Porzellanboudoir von Maria Amalia aus Sachsen, Capodimonte National Museum

Das Porzellanboudoir von Maria Amalia aus Sachsen ist ein Rokoko-Interieur, das sich heute im Palast von Capodimonte in Neapel befindet. Es wurde ursprünglich 1757–59 für den Palast von Portici angefertigt, wurde aber jetzt in den Capodimonte-Palast verlegt. Es ist nach Maria Amalia von Sachsen, der Königin von Neapel, benannt. Es besteht aus weißen Porzellantafeln, die in Hochreliefs mit Girlanden und Genreszenen verziert sind und sich an der damals beliebten Chinoiserie orientieren. Es wurde von Giuseppe Gricci (ca. 1700–1770) entworfen und in der königlichen Porzellanfabrik von Capodimonte hergestellt, die 1743 von Maria Amalia und ihrem Ehemann Charles von Bourbon gegründet wurde.

Nachdem Charles Carlos III. Von Spanien wurde und die Fabrik Capodimonte als Real Fábrica del Buen Retiro nach Madrid verlegte, wurden ähnliche Räume für den Palast von Aranjuez (auch Chinoiserie) und den Palacio Real in Madrid geschaffen, diesmal im neoklassizistischen Stil.

Überblick
Raum 51 wurde von seiner ursprünglichen Form modifiziert, verkleinert, wobei die Öffnung im Garten verloren ging, diese jedoch im Innenhof beibehalten wurde, um als Eingang zum Wohnzimmer aus Porzellan von Maria Amalia aus Sachsen zu dienen, das in das Schloss von verlegt wurde Capodimonte im Jahr 1886: Der Raum ist mit Wandteppichen von Domenico Del Rosso und mehreren Gemälden von Élisabeth Vigée Le Brun und Pietro Duranti sowie einem von Carlo Bonavia, der Cascata, dekoriert, die 1755 geschaffen wurden. Abgerundet wird die Umgebung durch einige Stühle, die zwischen dem Ende des 18. Jahrhunderts und dem Beginn des 19. Jahrhunderts in Neapel hergestellt wurden, und eine Uhr von Joseph Martineau.

Das Porzellansalon der Königin von Neapel Maria Amalia von Sachsen, heute im königlichen Palast von Capodimonte, ist ein Raum im Rokoko-Stil, der vollständig mit weißen Porzellantellern bedeckt ist, die im Hochrelief mit Girlanden und Genreszenen verziert sind, die vom Geschmack der „Chinoiserie“ inspiriert sind. im 18. Jahrhundert vorherrschend. Als eine der glücklichsten Kreationen der neapolitanischen Zivilisation des 18. Jahrhunderts stellte sie die „Summe“ des technischen und künstlerischen Fachwissens dar, das die königliche Porzellanfabrik von Capodimonte, die 1743 von Carlo di Borbone und Maria Amalia selbst gegründet wurde, in knapp zwanzig Jahren erlangte.

In Raum 52 befindet sich das Porzellansalon, das aus mehr als dreitausend Stücken besteht und zwischen 1757 und 1759 von Giovanni Battista Natali hergestellt wurde und für den privaten Gebrauch von Königin Maria Amalia bestimmt ist, die es jedoch nur sehr wenig nutzen wird. ist, dass nach den Dokumenten der Zeit die letzte Operation des Kronleuchters aus dem Juli 1759 stammt und am 6. Oktober desselben Jahres die Königin Neapel verließ, um nach Madrid zu ziehen, wo sie einen ähnlich dem königlichen Palast von errichten ließ Aranjuez: Ursprünglich im Palast von Portici montiert, wurde es 1866 auf Geheiß von Annibale Sacco in den Palast von Capodimonte verlegt.

