Für die Choreografie stehen neben dem Foyer des Tanzes sieben Räume zur Verfügung: Das Zambelli-Studio befindet sich unter der Kuppel der Bibliothek. Das Chauviré-Studio ist an seiner Seite seit 1970 unter der Kuppel der Gletscher-Rotunde erbaut.

1958 hatte der Architekt Bailleau den oberen Teil des Kamins vom Kronleuchter entfernt, um einen Proberaum mit Blick auf das gesamte Auditorium unter der zentralen Metallkuppel mit einem Durchmesser von dreißig Metern einzurichten. Unter der Leitung des Tanzdirektors Rudolf Nureyev und des Architekten Jean-Loup Roubert wurde die 17 m hohe Rotunde Bailleau aufgeteilt: Auf der unteren Ebene befinden sich das Studio Lifar und das Studio Noureev mit einer Fläche von jeweils 220 m 2 In der oberen Etage befindet sich das Studio Marius Petipa (400 m2), in dem die Metallstrukturen der großen Kuppel sichtbar sind.

Zwei weitere Studios befinden sich in ehemaligen Räumlichkeiten der School of Dance.

Für die lyrische Kunst befindet sich ein großer Proberaum mit Säulen und sechs Fenstern für die Künstler des Chores im unteren Bereich des Foyer de la Danse im Herzen des hinteren Teils des Theaters im Erdgeschoss.

Das Foyer du Chant, holzvertäfelt und nüchtern mit Porträts von Opernkünstlern dekoriert, ist ein großer Raum im ersten Stock der Bühne, dessen Fenster sich zur Scribe Street und zum Diaghilev-Platz öffnen.

Das Pedro Gailhard Studio rundet das Ensemble ab.

Die Tanzschule
In dieser angesehenen Schule von internationalem Ruf wurden mehrere Generationen in die Choreografie eingeführt. Sobald das Gebäude eingeweiht war, wurde die Schule im Gebäude unter den Dächern südlich des Theaters direkt unter den großen Nebentreppen installiert, die sich rechts und links von der Großen Treppe befinden. Sie wurden in großen Sälen eingerichtet, in denen die Schüler Zugang zum 100 Meter langen Korridor hatten, und im Theater wird es als Eislauflevel bezeichnet, und unter der Leitung von Star-Tänzer Claude Bessy zog die School of Dance 1987 eigens ein erbaute Räumlichkeiten in Nanterre. Die ehemaligen örtlichen Tanzkurse wurden für die täglichen Übungen, Kurse und Kurse der Ballettkünstler umstrukturiert und modernisiert.

Heimat des Tanzes
Es ist ein Arbeitsbereich für Ballettkünstler; Seine Ornamentik, fast so raffiniert wie die für die Öffentlichkeit reservierten Räume, macht es zu einem Refugium des Tanzes. Es befindet sich auf der Rückseite der Bühne, von der es durch einen Abstand von sechs Metern getrennt ist, wie auf den Plänen gezeigt.

Charles Garnier kritisierte diese Dekoration, die nicht nach seinen Anweisungen ausgeführt wurde, scharf. Tatsächlich wurde nach einer hastigen Wiederaufnahme der Arbeit und nach einem irreparablen Fehler bei der Verstärkung der Bogenporträts zu Medaillons festgestellt, dass letztere übertrieben vergrößert und sehr dick waren und die hintere Decke der Decke praktisch vor den Vögeln versteckten unsichtbar. In seinem Buch Le Nouvel Opéra de Paris 29 beklagt Garnier auf zehn Seiten die verlorene Wirkung der erwarteten Leichtigkeit: eine drei Meter hohe statt einer, ein zwanzig Zentimeter dicker Bogen statt fünf, Kinder Musiker und Porträts, die allesamt überwältigen trotz der hohen zentralen Höhe der Decke und des gut proportionierten Kastens.

