Postmoderne Architektur

Postmoderne Architektur ist ein Stil oder eine Bewegung, die in den 1960er Jahren als Reaktion auf die Entbehrung, Formalität und fehlende Vielfalt der modernen Architektur entstand, insbesondere im internationalen Stil von Le Corbusier und Ludwig Mies van der Rohe. Die Bewegung wurde von dem Architekten und Architekturtheoretiker Robert Venturi in seinem 1966 erschienenen Buch „Complexity and Contradiction in Architecture“ („Komplexität und Widerspruch in der Architektur“) vorgestellt. Der Stil florierte von den 1980er bis in die 1990er Jahre, vor allem in den Arbeiten von Venturi, Philip Johnson, Charles Moore und Michael Graves. In den späten 1990er Jahren teilte es sich in eine Vielzahl neuer Tendenzen, einschließlich High-Tech-Architektur, Neoklassizismus und Dekonstruktivismus.

Ursprünge
Die postmoderne Architektur entstand in den 1960er Jahren als Reaktion auf die vermeintlichen Mängel der modernen Architektur, insbesondere auf ihre starren Doktrinen, ihre Einheitlichkeit, ihren Mangel an Ornament und ihre Angewohnheit, die Geschichte und Kultur der Städte, in denen sie entstand, zu ignorieren. Der Architekt und Architekturhistoriker Robert Venturi leitete den Angriff 1966 in seinem Buch „Complexity and Contradiction in Architecture“. Venturi fasste die Art von Architektur zusammen, die er als Ersatz für die Moderne sehen wollte:

„Ich spreche von einer komplexen und widersprüchlichen Architektur, die auf dem Reichtum und der Ambiguität der modernen Erfahrung beruht, einschließlich jener Erfahrung, die der Kunst innewohnt. Ich begrüße die Probleme und nutze die Ungewissheiten. Ich mag Elemente, die eher hybrid sind als“ rein „. eher kompromittierend als „rein“, … eher entgegenkommend als ausschließend … Ich bin für unordentliche Vitalität gegenüber offensichtlicher Einheit … Ich bevorzuge „beide – und“ zu entweder – oder „, schwarz und weiß und manchmal grau, zu schwarz oder Weiß. … Eine Architektur der Komplexität und des Widerspruchs muss die schwierige Einheit der Einbeziehung verkörpern und nicht die einfache Einheit der Ausgrenzung. “

Anstelle der funktionalen Lehren der Moderne schlug Venturi vor, die Fassade mit historischen Elementen, einer subtilen Verwendung ungewöhnlicher Materialien und historischer Anspielungen und der Verwendung von Fragmentierung und Modulationen zu betonen, um das Gebäude interessant zu machen. Venturis zweites Buch, Learning from Las Vegas (1972), gemeinsam mit seiner Frau, Denise Scott Brown, und Steven Izenour, entwickelte seine Argumentation gegen die Moderne weiter. Er forderte die Architekten auf, die bestehende Architektur an einem Ort zu berücksichtigen und zu feiern, anstatt zu versuchen, ihren eigenen Phantasien eine visionäre Utopie aufzuzwingen. Er argumentierte, dass dekorative und dekorative Elemente „den bestehenden Bedürfnissen nach Vielfalt und Kommunikation Rechnung tragen“. Das Buch hat dazu beigetragen, die Augen der Leser für neue Denkweisen über Bauwerke zu öffnen, die sich aus der gesamten Geschichte der Architektur – historisch und modern – und der berühmten Maxime von Mies van der Rohe schöpfen. Weniger ist mehr „, antwortete Venturi,“ Weniger ist langweilig. “ Venturi zitierte die Beispiele seiner eigenen Gebäude, Gild House, in Philadelphia, als Beispiele für einen neuen Stil, der Vielfalt und historische Bezüge willkommen hieß, ohne zu einer akademischen Wiederbelebung alter Stile zurückzukehren.

Etwa zur selben Zeit wurde in Italien eine ähnliche Revolte gegen die strenge Moderne von dem Architekten Aldo Rossi ins Leben gerufen, der den Wiederaufbau der während des Krieges zerstörten italienischen Städte und Gebäude im modernistischen Stil kritisierte, die nichts mit der Architekturgeschichte zu tun hatten , ursprüngliche Straßenpläne oder Kultur der Städte. Rossi bestand darauf, dass die Städte so umgebaut werden, dass ihr historisches Gefüge und ihre lokalen Traditionen erhalten bleiben. Ähnliche Ideen und Projekte wurden 1980 auf der Biennale in Venedig vorgestellt. Der Ruf nach einem postmodernen Stil wurde durch Christian de Portzamparc in Frankreich und Ricardo Bofill in Spanien und in Japan durch Arata Isozaki ergänzt.

