Der Name Pleorama wurde aus griechischen Elementen geprägt. Wie andere Novitäten des 19. Jahrhunderts, die auf -orama – Diorama und Cyclorama – enden, hat die zweite Hälfte des Wortes den Sinn von „etwas gesehen“. Der hier vorgestellte Plost ist aus einem griechischen Wort zu verstehen, das „Float“ bedeutet und auf Langhans Boot in Wasser-Idee zutrifft. Pleorama ist auch der Name eines innovativen „schwimmenden Hauses“ aus dem 21. Jahrhundert.

er bekannteste pleorama war eine bewegende Panoramaunterhaltung des 19. Jahrhunderts, wo die Zuschauer in einem schaukelnden Boot saßen, während panoramische Ansichten auf gemalter Leinwand vorbei rollten. Das Wort wurde manchmal für andere Unterhaltungen oder Innovationen verwendet.

Der Architekt Carl Ferdinand Langhans stellte 1831 in Breslau ein Pleorama mit Szenen aus dem Jahr 1831 vor Bucht von Neapel auf beiden Seiten von 24 „Voyagers“ sitzen in einem Holzboot in einem Wasserbecken schwimmen. Die Illusion wurde durch Licht- und Toneffekte verstärkt: Der Bootsmann sang, der Vesuv brach aus. Der Autor / Autor August Kopisch war an der Gestaltung der einstündigen Show beteiligt.

Carl Wilhelm Gropius, der eine Dioramenausstellung in Berlin hatte Berlin , übernahm 1832 die Verwaltung dieses Pleoramas, und es gab auch eine pleorama einer Reise entlang des Flusses Rhein .

Der Schweizer Schriftsteller Bernard Comment hat unter anderem auf der Pariser Ausstellung von 1900 auf die Ähnlichkeiten zwischen Langhans ‚pleorama und dem ehrgeizigen mareorama hingewiesen.

Eine ähnliche Idee wurde für ein verwendet London padorama im Jahre 1834. Die Zuschauer saßen in Eisenbahnwaggons, um ein bewegendes Panorama der Szenen aus dem Liverpool und Manchester Eisenbahn.

In den 1850er Jahren Finnland Der Name pleorama wurde für Aufführungen vergeben, die historische Szenen und Panoramaansichten mit Glas präsentierten, aber auf Plakaten wird nichts erwähnt, was an Langhans ‚Bootskonzept erinnert.

Panorama-Malerei:
Panoramagemälde sind massive Kunstwerke, die eine weite, allumfassende Sicht auf ein bestimmtes Thema offenbaren, oft eine Landschaft, eine militärische Schlacht oder ein historisches Ereignis. Besonders populär wurden sie im 19. Jahrhundert in Europa und der Vereinigte Staaten die Opposition einiger Dichter der romantischen Poesie. Einige haben das 21. Jahrhundert überlebt und sind öffentlich ausgestellt.

1793 verlegte Barker seine Panoramen in das erste zweckgebaute Backstein-Rundbauwerk der Welt, in Leicester Platz und machte ein Vermögen.

Zuschauer strömten, um steife 3 Schilling zu zahlen, um auf einer zentralen Plattform unter einem Oberlicht zu stehen, das eine gleichmäßige Beleuchtung bot, und ein „Panorama“ -Erlebnis zu bekommen (ein Adjektiv, das bis 1813 nicht gedruckt erschien). Die erweiterte Bedeutung einer „umfassenden Umfrage“ eines Themas folgte früher, 1801. Besucher von Barkers Panorama von London, gemalt wie vom Dach von Albion Mills am Südufer gesehen, konnten eine Serie von sechs Drucken kaufen, die bescheiden zurückgerufen wurden die Erfahrung; Ende-zu-Ende erstreckten sich die Drucke um 3,25 Meter. Das eigentliche Panorama umfasste dagegen 250 Quadratmeter.

Trotz des Erfolges von Barkers erstem Panorama in Leicester Platz Es war weder sein erster Versuch, noch seine erste Ausstellung. 1788 präsentierte Barker sein erstes Panorama. Es war nur eine halbkreisförmige Ansicht von Edinburgh , Schottland und Barkers Unfähigkeit, das Bild auf volle 360 ​​Grad zu bringen, enttäuschte ihn. Um seine wahre Vision zu verwirklichen, haben Barker und sein Sohn Henry Aston Barker die Aufgabe übernommen, eine Szene der Albion Mills zu malen. Die erste Version von Barkers erstem gelungenen Panorama wurde in einer eigens dafür errichteten Holzrotunde im Hintergarten des Barker-Hauses gezeigt und maß nur 137 Quadratmeter.