Die Seitenwände sind durch zwölf spiralförmig geriffelte Säulen unterbrochen, in deren Mitte sich zwei halbkreisförmige Fenster befinden. Die Vorderwand ist hauptsächlich durch eine große Bucht offen, die der einzige Zugang ist. Die Rückwand ist vollständig mit einem dreiteiligen Spiegel verkleidet, der Glashersteller Saint-Gobain konnte zu diesem Zeitpunkt ein so großes Glas nicht in einem Stück versenken. Der Boden von 160 m 2 ist szenenidentisch zur Rückwand geneigt. Die auf elegant gegerbten Gusseisenstützen montierten Tanzbars sind auf allen drei Seiten. Vier drei Meter hohe Paneele zieren die beiden Wände, die von Gustave Boulanger bemalt wurden und Folgendes darstellen:

Kriegstanz: Drei Männer tanzen Kriegerpyrrhos;
Der Landtanz: drei anmutige Frauen, die in Schleier gekleidet sind und eine Runde tanzen;
Der Bacchic-Tanz: zwei begeisterte Bacchantinnen und eine tanzende Fauna auf einer baskischen Trommel;
Der Liebestanz: Zwei junge Frauen tanzen mit einem Mann, der die Panflöte spielt.

Über diesen Tafeln befinden sich die Namen von vier berühmten ehemaligen Ballettmeistern: Noverre, Gardel, Mazillier und Saint-Léon. Das Motiv der Leier ist an mehreren Stellen vorhanden. Schmetterlinge schmücken das Gesicht der Stylobates.

Die reichlich vorhandene Dekoration wird von dem hohen, vorspringenden Gewölbe überragt, in dem sich die Medaillonporträts von zwanzig berühmten Tänzern befinden, deren Namen und Daten eingeschrieben sind, Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Marie Sallé usw. Dieses Voussoir wird von zwanzig goldenen Statuen musikalischer Engel begrenzt Das Werk von Chabaud ist mit einer Himmelsdecke gekrönt, die sich zehn Meter über dem Boden befindet und in der eine Vielzahl von Vögeln tummelt. Dieser Raum wird von einem großen Kronleuchter aus Bronze und Kristallen sowie mehreren Girandolen an den Säulen in den Ecken beleuchtet. Die Seiten sind mit Samtbanketten für Pausen ausgestattet. Ein Klavier ist immer vorhanden, um Übungen oder Proben zu begleiten.

Dieser Raum wird während der Shows live von der Bühne aus beschallt, aber auch für den Anruf der Künstler vor ihrem Eintritt auf die Bühne durch das Mikrofon der Regisseure.

Das Heiligtum des Tanzes kann den Zuschauern in seinem Gold und seiner Pracht am unteren Ende der Bühne erscheinen, wenn zu Beginn der choreografischen Saison ein zehn Meter breiter eiserner Vorhang geöffnet wird. Eine Parade bringt die Studenten der Tanzschule, die Mitglieder des Ballettkorps und die Stars zusammen, die alle majestätisch aus einer Perspektive, die sich über fünfzig Meter in den Vordergrund erstreckt, auf das Publikum zugehen. Der entfernte Spiegel des Tanzfoyers spiegelt das Theater in einer immensen Perspektive wider. Die Choreografie dieser großen Parade wurde von Serge Lifar nach der Musik des Marsches der Trojaner von Hector Berlioz komponiert.

Hier, genau wie im Foyer du Chant, auf derselben Etage, wo Lyriker ihre Bewunderer empfingen, und wie in der alten Oper, erlaubten die Sitten der Vergangenheit während der Pausen Treffen zwischen bestimmten Abonnenten und einigen Tänzern. . Die Zugangsberechtigung wurde von zwei Platzanweisern kontrolliert und nur Abonnenten „an drei Tagen in der Woche“ oder Personen aus der Kunstwelt durften kommen, um zu gratulieren und mit den Künstlern zu sprechen. In dieser sehr alten Tradition ist es die Heimat der Schauspieler im Theater der Comédie-Française, die für den Austausch zwischen den Autoren, den Denkern und den Künstlern am berühmtesten war.

