Die Rückkehr der radikalen Kristallstaffeleien von Lina Bo Bardi zur Ausstellung der Sammlung zeigt eine Auswahl von 119 Kunstwerken aus den verschiedenen Beständen des Museums, die vom 4. Jahrhundert v. Chr. Bis 2008 reichen. Die Staffeleien wurden erstmals bei der Eröffnung des aktuellen Museumsgeländes präsentiert im Jahr 1968 und im Jahr 1996 zurückgezogen.
Die Rückkehr der Staffeleien ist keine fetischistische oder nostalgische Geste in Bezug auf ein zu einer Ikone gewordenes Ausstellungsdisplay, sondern sollte als Teil einer programmatischen Überarbeitung der räumlichen und konzeptuellen Beiträge von Bo Bardi zur Museumspraxis verstanden werden.
Die politische Dimension ihrer Vorschläge wird durch die offene, transparente, fließende und durchlässige Bildergalerie suggeriert, die vielfältige Zugangs- und Lesemöglichkeiten bietet, Hierarchien und vorgegebene Wege beseitigt und kanonische kunsthistorische Erzählungen in Frage stellt. Die Geste, die Bilder von der Wand zu nehmen und auf die Staffeleien zu stellen, impliziert ihre Desakralisierung und macht sie der Öffentlichkeit bekannter.
Darüber hinaus ermöglicht die Platzierung der Etiketten auf dem Rücken eine erste direkte Begegnung mit dem Werk, frei von einem interpretativen Rahmen. In diesem Zusammenhang wird das Museumserlebnis menschlicher, pluralistischer und demokratischer
In der ursprünglichen Konfiguration der Staffeleien organisierten Lina Bo Bardi und Pietro Maria Bardi die Arbeiten von Kunstschulen oder Regionen. Jetzt werden sie in strenger chronologischer Reihenfolge auf einem gewundenen Pfad angeordnet. Diese Organisation stimmt weder mit der Chronologie der Kunstgeschichte mit ihren Schulen und Bewegungen überein, noch verpflichtet sie die Öffentlichkeit, ihrem Kurs zu folgen.
Die räumliche Transparenz des offenen Grundrisses und der Staffeleien lädt den Besucher ein, einen eigenen Weg zu konstruieren, der unerwartete Gegenüberstellungen und Dialoge zwischen asiatischer, afrikanischer, brasilianischer und europäischer Kunst ermöglicht.
Darüber hinaus ist Picture Gallery in Transformation eine semi-permanente Sammlungsausstellung, da sie für häufige Änderungen, Anpassungen und Modifikationen, die bereits für Anfang 2016 geplant sind, offen bleibt. In diesem Sinne vermeidet die Ausstellung die typische Verknöcherung und Sedimentation von permanenten Sammlungsausstellungen.
Der Fokus der Ausstellung auf figurative Kunst spiegelt die Geschichte der Sammlung und die Interessen von Bo Bardi und Bardi wider, die sich in den 1940er und 1950er Jahren der Hegemonie der abstrakten Tradition in Brasilien widersetzten. Sie waren beide besorgt über die potenziell entpolitisierenden Effekte der Abstraktion im Zusammenhang mit der Förderung der geometrischen Abstraktion durch die USA durch ihre Politik der Guten Nachbarschaft während des Kalten Krieges.
Die aktuelle Ausstellung umfasst auch Werke von Künstlern, die traditionell außerhalb des brasilianischen kunsthistorischen Kanons betrachtet werden – wie Agostinho Batista de Freitas, Djanira, João António da Silva und Maria Auxiliadora -, die das Engagement von MASP für Vielfalt und Vielfalt unterstreichen.
Kunstmuseum von Sao Paulo
Das Museu de Arte de São Paulo (MASP) ist ein privates, gemeinnütziges Museum, das 1947 vom Wirtschaftsmogul und Kunstmäzen Assis Chateaubriand (1892–1968) als erstes modernes Museum des Landes gegründet wurde. Chateaubriand lud den italienischen Kunsthändler und Kritiker Pietro Maria Bardi (1900–1999) ein, MASP zu leiten, und Lina Bo Bardi (1914–1992), die Architektur und das Ausstellungsdesign zu konzipieren. Der Bestand von MASP ist die bedeutendste Sammlung europäischer Kunst auf der südlichen Hemisphäre und umfasst derzeit mehr als 11.000 Kunstwerke, darunter Gemälde, Skulpturen, Objekte, Fotografien, Videos und Kleidungsstücke aus verschiedenen Epochen aus Europa, Afrika, Asien und dem Nahen Osten Amerika.