Postmoderne in Europa
Während die Postmoderne am besten als amerikanischer Stil bekannt war, gab es auch in Europa bemerkenswerte Beispiele. 1991 vervollständigte Robert Venturi den Sainsbury-Flügel der National Gallery in London, der modern war, aber mit der neoklassischen Architektur auf und um den Trafalgar Square harmonierte. Der in Deutschland geborene Architekt Helmut Jahn errichtete in Frankfurt am Main den Wolkenkratzer Messeturm, ein Wolkenkratzer mit einer spitzen Turmspitze eines mittelalterlichen Turms.

Einer der frühen postmodernen Architekten in Europa war James Stirling (1926-1992). Er war ein erster Kritiker der modernistischen Architektur und beschuldigte die Moderne für die Zerstörung britischer Städte in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg. Er entwarf farbenfrohe Sozialwohnungen im postmodernen Stil, ebenso die Neue Staatsgalerie in Stuttgart (1977-1983) und das Kammertheater in Stuttgart (1977-1982) sowie das Arthur M. Sackler Museum an der Harvard Universität in Berlin Die Vereinigten Staaten.

Eines der sichtbarsten Beispiele des postmodernen Stils in Europa ist das SIS-Gebäude in London von Terry Farrell (1994). Das Gebäude neben der Themse ist das Hauptquartier des britischen Geheimdienstes. Der Kritiker Deyan Sudjic im The Guardian beschrieb es 1992 als „Epitaph für die Architektur der achtziger Jahre.“ Es ist ein Entwurf, der hohe Ernsthaftigkeit in seiner klassischen Komposition mit einem möglichen unwissenden Sinn für Humor verbindet. Das Gebäude könnte interpretiert werden ebenso plausibel wie ein Maya-Tempel oder ein Stück klirrender Art-Deco-Maschinen.

Der italienische Architekt Aldo Rossi (1931-1997) war für seine postmodernen Werke in Europa, das 1995 fertiggestellte Bonnefanten-Museum in Maastricht, Niederlande, bekannt. Rossi war der erste Italiener, der den prestigeträchtigsten Architekturpreis, den Pritzker-Preis, erhielt. im Jahr 1990. Er wurde für die Kombination von strengen und reinen Formen mit evokativen und symbolischen Elementen aus der klassischen Architektur bekannt.

Der spanische Architekt Ricardo Bofill ist auch für seine frühen postmodernen Arbeiten bekannt, darunter ein Wohnkomplex in Form einer Burg mit roten Mauern in Culpe an der spanischen Küste (1973).

Die Werke des österreichischen Architekten Friedensreich Hundertwasser gelten gelegentlich als besonderer Ausdruck der postmodernen Architektur.

Postmodernismus in Japan
Die japanischen Architekten Tadao Ando (geb. 1941) und Isozaki Arata (geb. 1931) führten die Ideen der postmodernen Bewegung nach Japan ein. Bevor er 1969 sein Studio in Osaka eröffnete, reiste Ando weit in Nordamerika, Afrika und Europa, absorbierte europäische und amerikanische Stile und hatte keine formale Architekturausbildung, obwohl er später an der Yale University (1987), der Columbia University (1988) und Harvard Universität (1990). Die meisten seiner Gebäude waren aus rohem Beton in kubischen Formen gebaut, hatten aber breite Öffnungen, die Licht und Ausblick auf die Natur nach draußen brachten. Ab den 1990er Jahren begann er, Holz als Baumaterial zu verwenden, und führte Elemente der traditionellen japanischen Architektur ein, insbesondere in seinem Entwurf des Museums für Holzkultur (1995). Sein Bennesse-Haus in Naoshima, Kagama, hat Elemente der klassischen japanischen Architektur und einen Plan, der das Haus subtil in die natürliche Landschaft integriert. Er gewann 1995 den Pritzker-Preis, den renommiertesten Architekturpreis.

Isozaki Arata arbeitete zwei Jahre im Atelier von Kenzo Tange, bevor er 1963 in Tokyo seine eigene Firma eröffnete. Sein Museum für zeitgenössische Kunst in Nagi kombinierte kunstvoll Holz, Stein und Metall und verband drei geometrische Formen, einen Zylinder, einen halben Zylinder und ein erweiterter Block, um drei verschiedene Künstler in verschiedenen Einstellungen zu präsentieren. Sein Art Tower in Mito, Japan (1986-1990), zeigte einen postmodernistischen Aluminiumturm, der sich um seine eigene Achse drehte. Neben Museen und Kulturzentren in Japan entwarf er das Museum für Zeitgenössische Kunst in Los Angeles (MOCA) (1981-86) und das COSI Columbus Wissenschaftsmuseum und Forschungszentrum in Columbus, Ohio.

