderts und kam im 16. Jahrhundert in Schwung und erreichte seinen Höhepunkt in der Barockzeit. Der Bau der Sixtinischen Kapelle mit ihren einzigartig wichtigen Dekorationen und der gesamte Umbau von St. Peter, einer der bedeutendsten Kirchen der Christenheit, waren Teil dieses Prozesses.

Im wohlhabenden republikanischen Florenz war der Anstoß zum Kirchenbau eher zivil als spirituell. Der unvollendete Zustand der riesigen Kathedrale, die der Jungfrau Maria geweiht ist, hat der Stadt unter ihrer Schirmherrschaft keine Ehre gemacht. Als die Technologie und das Finanzwesen es vervollständigten, verdankte die aufsteigende Kuppel nicht nur der Jungfrau Maria, ihrem Architekten und der Kirche, sondern auch der Signoria, den Gilden und den Sektoren der Stadt, aus denen die Arbeitskräfte sie erbauen konnten wurde gezogen. Die Kuppel inspirierte weitere religiöse Werke in Florenz.

Philosophisch
Die Entwicklung gedruckter Bücher, die Wiederentdeckung antiker Schriften, die Ausweitung der politischen und handelspolitischen Kontakte und die Erforschung der Welt förderten das Wissen und den Wunsch nach Bildung.

Die Lektüre von Philosophien, die nicht auf christlicher Theologie beruhten, führte zur Entwicklung des Humanismus, durch den es klar war, dass, während Gott Ordnung im Universum etabliert und aufrechterhalten hatte, es die Aufgabe des Menschen war, Ordnung in der Gesellschaft zu schaffen und aufrechtzuerhalten.

Bürgerlich
Durch den Humanismus wurden der bürgerliche Stolz und die Förderung des zivilen Friedens und der bürgerlichen Ordnung als Kennzeichen der Staatsbürgerschaft angesehen. Dies führte zum Bau von Strukturen wie Brunelleschis Hospital der Unschuldigen mit seiner eleganten Kolonnade, die eine Verbindung zwischen dem Gemeindehaus und dem öffentlichen Platz bildet, und der Laurentianischen Bibliothek, in der die von Medici gegründete Bibliothek Bücher von Wissenschaftlern konsultiert werden konnte.

Einige bedeutende kirchliche Bauarbeiten wurden auch in Auftrag gegeben, nicht von der Kirche, sondern von Gilden, die den Reichtum und die Macht der Stadt darstellten. Brunelleschis Kuppel in der Kathedrale von Florenz gehörte mehr als jedes andere Gebäude der Bevölkerung, weil der Bau jedes der acht Segmente von einem anderen Sektor der Stadt erreicht wurde.

Schirmherrschaft
Wie in der platonischen Akademie von Athen wurde von denen des humanistischen Verständnisses gesehen, dass jene Menschen, die von Reichtum und Bildung profitierten, das Streben nach Lernen und die Schaffung dessen, was schön war, fördern sollten. Zu diesem Zweck versammelten sich wohlhabende Familien – die Medici von Florenz, die Gonzaga von Mantua, die Farnese in Rom, die Sforzas in Mailand – um sie herum lern- und fähige Menschen, förderten die Fähigkeiten und schufen Arbeitsplätze für die talentiertesten Künstler und Architekten von ihr Tag.

Architekturtheorie
Während der Renaissance wurde Architektur nicht nur eine Frage der Praxis, sondern auch eine Frage der theoretischen Diskussion. Das Drucken spielte eine große Rolle bei der Verbreitung von Ideen.

