Pointillismus ist eine Technik des Malens, bei der kleine, deutliche Farbpunkte in Mustern aufgetragen werden, um ein Bild zu erzeugen.

Georges Seurat und Paul Signac entwickelten die Technik 1886, ausgehend vom Impressionismus. Der Begriff „Pointillismus“ wurde in den späten 1880er Jahren von Kunstkritikern geprägt, um die Werke dieser Künstler lächerlich zu machen, und wird heute ohne seine frühere spöttische Konnotation verwendet. Die Bewegung, die Seurat mit dieser Technik begann, ist als Neo-Impressionismus bekannt. Auch die Divisionisten verwendeten eine ähnliche Technik von Mustern, um Bilder zu bilden, allerdings mit größeren würfelartigen Pinselstrichen.

Der Prozess und der theoretische Diskurs von Signac verführten für einige Jahre, vor allem in Frankreich und Belgien, Maler wie Camille Pissarro, Maximilien Luce, Théo van Rysselberghe, klassifiziert in eine künstlerische Strömung, genannt „neo-impressionistisch“, aus dem „Impressionismus“ einerseits, und was Seurat optische Forschung Michel Eugène Chevreul und Schriften von Charles Blanc 2 gefeuert hat, als er den Sarkasmus von Paul Gauguin zeichnete.

Theorie
Gemäß den Adepten der pointillistischen Theorie können, wenn das Gemälde in einer bestimmten Entfernung betrachtet wird, die Farbpunkte nicht voneinander unterschieden werden und sich optisch miteinander vermischen. Die visuelle Erscheinung unterscheidet sich von der, die man erhält, wenn man Farben auf einer Palette mischt und dann auf die Leinwand aufträgt. Einige beschreiben das Ergebnis als heller oder reiner, weil die Mischung mit dem Auge und nicht mit dem Pinsel gemacht wird.

Die Erklärung könnte mit den Theorien über die Additivität und die Subtraktion der Farben zusammenhängen: Wenn Farben durch eine Mischung von Pigmenten erzeugt werden, spielt die Subtraktivität eine Rolle (jedes Pigment absorbiert eine Reihe von Frequenzen des Lichtspektrums, die Mischung der Pigmente liefern den Satz nicht absorbierter Frequenzen zurück). Mischen Sie Cyan- und Magentapigmente, und Gelb (die subtraktiven Primärfarben) erzeugt eine Farbe, die nahezu schwarz ist. Beim Mischen von Farben, die von Lichtquellen erzeugt werden, spielt die Additivität eine Rolle: Die Mischung der Lichtstrahlen der drei Farben Rot, Grün und Blau erzeugt ein Licht, das nahezu weiß ist, da die Menge der sichtbaren Frequenzen dargestellt wird. Fernsehbildschirme verwenden beispielsweise dieses System.

Um die Emotionen, den Rhythmus und die Bewegung in ihren Gemälden darzustellen, verwendeten die neoimpressionistischen Maler eine Theorie über Linien und Farben. Steigende Linien kombiniert mit warmen Farben drücken Freude und Glück aus; während die Linien mit kalten und dunklen Farben das Gefühl der Traurigkeit widerspiegeln.

Die Kritik hat nicht immer akzeptiert, ihre Wahrnehmung des Werkes der Theorie zu unterwerfen: „Kommerzielle Spezialisierung […] ist eingebettet in die äußeren Prozesse der Ausführung. Es gibt solche Maler [die sie komponieren] [ihre Leinwände] einer faden Mischung von zusammengesetzten Tönen, die sie der Öffentlichkeit unter dem Namen der pointillistischen Methode empfehlen.Ich möchte, dass die Auflösung der Farben in ihren Elementen ihre volle Helligkeit behält und nützlich ist, um bestimmte Beleuchtung zu machen, aber Maler haben den „Tachismus“ falsch benutzt und durch mehr nichts Lebendiges, nichts Solides in einem seltsamen Flackern, wo man böse vage Formen unterscheidet. “

Gustave Geffroy kommentiert daher diese „giftige Art, einige ziemlich regelmäßige Punkte verschiedener Farben nebeneinander zu stellen“: „Es ist ziemlich unmöglich, nicht zu erkennen, dass der Prozess den Hauptort hat, und dass der kalte Weg regelmäßig, akribisch, dessen farbig ist Die von den Neo-Impressionisten angestrebten Lichtstärken können in den so verstandenen Werken existieren, aber trotz der kleinen Punkte ist es eine fortwährende Anstrengung, ein hartnäckiger Glaube an den Betrachter seine frustrierte Vision zu verletzen […]. “

Georges Roque hat die Annäherungen und Unwägbarkeiten der Theorie studiert, indem er behauptet, durch eine optische (additive) Mischung leuchtendere Farben zu erzeugen, während das Gemälde subtraktive Pigmente verwendet und in seiner Sprache zwei widersprüchliche Effekte, die des gleichzeitigen Kontrasts der Farben, verwirrt was beobachtet wird, wenn die farbigen Strände ein bestimmtes Ausmaß haben, und das der Verschmelzung der Farben, die beobachtet werden, wenn sie klein sind, wie bei den Wandteppichen.

