Ein Porträt ist ein Gemälde, eine Fotografie, eine Skulptur oder eine andere künstlerische Darstellung einer Person, in der das Gesicht und sein Ausdruck überwiegen. Die Absicht ist, die Ähnlichkeit, Persönlichkeit und sogar die Stimmung der Person anzuzeigen. Aus diesem Grund ist ein Porträt in der Fotografie im Allgemeinen kein Schnappschuss, sondern ein zusammengesetztes Bild einer Person in einer ruhigen Position. Ein Porträt zeigt oft eine Person, die direkt auf den Maler oder Fotografen blickt, um das Thema am erfolgreichsten mit dem Betrachter zu verbinden.

Profilansicht, Vollseitenansicht und Dreiviertelansicht sind drei gebräuchliche Bezeichnungen für Porträts, die sich jeweils auf eine bestimmte Kopforientierung des dargestellten Individuums beziehen. Solche Begriffe würden eher für zweidimensionale Kunstwerke wie Fotografie und Malerei geeignet sein als für dreidimensionale Kunstwerke wie Skulpturen. Bei dreidimensionalen Kunstwerken kann der Betrachter normalerweise seine Orientierung zum Kunstwerk verändern, indem er sich um ihn herum bewegt.

Ein Porträt ist ein Werk der Bild-, Bild-, Fotokunst usw., das in ähnlicher Weise einen Menschen mit seinem Outfit und seinen charakteristischen Ausdrücken darstellen soll. Der Ausdruck Porträt, der auf Skulptur in angewendet wird Frankreich in der klassischen Zeit.

Der Ausdruck wird seltener auf die Darstellung eines Tieres angewandt, obwohl Tiere oft in Porträts erscheinen, als Anhänge, die für die dargestellte Person charakteristisch sind, wie im Reiterporträt.

Geschichte
Die meisten frühen Darstellungen, die eindeutig dazu bestimmt sind, ein Individuum zu zeigen, sind Herrscher und neigen dazu, idealisierenden künstlerischen Konventionen statt den individuellen Merkmalen des Körpers des Subjekts zu folgen, obwohl, wenn es keine anderen Beweise bezüglich des Auftretens des Herrschers gibt, der Grad der Idealisierung schwer zu bewerten sein. Nichtsdestoweniger können viele Themen, wie Echnaton und einige andere ägyptische Pharaonen, an ihren Unterscheidungsmerkmalen erkannt werden. Die 28 überlebenden eher kleinen Statuen von Gudea, Herrscher von Lagasch in Sumerien zwischen c. 2144 – 2124 v. Chr. Zeigen ein einheitliches Erscheinungsbild mit etwas Individualität.

Einige der frühesten überlieferten gemalten Porträts von Menschen, die keine Herrscher waren, sind die griechisch-römischen Grabbilder, die im trockenen Klima von Ägypten Fayum Bezirk. Dies sind fast die einzigen Gemälde aus der klassischen Welt, die überlebt haben, abgesehen von Fresken, obwohl viele Skulpturen und Porträts auf Münzen besser abgeschnitten haben. Obwohl das Aussehen der Figuren sehr unterschiedlich ist, sind sie beträchtlich idealisiert, und alle zeigen relativ junge Leute, was es unsicher macht, ob sie aus dem Leben gemalt wurden.

Die Kunst des Porträts blühte in der altgriechischen und vor allem in der römischen Bildhauerkunst, wo die Porträtierten individuelle und realistische Porträts verlangten, sogar unvorteilhafte Porträts. Im Laufe des 4. Jahrhunderts begann sich das Porträt zugunsten eines idealisierten Symbols dessen, wie diese Person aussah, zurückzuziehen. (Vergleichen Sie die Porträts der römischen Kaiser Konstantin I. und Theodosius I. bei ihren Eintragungen.) In der Europa Im Frühmittelalter sind Darstellungen von Individuen meist verallgemeinert. Im Spätmittelalter entstanden wahre Porträts des äußeren Erscheinungsbildes von Individuen, in Grabdenkmälern, Spenderporträts, Miniaturen in illuminierten Handschriften und dann in Tafelbildern.