Barkers Leistung beinhaltete raffinierte Manipulationen der Perspektive, die in den Vorgängern des Panoramas nicht zu finden waren, die Weitwinkel- „Aussicht“ einer Stadt, die seit dem 16. Jahrhundert bekannt ist, oder Wenceslas Hollars Long View of London von Bankside, die auf mehrere zusammenhängende Blätter geätzt wurde. Als Barker seine Technik erstmals 1787 patentieren ließ, gab er ihr einen französischen Titel: La Nature à Coup d’Oeil („Die Natur auf einen Blick“). Eine Sensibilität für das „Pittoreske“ entwickelte sich unter der gebildeten Klasse, und während sie durch malerische Bezirke, wie den Lake District, fuhren, hatten sie in der Kutsche eine große Linse in einem Bilderrahmen, ein „Landschaftsglas“ einen weiten Blick zu einem „Bild“ kontrahieren, wenn man es auf Armeslänge hält.

Barker machte viele Anstrengungen, um den Realismus seiner Szenen zu erhöhen. Um das Publikum vollständig in die Szene einzutauchen, wurden alle Grenzen der Leinwand verdeckt. Requisiten wurden auch strategisch auf der Plattform positioniert, wo das Publikum stand und zwei Fenster ins Dach gelegt wurden, damit das natürliche Licht die Leinwände überfluten konnte.

Zwei Szenen konnten gleichzeitig in der Rotunde ausgestellt werden, jedoch die Rotunde bei Leicester Platz war der einzige, der das tat. Häuser mit einzelnen Szenen erwiesen sich dem Publikum als beliebter, als sich der Ruhm des Panoramas verbreitete. Weil die Rotunde des Leicester Square zwei Panoramen beherbergte, brauchte Barker einen Mechanismus, um die Köpfe des Publikums von einem Panorama zum anderen zu bewegen. Um dies zu erreichen, gingen die Gäste einen dunklen Korridor entlang und eine lange Treppe hinauf, wo ihre Gedanken erfrischt werden sollten, um die neue Szene zu sehen. Aufgrund der immensen Größe des Panoramas wurden den Gästen Orientierungspläne gegeben, um ihnen zu helfen, durch die Szene zu navigieren. Diese verklärten Karten zeigen wichtige Gebäude, Orte oder Ereignisse, die auf der Leinwand ausgestellt sind.

Um ein Panorama zu schaffen, reisten Künstler zu den Orten und skizzierten die Szenen mehrfach. Typischerweise arbeitete ein Team von Künstlern an einem Projekt mit jedem Team, das sich auf einen bestimmten Aspekt des Gemäldes wie Landschaften, Menschen oder Himmel spezialisierte. Nach Abschluss ihrer Skizzen konsultierten die Künstler in der Regel andere Gemälde mittlerer Größe, um weitere Details hinzuzufügen. Martin Meisel hat das Panorama in seinem Buch Realisations perfekt beschrieben: „Das Panorama war in seiner Wirkung eine umfassende Form, die Repräsentation nicht des Segments einer Welt, sondern einer von der Brennweite aus gesehenen Welt.“ Obwohl die Künstler jedes Detail einer Szene sorgfältig dokumentierten, schafften sie damit eine eigene Welt.

Die ersten Panoramen schilderten städtische Szenerien wie Städte, während spätere Panoramen Natur und berühmte militärische Schlachten darstellten. Die Notwendigkeit militärischer Szenen erhöhte sich teilweise, weil so viele stattfanden. Die französischen Schlachten fanden ihren Weg in die Rotunden dank der energischen Führung Napoleon Bonapartes. Henry Aston Barkers Reisen nach Frankreich während des Friedens von Amiens führte ihn zum Gericht, wo Bonaparte ihn annahm. Henry Aston schuf Panoramen von Bonapartes Schlachten, einschließlich der Schlacht von Waterloo, die so erfolgreich war, dass er nach seiner Beendigung in Rente ging. Henry Astons Beziehung zu Bonaparte blieb Bonapartes Exil nach Elba , wo Henry Aston den ehemaligen Kaiser besuchte. Pierre Prévost (Maler) (1764-1823) war der erste bedeutende französische Maler. Unter seinen 17 Panoramen beschreiben die berühmtesten die Städte Rom , Neapel , Amsterdam , Jerusalem , Athen und auch die Schlacht von Wagram .

