Die privaten Räume des Palastes sind viel kleiner und intimer als die offiziellen Prunkräume und enthalten viele königliche Andenken und Kuriositäten, die den ehemaligen Bewohnern der Räume gehörten. Zu den bemerkenswerteren Zimmern in dieser Suite gehören der Sala das Merendas, das Queen’s Boudoir und das King’s Bedroom.
Prinzessin d. Maria francisca beneditas zimmer
Aus dem Privatquartier von D. Maria Francisca Benedita (1746-1829), Prinzessin von Brasilien, jüngere Schwester von Königin D. Maria I., stammen die Saleta, der D. Maria-Stilraum, der Empire-Stilraum und das Oratorium. Dieses kleine, intime Zimmer wird in einem Grundriss von 1795 als „Zimmer der Prinzessin D. Maria Benedita“ bezeichnet, in dem die Prinzessin lebte, nachdem sie die Witwe von Kronprinz D. José, ihrem Neffen, geworden war.
Die aktuelle Dekoration dieser Räume im neoklassizistischen Stil und im Empire-Stil resultiert aus der Umgestaltung in der Zeit von D. João VI. Mit Decken und Verkleidungen aus gehärtetem Segeltuch. Die Verzierung verstärkt das menschliche Ausmaß der Räume und die enge Beziehung zu den Gärten und hebt die archäologischen und pompejischen Themen hervor, die aus den Ausgrabungen von Pompeji und Herculaneum und Napoleons Feldzug in Ägypten hervorgegangen sind, einschließlich Sphinxen und Medaillons mit Häfen. Meer, im Stil von Jean-Baptiste Pillement. Einige dieser Elemente wiederholen sich in der Verzierung der Möbel.
Der Cradle Room neben dem Fourth Empire war Teil des ehemaligen „Hermitage Corridor“, einer alternativen Kulisse, die sich vom Ambassadors ‚Room bis zur Chapel hinter den noblen Räumen und Räumen mit Fassade entwickelte. zu den Gärten. Dieser Dienstgang, in dem die Bediensteten, Dienstmädchen, Zimmermädchen und anderes im Palast tätiges Personal zirkulierten, wurde im 19. und 20. Jahrhundert durch sukzessive Arbeiten verändert und modifiziert.
In der Mitte des Prinzessinnenraums, auf der Achse des Gartens von Malta, befindet sich ein kleines Oratorium, das 1788 erbaut wurde und aufgrund des Bildes der Muttergottes, von der Königin D., Auch als Kapelle Unserer Lieben Frau von Carmen bekannt ist Carlota Joaquina, die hier die tägliche Messe hörte, hatte eine besondere Andacht. Der Altar ist vom Schnitzer António Angelo.
Raucherzimmer und Kaffeeraum
Der Skulpturensaal, der Raucher- und der Kaffeeraum sind derzeit nicht Teil des ursprünglichen Flügels von Princess Maria Francisca Beneditas Quartier, und ihre Namen sind auf ihre Funktionen zurückzuführen. die sie in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts hatten, während ihrer kurzen Aufenthalte im Palast von König D. Luís und Königin D. Maria Pia de Savoie. Im ersten Raum installierte die Königin ihr Skulpturenstudio, während die beiden anderen dazu dienten, Kaffee zu trinken (Raum neben dem Esszimmer) bzw. zu rauchen.
Esszimmer
Die Nomenklatur dieses Raumes ist neu, da sie von den letzten Monarchen verwendet wurde. Tatsächlich ist die Vorstellung, dass der Speisesaal ein vordefinierter Raum ist, relativ spät. Mit Ausnahme des Imbissraums, des intimsten Raums im Robillion-Pavillon im Herzen des königlichen Privatquartiers, variierte der Ort, an dem der Tisch im wahrsten Sinne des Wortes gedeckt war, je nach Anlass, persönlichem Geschmack der Monarchen und der Lage von ihre privaten Wohnungen.
Porzellan- und Steingutzimmer und Blick auf den Patio da Otter
Im Speisesaal befindet sich ein Museumsarrangement für die Ausstellung der Sammlung von europäischem und osteuropäischem Steingut und Porzellan, hauptsächlich aus den königlichen Sammlungen, einschließlich Geschirrstücken aus dem Königshaus, die im Palast verwendet wurden. Es überblickt einen kleinen, intimen Innenhof, in dem sich ein See befindet, der mit dem merkwürdigen Namen des Otterhofs bezeichnet wird und wahrscheinlich auf die Anwesenheit eines ähnlichen Tieres zurückzuführen ist.