Konzerthallen – Sydney Opera House und die Berliner Philharmoniker
Das Sydney Opera House in Sydney, Australien, vom dänischen Architekten Jørn Utzon (1918-2008) ist eines der bekanntesten Werke der Nachkriegsarchitektur und umfasst den Übergang von der Moderne zur Postmoderne. Der Bau begann im Jahr 1957, wurde aber erst 1973 wegen schwieriger technischer Probleme und wachsender Kosten abgeschlossen. Die riesigen Betonschalen schweben über den Plattformen, die das Dach der Halle bilden. Der Architekt trat zurück, bevor die Struktur fertiggestellt wurde, und der Innenraum wurde weitgehend entworfen, nachdem er das Projekt verlassen hatte. Der Einfluss der Sydney Opera House, kann in späteren Konzerthallen mit hohen Dächern aus wellenförmigen Edelstahl gesehen werden.

Eines der einflussreichsten Bauwerke der Postmoderne waren die Berliner Philharmoniker, entworfen von Hans Scharoun (1893-1972) und 1963 vollendet. Das Äußere mit seinen schrägen Dächern und gleitenden Fassaden war eine deutliche Abkehr von den früheren, strengeren modernistische Konzerthallen. Die eigentliche Revolution fand im Inneren statt, wo Scharoun das Orchester in die Mitte stellte und das Publikum auf Terrassen um ihn herum saß. Er beschrieb es so: „Die Form, die der Halle gegeben wird, wird durch eine Landschaft inspiriert; In der Mitte ist ein Tal, an dessen Boden sich das Orchester befindet. Um es herum erheben sich die Terrassen, wie Weinberge eine irdische Landschaft, die Decke oben erscheint wie ein Himmel. “ Nach seiner Beschreibung wurde in zukünftigen Konzerthallen wie der Walt Disney Concert Hall von Frank Gehry in Los Angeles und der Philharmonie de Paris von Jean Nouvel (2015) der Begriff „Weinbergstil“ verwendet und das Orchester in den Mittelpunkt gestellt auf einer Bühne am Ende der Halle.

Eigenschaften
Komplexität und Widerspruch
Die postmoderne Architektur entstand zuerst als Reaktion auf die Lehren der modernen Architektur, wie sie von Architekten der Moderne wie Le Corbusier und Ludwig Mies van der Rohe zum Ausdruck gebracht wurden. Anstelle der modernistischen Lehren der Einfachheit, wie sie von Mies in seinem berühmten „Weniger ist mehr“ ausgedrückt wird. und Funktionalität, „form follows function“ und die Lehre von Le Corbusier, dass „ein Haus eine Maschine zum Leben ist“, bot die Postmoderne, in den Worten Robert Venturis, Komplexität und Widerspruch. Postmoderne Gebäude hatten geschwungene Formen, dekorative Elemente, Asymmetrie, helle Farben und Merkmale, die oft aus früheren Perioden übernommen wurden. Farben und Texturen, die nichts mit der Struktur oder Funktion des Gebäudes zu tun haben. Während sie den „Puritanismus“ der Moderne ablehnte, verlangte sie eine Rückkehr zum Ornament und eine Anhäufung von Zitaten und Collagen, die aus früheren Stilen übernommen wurden. Es entlehnte frei von klassischer Architektur, Rokoko, neoklassischer Architektur, der Wiener Sezession, der britischen Kunsthandwerksbewegung, dem deutschen Jugendstil.

Postmoderne Gebäude verbanden oft erstaunlich neue Formen und Merkmale mit scheinbar widersprüchlichen Elementen des Klassizismus. James Stirling, der Architekt der Neuen Staatsgalerie in Stuttgart (1984), beschrieb den Stil als „Repräsentation und Abstraktion, monumental und informell, traditionell und Hightech“.

Zersplitterung
In der postmodernen Architektur werden große Gebäude oft in verschiedene Strukturen und Formen zerlegt, die manchmal unterschiedliche Funktionen dieser Gebäudeteile repräsentieren. Mit der Verwendung verschiedener Materialien und Stile kann ein einzelnes Gebäude wie eine kleine Stadt oder ein Dorf aussehen. Ein Beispiel ist das Städtische Museum von Hans Hollein in München (1972-74).