Außerhalb England und Frankreich Die Popularität von Panoramen hing von der Art der angezeigten Szene ab. In der Regel wollten die Leute Bilder aus ihren eigenen Ländern oder aus England . Dieser Grundsatz stimmte in Schweiz , wo Ansichten des Alpen dominiert. Ebenso in Amerika , New York Panoramen fanden Beliebtheit, ebenso wie Importe aus Barkers Rotunde. Wie der Maler John Vanderlyn bald herausfand, interessierte die französische Politik die Amerikaner nicht. Insbesondere seine Darstellung der Rückkehr Ludwigs XVIII. Auf den Thron lebte nicht zwei Monate in der Rotunde, bevor ein neues Panorama an seine Stelle trat.

Barkers Panorama war sehr erfolgreich und brachte eine Reihe von „immersiven“ Panoramen hervor: das Museum von London Die Kuratoren fanden 126 Panoramen, die zwischen 1793 und 1863 ausgestellt wurden Europa , Panoramen wurden von historischen Ereignissen und Schlachten geschaffen, vor allem vom russischen Maler Franz Roubaud. In den meisten europäischen Großstädten gab es mehr als eine eigens errichtete Struktur mit Panoramen. Diese großen Panorama-Panoramen haben im letzten Drittel des neunzehnten Jahrhunderts an Popularität eingebüßt, wenn auch in der Vereinigte Staaten sie erlebten eine teilweise Wiederbelebung; in dieser Zeit wurden sie häufiger als Cycloramas bezeichnet.

Das Panorama konkurrierte am häufigsten mit dem Diorama, einer leicht gekrümmten oder flachen Leinwand, die 22 x 14 Meter groß ist. Das Diorama wurde 1822 von Louis Daguerre und Charles-Marie Bouton, einem ehemaligen Schüler des berühmten französischen Malers Jacques-Louis David, erfunden.

Im Gegensatz zu dem Panorama, in dem sich die Zuschauer bewegen mussten, um die Szene zu sehen, bewegten sich die Szenen auf dem Diorama so, dass das Publikum sitzen bleiben konnte. Die Illusion, die mit vier Leinwänden an einem Kreisverkehr erreicht wurde, fesselte 350 Zuschauer gleichzeitig für eine Dauer von 15 Minuten. Die Bilder drehten sich in einem 73-Grad-Bogen und konzentrierten sich auf zwei der vier Szenen, während die restlichen zwei vorbereitet wurden, wodurch die Leinwände im Verlauf der Show aufgefrischt werden konnten. Während topographische Details für Panoramen entscheidend waren, wie die Teams von Künstlern zeigen, die an ihnen gearbeitet haben, hatte die Wirkung der Illusion Vorrang vor dem Diorama. Die Maler des Dioramas fügten auch den Requisiten des Panoramas eine eigene Note hinzu, aber statt Requisiten, um die Szenen realistischer zu machen, integrierten sie Klänge. Eine weitere Ähnlichkeit mit dem Panorama war die Wirkung des Dioramas auf sein Publikum. Einige Kunden erlebten eine Benommenheit, während andere durch das Spektakel entfremdet wurden. Die Entfremdung des Dioramas wurde durch die Verbindung der Szene zu Kunst, Natur und Tod verursacht. Nach Daguerre und Boutons erster Ausstellung in London Ein Rezensent bemerkte eine Stille wie diese „des Grabes“. Um dieser grabähnlichen Atmosphäre abzuhelfen, malte Daguerre beide Seiten der Leinwand, bekannt als „Doppeleffekt“. Durch das Beleuchten der beiden bemalten Seiten der Leinwand wurde Licht durchgelassen und reflektiert, wodurch eine Art von Transparenz erzeugt wurde, die den Effekt des Zeitablaufs erzeugt. Dieser Effekt gab der Crew die Möglichkeit, das Licht zu aktivieren und den Kreisverkehr zu einer neuen Art der Kontrolle über das Publikum zu machen, als es das Panorama jemals getan hatte.