Die erste Abhandlung über Architektur war De re aedificatoria („Zum Thema Bauen“) von Leon Battista Alberti im Jahr 1450. Sie war zu einem gewissen Grad von Vitruvs De architectura abhängig, dessen Manuskript 1414 in einer Bibliothek in der Schweiz entdeckt wurde. De Re Aedificatoria im Jahre 1485 wurde das erste gedruckte Buch über Architektur.
Sebastiano Serlio (1475 – ca. 1554) verfasste den nächsten wichtigen Text, dessen erster Band 1537 in Venedig erschien; es trug den Titel Regole generali d’architettura („Allgemeine Regeln der Architektur“). Es ist bekannt als Serlios „Viertes Buch“, da es das vierte in Serlios ursprünglichem Plan einer Abhandlung in sieben Büchern war. Insgesamt wurden fünf Bücher veröffentlicht.
Im Jahr 1570 veröffentlichte Andrea Palladio (1508-1580) I quattro libri dell’architettura („Die vier Bücher der Architektur“) in Venedig. Dieses Buch war weitgehend gedruckt und in hohem Maße für die Verbreitung der Ideen der Renaissance durch Europa verantwortlich. All diese Bücher sollten nicht nur von Architekten, sondern auch von Gönnern gelesen und studiert werden.

Hauptphasen
Historiker teilen die Renaissance in Italien oft in drei Phasen. Während Kunsthistoriker von einer „Frührenaissance“ -Periode sprechen können, in der sie Entwicklungen der Malerei und Skulptur des 14. Jahrhunderts mit einbeziehen, ist dies in der Architekturgeschichte meist nicht der Fall. Die trostlosen wirtschaftlichen Bedingungen des späten 14. Jahrhunderts brachten keine Gebäude hervor, die als Teil der Renaissance gelten. Daher gilt das Wort „Renaissance“ unter den Architekturhistorikern in der Regel für die Zeit von 1400 bis ca. 1700. 1525 oder später bei nicht-italienischen Renaissancen.

Historiker verwenden oft die folgenden Bezeichnungen:

Renaissance (ca. 1400-1500); auch als Quattrocento und manchmal Frührenaissance bekannt
Hochrenaissance (ca. 1500-1525)
Manierismus (ca. 1520-1600)

Quattrocento
Im Quattrocento wurden Konzepte der architektonischen Ordnung erforscht und Regeln formuliert. (Siehe – Merkmale der Renaissance-Architektur, unten.) Das Studium der klassischen Antike führte insbesondere zur Übernahme von klassischem Detail und Ornament.

Der Raum als Element der Architektur wurde anders genutzt als im Mittelalter. Der Raum wurde durch proportionale Logik organisiert, wobei seine Form und sein Rhythmus der Geometrie unterworfen waren, anstatt durch Intuition wie in mittelalterlichen Gebäuden geschaffen zu werden. Das beste Beispiel dafür ist die Basilica di San Lorenzo in Florenz von Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Hochrenaissance
Während der Hochrenaissance wurden Konzepte aus der Antike entwickelt und mit größerer Sicherheit angewendet. Der repräsentativste Architekt ist Bramante (1444-1514), der die Anwendbarkeit der klassischen Architektur auf zeitgenössische Bauten erweiterte. Sein San Pietro in Montorio (1503) war direkt von kreisförmigen römischen Tempeln inspiriert. Er war jedoch kaum ein Sklave der klassischen Formen und es war sein Stil, der im 16. Jahrhundert die italienische Architektur dominieren sollte.

Manierismus
Während der manieristischen Periode experimentierten Architekten mit der Verwendung von architektonischen Formen, um solide und räumliche Beziehungen zu betonen. Das Renaissance-Ideal der Harmonie weicht freieren und phantasievolleren Rhythmen. Der bekannteste Architekt des manieristischen Stils war Michelangelo (1475-1564), der in seiner Architektur häufig den gigantischen Orden verwendete, einen großen Pilaster, der sich von unten nach oben erstreckt. Er benutzte dies in seinem Entwurf für das Campidoglio in Rom.

Vor dem 20. Jahrhundert hatte der Begriff „Manierismus“ negative Konnotationen, aber er wird nun verwendet, um die historische Periode in allgemeineren nicht-wertenden Begriffen zu beschreiben.

Von der Renaissance bis zum Barock
Als sich der neue Architekturstil von Italien aus verbreitete, entwickelten die meisten anderen europäischen Länder vor dem Bau voll formulierter Renaissance-Gebäude eine Art Proto-Renaissance-Stil. Jedes Land hat dann seine eigenen architektonischen Traditionen auf den neuen Stil übertragen, so dass Renaissance-Gebäude in ganz Europa regional diversifiziert sind.

