Rafael Ferrer

Rafael Ferrer (geb. 1933 in Santurce, Puerto Rico) ist ein Puerto Rican Künstler. Er war ein 1993 Empfänger eines Pew Fellowship in der Kunst und ein 2011 Empfänger eines Annalee und Barnett Newman Foundation Grant.

Von einem frühen Alter Ferrer zwischen Puerto Rico und den Vereinigten Staaten, dem Studium in seiner Jugend an Staunton Militärakademie gereist und ging anschließend an der Syracuse University von 1951 bis 1953. Seit seinen Jahren an Staunton, lernte er Schlagzeug zu spielen, die seine Beteiligung begann mit afro-kubanischer Musik. Bei Syracuse, Kommilitonen führte ihn in die Welt der Kunst durch Bücher, einen gescheiterten Versuch, verursacht in der Kunstabteilung zu registrieren. Während seiner Ferien würde er nach New York City reisen, wo er mit seinem Halbbruder, der Oscar-Preisträger Schauspieler, José Ferrer bleiben würde, den er zu Jazz-Clubs begleiten würde, treffen viele der Musiker, die Freunde seines Bruders waren. Er begann auch das Museum of Modern Art regelmässig zu besuchen, sowie den Besuch Kunstgalerien.

Im Herbst 1953 kehrte er nach Puerto Rico und schrieb sich an der Universität von Puerto Rico, Rio Piedras, wo er ein Jahr lang mit Eugenio Granell Studium verbrachte, ein surrealistischer Maler und Schriftsteller, ein Exil des spanischen Bürgerkrieg war ,. Durch diese Lehrer, während auf einer Reise nach Europa, traf er viele der surrealistischen Gruppe dann in Paris lebt, einschließlich der „Hohepriester“ André Breton. Seine wichtigste frühe Verbindung war eine Freundschaft mit dem kubanischen Künstler Wifredo Lam, der gab und widmete eine seiner Zeichnungen zu dem jungen Ferrer.

Im Jahr 1955 zog er nach New York als Musiker zu arbeiten. Er war ein professioneller Schlagzeuger bis 1960, nach dem er sie als Mittel zur Unterstützung verwendet wird, während er sich mehr auf seine Arbeit als Künstler in seinem Studio konzentriert. Seit Mitte der 1960er Jahre hat er Ausstellungen und Vorträge und Seminare in den USA, Europa und der Karibik gegeben.

Ferrer Erfolg begann in den späten 1960er Jahren mit Installationen Eingriff konzeptionelle und Prozesskunst. Diese ersten beteiligten Aktionen, wie zum Beispiel seine „3 Leaf Pieces“ im Castelli Warehouse und dann in Anlagen entwickelt, die zunehmend Erzählung in Ton wurde, die durch den Künstler, welche inferred Reisen komplizierte Artefakte zusammengebaut und hergestellt enthalten. Viele dieser Artefakte wurde ein Teil der wiederkehrenden Themen oder Serie, einschließlich dieser Papiertüte Gesichter, Kajaks und Karten, Themen, die er bis in die Gegenwart zurück. Diese Anlagen wurden an prominenten Museen, darunter das Museum of Modern Art, New York, Whitney Museum of American Art, New York, die Corcoran Gallery in Washington, DC, das Stedelijk Museum in Amsterdam getan und die Museen für zeitgenössische Kunst sowohl in Philadelphia und Chicago. In den 1980er Jahren wurde er für seine expressionistischen Gemälde von seiner Heimat Karibik, Werke bekannt, die mit dem tropischen den unter Bauch behandelt, das Klischee des touristischen Klischees zu brechen. Diese Arbeiten beschäftigen sich mit dem Wunderbaren, dem rauen, die schrecklichen und schön, wie durch die Augen einer dieser Regionen geboren gesehen. Malerei aktiviert Ferrer, um die Privatsphäre zu gehen allein in seinem Atelier zu arbeiten.