Mango- oder Fliesenkorridor
Der Raum ist mit neoklassischen polychromatischen Fliesen bedeckt, die Jahreszeiten, Kontinente, Szenen aus der klassischen Mythologie, Singeries, Chinoiserien und Jagdszenen darstellen.
Der Name dieses Raumes erinnert an die Glashüllen, die die Kerzen schützen, und es wird angenommen, dass sie hier aufbewahrt werden.
Fliesentafeln, die den oberen Teil der Wände aus dem Jahr 1784 mit hoher technischer Qualität und dekorativer Wirkung bedecken, bilden die neoklassischen polychromen Tafeln, die dem Keramikmaler Francisco Jorge da Costa zugeschrieben werden. Sie repräsentieren die vier Jahreszeiten, die vier Kontinente, Singeries und Chinoiserien mit orientalischen Figuren und Szenen aus der klassischen Mythologie. Das ältere Lambrim ist mit blauen und weißen Tafeln verziert, die überwiegend Jagdszenen im Freien darstellen, und wird dem Maler Manuel da Costa Rosado zugeschrieben, der sie 1764 aufgeführt hätte.
Der Raum ist auch mit blau-weißen Tonvasen von Real Fábrica do Rato und Repliken von Fábrica Viúva Lamego dekoriert. Hier ist auch eine Kopie der verschiedenen Karren ausgestellt, die „für das Reiten auf den Farmen entdeckt“ wurden und 1767 von D. Pedro in Auftrag gegeben und unter der Leitung von Robillion ausgeführt wurden. Sie sind mit pompejischen Ornamenten und fein geschnitzten Holzstangen und Rädern versehen.
Fackelraum
Es befindet sich im zentralen Teil der Zeremonienfassade und ist Teil einer Reihe von Räumen, die derzeit mit illustrativen Stücken der drei repräsentativsten Stile des Palastes – D. José, D. Maria und Empire – ausgestattet sind, die chronologisch aufeinander folgen und pädagogische Ordnung.
Es ist Teil des Kerns, der dem ersten Bauabschnitt des Landhauses von Fürst D. Pedro entspricht, der Erweiterung und Anpassung des ehemaligen Palastes des Marqueses de Castelo Rodrigo, der 1747 unter der Leitung des Architekten Mateus Vicente de Oliveira begann .
In der Fackelstube, die im D. José-Stil eingerichtet und dekoriert ist, sind die europäischen und östlichen Einflüsse, die für die portugiesischen Gerichtsumgebungen Mitte des 18. Jahrhunderts charakteristisch sind, berüchtigt. Diese Mischung macht sich sowohl bei portugiesischen Saint-Wood-Möbeln bemerkbar, die den französischen Louis-XV-Stil und die englischen Einflüsse von Chippendale-Möbeln widerspiegeln, als auch beim chinesischen Export in den europäischen Lack- und Porzellanmarkt, dessen Handel von den Portugiesen initiiert worden war. Portugiesisch im 16. Jahrhundert.
D. Zimmer im José-Stil
Dieser Raum, der sich im zentralen Teil der Zeremonienfassade befindet, ist derzeit mit Stücken im D. José-Stil eingerichtet.
Die gegenwärtige Rekonstruktion eines Schlafzimmers veranschaulicht die europäischen und orientalischen Einflüsse, die für die portugiesische Aristokratie der Mitte des 18. Jahrhunderts charakteristisch sind, in der die Rottöne von Aprikosen und Lacken mit den dunklen und exotischen Hölzern brasilianischen Ursprungs kontrastierten.
Bogenschützen-Raum
In der Mitte der Zeremonienfassade, die die Hauptachse des Apparategartens darstellt, befand sich einst der edle Eingang des Palastes, der Zugang zum Botschaftersaal gewährte. Dieser Raum öffnet sich direkt zum Suspendierungsgarten, der von zwei Skulpturen (Mars und Minerva) des englischen Künstlers John Cheere bewacht wird.
Es ist derzeit mit Stücken im D. Maria-Stil eingerichtet.
