Pose: Fotomode Mexiko heute, Vier Wege Fotomuseum

Die Ausstellung „Pose: Fotomode Mexiko heute“ zeigt in der weiten Welt der Fotografie, dass Modefotografie das Feld ist, das wirklich Neuland betreten und die Grenzen der Bilder überschritten hat.

Wenn Sie als Modefotograf für Magazine in Mexiko leben möchten, werden Sie am Ende „Vanille“ machen: schicke Bilder von schönen Models, reich und glücklich auf einem Boot, am Strand von ‚La Condesa‘, in begrenztem Umfang und langweilig telenovela-artige Phantasie. Das Falsche diktiert, dass diese Bilder das sind, was die Öffentlichkeit, das Medium und die Marken wollen.

In der ganzen Welt der Fotografie ist die Modefotografie der Formbremser und markiert die Grenzen des Bildes. In anderen Jahrhunderten missbrauchte die Porträtmalerei die Idee des „Posierens“ als Medium, durch das die Größe eines Menschen demonstriert und ein Teint der Schönheit unterstrichen wird, der dem Fortschritt der Zeit trotzt.

Die Modefotografie gibt nicht vor, die Kriterien der Wahrheit wie in der Dokumentarfotografie zu haben, noch die tiefgreifende Psychologie hinter der konstruierten Fotografie. Ist es also lyrischer, leichter und experimenteller, ist es das Labor, das das Geschlecht definiert und der Spiegel des sozialen Wandels. Darin liegen die Motive von Schönheit, Stil und der Essenz der Mode. Heute, zu Beginn der Printmedien, ist diese Art der Fotografie so kostenlos wie Instagram-Manifestationen und ruft ein Publikum hervor, das „mag“, ohne das Medium anzuhalten, zu teilen und zu kreieren.

Diese Ausstellung definiert kein Territorium, sondern zeigt die Modefotografie, wie sie heute in Mexiko existiert: Sie ist sich bewusst, was draußen auf der Welt passiert, und verlässt den lästigen Bereich einer vermeintlich „modisch-redaktionellen“ Welt, die viel zu konservativ ist. Ein sexy Foto, das andere Formen der Schönheit betrachtet und mit Geschlecht und Identität spielt, während die Bedeutung des Jetzt erhalten bleibt. Einige dieser Künstler sind der Ausgangspunkt für Kreativität in Mexiko für die Welt, sie starten unabhängige Magazine und entwickeln Projekte außerhalb des großen Kunstkreises, der die Sprache der Bilder durch eine jugendliche Perspektive wiederbelebt.

Wir kennen Kleidung und Marken nur durch Fotografie. Mexikanische Mode ist in einer ewigen Konstruktion. Diese Fotografien vervielfachen das Versprechen einer Triade: Mode – Leitartikel – Bilder auf der Suche nach Konsolidierung. Sie sind ein Hauch frischer Luft in der Fotografie, aus einer anderen Perspektive, in der nur die Fotografen, die den weichen Bildern der Medienkonventionen entkommen, die Zeit und mehr herausfordern können, in der Fotografie und Kleidung wie immer Hand in Hand gehen Hand, provoziert Träume und Bestrebungen in der Vorstellung der Betrachter.

In früheren Jahrhunderten missbrauchte die Porträtmalerei die Pose, um die Größe eines Charakters zu vermitteln und das Gesicht einer zeitwidrigen Schönheit hervorzuheben. Die Modefotografie behauptet nicht, die in der Dokumentarfotografie dargestellten Wahrheitsstandards oder die psychologischen Tiefen der inszenierten Fotografie zu erfüllen. Infolgedessen ist es eher spielerisch, unbeschwerter und experimenteller. Es ist das Testfeld für neue Definitionen des Geschlechts und ein Spiegelbild des sozialen Wandels. Seine Motive sind Schönheit, Stil und die Essenz der Mode.

Mit dem Niedergang der Print-Editorials ist diese Art der Fotografie jetzt so kostenlos wie die Bilder auf Instagram und kann ein Publikum dazu zwingen, sie endlos zu mögen, zu teilen und zu personalisieren. Wenn Sie als redaktioneller Modefotograf in Mexiko Ihren Lebensunterhalt verdienen möchten, werden Ihre Bilder trotz des störenden Charakters der Modefotografie unweigerlich „Vanille“.

Klare Bilder von fröhlichen, satten, weißen Models auf einer Yacht, am Strand oder in den angesagtesten Gegenden mit einer Fantasie, die so begrenzt ist wie eine Seifenoper. Eine Form der Indoktrination schreibt vor, dass dies die Bilder sind, die das Publikum, die Medien und Marken sehen möchten.

Im Gegensatz dazu wird eine alternative Art der mexikanischen Modefotografie produziert, die dank der dynamischen Kultur des Internets gleichzeitig nach außen und nach innen schaut. Das Ziel von Pose ist es, das aktuelle Panorama der mexikanischen Modefotografie in seiner innovativsten Form darzustellen.

Die Modefotografie unterscheidet sich von ihren Mitbewerbern: Sie ist eher ein Demiurg. Anstatt ein Sammler von Momenten zu sein, ist es Dr. Frankenstein, der die Szene leitet: das Styling, die Mode, die Lichter, das Make-up und die Models. Diese vielen Teile bilden zusammen den modernen Titan der Bilder: die Modefotografie.

Der Künstler ist kollaborativ und schafft ästhetische Konstruktionen, in denen die Pose und das Kunststück als Photoshop-Ebenen erscheinen. In diesen Bildern wird jedes Zubehör und jede Verzierung im Labor erstellt. Bilder von Körpern in inszenierten Szenen werden nicht in einem streng dreidimensionalen Raum, sondern auf einem Computerbildschirm erstellt.