Feindselige oder zweifelhafte Kritik kann auch auf einer Beschreibung der Tabellen beruhen.

Eigenschaften
Diese Bewegung, innerhalb der Koordinaten des Post – Impressionismus, geht ebenfalls von dem Bild der Natur aus, das heißt von demselben Motiv wie die Impressionisten, aber für sie werden sehr spezifische physikalische und physiologische Gesetze das Wesen der Malerei bestimmen. Sein Reflexionsmaterial wird vor allem die Schriften von Charles Blanc und auf radikalere Weise die Impressionisten, die wissenschaftlichen Abhandlungen von Chevreul, Sutter, Rood und anderen sein.

Dank ihnen sah der Pointillismus ein Feld vor sich, in dem seine Aufgabe die methodische Anwendung seines Wissens und die Versöhnung der starren Prinzipien des Zeichnens mit den optischen Prinzipien sein sollte, die von den großen Koloristen angeschaut wurden. Der logische und nachdenkliche Geist dieser Maler verlangte die Reduktion des Ordnungsinstinkts, des Impulses zur Berechnung, der Reduktion auf das Wesentliche, nicht nur auf die Themen des modernen Lebens oder der Landschaft, sondern auch auf die impressionistische Darstellungsmethode. In der Tat, die Erklärung von Charles Blanc („Farbe, die von festen Gesetzen beherrscht wird, kann als Musik gelehrt werden“), veröffentlicht zum ersten Mal im Jahr 1865 in seinem bekannten Grammatischen Ades arts du dessin, fasst es die Einstellung perfekt zusammen von den pointillistas vor den expressiven Möglichkeiten der Kunst und zeigt ihr Programm an. Demnach gibt es ebenso wie mathematische Beziehungen zwischen Musiktönen physikalische Beziehungen zwischen Farben, die im Labor demonstriert und im Studio ausgeführt werden können. Um das Zusammenwirken der Farben und ihrer Komplementärfarben genauer zu untersuchen, haben einige pointillistas ein Album geschaffen, in dem sie alle Nuancen des Regenbogens gesammelt haben, die durch eine bestimmte Anzahl von Zwischenfarben miteinander verbunden sind.

In ihrer Palette verwendeten sie auch Weiß, das mit Primärfarben gemischt wurde, was ihnen erlaubte, eine Vielzahl von Farbtönen zu erhalten, die von einer Farbe mit einer leichten Präsenz von Weiß bis zu einem fast reinen Weiß reichten. Die Scheibe wurde so vervollständigt, dass sich die reinen Nuancen um das Zentrum konzentrierten, von wo sie zum Ziel hin verschwanden, bis sie die Peripherie erreichten.

Die physikalischen Experimente hatten auch bewiesen, dass die Mischung der Farben sie verschmutzte und schließlich zu Schwarz führte. Daher ist die einzige Mischung, die in der Lage ist, den gewünschten Effekt zu erzeugen, die optische Mischung, die somit der vorherrschende Faktor bei ihrer Ausführung wird. Nachdem er in seinen Leinwänden die einzelnen in der Natur vorhandenen Farbelemente getrennt gesammelt hat, hat der der Netzhaut des Betrachters zugeordnete Maler die Aufgabe, sie wieder zu vereinigen. Die Technik der Pinselstriche der Impressionisten erlaubte nicht die mathematische Genauigkeit, die pointilistas benötigt, um ihr System mit Gesamtausbeute anzuwenden.

Durch die winzigen Pinselstriche in Form eines Punktes gelang es ihnen, sogar auf kleinen Flächen eine große Vielfalt von Farben und Tönen anzusammeln, von denen jedes einem der Elemente entsprach, die zur Erscheinung des Objekts beitrugen. In einer gewissen Entfernung werden diese winzigen Teilchen optisch gemischt und das Ergebnis musste eine viel größere Intensität der Farben erzeugen als jede Mischung von Pigmenten.