Asymmetrische und schräge Formen
Asymmetrische Formen sind eines der Markenzeichen der Postmoderne. 1968 entwarf der französische Architekt Claude Parent und Philosoph Paul Virilio in Nevers, Frankreich, eine Kirche, Saint-Bernadette-du-Banlay, in Form eines massiven Betonblocks, der zur Seite geneigt war. Sie beschrieben die Form und schrieben: „Eine diagonale Linie auf einer weißen Seite kann ein Hügel oder ein Berg oder ein Abhang, ein Aufstieg oder ein Abstieg sein.“ Die Gebäude der Eltern waren zum Teil von konkreten deutschen Blockhäusern inspiriert, die er an der französischen Küste entdeckt hatte, die die Klippen hinuntergerutscht waren, aber vollkommen intakt waren, mit geneigten Wänden und schrägen Böden. Postmoderne Kompositionen sind selten symmetrisch, ausgewogen und geordnet. Schräge Gebäude, die kippen, sich neigen und zu umfallen scheinen, sind üblich.

Farbe
Farbe ist ein wichtiges Element in vielen postmodernen Gebäuden, um den Fassaden Vielfalt und Persönlichkeit zu geben, manchmal wird farbiges Glas verwendet, oder keramische Fliesen oder Stein. Die Gebäude des mexikanischen Architekten Luis Barragan bieten helle Sonnenlichtfarben, die den Formen Leben verleihen.

Humor und „Lager“
Humor ist ein besonderes Merkmal vieler postmoderner Gebäude, insbesondere in den Vereinigten Staaten. Ein Beispiel ist das Fernglasgebäude im venezianischen Stadtteil Los Angeles, entworfen von Frank Gehry in Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Claes Oldenberg (1991-2001). Das Tor des Gebäudes ist in Form eines riesigen Fernglases; Autos fahren unter dem Fernglas in die Garage. „Camp“ Humor war in der postmodernen Zeit beliebt; Es war ein ironischer Humor, der auf der Prämisse beruhte, dass etwas so schlimm erscheinen könnte (wie ein Gebäude, das kurz vor dem Zusammenbruch zu stehen schien), dass es gut war. Die amerikanische Kritikerin Susan Sontag definierte das Camp 1964 als einen Stil, bei dem Betonung auf die Textur, die Oberfläche und den Stil gelegt wurde, zum Nachteil des Inhalts, der Übertreibung verehrte, und Dinge, die nicht so waren, wie sie schienen. Die postmoderne Architektur verwendete manchmal das gleiche Gefühl von Theatralik, Sinn für das Absurde und Übertreibung von Formen.

Die Ziele der Postmoderne, die die Lösung der Probleme der Moderne, die Kommunikation von Bedeutungen mit Ambiguität und die Sensibilität für den Kontext des Gebäudes umfassen, sind überraschend für eine Periode von Gebäuden abgestimmt, die von Architekten entworfen wurden, die größtenteils nie miteinander kollaborierten. Diese Ziele lassen jedoch Raum für diverse Implementierungen, wie die Vielfalt der während der Bewegung entstandenen Gebäude zeigen kann.

Theorien der postmodernen Architektur
Die Merkmale der Postmoderne lassen es zu, dass ihr Ziel auf verschiedene Arten ausgedrückt werden kann. Zu diesen Merkmalen gehören skulpturale Formen, Ornamente, Anthropomorphismus und Materialien, die Trompe l’oeil spielen. Diese physikalischen Eigenschaften werden mit begrifflichen Bedeutungsmerkmalen kombiniert. Diese Bedeutungsmerkmale umfassen Pluralismus, Doppelcodierung, Strebepfeiler und hohe Decken, Ironie und Paradox und Kontextualismus.

Die skulpturalen Formen, nicht unbedingt organisch, wurden mit viel Eifer geschaffen. Diese sind in Hans Holleins Abteiberg Museum (1972-1982) zu sehen. Das Gebäude besteht aus mehreren Gebäuden, die alle sehr unterschiedlich sind. Die Formen eines jeden Gebäudes sind nichts wie die konformen starren der Moderne. Diese Formen sind plastisch und etwas verspielt. Diese Formen sind nicht auf ein absolutes Minimum reduziert; Sie sind um ihrer selbst willen gebaut und geformt. Die Gebäudeteile passen alle sehr organisch zusammen, was die Wirkung der Formen verstärkt.

Nach vielen Jahren der Vernachlässigung kehrte Ornament zurück. Frank Gehrys Venice Beach Haus, erbaut 1986, ist übersät mit kleinen Zierdetails, die in der Moderne als überflüssig und überflüssig galten. Das Venice Beach House verfügt über eine Ansammlung von Rundholz, die hauptsächlich zur Dekoration dienen. Die Baumstämme haben einen kleinen Zweck, die Fensterabdeckungen hochzuhalten. Die bloße Tatsache, dass sie durch einen praktisch unsichtbaren Nagel ersetzt werden könnten, macht ihre übertriebene Existenz jedoch weitgehend ornamental. Das Ornament in Michael Graves ‚Portland Municipal Services Gebäude („Portland Building“) (1980) ist noch prominenter. Die zwei aufdringlichen dreieckigen Formen sind weitgehend ornamental. Sie existieren für ästhetische oder eigene Zwecke.