Moche Kultur von Peru war eine der wenigen alten Zivilisationen, die Porträts hervorbrachten. Diese Arbeiten stellen anatomische Merkmale sehr genau dar. Die porträtierten Personen wären ohne die Notwendigkeit anderer Symbole oder einer schriftlichen Bezugnahme auf ihre Namen erkennbar gewesen. Die porträtierten Personen waren Mitglieder der herrschenden Elite, Priester, Krieger und sogar hervorragende Handwerker. Sie waren während mehrerer Phasen ihres Lebens vertreten. Die Gesichter der Götter wurden ebenfalls dargestellt. Bis heute wurden keine Frauenporträts gefunden. Besonderer Wert wird auf die Darstellung der Details von Kopfbedeckungen, Frisuren, Körperschmuck und Gesichtsbemalung gelegt.

Eines der bekanntesten Porträts der westlichen Welt ist Leonardo da Vincis Gemälde Mona Lisa, ein Gemälde von Lisa del Giocondo. Das älteste bekannte Porträt der Welt wurde 2006 in der Grotte Vilhonneur bei Angoulême gefunden und gilt als 27.000 Jahre alt.

Genres des Porträts
Selbstporträt
Wenn der Künstler ein Porträt von sich selbst erstellt, nennt man das ein Selbstporträt. Identifizierbare Beispiele werden im späten Mittelalter zahlreich. Aber wenn die Definition erweitert wird, war die erste von dem ägyptischen Pharao Akhenaten Bildhauer Bak, der eine Darstellung von sich selbst und seiner Frau Taheri c. Geschnitzt. 1365 v.Chr. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass Selbstportraits auf die Höhlenmalerei, die früheste gegenständliche Kunst, zurückgehen und die Literatur einige klassische Beispiele aufzeichnet, die jetzt verloren sind.

Offizielles Porträt
Das offizielle Porträt ist eine fotografische Produktion der Aufzeichnung und Verbreitung wichtiger Persönlichkeiten, insbesondere Könige, Präsidenten und Gouverneure. Es ist in der Regel mit offiziellen Farben und Symbolen wie Flagge, Präsidentenstreifen und Wappen der Länder, Staaten oder Gemeinden geschmückt. Es gibt auch eine Konnotation als Bild von Ereignissen, Produkten und Meetings.

Portraitfotografie
Porträtfotografie ist eine beliebte kommerzielle Industrie auf der ganzen Welt. Viele Menschen genießen es, professionell gemachte Familienporträts zu machen, um in ihren Häusern zu hängen, oder spezielle Porträts, um bestimmte Ereignisse, wie Promotionen oder Hochzeiten zu gedenken. Seit den Anfängen der Fotografie haben Menschen Porträts gemacht. Die Popularität der Daguerreotypie in der Mitte des 19. Jahrhunderts war zu einem großen Teil auf die Nachfrage nach preiswerten Porträts zurückzuführen. Studios entstanden in Städten auf der ganzen Welt, einige mehr als 500 Platten pro Tag. Der Stil dieser frühen Arbeiten spiegelt die technischen Herausforderungen wider, die mit Belichtungszeiten von 30 Sekunden und der malerischen Ästhetik der Zeit verbunden sind. Die Probanden standen im Allgemeinen vor einem einfachen Hintergrund und leuchteten mit dem weichen Licht eines Deckenfensters und allem, was sonst mit Spiegeln reflektiert werden konnte.

Als fotografische Techniken entwickelt wurden, zog eine unerschrockene Gruppe von Fotografen ihre Talente aus dem Studio und auf Schlachtfelder, über Ozeane und in entlegene Wildnis. William Shews Daguerreotypie Saloon, Roger Fentons Photographic Van und Mathew Brady’s Was-ist-es? Waggon setzte die Standards für die Herstellung von Porträts und anderen Fotografien auf dem Gebiet.