Alle Phasen seiner Verwirklichung sind durch verschiedene Dokumente bekannt: Luigi Vanvitelli sprach in einem an seinen Bruder Urbano gerichteten Brief vom Juni 1758 davon, das Werk noch nicht zusammengebaut gesehen zu haben, und es ist daher ableitbar, dass dies im vorigen begonnen worden war Jahr und endete sicherlich im Jahr 1759, dem Jahr, in dem Giuseppe Gricci mit 26 Wagen nach Portici fuhr, die das montagefertige Material enthielten; im Mai 1759 waren die Stuckdecke, die Holztüren und der Kronleuchter fertig, während nicht bekannt ist, ob der Boden gestrichen oder auch Porzellan war.

Die Porzellanstücke wurden in der Fabrik von Capodimonte unter Anleitung des Chefmodellierers Giuseppe Gricci verarbeitet, der die Zusammenarbeit von Geatano Fumo und Ambrogio Di Giorgio für die Umformung und Gaetano Tucci für das Kochen nutzte, um die Zeichnungen zu erhalten von Johann Sigmund Fischer und Luigi Restile; In Portici arbeitete Mattia Gasparini für die Stuckarbeiten und Gennaro Di Fiore für die Holzschnitzereien. Das Wohnzimmer musste ebenfalls komplett mit Porzellan eingerichtet sein, von dem jedoch bis auf eine Konsole aus dem Jahr 1759, die im Musée national de Céramique in Sèvres aufbewahrt wurde, keine Spur mehr vorhanden ist.

Verlegt in den Palast von Capodimonte, in einem für diesen Anlass angepassten Raum, wird festgestellt, wie sich das Stuckgewölbe perfekt mit der Porzellankonstruktion verbindet, die mit Schrauben an einem Holzkäfig an der Wand befestigt ist, der von Rahmen, Girlanden und Früchten verdeckt wird: Die Verzierungen an den Wänden bestehen aus Tieren, musikalischen Trophäen mit chinesischen Kartuschen oder Ideogrammen, die König Charles loben und von einem Dichter des chinesischen Kollegiums von Neapel geschrieben wurden. Girlanden und Szenen des chinesischen Lebens wechseln sich mit Spiegeln ab. Die Porzellanlounge ist das bedeutendste Beispiel für den Geschmack der Chinoiserie, die sich im 18. Jahrhundert in Europa verbreitete.

Raum 53, der ebenfalls auf seine ursprüngliche Form verkleinert wurde, beherbergt Porträts von Ferdinando und Maria Carolinas Kindern, die an Élisabeth Vigée-Le Brun, einen von Gobelins gefertigten Wandteppich, im Auftrag von Don Antonio Moreno und Don Quijote auf dem Barcelona-Festival gerichtet wurden An den Wänden vier Konsolen mit goldenem Gürtel, die mit Militärtrophäen des 19. Jahrhunderts verziert sind. Auf ihnen ruhen vier Vasen, die mit Statuettenpaaren geschmückt sind, die den Farnese-Herkules darstellen, der von der Del Vecchio-Fabrik aus Steingut hergestellt wurde.

Geschichte
Das „Wohnzimmer“ wurde mit der Porzellanherstellung für den Boudoirraum der Privatwohnung der Königin in der Reggia di Portici bei Neapel beauftragt und ab 1757 nach einem Vorprojekt des Malers und Quadraturisten aus Piacenza Giovan Battista Natali ( Pontremoli 1698 – Neapel 1765). Es ist jedoch bekannt, dass die Geschmacksangaben von Maria Amalia selbst, die zumindest für die Definition der Holzschnitzereien eine Rolle der direkten Überwachung der Arbeiten übernahmen, was durch die Dokumente zur Umsetzung des „Wohnzimmers“ belegt wird. hatte auch einen signifikanten Einfluss.

Es ist ein rechteckiger Raum (6,75 x 4,8 x 5,13 m), der vollständig mit dreitausend Porzellanstücken mit weißem Hintergrund bedeckt ist, die mit hochreliefierten Kunststoffapplikationen verziert sind, zusammen mit sechs großen französischen Spiegeln und einer Rocaille-Stuckdecke, die in Nachahmung von behandelt wurde Porzellan. Es gab auch speziell entworfene geschnitzte Türen und Vorhänge, während Zweifel bestehen, dass der Porzellanboden, auf den sich Vanvitelli in einem Brief aus dem Jahr 1748 bezieht, nie hergestellt wurde.