Privatraum
Dieser Raum, der sich im zentralen Teil der Zeremonienfassade befindet, ist derzeit mit Stücken im Empire-Stil eingerichtet.
Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die Wände mit einer seltenen Tapete überzogen, die die Kämpfe zwischen Türken und Griechen darstellt und auf einem Foto der damaligen Zeit zu sehen ist.
In diesem Raum warteten die Kammerherren zur Zeit des Prinzregenten, dessen Zimmer sich im Obergeschoss befanden.
Ambassadors Room
Diese Abhängigkeit, die zuerst als Barraca Rica, Säulenzimmer, Serenade, Serenade und Galerie bekannt war, wurde nach 1794 als Talhas-Zimmer und Botschafter-Zimmer bekannt.
Der Bau begann 1754 unter dem Risiko des Architekten Jean-Baptiste Robillion, und das Modell dieses Raums wurde 1760 dem kleinen D. Pedro überreicht. Daran arbeiteten der Carver-Franzose Jacques Antoine Colin und der Assembler Jean François Cragnier zusammen und die Portugiesen Bruno José do Vale und Francisco de Melo, die die Decke und die Leiste mit Allegorie- und Chinoiserie-Motiven bemalten. Das Gemälde der zentralen Tafel mit großer szenografischer Wirkung stellt die königliche Familie dar, die an einem Serenim (Konzert) teilnimmt. Es handelt sich um eine Replik der ursprünglichen Leinwand, die dem italienischen Maler Giovanni Berardi zugeschrieben wird und 1762 fertiggestellt wurde. Sie ging bei dem Brand von 1934 verloren, der vor allem diesen Bereich des Palastes betraf.
Dies ist der Raum des Palastes, in dem sich der Einfluss der Dekoration der Chinoiserie am besten bemerkbar macht, so nach dem Geschmack der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die Existenz von zwei durch die Spiegelsäulen begrenzten Thronüberdachungen wurde durch die Zeremonien gerechtfertigt, bei denen die Könige von den Prinzen Brasiliens begleitet wurden, von denen die Erbenprinzen bekannt waren.
Ab 1794, als Queluz zum ständigen Wohnsitz der königlichen Familie wurde, wurde dieser Raum bis 1807, dem Jahr der Abreise nach Brasilien, vom Prinzregenten für seinen Kolibri und das Publikum des diplomatischen Korps und der Außenminister genutzt, die hier über Zeugnisse verfügten So wurde es als Ambassador’s Room bekannt.
Nationalpalast von Queluz
Der zwischen Lissabon und Sintra gelegene Nationalpalast von Queluz ist eines der führenden Beispiele für den rokoko-klassizistischen Baustil der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Portugal.
Die Residenz wurde 1747 vom zukünftigen König Pedro III. In Auftrag gegeben, der mit Königin Maria I. verheiratet war. Sie war ursprünglich ein Sommerhaus und somit ein bevorzugter Ort für die Freizeit und Unterhaltung der königlichen Familie, wurde jedoch von 1794 bis zu ihrer Abreise nach Brasilien im Jahr 1807 nach der Invasion des Landes durch Napoleons Armeen.
Grandiose Versammlungsräume, Kultstätten und Privaträume schließen sich in enger Verbindung mit den Gärten als wesentlicher Bestandteil dieser genussvollen Umgebung aneinander an. Entlang der spektakulären Löwentreppe des französischen Künstlers Jean-Baptiste Robillion erreichen wir den monumentalen Gekachelten Kanal mit seinen großartigen Tafeln, die Seehäfen und höfische Szenen darstellen. Die Gartenwege werden durch italienische und britische Skulpturen, hauptsächlich mit mythologischen Themen, belebt und heben die Leitskulpturen des in London lebenden Künstlers John Cheere neben den zahlreichen Seen und anderen Wasserspielen hervor.
Die Entwicklung des Hofgeschmacks während des 18. und 19. Jahrhunderts, stark beeinflusst von französischem und italienischem sowie englischem Geschmack, wird besonders in den Innenräumen, historischen Gärten und Sammlungen des Palastes dargestellt.
Der Nationalpalast von Queluz wird heute von der öffentlichen Gesellschaft Parques de Sintra-Monte da Lua (PSML) verwaltet, die im Jahr 2000 gegründet wurde, nachdem die UNESCO 1995 die Kulturlandschaft von Sintra als Weltkulturerbe anerkannt hatte.