Politik
In der Politik werden Porträts des Führers häufig als Symbol des Staates verwendet. In den meisten Ländern ist es üblich, dass ein Porträt des Staatschefs in wichtigen Regierungsgebäuden erscheint. Übermäßiger Gebrauch eines Porträt eines Führers, wie es von Joseph Stalin, Adolf Hitler oder Mao Zedong gemacht wurde, kann auf einen Personenkult hindeuten.

Literatur
In der Literatur bezieht sich der Begriff Porträt auf eine schriftliche Beschreibung oder Analyse einer Person oder eines Gegenstandes. Ein geschriebenes Porträt gibt oft tiefe Einblicke und bietet eine Analyse, die weit über das Oberflächliche hinausgeht. Zum Beispiel schrieb die amerikanische Autorin Patricia Cornwell ein Bestseller-Buch mit dem Titel Portrait of a Killer über die Persönlichkeit, Hintergründe und mögliche Motivationen von Jack the Ripper, sowie die Berichterstattung über seine Morde und die anschließende polizeiliche Untersuchung seiner Verbrechen .

Technik und Praxis:
Von einem gut ausgeführten Porträt wird erwartet, dass es die innere Essenz des Subjekts (aus der Sicht des Künstlers) oder eine schmeichelhafte Darstellung, nicht nur eine wörtliche Ähnlichkeit, zeigt. Wie Aristoteles sagte: „Das Ziel der Kunst ist es, nicht die äußere Erscheinung der Dinge zu präsentieren, sondern ihre innere Bedeutung; dafür bildet nicht die äußere Art und das Detail die wahre Wirklichkeit.“ Künstler mögen sich bei der Darstellung ihres Gegenstands nach fotografischem Realismus oder einer impressionistischen Ähnlichkeit bemühen, aber dies unterscheidet sich von einer Karikatur, die versucht, Charakter durch Übertreibung von physischen Merkmalen zu offenbaren. Der Künstler versucht generell eine repräsentative Darstellung, wie Edward Burne-Jones feststellte: „Der einzige Ausdruck, der in großen Porträts erlaubt ist, ist der Ausdruck von Charakter und moralischer Qualität, nicht etwas Zeitweiliges, Flüchtiges oder Zufälliges.“

In den meisten Fällen führt dies zu einem ernsthaften, geschlossenen Lippenblick, wobei alles, was über ein leichtes Lächeln hinausgeht, historisch eher selten ist. Oder wie Charles Dickens es ausdrückte: „Es gibt nur zwei Arten der Porträtmalerei: das Ernsthafte und das Grinsen.“ Trotz dieser Einschränkungen ist eine ganze Reihe subtiler Emotionen möglich, von stiller Bedrohung bis hin zu sanfter Zufriedenheit. Da der Mund jedoch relativ neutral ist, muss ein Großteil des Gesichtsausdrucks durch die Augen und Augenbrauen erzeugt werden. Als Autor und Künstler schreibt Gordon C. Aymar: „Die Augen sind der Ort, an dem man nach den vollständigsten, zuverlässigsten und relevantesten Informationen über das Thema sucht. Und die Augenbrauen können „fast im Alleingang Wunder, Mitleid, Angst, Schmerz, Zynismus, Konzentration, Wehmut, Unmut und Erwartung in unendlichen Variationen und Kombinationen“ registrieren.

Porträtmalerei kann das Thema ‚volle Länge‘, ‚halbe Länge‘, ‚Kopf und Schultern‘ (auch ‚Büste‘ genannt) oder ‚Kopf‘, sowie im Profil, ‚Dreiviertelansicht‘ oder ‚ Vollgesicht „, mit unterschiedlichen Richtungen von Licht und Schatten. Gelegentlich haben Künstler Porträts mit mehreren Ansichten geschaffen, wie mit Anthony van Dycks „Triple Portrait of Charles I“. Es gibt sogar ein paar Porträts, bei denen die Vorderseite des Motivs überhaupt nicht sichtbar ist. Andrew Wyeths Christina’s World (1948) ist ein berühmtes Beispiel, bei dem die Haltung des behinderten Mädchens mit dem Rücken zum Betrachter sich in die Umgebung einfügt, in der sie platziert ist, um die Interpretation des Künstlers zu vermitteln.