In diesem Sinne übertreffen seine Studien von Licht und Farbe die der Impressionisten, stoßen aber auch auf größere Schwierigkeiten. Mit mehr Wissen und einem disziplinierteren Auge mussten sie alle Nuancen des leuchtenden Spektrums finden sowie eine Möglichkeit, einen bestimmten Farbton in Bezug auf die simultanen Kontraste, die von den Farben, die ihn umgeben, hervorbrachten, zu beleuchten oder zu verdecken. Eines der bemerkenswertesten Werke in diesem Sinne ist der Sonntagnachmittag auf der Insel der Grande Jatte von Surat.

Trotz des offenkundigen Erfolgs der Pointillismus-Benennung, vor allem in Bezug auf die Technik dieser Gruppe, haben weder Seurat noch Signac jemals diesen Begriff akzeptiert und sowohl verurteilt als auch rigoros zugunsten des Divisionismus missachtet, der alle Ihre Innovationen besser beinhaltete.

Technik
Die Technik beruht auf der Fähigkeit des Auges und des Geistes des Betrachters, die Farbflecken in einen größeren Bereich von Tönen zu mischen. Es ist mit dem Divisionismus verwandt, einer technischeren Variante der Methode. Der Divisionismus beschäftigt sich mit der Farbtheorie, während der Pointillismus sich mehr auf die spezifische Art der Pinselführung konzentriert, die zum Auftragen der Farbe verwendet wird. Es ist eine Technik mit wenigen ernsthaften Praktizierenden heute und ist besonders in den Werken von Seurat, Signac und Cross zu sehen. Siehe auch Andy Warhols frühe Werke und Pop Art.

Trainieren
Die Praxis des Pointillismus steht in scharfem Kontrast zu den traditionellen Methoden des Mischens von Pigmenten auf einer Palette. Pointillismus ist analog zum vierfarbigen CMYK-Druckprozess, der von einigen Farbdruckern und großen Druckmaschinen verwendet wird, die Punkte aus Cyan (blau), Magenta (rot), Gelb und Key (schwarz) platzieren. Fernseher und Computermonitore verwenden eine ähnliche Technik zur Darstellung von Bildfarben in den Farben Rot, Grün und Blau (RGB).

Wenn rotes, blaues und grünes Licht (die additiven Primärfarben) gemischt werden, ist das Ergebnis etwas wie weißes Licht (siehe Prisma (Optik)). Malerei ist von Natur aus subtraktiv, aber pointillistische Farben erscheinen oft heller als typische gemischte subtraktive Farben. Dies kann teilweise darauf zurückzuführen sein, dass eine subtraktive Mischung der Pigmente vermieden wird und teilweise, weil ein Teil der weißen Leinwand zwischen den aufgebrachten Punkten sichtbar sein kann.

Die Maltechnik, die für die Farbmischung von Pointillist verwendet wird, geht auf Kosten der traditionellen Pinselführung, die zur Texturierung verwendet wird.

Die Mehrheit des Pointillismus ist in Ölfarbe gemacht. Alles kann an seiner Stelle verwendet werden, aber Öle sind wegen ihrer Dicke und der Tendenz, nicht zu laufen oder zu bluten, bevorzugt.

Erste Reaktionen
Für das Publikum, Künstler und Kritiker war klar, dass es sich um etwas Neues handelt. Die Aufnahme war ambivalent: Viele Maler waren fasziniert, das Bild auf eine wissenschaftliche Grundlage zu stellen, darunter Paul Signac, Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Léo Gausson, Louis Hayet, Maximilien Luce, Hippolyte Petitjean der Bewegung auch Camille Pissarro, der später jedoch den Divisionismus und seinen Sohn Lucien kritisierte. Andere, wie Edgar Degas, haben die neue Richtung bereits zu Beginn abgelehnt. Der Kunsthändler und große Unterstützer des Impressionisten Paul Durand-Ruel zeigte sich enttäuscht darüber, dass Camille Pissarro von seinen jüngeren Kollegen beeinflusst wurde, als sich der Markt für impressionistische Gemälde gerade zu verbessern begann.

Ablehnung Kritiker beschrieben den Stil der Malerei als Confettisme. Der Kritiker Félix Fénéon setzte sich jedoch für die neue Kunstrichtung ein. Er sah sie als zukunftsweisend an und prägte 1886 den Begriff Neoimpressionismus, um dies zu unterstreichen. Er vertiefte sich stark in die theoretischen Grundlagen und kannte Charles Henry und einige andere Theoretiker persönlich. Er war Chefredakteur des Magazins Revue Indépendante und Redakteur des Magazins La Revue blanche. Bis zum Tod von Seurat begleitete er seine Arbeit und die Werke von Signac mit wohlwollenden, fundierten Rezensionen in diesen Zeitschriften.