Innerhalb Italiens führte die Entwicklung der Renaissance-Architektur zum Manierismus mit stark divergierenden Tendenzen in den Werken von Michelangelo und Giulio Romano und Andrea Palladio zu dem Barockstil, in dem das gleiche architektonische Vokabular für sehr unterschiedliche Rhetorik verwendet wurde.

Außerhalb von Italien war die Barockarchitektur weit verbreitet und voll entwickelt als der Stil der Renaissance, mit bedeutenden Gebäuden bis hin zu Mexiko und den Philippinen.

Eigenschaften
Die offensichtlichen Unterscheidungsmerkmale der klassischen römischen Architektur wurden von Renaissance-Architekten übernommen. Die Formen und Zwecke von Gebäuden hatten sich jedoch im Laufe der Zeit verändert, ebenso wie die Struktur der Städte. Unter den frühesten Gebäuden des wiedergeborenen Klassizismus waren Kirchen eines Typs, den die Römer nie konstruiert hatten. Es gab auch keine Modelle für die Art von Großstadtwohnungen, die reiche Kaufleute des 15. Jahrhunderts benötigten. Umgekehrt gab es keinen Ruf nach enormen Sportanlagen und öffentlichen Badehäusern, wie sie die Römer gebaut hatten. Die alten Ordnungen wurden analysiert und rekonstruiert, um neuen Zwecken zu dienen.

Planen
Die Pläne von Renaissancebauten haben ein quadratisches, symmetrisches Aussehen, in dem die Proportionen normalerweise auf einem Modul basieren. Innerhalb einer Kirche hat das Modul oft die Breite eines Ganges. Die Notwendigkeit, das Design des Plans mit der Fassade zu integrieren, wurde in den Arbeiten von Filippo Brunelleschi als Thema eingeführt, aber er konnte diesen Aspekt seiner Arbeit nie verwirklichen. Das erste Gebäude, um dies zu demonstrieren, war St. Andrea in Mantua von Alberti. Die Entwicklung des Plans in säkularer Architektur sollte im 16. Jahrhundert stattfinden und gipfelte in der Arbeit von Palladio.

Fassade
Fassaden sind symmetrisch um ihre vertikale Achse. Die Kirchenfassaden werden in der Regel von einem Giebel überragt und durch ein System von Pilastern, Bögen und Gebälken organisiert. Die Säulen und Fenster zeigen eine Progression in Richtung Zentrum. Eine der ersten echten Renaissancefassaden war die Kathedrale von Pienza (1459-62), die dem florentinischen Architekten Bernardo Gambarelli (bekannt als Rossellino) zugeschrieben wird, wobei Alberti vielleicht auch eine gewisse Verantwortung für sein Design hat.

Hausbauten werden oft von einem Gesims überragt. Es gibt eine regelmäßige Wiederholung von Öffnungen auf jeder Etage, und die zentral platzierte Tür ist durch eine Einrichtung wie einen Balkon oder eine rustikale Einfassung gekennzeichnet. Ein früher und vielfach kopierter Prototyp war die Fassade des Palazzo Rucellai (1446 und 1451) in Florenz mit seinen drei Pilasterregistern

Säulen und Pilaster
Die griechischen und römischen Säulenordnungen werden verwendet: – toskanisch, dorisch, ionisch, korinthisch und zusammengesetzt. Die Ordnungen können entweder strukturell sein, eine Arkade oder einen Architrav stützen, oder rein dekorativ, an einer Wand in Form von Pilastern. In der Renaissance wollten die Architekten Säulen, Pilaster und Gebälk als integriertes System nutzen. Eines der ersten Gebäude, das Pilaster als integriertes System verwendete, war in der Alten Sakristei (1421-1440) von Brunelleschi.

