Fotografische Moderne, 1940-1964, Instituto Moreira Salles

Originally posted 2020-03-20 19:16:53.

Nach den Spielzeiten in Berlin, Lissabon, Paris und Madrid, Photographic Modernities, 1940-1964 – mit Werken der Fotografen José Medeiros, Thomaz Farkas, Marcel Gautherot und Hans Gunter Flieg – kommt eine der fünf besten Ausstellungen der Welt nach Rio.

Photographic Modernities, 1940-1964, ist die neue Langzeitausstellung in der Marc Ferrez Galerie im Moreira Salles Institut in Rio de Janeiro. Bis zum 5. März 2017 können mehr als 160 Bilder von vier großen brasilianischen Fotografen in einer entscheidenden Zeit für die Entstehung der modernen Fotografie im Land untersucht werden. Die Ausstellung wurde von Ludger Derenthal, Koordinator der Kunstbibliothek in Berlin, und Samuel Titan Jr., Kulturkoordinator bei IMS, kuratiert und präsentiert den Fotojournalismus von José Medeiros (1921-1990) der Moderne von Marcel Gautherot (1910-1996). , von der Abstraktion von Thomaz Farkas (1924-2011) bis zur Industriefotografie von Hans Gunter Flieg (1923) – vor dem Hintergrund eines Landes, das sich einem raschen und widersprüchlichen Wandel unterzieht.

Im Oktober 2013 begann die Ausstellung Photographic Modernities (1940-1964) ihre Reise durch das Museum für Fotografie in Berlin, ging dann zur Calouste Gulbenkian-Stiftung in Lissabon und dann zur Fondation Calouste Gulbenkian in Paris. Schließlich wurde es Ende letzten Jahres im Kreis der Schönen Künste in Madrid gezeigt. Ein Katalog mit zwei Aufsätzen von Samuel Titan Jr. und Texten von Lorenzo Mammì, Generalkurator für IMS-Programmierung und -Veranstaltungen, Sergio Burgi, Koordinator für IMS-Fotografie, und Helouise Costa, Kuratorin des Museums für zeitgenössische Kunst (MAC USP), begleitet die Ausstellung . ).

In einer Zeit großen Migrationsflusses könnte die Herkunft der vier Fotografen unterschiedlicher nicht sein. Gautherot war ein Pariser, der aus der Arbeiterklasse stammte und einen Hintergrund in der Architektur und das nomadischste Leben unter ihnen hatte. Links sympathisch, interessierte er sich besonders für den Prozess der Bildung einer nationalen Identität und arbeitete mit mehreren Initiativen und Agenturen des brasilianischen Staates zusammen. Flieg, ein deutscher Jude, der vor dem Nationalsozialismus und dem Krieg geflohen war, war der einzige, der ein Fotostudio gründete und fast immer Industriekunden betreute, wodurch für ihn das Bild eines professionellen Fotografen entstand. Medeiros, ein Brasilianer aus Piauí, einem armen Staat ohne künstlerische Traditionen, war der Fotojournalist schlechthin und lernte sein Handwerk im täglichen Leben der Nachrichtenredaktionen in Rio de Janeiro, wo er sich niederließ. Farkas wurde in Budapest geboren,

Dieser kulturelle Reichtum führte zu einer Ausstellung von großer formaler und stilistischer Vielfalt, aber auch von enormem Reichtum als dokumentarische Aufzeichnung eines riesigen und pluralistischen Landes. Die Themen sind vielfältig: unberührte Landschaften im Amazonasgebiet, Fabriken und Pflanzen, afrikanische Religionen, Fußball und Karneval, Statuen und Barockkirchen, mechanische Werkzeuge, Volksfeiern auf dem Land, weltlicher und kosmopolitischer Glamour in den Städten, indigene Stämme im Amazonasgebiet Modernistische Gebäude im Mittleren Westen in São Paulo und Rio de Janeiro sowie natürlich der Bau der Landeshauptstadt.

Ab 1940, als er sich dauerhaft in Brasilien niederließ, bemühte sich Gautherot, sich zu registrieren und das Land kennenzulernen, das er adoptierte, und reiste viel, insbesondere in den Norden und Nordosten. Von Anfang an arbeitete er mit dem Historical Heritage Service zusammen und zeichnete Denkmäler aus der Kolonialzeit auf, insbesondere die Barockarchitektur und Aleijadinhos Arbeiten in Minas Gerais. Gleichzeitig wurde er Oscar Niemeyers Lieblingsfotograf, der seine Kreationen fotografierte, und hatte reichlich Zugang zum Bau von Brasília, wo er die drei Jahre Bauzeit in der Stadt aufzeichnete. Sein Zusammenleben und seine Freundschaft mit Intellektuellen, die mit der modernistischen Bewegung der 1920er Jahre verbunden waren, veranlassten ihn, auch brasilianische Volksparteien zu dokumentieren.

Um Medeiros ‚Arbeit zu verstehen, ist es notwendig, sie im Universum der Presse zu betrachten. Seine fotografische Sprache wurde im Dialog zwischen Fotojournalismus und den wichtigsten illustrierten Magazinen der 1940er und 1950er Jahre etabliert, wobei O Cruzeiro das beste brasilianische Beispiel war, in dem er 15 Jahre lang arbeitete. Seine fotografische Berichterstattung reichte vom glamourösen Leben in Rio de Janeiro mit seinen Figuren, die sich fotografieren ließen, bis zum Initiationsritus von Candomblé in Bahia. Es dokumentierte auch den Marsch nach Westen, ein staatliches Programm zur Besetzung und Konsolidierung von Gebieten, von dem der Bau von Brasília ein wesentlicher Bestandteil war.