1930 hatten die Abonnenten nach dem Willen des Ballettmeisters Serge Lifar und des Regisseurs Jacques Rouché „drei Tage in der Woche“ keinen Zugang mehr zum Tanzzentrum.

Auf jeder Seite des Foyer de la Danse befinden sich von Anfang an zwei große Innenhöfe, die sich über die gesamte Höhe des Gebäudes erstrecken. Den verschiedenen Aufzügen im östlichen Innenhof folgend, wurden aus Sicherheitsgründen einige Fenster auf sieben Etagen gemauert, darunter eines im Foyer. Der erste Lastenaufzug von Charles Garnier, der mit Winden und Gegengewichten mechanisiert war und dessen Aufstiegsbewegung zwanzig Minuten dauerte, wurde wegen der Pferde und vorgespannten Autos, die in den Aufzug fuhren, als „Pferdelifter“ bezeichnet die dritte Ebene für die Lieferung der Sets direkt auf die Bühnenebene. 1924 installierte die Edoux-Samain-Gesellschaft ein elektrisches Gerät, das bis 1981 verwendet wurde, als es durch einen computergestützten Aufzug ersetzt wurde. die gleiche Größe (zwölf Meter lang und drei Meter breit) mit einer Kapazität von elf Tonnen, zugänglich durch die hohen und breiten Türdekorationen, original, im Erdgeschoss, im offenen Innenhof der Verwaltung. Der Sigurd-Hof (West) wurde teilweise für die Lagerung renoviert.

Palais Garnier
Die Opera Garnier (Palast Garnier) ist eine Berufung für Nationaltheater und lyrische Choreografie und ein wichtiges Element des kulturellen Erbes des 9. Arrondissements von Paris und der Hauptstadt. Es befindet sich am Place de l’Opera, am nördlichen Ende der Avenue de l’Opera und an der Kreuzung vieler Straßen. Es ist erreichbar mit der U-Bahn (Opera Station), mit dem RER (Linie A, Auber Station) und mit dem Bus. Das Gebäude ist ein Denkmal, das besonders für die eklektische Architektur und den historistischen Stil der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts repräsentativ ist. Nach einer Vorstellung des Architekten Charles Garnier, die nach einem Wettbewerb beibehalten wurde, wurde sein Bau, der von Napoleon III. Im Rahmen der vom Präfekten Haussmann durchgeführten und durch den Krieg von 1870 unterbrochenen Umgestaltung von Paris beschlossen wurde, zu Beginn der Dritten Republik wieder aufgenommen.

Das 1875 vom Architekten Charles Garnier entworfene Palais Garnier beherbergt ein renommiertes Auditorium und öffentliche Räume (großes Foyer, Abonnentenrotunde, Salons), ein Bibliotheksmuseum sowie mehrere Probenstudios und Werkstätten.

Das Theater im italienischen Stil, dessen Decke 1964 von Marc Chagall bemalt wurde, bietet Platz für 2054 Zuschauer. Mit fast 480.000 Besuchern pro Jahr ist es eines der meistbesuchten Denkmäler in Paris. Es steht seit 1923 unter Denkmalschutz.

Diese Oper hieß „Pariser Oper“ bis 1989, als die Eröffnung der Opéra Bastille, ebenfalls in Paris, ihren Namen beeinflusste. Heute trägt es den einzigen Namen seines Architekten: „Opera Garnier“ oder „Palais Garnier“. Die beiden Opern sind jetzt im öffentlichen Industrie- und Handelshaus „Opéra national de Paris“ zusammengefasst, einer französischen öffentlichen Einrichtung, deren Aufgabe es ist, die Aufführung von Lyrik- oder Ballettaufführungen von hoher Qualität durchzuführen. künstlerisch. Die Oper Garnier steht seit dem 16. Oktober 1923 unter Denkmalschutz.