Realismus ist die präzise, ​​detaillierte und genaue Darstellung der visuellen Erscheinung von Szenen und Objekten in der Kunst, dh er wird in fotografischer Präzision gezeichnet. Realismus wird in diesem Sinne auch Naturalismus, Mimesis oder Illusionismus genannt. Realistische Kunst wurde in vielen Perioden geschaffen und ist größtenteils eine Frage der Technik und des Trainings sowie der Vermeidung von Stilisierungen.

Realismus, der besonders für die präzise und sorgfältige Darstellung von visuellen Erscheinungen bekannt ist, die oft mit großem Geschick und Sorgfalt dargestellt werden und künstliche oder imaginäre historische Szenen sind. Es ist die Auswahl und Behandlung von Gegenständen, die den Realismus als eine Bewegung in der Malerei definiert, und nicht die sorgfältige Beachtung der visuellen Erscheinungen.

Genre-Malerei
ZIMMER XIX
Die Brüder Induno bekennen sich als zwei der wichtigsten Befürworter des Übergangs von der akademischen Malerei mit ihrer in der Tradition kodifizierten Sprache zu einer neuen Herangehensweise an die Realität. Mit diesem neuen Geist widmen sich die beiden Künstler sowohl der Historienmalerei, den Episoden der Unabhängigkeitskriege, an denen Gerolamo aktiv teilgenommen hatte, als auch dem vielgestaltigen Universum der Genremalerei. Die Arbeiten im Raum beziehen sich auf diese glückliche und geschätzte Bildader: Neben konventionellen oder durchaus wirkungsvollen Themen (Ein Antiquar, Die Flüchtlinge aus einem verbrannten Dorf) nähern sie sich Themen, die sich durch neue soziale Implikationen und durch die Repräsentation der unteren Klassen auszeichnen (Schule) von Näherinnen, La vivandiere, Sciancato spielt Mandoline, Drehleier).

Giovanni Carnovali heißt Piccio
ZIMMER XX
Ein monographischer Saal ist diesem ruhelosen Künstler gewidmet, der neben den großen offiziellen Ausstellungen und den Akademien seiner Zeit lebte, um seine Rolle als Vorläufer der später modernsten lombardischen Malerei zu bekräftigen. Seine einstige Größe, die erst im 20. Jahrhundert von Kritikern und hochentwickelten Künstlern gefeiert wurde, wird durch die intensiven Porträts der lombardischen Meister der Wirklichkeit mit sehr modernen Landschaften veranschaulicht (die Landschaft der großen Bäume ist ein Symbol dafür) ) und schließlich einige wertvolle Beispiele heiliger Malerei. Das biblische Thema dieser letzten Arbeiten findet sich auch in der Skulptur von Giovanni Strazza, die Ishmael zeigt, der in der Wüste ausgesetzt ist, um den Raum zu vervollständigen.

Die Scapigliatura
ZIMMER XXI
Ein großer monographischer Saal widmet sich der Bewegung, die dem Schriftsteller Cletto Arrighi (1858) ihren Namen verdankt: Scapigliatura bezeichnete eine Art zu leben und zu schaffen im Namen einer unregelmäßigen und intoleranten Existenz für jede Einschränkung, die von einem lombardischen Malerzönakel geteilt wird , Bildhauer und Schriftsteller, die nach den Hoffnungen des Risorgimento die Enttäuschung in Mailand erleben. In dem von Künstlern wie Tranquillo Cremona und Daniele Ranzoni dominierten Bildfeld, von denen hier einige der wichtigsten Werke ausgestellt sind, führt diese existenzielle Haltung zu einer Dekonstruktion der Form durch Licht und Farbe und zu einer Suche nach unfassbarem Psychologischem Anspielungen, die auch durch die erste Phase von Gaetano Previati gekennzeichnet sind, werden durch einige Porträts überraschender Moderne dargestellt.

Italiener in Paris
ZIMMER XXII
In diesem kleinen Raum finden sich einige wertvolle Zeugnisse des fruchtbaren Austauschs mit Frankreich und insbesondere mit Paris, der die gesamte italienische Kultur der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts durchzieht. Drei italienische Künstler, Giovanni Boldini aus Ferrara, Giuseppe De Nittis aus Apulien und Federico Zandomeneghi aus Venedig, leben seit langem in der französischen Hauptstadt und pflegen Kontakte zu den Impressionisten und der damaligen High Society. Ein Spiegelbild davon sind die Porträts von Boldinis internationalem und weltlichem Geschmack, die bemerkenswerte bildliche Verfeinerung und kompositorische Kühnheit aufweisen, die Werke von Zandomeneghi, die mit den in den gleichen Jahren von Degas durchgeführten Forschungen, den zwölf kleinen Ansichten von De Nittis, verglichen werden können ‚Vesuvius. Eine Bronze, ein Meisterwerk des großen Rodin, rundet die Show ab.