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Farkas gewann seine erste Kamera im Alter von acht Jahren und erkundete die Region, in der er lebte. Er zeichnete die Passage eines Zeppelins im Jahr 1936 und die Einweihung des Pacaembu-Stadions im Jahr 1940 auf. Doch erst zwei Jahre später unternahm er seinen entscheidenden Schritt Als er zu Foto Cine Clube Bandeirantes kam, wo Namen wie Geraldo de Barros und German Lorca gefunden wurden. Dort interessierte er sich für eine Idee der reinen visuellen Grammatik und flirtete schließlich mit der Abstraktion. In den folgenden Jahren führte ihn seine Freundschaft mit Medeiros dazu, sich einem humanistischeren Foto zu nähern, ohne jedoch seine ersten Referenzen zu vergessen. Von diesem Moment an begann er seinen allmählichen Übergang zum Dokumentarfilm und dann kam die Farkas Caravan, die für eine Reihe von kurzen und mittellangen Dokumentarfilmen verantwortlich war, meist in 16 mm,

Flieg kam 1939 mit einigen Kenntnissen der Fotografie nach Brasilien, nachdem er noch in Berlin mit der Fotografin Grete Karplus zusammengearbeitet hatte, sowie mit einigen Kenntnissen der Aspekte der zeitgenössischen deutschen Fotografie wie dem Bauhaus und der Neuen Sachlichkeitsbewegung (New Vision). . Mit diesem Gepäck ließ er sich in São Paulo nieder und eröffnete sein Studio, um ein Bild von professioneller Exzellenz aufzubauen. Seit drei Jahrzehnten sammelt es ein Bildarchiv, das den Prozess der Industrialisierung in Brasilien wie kaum ein anderer dokumentiert, insbesondere die Stadt, in der es leben wollte. Er betreute Kunden wie Pirelli, Mercedes-Benz und Willys-Overland und fotografierte nicht nur Major Ingenieurprojekte. Seine Arbeiten wurden in der Regel für Werbekampagnen oder für institutionelle Berichte und Broschüren in Auftrag gegeben.

Das Instituto Moreira Salles
Das Instituto Moreira Salles ist eine einzigartige Institution innerhalb der brasilianischen Kulturszene. Es verfügt über wichtige Vermögenswerte in vier Bereichen: Fotografie mit dem Großteil des Materials sowie Musik, Literatur und Ikonographie. Das Instituto ist auch für seine Ausstellungen bekannt geworden, in denen die bildende Kunst von Künstlern aus Brasilien und dem Ausland hervorgehoben wird. und es hat eine Schwäche für Kino.

Das Moreira Salles Institute ist eine gemeinnützige Organisation, die 1992 vom Diplomaten und Bankier Walter Moreira Salles mit der Gründung ihres ersten Kulturzentrums in Pocos de Caldas (MG) gegründet wurde. Anschließend nahm das Institut seine Tätigkeit in São Paulo (1996) in einem Herrenhaus im Stadtteil Higienópolis und in Rio de Janeiro (1999) in einer alten Residenz der Familie Moreira Salles auf, die 1951 mit architektonischem Entwurf von erbaut wurde Olavo Redig de Campos und Landschaftsgestaltung von Burle Marx.

Die Aktivitäten des IMS werden durch eine Spende unterstützt, die ursprünglich von Unibanco bereitgestellt und später von der Familie Moreira Salles ergänzt wurde. Mit Standorten in drei Städten – Poços de Caldas im Südosten des Bundesstaates Minas Gerais, wo das Instituto vor 20 Jahren geboren wurde; Rio de Janeiro; und São Paulo – das IMS veröffentlicht Ausstellungskataloge, Bücher mit Fotografie, Literatur und Musik sowie das ZUM Magazine, das sich der zeitgenössischen Fotografie in Brasilien und auf der ganzen Welt widmet, und serrote, eine vierteljährliche Veröffentlichung von Essays und Ideen.

Bei der Erhaltung, Organisation und Verbreitung seiner Sammlungen hat IMS immense Aufgaben. Die Fotografie kümmert sich um etwa 2 Millionen Bilder, von den wichtigsten Zeugnissen des 19. Jahrhunderts – und hier entstehen die großartigen Bilder von Marc Ferrez – bis hin zu relevanten Sammlungen, die fast das gesamte 20. Jahrhundert abdecken. In letzterem sollten unter anderem Namen wie Marcel Gautherot, José Medeiros, Maureen Bisilliat, Thomaz Farkas, Hans Gunter Flieg und Otto Stupakoff registriert werden. Im Jahr 2016 wurde die Zeitungssammlung der Gruppe Diários Associados in Rio de Janeiro mit rund 1 Million Artikeln erworben, und es ist eine Priorität des Instituts, Bilder des 21. Jahrhunderts in seine Sammlungen aufzunehmen. Diese beeindruckende Sammlung von Sammlungen und Gesamtwerken der Künstler akkreditiert IMS als die wichtigste Fotoinstitution des Landes.

IMS in Rio de Janeiro
1999 wurde das Haus im Stadtteil Gávea, in dem Walther Moreira Salles und seine Familie lebten, zum Hauptsitz des Moreira Salles-Instituts in Rio de Janeiro. Es präsentiert Ausstellungen, Filme und Shows sowie die Sammlungen Fotografie, Musik, Literatur und Ikonographie. Das Haus selbst, ein Wahrzeichen der modernen Architektur der 1950er Jahre, ist eine Attraktion für Besucher.

Die ehemalige Residenz von Walther Moreira Salles, die von Guilherme Wisnik als „Bauernhaus“ definiert wurde, ist laut dem Architekten „ein monumentales, elegantes und strenges Gebäude, das sowohl eine große Familie als auch ein intensives soziales Leben beherbergen soll und von häufigen Empfängen geprägt ist für angesehene Gäste “.

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