Die Postmoderne mit ihrer Sensibilität für den Kontext des Gebäudes schließt die Bedürfnisse der Menschen aus dem Gebäude nicht aus. Carlo Scarpas Brion Cemetery (1970-72) ist ein Beispiel dafür. Der menschliche Bedarf eines Friedhofs besteht darin, dass er eine ernste Natur besitzt, aber er darf nicht dazu führen, dass der Besucher depressiv wird. Der Friedhof von Scarpa erreicht die feierliche Stimmung mit den matten grauen Farben der Wände und sauber definierten Formen, aber das hellgrüne Gras verhindert, dass dies zu überwältigend ist.

Postmoderne Gebäude nutzen manchmal Trompe l’oeil und schaffen die Illusion von Raum oder Tiefen, in denen keine existieren, wie es von Malern seit den Römern getan wurde. Das Portland Building (1980) hat an der Seite des Gebäudes Säulen, die bis zu einem gewissen Grad real erscheinen, sind es aber nicht.

Das Hood Museum of Art (1981-1983) hat eine typische symmetrische Fassade, die damals in den postmodernen Gebäuden vorherrschte.

Robert Venturis Vanna Venturi House (1962-64) illustriert das postmodernistische Ziel, einen Sinn und die Charakteristik des Symbolismus zu vermitteln. Die Fassade ist laut Venturi ein symbolisches Bild eines Hauses, das auf das 18. Jahrhundert zurückgeht. Dies wird teilweise durch die Verwendung von Symmetrie und den Bogen über dem Eingang erreicht.

Das vielleicht beste Beispiel für Ironie in postmodernen Gebäuden ist Charles Moores Piazza d’Italia (1978). Moore zitiert (architektonisch) Elemente der italienischen Renaissance und der römischen Antike. Allerdings tut er dies mit einer Wendung. Die Ironie kommt, wenn festgestellt wird, dass die Säulen mit Stahl bedeckt sind. Es ist auch paradox in der Art, wie er in New Orleans das italienische Altertum weit weg vom Original zitiert.

Doppelcodierung bedeutete, dass die Gebäude gleichzeitig viele Bedeutungen vermitteln. Das Sony Building in New York macht das sehr gut. Das Gebäude ist ein hoher Wolkenkratzer, der eine sehr moderne Technologie mit sich bringt. Die Spitze widerspricht dem jedoch. Der obere Teil vermittelt Elemente der klassischen Antike. Diese doppelte Kodierung ist ein vorherrschender Zug der Postmoderne.

Die Merkmale der Postmoderne waren aufgrund ihrer unterschiedlichen Erscheinungsformen ziemlich einheitlich. Die bemerkenswertesten Merkmale sind ihre spielerisch extravaganten Formen und der Humor der Bedeutungen, die die Gebäude vermitteln.

Postmoderne Architektur als internationaler Stil – die ersten Beispiele werden allgemein als aus den 1950er Jahren zitiert – wurde erst in den späten 1970er Jahren zu einer Bewegung und prägt bis heute die Architektur der Gegenwart. Die Postmoderne in der Architektur soll durch die Rückkehr von „Witz, Ornament und Bezug“ auf die Architektur als Reaktion auf den Formalismus des internationalen Stils der Moderne angekündigt werden. Wie bei vielen kulturellen Bewegungen können einige der ausgeprägtesten und sichtbarsten Ideen des Postmodernismus in der Architektur gesehen werden. Die funktionalen und formalisierten Formen und Räume des modernistischen Stils werden durch unterschiedliche Ästhetiken ersetzt: Stile kollidieren, Form wird um ihrer selbst willen angenommen, und es gibt neue Arten, vertraute Stile und Räume zu sehen. Vielleicht am offensichtlichsten, Architekten wiederentdeckt vorbei architektonische Verzierung und Formen, die von den modernistischen Architekten abstrahiert worden waren.

Die postmoderne Architektur wurde auch als neo-eklektisch beschrieben, wo Referenz und Ornament an die Fassade zurückgekehrt sind und die aggressiv unverzierten modernen Stile ersetzen. Dieser Eklektizismus wird oft mit der Verwendung von nicht orthogonalen Winkeln und ungewöhnlichen Oberflächen kombiniert, am bekanntesten in der Staatlichen Galerie Stuttgart von James Stirling und der Piazza d’Italia von Charles Moore. Das schottische Parlamentsgebäude in Edinburgh wurde ebenfalls als postmodern bezeichnet.