Divisionist Segantini
ZIMMER XXIII
Hier beginnt der lange Exkurs zum Divisionismus: Dieser Begriff bezeichnet die Bildströmung, die das Studium von Licht und Farben mit neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen zur visuellen Wahrnehmung verbindet. Der Protagonist des Raumes ist Die zwei Mütter von Giovanni Segantini, der auf der ersten Mailänder Triennale 1891 neben der Mutterschaft von Gaetano Previati (Banca Popolare di Novara) ausgestellt wurde. Das in der literarischen und figurativen Kultur der damaligen Zeit weit verbreitete Thema wird mit dem für die divisorische Malerei typischen Strich in kleinen Pinselstrichen wiedergegeben. Trotzdem wirkt die Szene immer noch durchdrungen von einem soliden Naturalismus, der sich auch in den anderen hier gezeigten Leinwänden zeigt, die die klare Landschaft der Maloja und Tierfiguren darstellen.

Vittore Grubicy und Emilio Longoni
ZIMMER XXIV
Vittore Grubicy de Dragon ist eine wichtige Figur für die italienische Kunst in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts: Der Kaufmann und Sammler stellte 1888 in London eine Reihe von Meisterwerken der italienischen Malerei aus und erzielte so eine enorme Sichtbarkeit. Gleichzeitig fand seine Tätigkeit als Maler statt und die acht Leinwände, aus denen das große Pantheistische Gedicht oder Wintergedicht besteht, zeugen von den Forschungen der Teiler zu atmosphärischen Effekten in der Landschaftsmalerei. Die Werke sind nach dem vom Künstler zum Zeitpunkt ihrer Spende an die Stadt Mailand vorgegebenen Layout an der Wand angeordnet. Einer der von Grubicy geförderten Künstler ist Emilio Longoni, den der Kaufmann zusammen mit seinem Freund Segantini dazu ermutigt, sich dem Divisionismus anzuschließen.

Wege des Naturalismus
ZIMMER XXV
In diesem Raum können wir sehen, wie die lombardische Malerei der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts oft zwischen dem Experimentieren der Divisionen und einer traumhaften Nachstellung des wahren Natürlichen schwebt. Das lyrische Porträt von Giovanni Sottocornolas Tochter Anita bricht die auf die Bereiche des Blau des Hintergrunds und des Weiß des Kleides reduzierte Farbe in weiten Lichtfeldern auf. Plinio Nomellini, der vielleicht originellste der divisorischen Maler, repräsentiert einen Moment des Familienlebens mit einem Gemälde mit sauren Tönen, das von einer eleganten Vibration kleiner Bereiche aus Licht und Schatten durchdrungen ist. Neben diesen wichtigen Gemälden befinden sich Genreszenen mit idyllischen Tönen, wie Die Rückkehr vom Fest Moses Bianchis und Der Morgen im Sommer von Pietro Chiesa, Beispiele für eine traditionellere Art, die Effekte des Lichts wiederzugeben.

Soziale Malerei
ZIMMER XXVI
Gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts wandelte sich Mailand, erlebte den Aufstieg von Industrieanlagen und begrüßte Massen von Arbeitern, die sich aus Sicht der Arbeit und eines besseren Lebens für die Stadt interessierten. Was sie oft erwartet, sind raue Lebensbedingungen und ein weit verbreitetes Elend, das die sensibelsten Künstler nicht zögern, durch ihre mit der Teilungstechnik ausgeführten Arbeiten anzuprangern. Morbelli kann die Wahrzeichen der modernen Stadt (Mailänder Hauptbahnhof 1889) ebenso gut darstellen wie die negativen Auswirkungen des dort stattfindenden Lebens (wie die grimmige Resignation der Gemälde im Pio Albergo Trivulzio). Das soziale Unbehagen steht auch im Zentrum der Werke von Attilio Pusterla und Giovanni Sottocornola und wird durch die mächtige soziale Ikone von Enrico Buttis Bergmann noch deutlicher.