Ein anderes Beispiel der „Dreiviertelansicht“ im Porträt, in diesem Fall die Fotografie, finden Sie hier, im Portrait-Artikel.

Unter den anderen möglichen Variablen kann das Subjekt bekleidet oder nackt sein; drinnen oder draußen; Stehen, Sitzen, Liegen; sogar auf Pferden montiert. Portraitgemälde können von Einzelpersonen, Paaren, Eltern und Kindern, Familien oder kollegialen Gruppen sein. Sie können in verschiedenen Medien wie Öl, Aquarell, Stift und Tinte, Bleistift, Kohle, Pastell und Mischtechnik erstellt werden. Wie bei Pierre-Auguste Renoirs Mme. Können Künstler eine breite Farbpalette einsetzen. Charpentier und ihre Kinder, 1878 oder beschränken sich auf meist weiß oder schwarz, wie mit Gilbert Stuarts Porträt von George Washington (1796).

Manchmal ist die Gesamtgröße des Portraits eine wichtige Überlegung. Die riesigen Porträts von Chuck Close, die für die Ausstellung im Museum geschaffen wurden, unterscheiden sich stark von den meisten Porträts, die so gestaltet sind, dass sie in das Haus passen oder leicht mit dem Kunden zu reisen sind. Häufig berücksichtigt ein Künstler, wo das endgültige Porträt hängt und die Farben und den Stil des umgebenden Dekors.

Das Erstellen eines Portraits kann viel Zeit in Anspruch nehmen und erfordert in der Regel mehrere Sitzungen. Cézanne bestand auf der einen Seite auf über 100 Sitzungen zu seinem Thema. Goya dagegen bevorzugte einen langen Tag. Der Durchschnitt ist ungefähr vier. Porträtisten präsentieren ihren Porträtierten manchmal ein Portfolio von Zeichnungen oder Fotos, aus denen ein Darsteller eine bevorzugte Pose auswählt, genau wie Sir Joshua Reynolds. Einige, wie Hans Holbein der Jüngere machen eine Zeichnung des Gesichts, dann vervollständigen Sie den Rest des Gemäldes ohne den Sitter. Im 18. Jahrhundert dauerte es in der Regel etwa ein Jahr, um einem Kunden ein fertiges Portrait zu liefern.

Die Erwartungen und die Stimmung des Porträtierten zu managen, ist eine ernste Sorge für den Porträtkünstler. Was die Treue des Porträts zur Erscheinung des Porträtierten anbelangt, sind Porträtisten im Allgemeinen konsistent in ihrer Herangehensweise. Kunden, die sich nach Sir Joshua Reynolds umgesehen hatten, wussten, dass sie ein schmeichelhaftes Ergebnis erhalten würden, während die Models von Thomas Eakins ein realistisches, schonungsloses Portrait erwarteten. Manche Motive sprechen starke Präferenzen, andere lassen den Künstler ganz entscheiden. Oliver Cromwell verlangte bekanntlich, dass sein Porträt „all diese Unebenheiten, Pickel, Warzen und alles, was du siehst, zeige, sonst werde ich niemals einen Pfennig dafür bezahlen.“

Nachdem der Künstler sich beruhigt und eine natürliche Haltung eingenommen hat, studiert der Künstler sein Thema und sucht nach dem einen Gesichtsausdruck aus vielen Möglichkeiten, der seinem Konzept der Essenz des Dargestellten entspricht. Die Körperhaltung des Subjekts wird ebenso sorgfältig geprüft, um den emotionalen und physischen Zustand des Dargestellten aufzudecken, ebenso wie das Kostüm. Damit der Darsteller engagiert und motiviert bleibt, behält der talentierte Künstler oft ein angenehmes Auftreten und Gespräch. Élisabeth Vigée-Lebrun riet Künstlerkollegen, Frauen zu schmeicheln und ihr Auftreten zu beglückwünschen, um ihre Mitarbeit in der Sitzung zu gewinnen.