Bögen
Bögen sind halbkreisförmig oder (im manieristischen Stil) segmentiert. Bögen werden oft in Arkaden, auf Pfeilern oder Säulen mit Kapitellen unterstützt. Zwischen dem Kapitell und der Federung des Bogens kann sich ein Gebälk befinden. Alberti war einer der ersten, der den Bogen im St. Andrea in Mantua monumental nutzte.

Gewölbe
Gewölbe haben keine Rippen. Sie sind halbkreisförmig oder segmental und auf einem quadratischen Grundriss, anders als das gotische Gewölbe, das häufig rechteckig ist. Das Tonnengewölbe greift auf das Architekturvokabular zurück wie im St. Andrea in Mantua.

Kuppeln
Die Kuppel wird häufig verwendet, sowohl als ein sehr großes strukturelles Merkmal, das von außen sichtbar ist, als auch als ein Mittel zum Überdecken von kleineren Räumen, wo sie nur im Inneren sichtbar sind. Nach dem Erfolg der Kuppel in Brunelleschis Entwurf für die Basilika Santa Maria del Fiore und ihrer Verwendung in Bramantes Plan für den Petersdom (1506) in Rom wurde die Kuppel zu einem unverzichtbaren Element in der Kirchenarchitektur und später sogar für die säkulare Architektur, wie Palladios Villa Rotonda.

Decken
Dächer sind mit Flach- oder Kassettendecken ausgestattet. Sie sind nicht offen wie in der mittelalterlichen Architektur. Sie sind häufig gemalt oder verziert.

Türen
Türen haben normalerweise quadratische Stürze. Sie können in einen Bogen gesetzt oder von einem dreieckigen oder segmentalen Giebel überragt werden. Öffnungen, die keine Türen haben, sind normalerweise gewölbt und weisen häufig einen großen oder dekorativen Schlussstein auf.

Windows
Windows kann paarweise und in einem halbrunden Bogen angeordnet werden. Sie können quadratische Stürze und Dreiecks- oder Segmentgiebel haben, die oft abwechselnd verwendet werden. Symbolträchtig ist in diesem Zusammenhang der 1517 begonnene Palazzo Farnese in Rom.

In der manieristischen Periode wurde der „palladianische“ Bogen verwendet, wobei ein Motiv mit einer halbkreisförmigen oberen Öffnung verwendet wurde, die von zwei unteren quadratischen Öffnungen flankiert wurde. Fenster werden verwendet, um Licht in das Gebäude und in die Innenarchitektur zu bringen, um Ansichten zu geben. Glasmalerei, obwohl manchmal vorhanden, ist kein Merkmal.

Wände
Die Außenwände bestehen in der Regel aus Ziegelsteinen, sind mit Steinen verkleidet oder in hochveredeltem Quadermauerwerk in geraden Reihen angeordnet. Die Ecken von Gebäuden werden oft von Rustika-Quoinen betont. Keller und Erdgeschosse wurden oft rustiziert, wie im Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) in Florenz. Die Innenwände sind glatt verputzt und mit Kalk gewaschen. Für mehr formale Räume sind Innenflächen mit Fresken geschmückt.

Einzelheiten
Gänge, Zierleisten und alle dekorativen Details sind mit großer Präzision geschnitzt. Das Studium und das Meistern der Details der alten Römer war einer der wichtigen Aspekte der Renaissance-Theorie. Die verschiedenen Aufträge erforderten jeweils unterschiedliche Details. Einige Architekten waren strenger in der Verwendung klassischer Details als andere, aber es gab auch eine Menge Innovationen bei der Lösung von Problemen, insbesondere an Ecken. Zierleisten stehen um Türen und Fenster herum und sind nicht vertieft wie in der gotischen Architektur. Skulpturenfiguren können in Nischen oder auf Sockeln aufgestellt werden. Sie sind nicht integraler Bestandteil des Gebäudes als in der mittelalterlichen Architektur.

Entwicklung in Italien – Frühe Renaissance
Die führenden Architekten der Frührenaissance oder Quattrocento waren Brunelleschi, Michelozzo und Alberti.