Modernistische Architekten können postmoderne Gebäude als vulgär, mit einer populistischen Ethik verbunden betrachten und die Designelemente von Einkaufszentren teilen, die mit „Gew-Gaws“ vollgestopft sind. Postmoderne Architekten können viele moderne Gebäude als seelenlos und langweilig, allzu vereinfachend und abstrakt betrachten. Dieser Gegensatz wurde in der Gegenüberstellung der „Weißen“ gegenüber den „Graus“ veranschaulicht, in denen die „Weißen“ die modernistische Tradition des Purismus und der Klarheit fortsetzen (oder wiederbeleben) wollten, während die „Grauen“ eine vielschichtigere Haltung einnahmen kulturelle Vision, die in Robert Venturis Aussage zu sehen ist, die die „schwarz-weiße“ Weltanschauung der Moderne zugunsten von „Schwarz-Weiß und manchmal Grau“ ablehnt. Die Divergenz der Meinungen ist auf unterschiedliche Ziele zurückzuführen: Der Modernismus hat seinen Ursprung in minimalem und wahrem Materialeinsatz sowie Abwesenheit von Ornament, während der Postmodernismus die strengen Regeln der frühen Moderne ablehnt und Sinn und Ausdruck im Gebrauch sucht von Bautechniken, Formen und stilistischen Referenzen.

Eine Gebäudeform, die für die Erkundungen der Postmoderne typisch ist, ist das traditionelle Satteldach, anstelle des ikonischen Flachdachs der Moderne. Diese Dachform, die Wasser von der Gebäudeinnenmitte ableitet, diente in Regen- und Schneeklima immer einem funktionalen Zweck und war eine logische Möglichkeit, größere Spannweiten mit kürzeren Bauteilen zu erreichen, war aber in modernistischen Gebäuden relativ selten. (Laut LeCorbusier waren es schließlich „Maschinen zum Leben“, und Maschinen hatten gewöhnlich keine Giebeldächer.) Die modernistischen Wurzeln der Postmoderne aber tauchen in einigen der bemerkenswerten Beispiele von „wiedergewonnenen“ Dächern auf. Robert Venturis Vanna Venturi House zum Beispiel bricht den Giebel in der Mitte und leugnet die Funktionalität der Form, und Philip Johnsons 1001 Fifth Avenue Gebäude in Manhattan (nicht zu verwechseln mit Portlands Congress Center, das früher mit dem gleichen Namen bezeichnet wurde) wirbt eine Mansardendachform als offensichtlich flache, falsche Front. Eine andere Alternative zu den Flachdächern der Moderne würde ein traditionelles Dach übertreiben, um noch mehr Aufmerksamkeit darauf zu lenken, als Kallmann McKinnell & Woods Amerikanische Akademie der Künste und Wissenschaften in Cambridge, Massachusetts, drei übereinander angeordnete niedrige Walmdachformen übereinander legt eine nachdrückliche Aussage von Obdach.

Beziehung zu früheren Stilen
Ein neuer Trend zeigte sich im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts, als sich einige Architekten von dem modernen Funktionalismus abwandten, den sie als langweilig empfanden und den einige der Öffentlichkeit als unfreundlich und sogar als unangenehm empfanden. Diese Architekten wandten sich der Vergangenheit zu, zitierten frühere Aspekte verschiedener Gebäude und verschmolzen sie (manchmal auch auf unharmonische Weise) zu einem neuen Mittel, um Gebäude zu entwerfen. Ein anschauliches Beispiel für diese neue Herangehensweise war, dass die Postmoderne das Comeback von Säulen und anderen Elementen vormoderner Designs sah und manchmal klassische griechische und römische Beispiele anpasste (aber nicht einfach neu erfand, wie es in der neoklassischen Architektur geschah). In der Moderne wurde die traditionelle Säule (als Konstruktionsmerkmal) wie eine zylindrische Rohrform behandelt, durch andere technologische Mittel wie Kragarme ersetzt oder komplett durch Vorhangfassaden maskiert. Die Wiederbelebung der Säule war eher eine ästhetische als eine technologische Notwendigkeit. Modernistische Hochhäuser waren in den meisten Fällen monolithisch geworden und lehnten das Konzept eines Stapels verschiedener Gestaltungselemente für ein einziges Vokabular vom Boden bis zum Gipfel ab, im Extremfall sogar mit einem konstanten „Fußabdruck“ (ohne Verjüngung oder „Hochzeitstorte“ Design), mit dem Gebäude manchmal sogar die Möglichkeit einer einzigen metallischen Extrusion direkt vom Boden, vor allem durch die Beseitigung der horizontalen Elemente angezeigt – das wurde am strengsten in Minoru Yamasaki World Trade Center Gebäude gesehen.