Das Museum befand sich ursprünglich in der Straße 7 de Abril in der Innenstadt von São Paulo und wurde 1968 an den heutigen Standort in der Avenida Paulista verlegt. Es befindet sich in einem von Lina Bo Bardi entworfenen ikonischen Gebäude, das zu einem Wahrzeichen der Geschichte des 20. Jahrhunderts geworden ist die Architektur. In ihrer Architektur setzt Lina Bo Bardi Glas und Beton ein, um raue, unfertige Oberflächen mit Aspekten wie Leichtigkeit, Transparenz und Aufhängung in Einklang zu bringen. Der ebenerdige Platz unter der riesigen freien Spannweite des Gebäudes wurde als öffentlicher Mehrzweckplatz konzipiert.
Die Radikalität des Architekten zeigt sich auch in den gläsernen Staffeleien, mit denen die Sammlung im zweiten Stock des Gebäudes gezeigt wird. Indem das Display die Kunstwerke von den Wänden nimmt, hinterfragt es das traditionelle Modell des Europäischen Museums, in dem der Zuschauer dazu gebracht wird, einer linearen Erzählung zu folgen, die sich aus der Reihenfolge und Anordnung der Kunstwerke in den Räumen ergibt. In der geräumigen Bildergalerie von MASP ermöglicht die suspendierte und transparente Ausstellungsgestaltung dem Publikum eine engere Beziehung zur Sammlung, da der Besucher seinen eigenen Weg zwischen den Kunstwerken wählen, sich um sie bewegen und ihren Rücken sehen kann.
Neben der Langzeitausstellung Acervo em transformação [Sammlung in Transformation] in der Bildergalerie des Museums gibt es das ganze Jahr über ein breites Programm von Gruppenausstellungen und Einzelausstellungen, die sich nach thematischen Schwerpunkten gliedern: Geschichten der Sexualität (2017), afroatlantische Geschichten (2018), Geschichten des Feminismus / Frauen (2019). Es ist wichtig, die pluralistische Qualität des Begriffs „Geschichten“ zu berücksichtigen, die auf multiple, vielfältige und polyphone Geschichten, offene, unbeständige und unvollendete Geschichten, fragmentierte und geschichtete Geschichten, nicht summierende und nicht definitive Geschichten hinweist. Im Portugiesischen kann das Wort histórias entweder fiktionale Geschichten oder Tatsachengeschichten bezeichnen, Erzählungen, die persönlich und politisch, privat und öffentlich, mikro und makro sein können.
Dieser Ansatz spiegelt die neue Mission des Museums wider, die 2017 gegründet wurde: „MASP, ein vielfältiges, integratives und plurales Museum, hat die Mission, auf kritische und kreative Weise Dialoge zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Kulturen und Territorien durch die bildende Kunst herzustellen . Zu diesem Zweck sollte es seine Sammlung erweitern, konservieren, erforschen und verbreiten und gleichzeitig die Begegnung zwischen den verschiedenen Publikumsgruppen und der Kunst durch transformative und einladende Erfahrungen fördern. “
Der Ausstellungskalender wird durch die öffentlichen Programme des Vermittlungsteams des Museums ergänzt und umfasst internationale Seminare, Vorträge, die jeden ersten Samstag im Monat stattfinden, das MASP-Lehrerprogramm, Workshops, Kurse in der MASP-Schule sowie ein Film- und ein Filmprogramm Videos. Um die Diskussion um all diese Programme zu erweitern und fortzusetzen, produziert das Museum eine Reihe von Veröffentlichungen, darunter Kataloge von Ausstellungen und Sammlungen, Anthologien der Seminare und Vorträge sowie Materialien, die sich auf spezielle Projekte konzentrieren, wie etwa Restaurierungen von Kunstwerken.