Im Mittelpunkt der erfolgreichen Ausführung des Portraits steht die Beherrschung der menschlichen Anatomie. Menschliche Gesichter sind asymmetrisch und geschickte Porträtkünstler reproduzieren dies mit subtilen Links-Rechts-Unterschieden. Künstler müssen über die zugrunde liegende Knochen- und Gewebestruktur informiert sein, um ein überzeugendes Porträt zu erstellen.

Bei komplexen Kompositionen kann der Künstler zunächst eine vollständige Skizze mit Bleistift, Tinte, Kohle oder Öl machen, die besonders nützlich ist, wenn die verfügbare Zeit des Dargestellten begrenzt ist. Sonst wird die allgemeine Form dann eine grobe Ähnlichkeit auf der Leinwand in Bleistift, Kohle oder dünnem Öl skizziert. In vielen Fällen ist das Gesicht zuerst fertig, und der Rest danach. In den Ateliers vieler der großen Porträtkünstler würde der Meister nur den Kopf und die Hände machen, während die Kleidung und der Hintergrund von den Hauptlehrlingen vervollständigt würden. Es gab sogar externe Spezialisten, die bestimmte Dinge wie Vorhänge und Kleidung betreuten, wie Joseph van Aken. Einige Künstler benutzten in der Vergangenheit Laienfiguren oder Puppen, um die Pose und die Kleidung herzustellen und auszuführen. Die Verwendung symbolischer Elemente um den Dargestellten (einschließlich Schildern, Haushaltsgegenständen, Tieren und Pflanzen) wurde oft verwendet, um das Bild mit dem moralischen oder religiösen Charakter des Subjekts oder mit Symbolen zu charakterisieren, die die Beschäftigung, Interessen oder sozialen Interessen des Dargestellten repräsentieren Status. Der Hintergrund kann völlig schwarz und ohne Inhalt sein oder eine vollständige Szene, die den Dargestellten in sein soziales oder Freizeitmilieu versetzt.

Selbstportraits werden normalerweise mit Hilfe eines Spiegels erstellt, und das Endergebnis ist ein spiegelbildliches Portrait, eine Umkehrung dessen, was in einem normalen Portrait auftritt, wenn sich Sitter und Künstler gegenüberstehen. In einem Selbstporträt scheint ein behutsam arbeitender Künstler einen Pinsel in der linken Hand zu halten, es sei denn, der Künstler korrigiert das Bild absichtlich oder benutzt während des Malens einen zweiten Rückspiegel.

Gelegentlich ist der Kunde oder die Familie des Kunden unzufrieden mit dem entstandenen Porträt und der Künstler ist verpflichtet, es erneut zu berühren oder es zu erledigen oder sich aus der Provision zurückzuziehen, ohne bezahlt zu werden, und leidet unter der Demütigung des Scheiterns. Jacques-Louis David feierte das Porträt von Madame Récamier, die in Ausstellungen sehr beliebt war, wurde von der Dargestellten abgelehnt, ebenso John Singer Sargents berüchtigtes Porträt von Madame X. John Trumbulls Porträt, General George Washington in Trenton, wurde vom Komitee abgelehnt das hat es in Auftrag gegeben. Der berühmte stachelige Gilbert Stuart antwortete einmal auf die Unzufriedenheit eines Kunden mit dem Porträt seiner Frau: „Du hast mir eine Kartoffel gebracht, und du erwartest einen Pfirsich!“

Ein erfolgreiches Portrait kann jedoch die lebenslange Dankbarkeit eines Kunden gewinnen. Graf Balthazar war so zufrieden mit dem Porträt, das Raffael von seiner Frau geschaffen hatte, dass er dem Künstler sagte: „Dein Bild … allein kann meine Sorgen erleichtern. Dieses Bild ist meine Freude; ich lenke mein Lächeln darauf, es ist meine Freude.“