Eine weitere Rückkehr war die des „Witzes, des Ornaments und der Referenz“, die in älteren Gebäuden in Terrakotta-Zierfassaden und Bronze- oder Edelstahlverzierungen der Beaux-Arts- und Art-Deco-Perioden zu sehen war. In postmodernen Strukturen wurde dies oft dadurch erreicht, dass widersprüchliche Zitate früherer Baustile nebeneinander gestellt wurden und sogar Stilreferenzen in großem Maßstab verwendet wurden.

Der Kontextualismus, eine Denkrichtung in den späteren Teilen des 20. Jahrhunderts, beeinflusst die Ideologien der postmodernen Bewegung im Allgemeinen. Der Kontextualismus konzentriert sich auf die Überzeugung, dass alles Wissen „kontextsensitiv“ ist. Diese Idee wurde sogar noch weiter ausgeführt, um zu sagen, dass Wissen nicht verstanden werden kann, ohne seinen Kontext zu berücksichtigen. Während bemerkenswerte Beispiele moderner Architektur sowohl subtil als auch direkt auf ihren physischen Kontext reagierten (analysiert von Thomas Schumacher in „Kontextualismus: Urbane Ideale und Deformationen“ und von Colin Rowe und Fred Koetter in Collage City), thematisierte die postmoderne Architektur oft den Kontext in Begriffen der Materialien, Formen und Details der umliegenden Gebäude – der kulturelle Kontext.

Wurzeln der Postmoderne
Die postmoderne Bewegung wird oft (vor allem in den USA) als amerikanische Bewegung gesehen, die in Amerika in den 1960er und 1970er Jahren beginnt und sich dann auf Europa und den Rest der Welt ausbreitet, um bis in die Gegenwart zu bleiben. 1966 sprach der Architekturhistoriker Sir Nikolaus Pevsner jedoch von einem wiederbelebten Expressionismus als „einem neuen Stil, Nachfolger meiner internationalen Moderne der dreißiger Jahre, einem postmodernen Stil“ und nahm Le Corbusiers Arbeiten bei Ronchamp und Chandigarh als Beispiele vor Denys Lasdun am Royal College of Physicians in London, Richard Sheppard am Churchill College in Cambridge und James Stirlings und James Gowans Leicester Engineering Building sowie Philip Johnsons eigenes Gästehaus in New Canaan, Connecticut. Pevsner missbilligte diese Gebäude für ihren Selbstausdruck und Irrationalismus, aber er anerkannte sie als „den legitimen Stil der 1950er und 1960er Jahre“ und definierte ihre Eigenschaften. Die Aufgabe, die Postmoderne zu definieren, wurde später von einer jüngeren Generation übernommen, die das Gesehene eher begrüßte als ablehnte und im Fall von Robert Venturi dazu beitrug.

Die Ziele der Postmoderne oder der Spätmoderne beginnen mit ihrer Reaktion auf die Moderne; es versucht, die Beschränkungen seines Vorgängers anzusprechen. Die Liste der Ziele wird erweitert, um mit der Öffentlichkeit oft auf humorvolle oder witzige Weise Ideen zu kommunizieren. Oft wird die Kommunikation durch Zitate aus früheren Architekturstilen, oft auf einmal, ausgeführt. Indem sie sich von der Moderne löst, strebt sie auch danach, Gebäude zu schaffen, die für den Kontext, in dem sie gebaut werden, sensibel sind.

Die Postmoderne hat ihren Ursprung im vermeintlichen Versagen der modernen Architektur. Seine Beschäftigung mit Funktionalismus und ökonomischem Bauen bedeutete, dass Ornamente abgeschafft wurden und die Gebäude in einem stark rationalen Erscheinungsbild verhüllt waren. Viele fühlten, dass die Gebäude dem menschlichen Bedürfnis nach Komfort sowohl für den Körper als auch für das Auge nicht entsprachen, dass der Modernismus nicht den Wunsch nach Schönheit begründete. Das Problem verschärfte sich, als einige bereits monotone Wohnblocks in Slums degenerierten. Als Reaktion darauf versuchten die Architekten, den Gebäuden Ornament, Farbe, Dekoration und menschlichen Maßstab wiederzugeben. Form sollte nicht mehr allein durch funktionale Anforderungen oder minimales Erscheinungsbild definiert werden.