Die Realisierung des „Wohnzimmers“ beschäftigte die Porzellanspezialisten etwa drei Jahre lang mit voller Kapazität. Aufgrund der Komplexität des Projekts waren jedoch auch Arbeiter außerhalb der „Real Fabbrica“ ​​beteiligt, wie Stuckateure, Schnitzer und Vergolder, angeführt von der Ornamentistin Mattia Gasparini, Autorin der Stuckdecke für Porzellan, und dem Holzbildhauer Gennaro di Fiore, zwei Namen im Zusammenhang mit dem Auftrag Karls III. Auch in Spanien. Giuseppe Gricci war der Schöpfer der Porzellanteller, die ab 1743 an der Spitze der „Camera del Modellato“ der Manufaktur „in Form“ auf Gipsformen hergestellt wurden, während die bildliche Dekoration „drittes Feuer“ Johann Sigmund Fischer überlassen bleibt. und zu Luigi Restile.

Man könnte sagen, dass das Boudoir am 10. Mai 1759 fertiggestellt wurde (außer vielleicht dem Boden), da Maria Amalia an diesem Tag die Gelegenheit hatte, es zusammengebaut und mit den Schnitzereien fertig zu sehen. Trotzdem hatte sie keine Zeit, darin zu leben, da das königliche Paar kurz darauf Neapel nach Spanien verlassen würde, um die Krone zu umkreisen. Aber die Arbeit muss zu seiner vollen Zufriedenheit gewesen sein, da die Königin eine Nachbildung für die Residenz von Aranjuez vor den Toren Madrids angefordert hatte.

Während des neunzehnten Jahrhunderts übernahm das Wohnzimmer zuerst verschiedene Funktionen des Schreibens und dann des Empfangsraums, wie durch Inventare von Möbeln aus der Portici-Ära dokumentiert. Schließlich wurde 1866 mit der Übertragung des Bourbon-Vermögens an das Königreich Italien die Porzellanverkleidung des Raumes abgebaut und in den Königspalast von Capodimonte überführt. Bei dieser Gelegenheit wurde es mit neuen Holzoberflächen ausgestattet, die nach dem Geschmack der Chinoiserie aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hergestellt wurden, während die Einrichtung mit englischen und neapolitanischen Möbeln aus den königlichen Sammlungen vervollständigt wurde, die sich heute noch in Capodimonte befinden. Erst 1958 konnte die ursprüngliche Decke nach einer sorgfältigen Restaurierung wieder an den Wänden befestigt werden.

Chinoiserie
Das im Boudoir von Maria Amalia von Sachsen hervorgerufene China war nicht das aus erster Hand der ursprünglichen Artefakte, die im 18. Jahrhundert zu Tausenden über den niederländischen und britischen Markt importiert wurden und auch eine große Rolle bei der Definition der Rocaille-Ästhetik spielten. Im Gegenteil, die wunderbare und unerreichbare der Chinoiserie: Die märchenhafte Exotik, die auf subtile Weise schwer fassbar ist und durch die Phantasie französischer Künstler wie Watteau und Boucher verwandelt wird, verbreitete sich bald in ganz Europa als Phänomen der Sitte der reichen Klassen. Es war ein duktiles Material mit Formen, Motiven und Einstellungen, das durch die unerschöpfliche Inspiration erfahrener Handwerker unaufhörlich nachgebildet wurde und nun in Form eines Gartenpavillons, jetzt in Form eines Lackmöbels, jetzt einer Parade, auf Wunsch wieder vorgeschlagen wurde eines kultivierten und skeptischen Klienten, der dazu neigt, im Fantastischen zu entkommen.

Wie andere mehr oder weniger erfolgreiche Produkte dieser Art war der im Salon von Portici dargestellte Orient daher ein Produkt der reinen Fantasie, das in diesem Fall durch die an den Wänden ausgeführten Genre-Sketche neu erfunden wurde.