Die deutschen Impressionisten tolerierten den Malstil, nahmen ihn aber bis auf Paul Baum nicht an. Lange Striche blieben das Kennzeichen sezessionistischer Malerei in Deutschland.

Mehr Verteilung
Eine wesentliche Rolle bei der weiteren Verbreitung des Pointillismus spielte die 1883 gegründete belgische Künstlergruppe Les Vingt (The Twenty). Diese wurden schnell zum Zentrum der belgischen Kunstszene. Für ihre Ausstellungen luden sie eine Vielzahl von Künstlern ein. Ab 1887 zeigten sie wiederholt die Bilder von Seurat und seinen Pariser Kollegen in Brüssel. Jüngere Künstler wie Théo van Rysselberghe, Henry van de Velde, Jan Toorop, Johan Joseph Aarts, Ferdinand Hart-Nibbrig, Jan Vijlbrief und andere adaptierten die neue Art des Sehens.

In Italien adaptierten die Maler Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Emilio Longoni und Angelo Morbelli den pointillistischen Stil der Malerei und entwickelten ihn weiter zu ihren eigenen Charakteristika.

Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts
Der Einfluss des Pointillismus auf die weitere künstlerische Entwicklung wurde lange unterschätzt. Große Teile der Kritik und die bürgerliche Öffentlichkeit betrachteten ihn oft als triviales technisches Mittel. Viele bekannte Künstler wie Piet Mondrian, Henri Matisse, Elie und Robert Delaunay, Vincent Van Gogh und Paul Gauguin beschäftigten sich jedoch intensiv mit der pointillistischen Technik und durchliefen eine Phase pointillistischer Experimente. Aus der Sicht einiger Historiker deutet dies darauf hin, dass der Pointillismus eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung von den Paradigmen der frühen Epochen, der Figuration und Repräsentation bis zu denen des 20. Jahrhunderts, Abstraktion und Konstruktion, spielt.

Der Kunsthistoriker Robert Rosenblum urteilt Seurat, dass er sogar mit Cézanne konkurrieren könne („kann sogar Cézanne rivalisieren“), und er stimmt seiner großen Vision zu („in die Vergangenheit und in die Zukunft schauen“), nennt er das Gemälde Grande Jatte eine Art Eiffelturm der Malerei („eine Art Eiffelturm der Malerei“).

Musik
Pointillismus bezieht sich auch auf einen Stil der Musikkomposition des 20. Jahrhunderts. Unterschiedliche Musiknoten werden in Abgeschlossenheit und nicht in einer linearen Abfolge gemacht, wodurch eine Klangstruktur entsteht, die der Malversion des Pointillismus ähnelt. Diese Art von Musik wird auch als Pünktlichkeit oder Klangfarbenmelodie bezeichnet.

Bemerkenswerte Künstler
Charles Angrand
Chuck Schließen
Henri-Edmond-Kreuz
Henri Delavallée
Albert Dubois-Pillet
Louis Fabien (Pseudonym)
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Théo van Rysselberghe
Hippolyte Petitjean
Jan Toorop

Bemerkenswerte Gemälde
Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte von Georges Seurat
Baden bei Asnieres von Georges Seurat
Die Windmühlen in Overschie von Paul Signac
Ufer der Seine von Georges Seurat
Eine Küstenszene von Théo van Rysselberghe
Familie im Obstgarten von Théo van Rysselberghe
Landschaft am Mittag von Théo van Rysselberghe
Nachmittag im Pardigon von Henri-Edmond Cross
Rio San Trovaso, Venedig von Henri-Edmond Cross
Die Seine vor dem Trocadero von Henri-Edmond Cross
Die Kiefer in St. Tropez von Paul Signac
Opus 217. Gegen den Schmelz eines Hintergrunds Rhythmisch mit Schlägen und Winkeln, Tönen und Tönungen, Porträt von M. Félix Fénéon 1890 von Paul Signac
Das gelbe Segel, Venedig von Paul Signac
Kathedrale Notre Dame von Maximilien Luce
Le Pont De Pierre, Rouen von Charles Angrand
Der Strand bei Heist von Georges Lemmen
Aline Marechal von Georges Lemmen
Vase mit Blumen von Georges Lemmen