Pädagogik ändern
Kritiker des Reduktionismus der Moderne hoben oft den Verzicht auf die Lehre von der Architekturgeschichte als kausalen Faktor hervor. Die Tatsache, dass einige der Hauptakteure in der Abkehr von der Moderne an der School of Architecture der Princeton University ausgebildet wurden, wo der Rückgriff auf die Geschichte in den 1940er und 1950er Jahren weiterhin Teil des Designtrainings war, war bedeutsam. Das zunehmende Interesse an Geschichte hat die Architekturausbildung stark geprägt. Geschichtskurse wurden typischer und regelmäßiger. Mit der Nachfrage nach professorischen Professoren in der Geschichte der Architektur entstanden mehrere PhD-Programme in Architekturschulen, um sich von kunsthistorischen PhD-Programmen zu differenzieren, in denen zuvor Architekturhistoriker ausgebildet wurden. In den USA waren MIT und Cornell die ersten, die Mitte der 1970er Jahre entstanden, gefolgt von Columbia, Berkeley und Princeton. Zu den Gründern neuer Architekturgeschichte-Programme gehörten Bruno Zevi am Institut für Architekturgeschichte in Venedig, Stanford Anderson und Henry Millon am MIT, Alexander Tzonis bei der Architectural Association, Anthony Vidler in Princeton, Manfredo Tafuri an der Universität von Venedig, Kenneth Frampton an der Columbia University und Werner Oechslin und Kurt Forster an der ETH Zürich.

Die Schaffung dieser Programme wurde parallel von der Einstellung von professionell ausgebildeten Historikern in den 1970er Jahren durch Architekturschulen: Margaret Crawford (mit einem Doktorat von UCLA) bei SCI-Arc; Elisabeth Grossman (PhD, Brown University) an der Rhode Island School of Design; Christian Otto (PhD, Columbia Universität) an der Cornell University; Richard Chafee (Ph.D., Courtauld Institute) an der Roger Williams University; und Howard Burns (MA Kings College) in Harvard, um nur einige Beispiele zu nennen. Es entstand eine zweite Generation von Wissenschaftlern, die diese Bemühungen in Richtung der heutigen „Theorie“ auszuweiten begannen: K. Michael Hays (PhD, MIT) in Harvard, Mark Wigley (PhD, Universität Auckland) in Princeton (jetzt in Columbia University) und Beatriz Colomina (PhD, Schule für Architektur, Barcelona) in Princeton; Mark Jarzombek (PhD MIT) in Cornell (jetzt am MIT), Jennifer Bloomer (PhD, Georgia Tech) in Iowa State und Catherine Ingraham (PhD, Johns Hopkins) jetzt am Pratt Institute.

Die Postmoderne mit ihrer Vielfalt besitzt Sensibilität für den Kontext und die Geschichte des Gebäudes und die Anforderungen des Kunden. Die postmodernen Architekten haben bei der Gestaltung des Gebäudes oft die allgemeinen Anforderungen der städtischen Gebäude und ihrer Umgebung berücksichtigt. Zum Beispiel haben in Frank Gehrys Venice Beach House die benachbarten Häuser eine ähnlich helle, flache Farbe. Diese einheimische Sensibilität ist oft offensichtlich, aber zu anderen Zeiten reagieren die Designs auf mehr High-Style-Nachbarn. James Stirlings Arthur M. Sackler Museum an der Harvard University zeigt eine abgerundete Ecke und gestreifte Ziegelmuster, die sich auf die Form und Dekoration der polychromen Victorian Memorial Hall auf der anderen Straßenseite beziehen, obwohl in keinem Fall das Element nachahmend oder historistisch ist.

Nachfolgende Bewegungen
Nach der postmodernen Kritik an der Moderne etablierten sich verschiedene Tendenzen in der Architektur, wenn auch nicht unbedingt nach Prinzipien der Postmoderne. Gleichzeitig fördern die jüngsten Bewegungen von New Urbanism und New Classical Architecture eine nachhaltige Herangehensweise an das Bauen, die intelligentes Wachstum, architektonische Tradition und klassisches Design schätzt und entwickelt. Dies steht im Gegensatz zu modernistischer und global einheitlicher Architektur, aber auch zu einsamen Wohnsiedlungen und zur Zersiedelung. Beide Trends begannen in den 1980er Jahren. Der Drieehaus-Architekturpreis ist ein Preis, der die Bemühungen in New Urbanism und New Classical Architecture würdigt und doppelt so hoch dotiert ist wie der Pritzker-Preis der Moderne. Einige postmoderne Architekten wie Robert AM Stern und Albert, Righter & Tittman haben sich vom postmodernen Design zu neuen Interpretationen der traditionellen Architektur entwickelt.