Purismus, bezogen auf die Künste, war eine Bewegung, die zwischen 1918 und 1925 stattfand und die französische Malerei und Architektur beeinflusste. Purismus wurde von Amédée Ozenfant und Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier) geführt. Ozenfant und Le Corbusier schufen eine Variation der kubistischen Bewegung und nannten sie Purismus: Wo Objekte als elementare Formen ohne Details dargestellt werden. Die wichtigsten Konzepte wurden in ihrem 1918 erschienenen Buch Après le Cubisme (Nachkubismus) vorgestellt.

Ursprung
Die Broschüre Apres le Cubisme (Nach dem Kubismus) von 1918, die auch als Manifest des Purismus gilt, markiert ihren Anfang. In Le Cubisme kritisieren Le Corbusier und Ozenfant aktuelle Tendenzen des synthetischen und orphischen Kubismus als dekorativ und ornamental. Ein überarbeitetes Purismus-Manifest erschien 1921 unter dem Titel „Purismus“ in der Zeitschrift L’Esprit Nouveau.

Eigenschaften von Purismus
Das puristische Gemälde zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

strenge, klare Formen
einfache Alltagsgegenstände als zentrale Motive
begrenztes Repertoire von Bildthemen wie z. ZB Flaschen, Laborgläser, Weingläser oder eine Gitarre
Fordern Sie eine Beschränkung der Farbauswahl auf Erdfarben, Ockergelb, Rot, Weiß, Schwarz und Ultramarinblau, Verweigerung dynamischer Farben wie Zitronengelb, Orange, helles Kobaltblau, Krapp oder Smaragdgrün
Für die Puristen ist das Stillleben das Hauptmotiv ihrer Bilder. Ziel ist die Enthüllung der geometrischen Struktur der Natur durch den Maler.

Auch die Puristen zeigten großes Interesse an Maschinen und deren Ästhetik. Der Künstler sollte seine Maschinenlehre lernen und das Prinzip der maschinellen Wiederholung in der Kunstproduktion anwenden. Auf rationaler Basis sollten einfache geometrische Formen mit Maschinengenauigkeit verwendet werden. Die Puristen schätzten den Goldenen Schnitt als idealen Anteil. Sie haben rein dekorative Elemente abgelehnt. Le Corbusier war auch der „Modulor“, ein auf dem Goldenen Schnitt Proportionslehre-Patent basierender Anteil.

Nach dem Ersten Weltkrieg
Le Corbusier und Ozenfant waren die Schöpfer des Purismus. Fernand Léger war ein Hauptpartner. Der Purismus war ein Versuch, die Regularität in einem kriegsgeschüttelten Frankreich nach dem Ersten Weltkrieg wiederherzustellen. Im Gegensatz zur „dekorativen“ Fragmentierung von Objekten im Kubismus schlug der Purismus eine Malerei vor, in der Elemente als robuste vereinfachte Formen mit minimalen Details dargestellt wurden. während die Technologie und die Maschine umarmen.

Der Purismus gipfelte in Le Corbusiers Pavillon de l’Esprit Nouveau (Pavillon des Neuen Geistes), der 1925 für die Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Künste errichtet wurde. Dazu gehörten die Arbeiten der Kubisten Juan Gris und Jacques Lipchitz. Im Anschluss an diese Ausstellung ging die Beziehung zwischen Le Corbusier und Ozenfant zurück.

Einflüsse
Der tschechische Architekt Bedřich Feuerstein war vom Purismus beeinflusst. Auch der russische Avantgarde-Maler Ivan Kliun gegen Ende seiner Karriere in den 30er Jahren.

L’Esprit Nouveau
Ozenfant und Le Corbusier leisteten von 1920 bis 1925 einen großen Beitrag zum Kunstmagazin L’Esprit Nouveau, das als Plattform für Propaganda für ihre puristische Bewegung diente.

Puristisches Manifest
Das Puristische Manifest legt die Regeln fest, die Ozenfant und Le Corbusier geschaffen haben, um die puristische Bewegung zu regieren.

