Renaissance und Reformation, Deutsche Kunst im Zeitalter von Dürer und Cranach, Los Angeles County Kunstmuseum

Renaissance und Reformation. Deutsche Kunst im Zeitalter von Dürer und Cranach. Anlässlich des fünfhundertjährigen Bestehens der Veröffentlichung von Luthers Dissertationen präsentieren die Staatlichen Museen zu Berlin, die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) Schlüsselwerke deutscher Kunst ab ca. 1500 . Die Ausstellung wurde mit Unterstützung des Auswärtigen Amtes der Bundesrepublik Deutschland ermöglicht.

Renaissance und Reformation
Am 31. Oktober 1517 veröffentlichte Martin Luther seine fünfundneunzig Thesen an der Tür der Schlosskirche in Wittenberg. Dieser „ketzerische“ Akt wurde zum Auslöser für die Reformation und ein Schisma der Kirche und führte zu weitreichenden sozialen Umwälzungen. Luthers Kritik richtete sich auf den Luxus und Missbrauch der katholischen Kirche und insbesondere auf den Verkauf von Ablässen, mit denen die Gläubigen ihre Befreiung von ihren Sünden bezahlen konnten. Indem die mächtige Institution der katholischen Kirche in Frage gestellt wurde, eröffneten sich auch in anderen Bereichen neue Perspektiven auf die Welt. Die Ideen des Humanismus und der Renaissance beeinflussten das menschliche Denken. Um 1500 erweiterte sich der Horizont auf den Ebenen: nicht nur hinsichtlich des Wissens, sondern auch geografisch mit der Entdeckung und Eroberung neuer Kontinente und Kulturen.

Anlässlich des fünfhundertjährigen Bestehens der Veröffentlichung von Luthers Dissertationen präsentieren die Staatlichen Museen zu Berlin, die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) Schlüsselwerke deutscher Kunst um 1500. Die Meisterwerke von Albrecht Dürer, Lucas Cranach dem Älteren und Lucas Cranach dem Jüngeren, Hans Holbein dem Älteren und Hans Holbein dem Jüngeren, Tilman Riemenschneider und anderen Zeitgenossen spiegeln die sozialen Spannungen dieser Epoche wider, die eines der wichtigsten Kapitel in der Geschichte ist Geschichte der deutschen und europäischen Kunst und Kultur.

Die Ausstellung wurde mit Unterstützung des Auswärtigen Amtes der Bundesrepublik Deutschland ermöglicht.

Tradition und Religion
Andachtsbilder mit Motiven aus der Bibel prägten die westliche Kunst vor 1500?.? Über Jahrhunderte entwickelte die katholische Kirche Traditionen zur Veranschaulichung von Liturgie und Ritualen. Im Mittelpunkt standen die Heilsgeschichte durch Christus und die Darstellungen der Jungfrau und der Heiligen als Mittler zwischen den Gläubigen und Gott. Um 1500 zeichnet sich ein Wandel in der Bildsprache ab: Die Figuren wirken menschlicher, ihre Körperlichkeit und Individualität werden betont, sie scheinen von dieser Welt zu stammen.

Nicht nur im Gottesdienst, sondern auch im täglichen Leben pflegten die Gläubigen eine enge Verbindung zu biblischen Figuren und den Legenden der Heiligen. Vor allem in privater Hingabe wurden kleinformatige Holzskulpturen von Christus, der Jungfrau und Heiligen gebetet und um ihre direkte Unterstützung in schwierigen Situationen gebeten. Nicht selten wurden die Figuren so behandelt, als ob die abgebildeten Personen tatsächlich anwesend wären. Sie wurden berührt, geküsst, an vielen Orten sogar für Festivals angezogen und mit Geschenken überreicht. Die Bilderstürmer zielten später auf diesen Brauch. Sie betrachteten es als Verehrung von Götzen, was in der Bibel verboten war und so viele christliche Kunstwerke und Andachtsgegenstände zerstörte.

Humanismus und Realität
Mit der Verbreitung humanistischer Ideen aus Italien gelangten neue Bildmotive in die Länder nördlich der Alpen. Landschaften, historische Szenen und Figuren aus der antiken Mythologie zeugen von einer neuen, veränderten Wahrnehmung der Welt zwischen einer Sehnsucht nach der Antike und einer intensiven Beobachtung der Natur und der menschlichen Form. In filigranen Zeichnungen finden wir originelle, individuelle Stile von Künstlern wie Albrecht Dürer und Erhard und Albrecht Altdorfer. Die Motive werden immer mehr für sich dargestellt. Die Zeichnungen sind somit auch Ausdruck einer europäischen Renaissancekunst, in der Künstler als Individuen auftreten und ihre Kunstwerke zunehmend autonom werden.

Antike Götter und Helden wie Amor, Saturn, Venus und Herkules wurden im Zuge der Renaissancebegeisterung für die Antike wiederentdeckt und zu beliebten Bildmotiven. Ihre Abenteuer zwischen dieser Welt und dem Jenseits drehen sich um universelle Themen wie Liebe, Tod, Ehre und Verrat. Aber auch „Aberglauben“ des gemeinen Volkes, wie der weit verbreitete Glaube an Hexen, finden sich in Gemälden aus der Zeit um 1500. Obwohl die Humanisten diese als „Täuschung“ verspotteten, bot das Thema faszinierendes Material für Künstler und einige (Narren) Lizenz für ungewöhnliche Szenen und Kompositionen.