Was diese Umgebung sofort interessant machte, war die erstmalige Einführung von Porzellan als fast einzigartigem Material zum Abdecken der Wände, das die üblichen Boiseries, Stuck oder Tapeten ersetzte. Aus dieser beispiellosen Vereinigung wurde die abklingende Welt der Chinoiserie dank der intrinsischen und symbolischen Eigenschaften, die die europäische Sensibilität für das kostbare Material seit langem erkannt hatte, inniger wiedergeboren. Porzellan wurde mit „moderner“ Schärfe in den Toiletten orientalischer Kuriositäten gesammelt und war auch eine Metapher und ein Paradigma für Catai „wahr“: das Land, aus dem es stammte und von dem es die ästhetische und spirituelle Essenz zusammenzufassen schien. Im Salon der Königin von Neapel fielen die beiden Visionen dieser Welt, die „echte“ und die erfundene, zum ersten Mal ausnahmsweise zusammen.

Capodimonte National Museum
Das Nationalmuseum von Capodimonte ist ein Museum in Neapel, Italien. Es befindet sich im gleichnamigen Palast in der Gegend von Capodimonte und beherbergt mehrere antike Kunstgalerien, eine zeitgenössische Kunstgalerie und eine historische Wohnung.

Es wurde 1957 offiziell als Museum eröffnet, obwohl in den Palasträumen seit 1758 Kunstwerke ausgestellt sind. Es bewahrt überwiegend Gemälde, die hauptsächlich in den beiden Hauptsammlungen Farnese verteilt sind, darunter einige der größten Namen der italienischen und internationalen Malerei . wie Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel der Ältere, El Greco, Ludovico Carracci oder Guido Reni; und die Neapolitanische Galerie, die aus Werken von Kirchen in und um die Stadt besteht, die aus Sicherheitsgründen nach der Unterdrückung religiöser Orden nach Capodimonte transportiert wurde und Werke von Künstlern wie Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera und Luca Giordano zeigt oder Francesco Solimena. Wichtig ist auch die Sammlung zeitgenössischer Kunst, in der sich der Vesuv von Andy Warhol auszeichnet.

Das Capodimonte Museum verfügt über 47.000 Kunstwerke, die eine der größten und komplexesten Sammlungen mittelalterlicher, frühneuzeitlicher, moderner und zeitgenössischer Kunst der Welt bilden. In 126 Galerien auf einer Fläche von 150.000 Quadratmetern werden Werke der großen Künstler ausgestellt, darunter Michelangelo, Caravaggio, Raphael, Tizian, Botticelli, Simone Martini, Giovanni Bellini, Colantonio, Artemisia Gentileschi, Jusepe de Ribera, Battistello, Luca Giordano, Mattia Preti, Francesco Solimena, die Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Bruegel der Ältere und Van Dyck, um nur einige zu nennen.

Alles begann mit der Farnese-Sammlung, die Karl I. von Bourbon, Sohn des spanischen Königs, von seiner Mutter Elisabetta erbte und 1735 mit nach Neapel nahm, um sie in diesem Hügelpalast auszustellen. Der Bau des Palastes begann 1738 als Bildergalerie und Jagdschloss. Capodimonte ist das einzige italienische Museum, das neben fast allen Schulen der frühen modernen italienischen Kunst auch Werke zeitgenössischer Künstler wie Burri, Paolini, Bourgeois, Warhol und Kiefer vorweisen kann.

Der Royal Park von Capodimonte mit seinen 300 Hektar und mehr als 400 Pflanzenarten ist eine unberührte Grünfläche mit Blick auf die Stadt und den Golf von Neapel. Hier wurden exotische Arten gepflanzt, darunter die ersten Mandarinenbäume in Italien. Es ist der größte Stadtpark Italiens mit rund 1.500.000 Besuchern pro Jahr. Im Royal Park können Sie den letzten Barockgarten im chinesisch-englischen Design mit seltenen orientalischen Düften bewundern.

Majestätisch eingebettet in seinen Royal Park mit Blick auf die Bucht von Neapel bietet Capodimonte eine wirklich einzigartige Kombination aus künstlerischer und natürlicher Schönheit, die auf der ganzen Welt einzigartig ist.