Der Purismus will keine wissenschaftliche Kunst sein, das ist in keiner Weise.
Der Kubismus ist zur dekorativen Kunst des romantischen Ornamentismus geworden.
Es gibt eine Hierarchie in den Künsten: dekorative Kunst ist die Basis, die menschliche Figur auf dem Gipfel.
Malerei ist so gut wie die intrinsischen Qualitäten ihrer plastischen Elemente, nicht ihre repräsentativen oder narrativen Möglichkeiten.
Purismus will klar begreifen, loyal ausführen, genau ohne Täuschungen; es gibt unruhige Vorstellungen, summarische oder barbarische Hinrichtungen auf. Eine ernsthafte Kunst muss alle Techniken verbannen, die dem wahren Wert der Konzeption nicht treu sind.
Kunst besteht in der Konzeption vor allem anderen.
Technik ist nur ein Werkzeug, demütig im Dienste der Konzeption.
Purismus fürchtet das Bizarre und das Ursprüngliche. Sie sucht nach dem reinen Element, um organisierte Bilder zu rekonstruieren, die scheinbar Fakten aus der Natur selbst sind.
Die Methode muss sicher genug sein, um die Konzeption nicht zu behindern.
Der Purismus glaubt nicht, dass die Rückkehr zur Natur das Kopieren der Natur bedeutet.
Es gibt zu, dass alle Deformationen durch die Suche nach der Invariante gerechtfertigt sind.
Alle Freiheiten werden in der Kunst akzeptiert, mit Ausnahme der Unklaren.

Maler des Purismus
Der Stil des Purismus war eine kleine Strömung, deren Hauptvertreter Le Corbusier und Ozenfant waren. Darüber hinaus gab es eine Reihe von Malern, die dem Purismus nahe standen oder von ihm beeinflusst waren:

Marcelle Cahn
Otto Carlsund
Franciska Clausen
Florenz Henri
Fernand Léger
Ausstellungen und Publikationen
Die erste puristische Ausstellung von Gemälden von Ozenfant und Le Corbusier fand im Dezember 1918 in der Galerie Thomas statt. Die zweite Ausstellung folgte im Januar 1921 in der Galerie Druet.

Das bekannteste ausgestellte Werk des Purismus war Le Corbusiers Pavillon de l’Esprit Nouveau im Jahr 1925 für die Exposition Internationale des Arts Decoratifs. Die Architektur des Pavillons, seine Inneneinrichtung, die Gemälde, Skulpturen, Möbel und Dekorationsobjekte illustrierten die Ästhetik des Purismus.

Die Hauptredaktion des Purismus war die 1919 von Ozenfant und Le Corbusier gegründete Zeitschrift L’Esprit Nouveau, mit der sie ihre Idee der neuen Kunstbewegung zu verbreiten versuchten.

Kritik
Besonders kritisiert wurde Le Corbusiers Auffassung von Architektur und Stadtplanung. Aus heutiger Sicht ist es nicht mehr nachvollziehbar, dass er forderte, die Innenstädte der meisten europäischen Städte zu zerstören und durch eine rationale, geometrische und symmetrische Stadtplanung zu ersetzen. In seinem Plan für Paris in „The Radiant City“ schlug er vor, das gesamte rechte Ufer der Seine vom Boulevard Haussmann bis zum Louvre abzureißen und durch Wohnblocks mit riesigen Straßen dazwischen zu ersetzen.

Ende des Purismus und Einfluss auf spätere Malerei
Der Purismus im engeren Sinne endete 1925, als Le Corbusier und Ozenfant ihre Zusammenarbeit beendeten. Von Purismus im weiteren Sinne kann jedoch erst 1930 gesprochen werden, als sich Le Corbusier und Ozenfant ausschließlich anderen Themen und Stilen zuwandten.

Obwohl der Purismus 1930 schließlich als Stil endete, übte er auch seinen Einfluss auf spätere Kunstbewegungen aus, z. Zum Beispiel die Maler der Pop Art der 1960er Jahre, die sich als Puristen von massenproduzierten Alltagsgegenständen inspirieren ließen. Die Maschinenästhetik der Puristen beeinflusste auch die Architektur, insbesondere die von Le Corbusier, sowie die kommerzielle und angewandte Kunst.