Portrait und Status
Während der Renaissance und der Reformation spielten Porträts eine zentrale Rolle, da sie wichtige Persönlichkeiten in der schnell wachsenden, immer komplexer werdenden Gesellschaft einfingen. Das Gleichnis von Bürgern, Kaufleuten und Gelehrten wurde im neuen detaillierten Stil des Ölgemäldes festgehalten. In einer Zeit, in der Bilder teuer und aufwändig waren, bedeutete das Malen von Bildern das Privileg und Prestige. Berühmte Porträts wie das des Kaufmanns Jakob Muffel von Albrecht Dürer oder das Doppelporträt von Thomas Godsalve und seinem Sohn von Hans Holbein dem Jüngeren veranschaulichen die historische und künstlerische Relevanz des Porträts um 1500.

Die Entwicklung der europäischen Porträtmalerei ist auch in den weiter verbreiteten Zeichnungen spürbar. Diese Kunstform wurde zunehmend von der humanistischen Vorstellung des Menschen als Individuum geprägt. Darstellungen von Freunden, Bekannten und Familienmitgliedern geben Hinweise auf die unmittelbare Umgebung des Künstlers, aber auch die naturgetreuen Darstellungen unbekannter Personen unterstrichen die Begabung des Porträtisten zur sensiblen Beobachtung.

Hof und Kultur
Die politische Dimension des Humanismus zeigt sich in der zunehmenden Macht der Fürstentümer, die die neuen Ideen der Zeit propagierten und schützten. Die Hofkultur erlangte eine außergewöhnliche kulturelle Bedeutung, und Objekte aus den Kunstsammlungen der Kurfürsten zeugen von der raffinierten Handwerkskunst: Schmuckschatullen und Kelche, aber auch Waffen und Rüstungen vermitteln einen Eindruck vom Leben am Fürstenhof. Die Kunst des Hofes in Dresden, die großen Respekt genoss und großen Einfluss auf die kaiserliche Ebene hatte, war beispielhaft für ein protestantisches Fürstentum mit Ambitionen, seinen Status zu vermitteln.

In prächtiger Rüstung präsentierten sich die Fürsten entsprechend ihrem Rang als Repräsentanten und Verteidiger ihres christlichen Glaubens. Religiöse Szenen und Motive aus der Bibel wurden kunstvoll auf Eisenpanzern dargestellt.

Gegenstände aus den wertvollsten Materialien wie Gold und Silber sind mit figürlichen Verzierungen verziert. Sie feiern Tugenden wie Tapferkeit und Gerechtigkeit und den christlichen Glauben.

Konflikt und Polemik
Die Reformation beschränkte sich nicht nur auf den Hof, sondern betraf alle gesellschaftlichen Bereiche. Der Konflikt zwischen der katholischen Kirche und den Reformatoren wurde im ganzen Land und sogar über seine Grenzen hinweg geführt. In Broadsheets und spöttischen Bildern wurden der Papst und der korrupte Mönch streng denunziert. Die katholische Seite antwortete mit Anschuldigungen und Beleidigungen von Luther und seinen Anhängern.

Die Ideen der Reformatoren wurden mithilfe moderner visueller Medien wie Broadsheet, Holzschnitt und Buchdruck verbreitet. Zahlreiche Drucker und Kunsthandwerker sowie Künstler in den Städten des Reiches ermöglichten es, den Konflikt mit bewusster visueller Propaganda zu unterstreichen und zu polarisieren. Dies ermöglichte es, auch Analphabeten zu erreichen und visuell für die Ziele der Reformatoren und Protestanten zu werben.

Los Angeles County Kunstmuseum
Das Los Angeles County Kunstmuseum (LACMA) ist das größte Kunstmuseum im Westen der Vereinigten Staaten. LACMA ist ein Museum von internationalem Rang und ein wichtiger Teil Südkaliforniens. Das Museum teilt seine umfangreichen Sammlungen mit Ausstellungen, öffentlichen Programmen und Forschungseinrichtungen, die jährlich über eine Million Besucher anziehen. Die Sammlungen von LACMA umfassen die geografische Welt und praktisch die gesamte Kunstgeschichte. Zu den besonderen Stärken des Museums zählen seine Bestände an asiatischer Kunst, die zum Teil im von Bruce Goff entworfenen Pavillon für japanische Kunst untergebracht sind. Lateinamerikanische Kunst, angefangen von präkolumbianischen Meisterwerken bis hin zu Werken führender moderner und zeitgenössischer Künstler wie Diego Rivera, Frida Kahlo und Jose Clemente Orozco; und islamische Kunst, von der LACMA eine der bedeutendsten Sammlungen der Welt beherbergt.

LACMA befindet sich am pazifischen Rand und verfügt über eine Sammlung von fast 140.000 Objekten, die 6.000 Jahre künstlerischen Ausdrucks auf der ganzen Welt beleuchten. LACMA widmet sich der Präsentation einer Vielzahl von Kunstgeschichten und zeigt und interpretiert Kunstwerke aus neuen und unerwarteten Blickwinkeln, die vom reichen kulturellen Erbe und der vielfältigen Bevölkerung der Region geprägt sind. Die Experimentierfreude von LACMA spiegelt sich in der Zusammenarbeit mit Künstlern, Technologen und Vordenkern sowie in regionalen, nationalen und globalen Partnerschaften wider, in denen Sammlungen und Programme ausgetauscht, wegweisende Initiativen erarbeitet und neue Zielgruppen angesprochen werden.