Im Großbritannien und besonders in der UNS Das Panorama-Ideal wurde dadurch verstärkt, dass eine Leinwandrolle in einem Moving Panorama am Betrachter vorbeigerollt wurde, eine Abwandlung einer Idee, die in den handgeschriebenen Landschaftsrollen der Song-Dynastie bekannt war. Zuerst enthüllt 1809 in Edinburgh , Schottland Das bewegte Panorama erforderte eine große Leinwand und zwei vertikale Rollen, die auf einer Bühne aufgestellt wurden. Peter Marshall fügte Barkers Original-Kreation die Wendung hinzu, die im 19. und 20. Jahrhundert erfolgreich war. Die Szene oder die Variation von Szenen, die zwischen den Rollen stattfanden, machte es überflüssig, das Panorama in einer Rotunde darzustellen und zu betrachten. Als Vorläufer für „bewegte“ Bilder wurden im bewegenden Panorama Musik, Soundeffekte und Stand-alone-Ausschnitte integriert, um ihren mobilen Effekt zu erzeugen. Eine solche Fahrbewegung ermöglichte neue Arten von Szenen, wie zum Beispiel Chase-Sequenzen, die weder im Diorama noch im Panorama so gut produziert werden konnten. Im Gegensatz zum Diorama, in dem das Publikum körperlich gedreht zu sein schien, gab das sich bewegende Panorama dem Besucher eine neue Perspektive, die es ihm ermöglichte, „als bewegendes Auge“ zu funktionieren.

Romantische Kritik an Panoramen
Die Popularität des Panoramas war eine Folge seiner Zugänglichkeit, da die Menschen kein bestimmtes Bildungsniveau benötigten, um die gebotene Aussicht zu genießen. Dementsprechend strömten die Gäste aus allen sozialen Schichten in die Rotunden Europa .

Während der einfache Zugang eine Attraktion des Panoramas war, glaubten einige Leute, es sei nichts weiter als ein Salon-Trick, der darauf abzielte, sein öffentliches Publikum zu täuschen. Das Panorama wurde so konzipiert, dass es einen bleibenden Eindruck auf den Betrachter hinterlässt. Es wurde in die gleiche Kategorie wie die Propaganda der Epoche gestellt, die auch als betrügerisch betrachtet wurde. Das Ortsparadoxon wird auch den Argumenten der Panorama-Kritiker zugeschrieben. Ein Phänomen, das sich aus dem Eintauchen in ein Panorama ergibt, ist das örtliche Paradox, wenn die Menschen nicht unterscheiden konnten, wo sie waren: in der Rotunde oder am Schauplatz, den sie sahen.

Schriftsteller fürchteten das Panorama wegen der Einfachheit seiner Illusion. Hester Piozzi gehörte zu denen, die gerade aus diesem Grund gegen die wachsende Popularität des Panoramas rebellierten. Sie mochte es nicht, so viele Menschen zu sehen – Elite und andere -, die von etwas so Einfachem getäuscht wurden.

Ein anderes Problem mit dem Panorama war, womit es assoziiert wurde, nämlich das Erhabene neu zu definieren, um das Material zu integrieren. In ihren frühesten Formen schilderten Panoramen topographische Szenen und machten so das Erhabene für jedermann mit 3 Schilling in der Tasche zugänglich. Das Erhabene wurde zu einer alltäglichen Sache und daher zu einer materiellen Ware. Durch die Verbindung des Erhabenen mit dem Material wurde das Panorama als Bedrohung für die Romantik gesehen, die vom Erhabenen besessen war. Nach Ansicht der Romantiker sollte das Erhabene niemals Materialität enthalten, und durch die Verbindung der beiden Bilder verdunkelten sich die Erhabenen.

Der Dichter William Wordsworth wurde lange als ein Gegner des Panoramas charakterisiert, vor allem wegen seiner Anspielung darauf in Buch Sieben des Präludiums. Es wurde argumentiert, dass Wordsworths Problem mit dem Panorama der Betrug sei, mit dem es populär wurde. Er meinte, Kritiker sagen, das Panorama zeige nicht nur eine immense Art von Szene, sondern auch die Schwäche der menschlichen Intelligenz. Wordsworth war gekränkt von der Tatsache, dass so viele Leute Panoramen unwiderstehlich fanden und schlussfolgerten, dass die Leute nicht schlau genug waren, die Farce zu durchschauen. Wegen seiner Argumentation in „The Prelude“ kann man davon ausgehen, dass Wordsworth irgendwann in seinem Leben ein Panorama gesehen hat, aber es ist nicht bekannt, welches er sah; es gibt keinen wesentlichen Beweis, den er jemals ging, außer seiner Beschreibung im Gedicht.