Brunelleschi
Im Allgemeinen wird Filippo Brunelleschi (1377-1446) mit der Renaissance der Architektur in Verbindung gebracht. Das grundlegende Merkmal der Arbeit von Brunelleschi war „Ordnung“.

Zu Beginn des 15. Jahrhunderts begann Brunelleschi, die Welt zu betrachten, um zu sehen, welche Regeln die eigene Sichtweise beherrschten. Er beobachtete, dass die Art, wie man regelmäßige Strukturen sieht, wie das Baptisterium von Florenz und der ihn umgebende geflieste Boden, einer mathematisch-linearen Ordnung folgt.

Die Gebäude, die zwischen den Ruinen des antiken Roms verblieben, schienen eine einfache mathematische Ordnung zu respektieren, wie es die gotischen Gebäude nicht taten. Eine unumstößliche Regel beherrschte die ganze antike römische Architektur – ein Halbkreisbogen ist genau doppelt so breit wie hoch. Ein festgelegter Anteil mit Implikationen einer solchen Größenordnung trat nirgends in der gotischen Architektur auf. Ein gotischer Spitzbogen könnte nach oben oder zu einem beliebigen Anteil erweitert werden, der dem Ort entspricht. Bögen mit unterschiedlichen Winkeln traten häufig innerhalb derselben Struktur auf. Es wurden keine Regeln für die Verhältnismäßigkeit festgelegt.

Aus der Beobachtung der Architektur Roms erwuchs der Wunsch nach Symmetrie und sorgsamem Verhältnis, in dem die Form und die Zusammensetzung des Gebäudes als Ganzes und all seiner subsidiären Details feste Beziehungen zueinander haben, jeder Abschnitt im Verhältnis zum nächsten und die architektonischen Merkmale, die ihm dienen um genau zu definieren, was diese Regeln der Proportion sind. Brunelleschi erhielt die Unterstützung einer Reihe von reichen Florentiner Gönner, einschließlich der Silk Guild und Cosimo de ‚Medici.

Kathedrale von Florenz
Brunelleschis erster großer architektonischer Auftrag war die riesige Backsteinkuppel, die den zentralen Raum der Kathedrale von Florenz abdeckt, die im 14. Jahrhundert von Arnolfo di Cambio entworfen, aber nicht überdacht wurde. Brunelleschis mutiges Design, das oft als das erste Bauwerk der Renaissance bezeichnet wird, nutzt den von Arnolfio geplanten Spitzbogen und die gotischen Rippen. Sicher scheint aber, dass die Kuppel zwar stilistisch gotisch ist, aber im Einklang mit dem Gebäude, das sie überragt, strukturell von der großen Kuppel des antiken Roms beeinflusst ist, die Brunelleschi bei der Suche nach einer Lösung kaum hätte ignorieren können. Dies ist die Kuppel des Pantheon, ein kreisförmiger Tempel, heute eine Kirche.

In der einhäuptigen Betonkuppel des Pantheon befindet sich eine Kassette, die das Gewicht stark verringert. Die vertikalen Trennwände der Kassette dienen effektiv als Rippen, obwohl dieses Merkmal visuell nicht dominiert. An der Spitze der Kuppel des Pantheons befindet sich eine Öffnung von 8 Metern Durchmesser. Brunelleschi war sich bewusst, dass eine Kuppel von enormer Proportion tatsächlich ohne Schlussstein gebaut werden konnte. Die Kuppel in Florenz wird von den acht großen Rippen und sechzehn weiteren inneren gestützt, die eine Ziegelsteinschale halten, mit den Ziegeln, die in einer Fischgrätmusterart angeordnet sind. Obwohl die verwendeten Techniken unterschiedlich sind, umfassen in der Praxis beide Kuppeln ein dickes Netzwerk von Rippen, die eine sehr viel leichtere und dünnere Füllung tragen. Und beide haben eine große Öffnung an der Spitze.