Medardo Rosso
ZIMMER XXVII
Ein kürzlich überarbeitetes monografisches Umfeld widmet sich den Werken eines der bedeutendsten Bildhauer in der Entwicklung der internationalen Bildsprache. Medardo Rosso wurde nach einer kurzen Teilnahme an den regulären Kursen der Accademia di Brera in Mailand in den Jahren von den späteren Ergebnissen der zerfallenen Produktion und von der zeitgenössischen, zunehmenden Aufmerksamkeit für den sozialen Kontext der Stadt geprägt. In diesem Zusammenhang entstehen die Werke von Rosso, deren Sujets sich auf ein populäres Mailand beziehen (Gören, alte Männer, Prostituierte, Concierges): realistische Ideen, die mit einem schnellen und rohen Blick konfrontiert werden und ohne beschreibende Selbstgefälligkeit in Figuren mit beweglichen und lebendigen Oberflächen fixiert werden aus Licht. Seit 1889 lebt Rosso dreißig Jahre in Paris.

Gaetano Previati
ZIMMER XXVIII
Nach einer akademischen Ausbildung und einer ersten Erfahrung auf dem Gebiet der Scapigliatura (wie aus den Werken in Raum XXI hervorgeht) erweckt Previati aus Ferrara eine Sprache zum Leben, die sich durch die Berücksichtigung der großen universellen Themen auszeichnet, die mit einem zunehmend entmaterialisierten und gemachten Gemälde aus einziges licht: er bekennt sich als führender interpretator der beiden großen momente der figurativen kultur des zweiten neunzehnten jahrhunderts, des divisionismus und des symbolismus. Der Saal, der um die Madonna dei Gigli herum errichtet wurde und einen der Ausgangspunkte der symbolistischen Forschung darstellt, zeigt eine Auswahl der verschiedenen Etappen der künstlerischen Reise von Previati aus Werken wie der Madonna der Chrysanthemen oder der Mutterschaft, die sich noch in der Nähe befinden das zerzauste Gemälde bis hin zu den verträumten historischen Nachstellungen des Sonnenkönigs und der Reise ins Blaue,

ZIMMER XXIX
Die Halle ist durch drei Bögen mit dem angrenzenden Ballsaal (Raum XV) verbunden und bildet fast einen Raum. Von den Fenstern mit Blick auf den Innenhof genießen Sie einen weiten Blick auf die nahe gelegenen Indro Montanelli Public Gardens von Porta Venezia, die ursprünglich von Giuseppe Piermarini, einem in der österreichischen Lombardei des 18. Jahrhunderts tätigen Architekten, entworfen wurden. Hier finden sie ihren Platz, in einer Pause in Bezug auf den zeitlichen Verlauf der Räume, aber in Übereinstimmung mit der neoklassizistischen Dekoration des Raumes, zwei Temperalünetten mythologischen Themas von Andrea Appiani und zwei Bronzebüsten, Napoleon I. von Antonio Canova und das Porträt von Eugene von Beauharnaisby Gaetano Manfredini. Dieses letzte Bildnis überträgt uns das Gesicht desjenigen, der als Vizekönig von Italien die Villa zu seinem Palast gemacht hat,

Symbolist Segantini
ZIMMER XXX
Der Besuch im ersten Stock endet mit den Ergebnissen von Segantinis Arbeiten, die dem Symbolismus näher kommen. In der Arbeit des Trentiner Künstlers ist der Divisionismus darauf ausgerichtet, symbolische Inhalte auszudrücken, wie dies in Werken wie der heidnischen Göttin, dem Engel des Lebens oder der Liebe zu den Quellen des Lebens, ähnlich dem internationalen Idealismus und einem geradezu sezessionistischen Linearismus zu sehen ist. Zusammen mit diesen ist die Skulptur L’Alpeby Leonardo Bistolfi mit der Entwicklung eines Denkmals für Segantini verbunden. Abschließend wird der Besucher mit einem Werk Alberto Martinis entlassen, das im Mailänder Museo del Novecento hinterlegt ist: Das 1907 im Sala del Sogno der Biennale von Venedig ausgestellte Werk führt mit seiner extremen Formverdünnung die typischen Beispiele von Erneuerung und Moderne ein Die Avantgarden des neuen Jahrhunderts, perfekt verkörpert durch Wildts Skulptur, die nebenan ausgestellt ist.