Wordsworths Hass auf das Panorama war jedoch nicht auf seine Täuschung beschränkt. Die Verbindung des Panoramas mit dem Erhabenen war für den Dichter ebenso beleidigend wie andere mit der Wirklichkeit konkurrierende Zeitschauspiele. Als Dichter versuchte Wordsworth, sein Handwerk von den Phantasmagorien der Bevölkerung zu trennen. In diesem Zusammenhang verweist phantasmagoria auf Zeichen und andere verbreitete Propaganda, einschließlich Werbetafeln, illustrierte Zeitungen und Panoramen. Wordsworths größtes Problem mit Panoramen war ihr Anspruch: Das Panorama lullte die Zuschauer in Stupor und hinderte sie daran, sich Dinge selbst vorzustellen. Wordsworth wollte, dass die Leute die im Panorama dargestellte Darstellung sehen und sie für das, was es war, würdigen – Kunst.

Umgekehrt argumentieren einige Kritiker, dass Wordsworth dem Panorama nicht ablehnend gegenüberstand, sondern eher zögerlich war. Ein Hauptargument ist, dass andere Episoden in The Prelude genauso viel sensorische Tiefe haben wie Panoramen. Eine solche Tiefe kann nur durch Nachahmung der menschlichen Sinne erreicht werden, etwas, dem sowohl das Panorama als auch das Präludium gelingen. Da sowohl das Panorama als auch das Prelude die Sinne nachahmen, sind sie gleich und weisen darauf hin, dass Wordsworth Panoramen nicht gänzlich ablehnt.

Eine moderne Interpretation des Panoramas glaubt, dass die gewaltigen Gemälde ein Loch in das Leben derer, die im 19. Jahrhundert gelebt haben, gefüllt haben. Bernard Comment sagte in seinem Buch The Painted Panorama, dass die Massen „absolute Dominanz“ benötigten und die Illusion des Panoramas ihnen ein Gefühl von Organisation und Kontrolle gab. Trotz seiner Macht löste das Panorama das Publikum von der Szene, die sie sahen, ersetzte die Realität und ermutigte sie, die Welt zu sehen, anstatt sie zu erleben.

Bewegtes Panorama:
Das sich bewegende Panorama war ein Verwandter, mehr im Konzept als im Design, der Panoramabilder, aber es erwies sich als haltbarer als sein fester und immenser Cousin. In der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts gehörte das bewegte Panorama zu den beliebtesten Formen der Unterhaltung in der Welt, mit Hunderten von Panoramen ständig auf Tour in der Großbritannien , das Vereinigte Staaten und viele europäische Länder. Bewegliche Panoramen wurden oft in melodramatischen Spielen gesehen. Es wurde zu einem neuen visuellen Element des Theaters und half dabei, eine realistischere Qualität einzubauen. Es war nicht nur ein besonderer Effekt auf der Bühne, sondern diente auch als Vorläufer und Plattform für das frühe Kino.

Das Wort „Panorama“ leitet sich von den griechischen Wörtern „sehen“ und „alles“ ab. Robert Barker, ein in Irland geborener Szenenmaler, prägte den Begriff mit seinem ersten Panorama von Edinburgh , ausgestellt in einer speziell gebauten Rotunde in Leicester Platz 1791. Diese Attraktion war in der mittleren und unteren Klasse sehr beliebt, da sie dem Betrachter die Illusion eines Transportes zu einem völlig anderen Ort bieten konnte, den sie wahrscheinlich noch nie gesehen hatten.