San Lorenzo
Die neue Architekturphilosophie der Renaissance zeigt sich am besten in den Kirchen San Lorenzo und Santo Spirito in Florenz. Entworfen von Brunelleschi um 1425 bzw. 1428, haben beide die Form des lateinischen Kreuzes. Jeder hat einen modularen Plan, jeder Teil ist ein Vielfaches der quadratischen Bucht des Ganges. Dieselbe Formel kontrolliert auch die vertikalen Dimensionen. Im Fall von Santo Spirito, der im Plan völlig regelmäßig ist, sind Querschiffe und Chor identisch, während das Kirchenschiff eine erweiterte Version davon ist. Im Jahr 1434 entwarf Brunelleschi das erste zentral geplante Renaissancegebäude, Santa Maria degli Angeli von Florenz. Es besteht aus einem zentralen Achteck, das von acht kleineren Kapellen umgeben ist. Seit diesem Datum wurden zahlreiche Kirchen in Variationen dieser Designs gebaut.

Michelozzo
Michelozzo Michelozzi (1396-1472) war ein weiterer Architekt unter der Schirmherrschaft der Familie Medici. Sein bekanntestes Werk war der Palazzo Medici Riccardi, den er 1444 für Cosimo de ‚Medici entwerfen ließ. Ein Jahrzehnt später baute er die Villa Medici in Fiesole. Zu seinen weiteren Werken für Cosimo gehört die Bibliothek des Klosters San Marco in Florenz. Er ging für einige Zeit mit seinem Gönner ins Exil nach Venedig. Er war einer der ersten Architekten, die außerhalb von Italien im Renaissancestil arbeiteten und in Dubrovnik einen Palast bauten.

Der Palazzo Medici Riccardi ist in den Details seiner pedimentierten Fenster und der zurückgesetzten Türen klassisch, aber, anders als die Arbeiten von Brunelleschi und Alberti, gibt es keine Ordnungen von Säulen. Stattdessen hat Michelozzo die florentinische Vorliebe für den rustizierten Stein respektiert. Er hat scheinbar drei Ordnungen aus den drei definierten rustizierten Ebenen geschaffen, wobei das Ganze von einem enormen römischen Gesims überragt wird, das 2,5 Meter über die Straße hinausragt.

Alberti
Leon Battista Alberti, geboren in Genua (1402-1472), war ein bedeutender humanistischer Theoretiker und Designer, dessen Buch über Architektur De Re Aedificatoria nachhaltig wirken sollte. Ein Aspekt des Humanismus war eine Betonung der Anatomie der Natur, insbesondere der menschlichen Form, einer Wissenschaft, die zuerst von den alten Griechen untersucht wurde. Der Humanismus hat den Menschen zum Maß der Dinge gemacht. Alberti hat den Architekten als eine Person mit großer sozialer Verantwortung wahrgenommen.

Er entwarf eine Reihe von Gebäuden, aber im Gegensatz zu Brunelleschi sah er sich selbst nicht als Baumeister im praktischen Sinne und überließ so die Aufsicht über die Arbeit anderen. Auf wundersame Weise wurde einer seiner größten Entwürfe, der der Kirche von Sant’Andrea in Mantua, mit seinem im Wesentlichen intakten Charakter zur Vollendung gebracht. Nicht so die Kirche von San Francesco in Rimini, ein Umbau einer gotischen Struktur, die wie Sant’Andrea eine Fassade haben sollte, die an einen römischen Triumphbogen erinnert. Das war leider unvollständig.

Sant’Andrea ist ein äußerst dynamisches Gebäude, sowohl ohne als auch innerhalb. Seine triumphale Fassade ist von extremen Kontrasten geprägt. Die Projektion der Ordnung der Pilaster, die die architektonischen Elemente definieren, aber im Wesentlichen nicht funktionsfähig sind, ist sehr flach. Dies steht im Gegensatz zu dem klaffenden, tief eingelassenen Bogen, der vor der Haupttür einen riesigen Portikus bildet. Die Größe dieses Bogens steht in direktem Kontrast zu den zwei niedrigen quadratischen Öffnungen, die ihn umrahmen. Das Licht und der Schatten spielen sich dramatisch über die Oberfläche des Gebäudes wegen der Flachheit seiner Formteile und der Tiefe seiner Veranda. Im Innenraum verzichtet Alberti auf die traditionellen Langhaus- und Seitenschiffe. Statt dessen gibt es eine langsame und majestätische Abfolge von wechselnden hohen Bögen und niedrigen quadratischen Türöffnungen, die das „Triumphbogen“ -Motiv der Fassade wiederholen.