Sammlung des 19. Jahrhunderts
Diese Sammlung nahm 1861 Gestalt an, als Rechtsanwalt Fogliani – Vollstrecker des Willens des Bildhauers Pompeo Marchesi – der Stadt Mailand diese Künstlersammlung aus berühmten Werken von Canova bis Marchesi schenken wollte. Dies war die erste von vielen Spenden, die die Gemeinde mit Kunst bereicherten, die 1903 in einer Galerie für zeitgenössische Kunst zusammengetragen wurde. Tatsächlich wuchs die Sammlung für moderne Kunst ab 1865 – mit der Stiftung von Graf Gian Giacomo Bolognini – bis zu einer bedeutenden Ergänzung 1902 mit Werken von Professoren und Studenten der Brera Fine Arts Academy und der Gemäldegalerie in einem Ausmaß, von dem sie getrennt war die alten Kunstsammlungen. Die 1877 in der Halle der öffentlichen Gärten eingeweihten Werke blieben hier bis 1903, als mit der Hinzufügung des Nationalen Archäologischen Museums

Von Anfang an wurden in der für die Stadt bestimmten Galerie lokale Werke und Meisterwerke dank Stiftungen und Spenden ausgestellt und aufgewertet. Dies zeugt von den Erwartungen und der Anerkennung dieses Museums seitens der Bürger, die auch mit anderen Institutionen verbunden sind: der Gesellschaft für bildende Künste, die seit 1843 regelmäßig Kunstausstellungen, insbesondere in Brera, anbietet. Diese Werke wurden anschließend auf die Mitglieder aufgeteilt und der Galerie gespendet.

1920, als der Staat der Stadt Mailand die Villa Reale schenkte, fand die Galerie für moderne Kunst ihren endgültigen Standort. Im selben Jahr wuchs die Sammlung dank einer Schenkung von Vittore Grubicy De Dragon (mit Werken von Giacomo Campi, Giovanni Carnovali, Giovanni Costa, Tranquillo Cremona, Federico Faruffini, Silvestro Lega, Filippo Palizzi, Gaetano Previati, Daniele Ranzoni, Giovanni Segantini) Im Jahr 1921 wurde The Fourth Estate von Pellizza da Volpedo im Rahmen einer öffentlichen Ausschreibung in die Sammlungen der Galerie aufgenommen.

Wenn Villa Reale jahrzehntelang mit anderen Institutionen (zum Beispiel dem Marinemuseum oder als Veranstaltungsort für standesamtliche Hochzeiten) zusammenlebte, was das Wachstum seiner Sammlungen einschränkte, ist sie seit 2006 das einzige und exklusive Schaufenster für die Galerie für moderne Kunst und seine Aktivitäten.

Galleria d’Arte Moderna – Mailand
Ab 1903 bewahrt die Galleria d’Arte Moderna die Sammlungen für moderne Kunst der Stadt Mailand, ein künstlerisches Erbe mit etwa 3.500 Werken. Die Sammlungen werden ab 1921 in der Villa Reale ausgestellt, einem der Meisterwerke der Mailänder Neoklassik. Entworfen vom Architekten Leopoldo Pollock, wurde es zwischen 1790 und 1796 als Haus des Grafen Lodovico Barbiano di Belgioioso erbaut. Villa Reale wurde später die Residenz des Vizekönigs Eugenio di Beauharnais, Stiefsohn von Napoleon.

Zu den unbestrittenen Protagonisten der Mailänder und italienischen Kunstgeschichte zählen Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso und Gaetano Previati.

Dank Privatsammlungen und der Schenkung bedeutender Familien wie Grassi und Vismara wurde das künstlerische Erbe der Galerie mit Meisterwerken des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts bereichert.

Die Ausstellungstätigkeit der Galleria d’Arte Moderna setzt sich mit angewandter Kunst, den zeitgenössischen Sprachen und der thematischen Analyse der in der ständigen Sammlung vertretenen Künstler auseinander.

Sammlungen
Was Mailands Galerie für moderne Kunst von internationalem Rang auszeichnet, ist der Wert und die Qualität der ausgestellten Werke: Francesco Hayez, Pompeo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova und Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati sind einige der wichtigsten anwesenden Künstler, da sie sowohl für Mailand als auch für Italien unbestrittene Protagonisten der Kunstgeschichte sind. Ihre Werke repräsentieren die Kunst des 18. bis 19. Jahrhunderts, insbesondere die Strömung, die aus der Akademie der Schönen Künste von Brera stammt und sich langsam auch über die Landesgrenzen hinweg durchsetzt. Dank der Kunstsammler des 20. Jahrhunderts und der Spenden einiger prominenter Familien (zum Beispiel Treves, Ponti, Grassi, Vismara), Im Laufe der Jahre haben diese Meisterwerke das künstlerische Erbe der Galerie bereichert und ihre grundlegende Mission bestätigt, die Verbreitung der Kultur aufrechtzuerhalten. In den Sälen der Villa können Besucher Werke von Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso und Amedeo Modigliani sowie weitere wichtige Akteure der italienischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts bewundern.