Panoramabilder und die verschiedenen Ableger waren in ganz Europa so gefragt Amerika Zu Beginn des 19. Jahrhunderts begannen die riesigen Gemälde in weniger spezialisierten Umgebungen wie Gemeindehallen, Kirchen und schließlich in Theatern zu erscheinen, wo sie sich zu bewegten Panoramen entwickelten und für das Bühnenbild unentbehrlich wurden. Bewegte Panoramen wurden erreicht, indem man die lange, durchgängig gemalte Leinwandszene nahm und jedes Ende um zwei große spulenartige Mechanismen drehte, die gedreht werden konnten, was dazu führte, dass die Leinwand über die Rückseite einer Bühne scrollte, oft hinter einem stationären szenischen Stück oder Objekt ein Boot, Pferd oder Fahrzeug, um die Illusion von Bewegung und Reisen durch den Raum zu erzeugen. Die riesigen Spulen liefen hinter dem Publikum hinter einer ausgeschnittenen Szene oder Proszenium vorbei, die den Mechanismus vor der Öffentlichkeit verbargen. Robert Fulton erhielt 1799 in Frankreich ein Patent für das Panorama; Er ist es zu verdanken, dass er dabei geholfen hat, die Spool-Mechanismen zu schaffen, die es dem bewegenden Panorama erlaubten, sich im Theater-Set-Design zu etablieren und die Technologie der Industriellen Revolution und Kunst für Profit zu kombinieren, eine Idee des 19. Jahrhunderts.

Diese Gemälde waren jedoch keine echten Panoramen, sondern eher zusammenhängende Ausblicke auf vorbeiziehende Landschaften, wie von einem Boot oder einem Zugfenster aus gesehen. Im Gegensatz zum Panoramagemälde hatte das bewegte Panorama fast immer einen Erzähler, der als „Delineator“ oder „Professor“ bezeichnet wurde, der die Szenen im Vorübergehen beschrieb und das Drama der dargestellten Ereignisse ergänzte. Einer der erfolgreichsten dieser Grenzgänger war John Banvard, dessen Panorama eines Trips (und hinunter) des Mississippi eine so erfolgreiche Welttournee hatte, dass die Gewinne es ihm ermöglichten, eine immense Villa zu bauen, die als „Banvards Folly“ getauft wurde auf Long Island in Nachahmung von Windsor Castle. Im Großbritannien Schausteller wie der langlebige Moses Gompertz bereisten die Provinzen mit einer Vielzahl solcher Panoramen von den 1850er Jahren bis weit in die 1880er Jahre.

Diese beweglichen Panoramen wurden in. Akzeptiert New York , wo die Amerikaner das melodramatische Genre der Stücke liebten, das sich der neuesten Technologien bedient und auf Spektakel setzt. William Dunlap, Amerikas erster Theaterhistoriker, professioneller Bühnenautor und Maler selbst, wurde 1827 vom Bowery Theatre in New York beauftragt, etwas widerwillig eine Reise nach Niagara oder Travellers in America: Eine Farce, eine satirische Gesellschaftskomödie, zu schreiben , speziell für ein bereits vorhandenes Gemälde einer Dampfschifffahrt den Hudson River hinauf zur Basis der Niagarafälle, genannt „Eidophusikon“. Die Produktion war extrem populär, nicht wegen des Spiels, sondern wegen der spektakulären bewegten Landschaft.

Das Konzept des frühen Kinos, „bewegte Bilder“, ist eine direkte Weiterentwicklung des Konzepts eines bewegten Panoramas. Die erste Verwendung des scrollenden Hintergrundkonzepts war früh im Film die Rückprojektion. Diese Technik wurde zum Beispiel verwendet, wenn stationäre Schauspieler in einem Auto drehten, das sich nicht wirklich bewegte, aber stattdessen eine Projektion von wechselnden Orten hinter der Heckscheibe hatte, um die Illusion zu erzeugen, dass sich das Auto bewegte, eine häufig verwendete Trope in Hitchcock-Filmen. Heute haben wir eine viel realistischere Computertechnologie, um diese Illusion von Bewegung zu erzeugen, aber das Bild eines stationären Objekts oder Schauspielers vor einem sich verändernden Hintergrund erinnert an die sich bewegende Panorama-Schriftrolle. Bewegte Projektionen von Wolken oder vorbeifahrenden Objekten auf Cycloramas auf der Rückseite einer Bühne, die manchmal in modernen Live-Theaterproduktionen zu sehen sind, nutzen auch die Illusion einer nahtlosen Bewegung hinter einem stationären Objekt, das durch das bewegte Panorama des 19. Jahrhunderts populär wurde.