Zwei der bekanntesten Gebäude Albertis befinden sich in Florenz, im Palazzo Rucellai und in Santa Maria Novella. Für den Palast verwendete Alberti die klassischen Säulenordnungen auf die drei Ebenen 1446-51. In Santa Maria Novella wurde er mit der Dekoration der Fassade beauftragt. Er vollendete das Design 1456, aber das Werk wurde erst 1470 fertiggestellt.

Der untere Teil des Gebäudes hatte gotische Nischen und typische polychrome Marmorierung. Am Ende des Kirchenschiffs befand sich ein großes Okularfenster, das berücksichtigt werden musste. Alberti respektierte einfach, was bereits vorhanden war, und die Florentiner Tradition für Polychromie, die im Baptisterium von San Giovanni, dem am meisten verehrten Gebäude der Stadt, etabliert war. Die Dekoration, die hauptsächlich polychromer Marmor ist, ist meist sehr flach, aber eine Art Ordnung wird durch die regelmäßigen Fächer und die kreisförmigen Motive, die die Form des runden Fensters wiederholen, geschaffen. Zum ersten Mal verband Alberti die unteren Dächer der Seitenschiffe mit zwei großen Schriftrollen. Diese sollten zu einem Standard-Renaissance-Gerät werden, um das Problem unterschiedlicher Dachhöhen zu lösen und den Raum zwischen horizontalen und vertikalen Flächen zu überbrücken.

Verbreitung der Renaissance in Italien
Im 15. Jahrhundert wurden die Höfe einiger anderer italienischer Staaten zu Zentren der Verbreitung der Philosophie, Kunst und Architektur der Renaissance.

In Mantua am Hofe der Gonzaga entwarf Alberti zwei Kirchen, die Basilika Sant’Andrea und San Sebastiano.

Urbino war ein wichtiges Zentrum mit der Erweiterung des alten Herzogspalastes für Federico da Montefeltro in der Mitte des 15. Jahrhunderts. Der Herzog beschäftigte Luciano Laurana aus Dalmatien, der für seine Expertise in der Befestigung bekannt ist. Das Design beinhaltet einen Großteil des früheren mittelalterlichen Gebäudes und beinhaltet eine ungewöhnliche dreistöckige Türme mit Turm. Laurana wurde von Francesco di Giorgio Martini unterstützt. Spätere Teile des Gebäudes sind eindeutig Florentiner Stil, insbesondere der Innenhof, aber es ist nicht bekannt, wer der Designer war.

Ferrara, unter der Este, wurde im späten fünfzehnten Jahrhundert erweitert, mit mehreren neuen Palästen gebaut wie der Palazzo dei Diamanti und Palazzo Schifanoia für Borso d’Este. In Mailand, unter den Visconti, wurde die Certosa di Pavia fertiggestellt, und später unter der Sforza wurde das Castello Sforzesco gebaut.

In Venedig erhielt San Zaccaria seine Renaissance-Fassade von Antonio Gambello und Mauro Codussi, die in den 1480er Jahren begonnen wurde. Giovanni Maria Falconetto, Veroneser Architekt und Bildhauer, führte im Garten von Alvise Cornaro die Renaissance-Architektur von Padua mit der Loggia Cornaro ein.

In Süditalien wurden die Meister der Renaissance nach der Eroberung des Königreichs Neapel von Alfons V. von Aragon nach Neapel berufen. Die bemerkenswertesten Beispiele der Renaissance-Architektur in dieser Stadt sind die Cappella Caracciolo, Bramante zugeschrieben, und der Palazzo Orsini di Gravina, von Gabriele d’Angelo zwischen 1513 und 1549 gebaut.