Die Bühne und der Körper kommen auf modische Weise zusammen und überschreiten das Konventionelle auf der Suche nach Schönheit in etwas Außergewöhnlichem, Einzigartigem und Unterschiedlichem. Was es auszeichnet, ist, dass es nicht das traditionelle Bild der Mode ist, auch wenn es zu sein scheint. Stattdessen ist es eine andere Art, den Körper als eigenständige Ästhetik zu interpretieren, die durch die verwendete Mode qualifiziert und durch die Identität der inszenierten Szene um ihn herum gesehen wird.

Die Modefotografie ermöglicht es dem Künstler, zu rebellieren und die Form zu brechen oder einfach zu wiederholen, wenn es darum geht, Orte und Szenen auszuwählen oder zu konstruieren. Mode ist überall, nicht nur in perfekten Konventionen.

Die Modefotografie bietet ständig neue Möglichkeiten, sich der Schönheit zu nähern. Heutzutage rebellieren viele Bilder gegen etablierte „weiße Schönheit“, um Identitäten zu konstruieren, Marken zu beschreiben und Weltbilder zu erneuern. Die Fotografie wird verwendet, um neue, einzigartige und außergewöhnliche Körper zu konstruieren, und die Mode ermöglicht es uns, diese anderen Körperbilder als schön anzusehen. Noch vor wenigen Jahren wären diese Modelle niemals auf Laufstegen zu sehen gewesen, aber jetzt ist das 21. Jahrhundert ohne halb rasierte Köpfe und buntes Haar kaum mehr vorstellbar.

Die interessanteste Modefotografie in Mexiko ist eher urban. Die ländliche Landschaft wird selten dargestellt. Seltsamerweise schätzt die jüngere Generation von Modefotografen, die im digitalen Zeitalter auf Bildschirmen aufgewachsen ist, die Open-Air-Mode nicht, und das Alltägliche hat Vorrang vor rustikalen Elementen in ihren Bildern.

Ein häufiger Ort, der vom mexikanischen Modefilm und der mexikanischen Fotografie schlecht verwaltet wurde, ist der der „verlassenen Ranch“, die das von den Eliten historisch auferlegte „populäre“ Konstrukt aufrechterhält.

Durch das Korsett, das an Mr. Pearl erinnert, die Wolke über dem Gesicht im Stil von Yamamoto und das im 19. Jahrhundert verbotene sexy Körperbild weisen die Tätowierungen auf die Wahrheit hin: Piercings, Kratzer und Kompressen sind die Essenz des Digitalen Körper. Die Internetkultur hat einen großen Einfluss auf die Modefotografie gehabt und sie von den Seiten der Magazine auf reine Online-Veröffentlichungen verlagert, wobei ein Auge auf Websites und das andere auf Instagram gerichtet war. Die Fluidität von Online-Bildern hat die in der Modefotografie erzeugten Identitätsdarstellungen beeinflusst. Und jetzt gibt es Bilder, die die Ästhetik früherer Subkulturen wiedererlangen.

Es werden auch eine Reihe neuer Identitäten geschaffen, wie beispielsweise „kawaii“ in Asien – einfach gesagt die „süße“ Ästhetik. Die Massenpopularkultur ist in der Mode begründet. Innovation basiert auf dem, was auf der Straße in flüchtigen, alltäglichen Ereignissen passiert, und ist nicht länger die Reserve exklusiver Salons und stickiger Galaveranstaltungen.

Ren und Stimpy, Cow and Chicken und der Bösewicht, der in The Powerpuff Girls als „HIM“ bekannt ist: Die Haltung des Schlingels oder Betrügers muss übernommen werden, um (gut) in der Welt auf dem Bildschirm zu leben.

Junge Fotografen machen aufgrund ihrer vielfältigeren visuellen Weltanschauung innovative Aufnahmen: klassische Kunst, berühmte Fotos und Popkultur. Es gibt Bilder, die uns an Norman Rockwell oder die Mona Lisa erinnern, aber in einer Inkarnation des 21. Jahrhunderts.

Vier Wege Fotomuseum
Das Cuatro Caminos Photo Museum ist ein Museum, das sich der Ausstellung, Verbreitung und Analyse von Fotografie widmet.

Das Cuatro Caminos Photo Museum ist eines der Projekte der Pedro Meyer Foundation. Eine effektivere Nutzung und ein besseres Verständnis der visuellen Sprache stärken den Dialog in der Gemeinschaft und bieten die Werkzeuge für eine bessere soziale und wirtschaftliche Projektion des Einzelnen. Aus diesem Grund ist es unser Ziel, ein Bildungsökosystem zu konsolidieren, das durch verschiedene Ressourcen diesem Bildungsbedarf bei verschiedenen Zielgruppen und Spezialisierungsstufen gerecht wird.

Das Projekt begann Anfang 2012 in einem Industrielager, in dem in den 1940er Jahren eine Kunststofffabrik untergebracht war. Die Finanzierung für die Realisierung erfolgte durch Mittel der Pedro Meyer Foundation und finanzielle Unterstützung. Die Renovierung des alten Raums wurde vom Architekten Mauricio Rocha durchgeführt und am 5. September 2015 eingeweiht.

Der Raum ist mehr als 5000 m2 groß und umfasst drei Ausstellungsgalerien, ein Auditorium für 150 Personen, 4 Klassenzimmer für Bildungsaktivitäten, eine Cafeteria, ein Geschäft, ein Restaurant und eine öffentlich zugängliche Terrasse.