Neben seinem anhaltendes Interesse an Skulpturen im Studio gemacht hat Ferrer wurde in Auftrag gegeben permanente Skulpturen zu schaffen, wie „Puerto Rican Sun“ gekennzeichnet auf Art in America, März 1980 Ausgabe. Vorgefertigte von Lippincott aus Stahl, es wurde in der South Bronx im Jahre 1979. Die Skulptur errichtet zeigt die zwei Seiten der Karibik, Hell und Dunkel, Sonne und Mond. Im Jahr 1981 wurde er von der Fairmount Park Art Association in Auftrag gegeben, eine Skulptur für die Stadt Philadelphia zu machen. Mit dem fabricator Bob Giza schuf er eine Krone aus Aluminium, die auf einem bestehenden Gebäude saß mit Ausschnitten von Akrobaten und Künstler und Worte, die ihren Titel oder Marquee buchstabiert: „El Gran Teatro de la Luna“ (abgebaut, restauriert und auf einem neuen neu installiert offener Laube artige Basis durch die Stadt im Jahr 2012). Im Jahr 2002 Ferrer wurde von der Regierung von Puerto Rico beauftragt, eine permanente Skulptur für die Küste von La Parguera, einem Dorf an der südlichen Küste zu schaffen, wo die Boote für die phosphoreszierende Bay abweichen. Installiert im Jahr 2004 und mit dem Titel „El Museo Rodante“ (das Roll Museum). Es besteht aus 5 Skulpturen aus Bronze, aus Holz Vorlagen gegossen, die Bilder aus Künstler im Laufe der Geschichte enthalten, dass Ferrer bewundert hat. Die fünf Skulpturen sind seit bewegt worden ist, neu installiert in Old San Juan.

Die Medien Ferrer arbeitete in umfassen Skulptur, Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Installationskunst. Ferrer lehrte an mehreren Universitäten: University of Pennsylvania, der Skowhegan Schule für Malerei und Skulptur in Maine, New Yorker School of Visual Arts, New York, San Francisco Art Institute und der University of New Mexico, Albuquerque. Leben und Arbeiten auf dem North Fork von Long Island seit 1999, Ferrer zu seinen früheren Einflüssen zurückgekehrt ist, verwendete die visuelle Welt nur die Fantasie funken. Zusammen mit Gemälden und eine Vielzahl von Arbeiten auf Papier, darunter seine laufenden Reihe von Papiertüte Gesichtern hat er ein neues Format entwickelt, das ihn seine Faszination beide zu kombinieren ermöglicht für Bilder und Worte: große Tafel Installationen. Er hatte eine große Ausstellung in El Museo del Barrio in 2010 Retro / Juni Aktiv Titel August 08 bis 21 und eine Übersicht über die Arbeiten auf Papier im Lancaster Museum of Art von September 07 bis 11 November 2012 beide mit umfangreichen Katalogen. Er wurde im Guggenheim Museum lateinamerikanischen Ausstellung „Under the Same Sun“ im Jahr 2014, für die das Museum kaufte das 1973 Stück ARTFORHUM enthalten. Er ist in New York City von dem Adam Baumgold Gallery, von der David Castillo Gallery in Miami und Henrique Faria Fine Art in New York vertreten, der in seinen frühen Arbeiten spezialisiert hat. Eine Monographie über seine Arbeit wurde im November 2012 von UCLA Chicano Studies Research Center, A Ver-Reihe, vertrieben von der University of Minnesota Press veröffentlicht. beide mit umfangreichen Katalogen. Er wurde im Guggenheim Museum lateinamerikanischen Ausstellung „Under the Same Sun“ im Jahr 2014, für die das Museum kaufte das 1973 Stück ARTFORHUM enthalten. Er ist in New York City von dem Adam Baumgold Gallery, von der David Castillo Gallery in Miami und Henrique Faria Fine Art in New York vertreten, der in seinen frühen Arbeiten spezialisiert hat. Eine Monographie über seine Arbeit wurde im November 2012 von UCLA Chicano Studies Research Center, A Ver-Reihe, vertrieben von der University of Minnesota Press veröffentlicht. beide mit umfangreichen Katalogen. Er wurde im Guggenheim Museum lateinamerikanischen Ausstellung „Under the Same Sun“ im Jahr 2014, für die das Museum kaufte das 1973 Stück ARTFORHUM enthalten. Er ist in New York City von dem Adam Baumgold Gallery, von der David Castillo Gallery in Miami und Henrique Faria Fine Art in New York vertreten, der in seinen frühen Arbeiten spezialisiert hat. Eine Monographie über seine Arbeit wurde im November 2012 von UCLA Chicano Studies Research Center, A Ver-Reihe, vertrieben von der University of Minnesota Press veröffentlicht. von David Castillo Gallery in Miami und Henrique Faria Fine Art in New York, der in seinen frühen Arbeiten spezialisiert hat. Eine Monographie über seine Arbeit wurde im November 2012 von UCLA Chicano Studies Research Center, A Ver-Reihe, vertrieben von der University of Minnesota Press veröffentlicht. von David Castillo Gallery in Miami und Henrique Faria Fine Art in New York, der in seinen frühen Arbeiten spezialisiert hat. Eine Monographie über seine Arbeit wurde im November 2012 von UCLA Chicano Studies Research Center, A Ver-Reihe, vertrieben von der University of Minnesota Press veröffentlicht.