Per_formare una collezione („Per_forming a collection“) ist das von der Madre in Arbeit befindliche Projekt zur schrittweisen Bildung ihrer permanenten Sammlung, die als „per_formativer“ Organismus die Identität und die Funktionen von in Echtzeit erforscht das Museum. Ab 2016 ist Per un archivio dell’arte in Campania Teil dieses Projekts und vervollständigt es als fortschrittliche Umfrage, die sich den künstlerischen Praktiken widmet, die auf dem Territorium der Region Kampanien tätig sind und in denen das Madre-Museum tätig ist.
Auf dem Korridor zur Columns Gallery („Sala delle Colonne“, erster Stock) sind die Arbeiten von Carmine Rezzuti (Alfabeto arcaico, „Archaic Alphabet“, 2014) und Enza Monetti (Swinging, 2016) die archetypischen Darstellungen, die das Museum erkunden Beziehung zwischen dem ikonischen Zeichen und seinen möglichen natürlichen Bezügen.
In der Columns Gallery zeichnen die Arbeiten von Matteo Fraterno (Certosa, 1995), Maurizio Elettrico (Glamtstaxpalaman, 2005) und Vincenzo Rusciano (Not So Bad # 1, 2016) die Konturen fantastischer Kulturen und möglicher Welten, die zwischen Vergangenheit und Zukunft schweben , Wiedererkennbarkeit und Erfindung, Spieldimension und kritische Analyse. Das Werk Sacchi di notti napoletane (1986) von Lello Masucci fungiert als Hintergrund, in dem die bildliche Darstellung eines im Sternenhimmel versunkenen Vulkans zu einer dreidimensionalen Materie wird und eine dreidimensionale Konsistenz annimmt. Rosaria Matarese (Alzati e disegna un mondo nuovo, „Steh auf und zeichne eine neue Welt“, 1965) versteht die erforschenden und befreienden Möglichkeiten des Kunstwerks, indem sie eine Collage von Fragmenten des Daseins aktiviert – Objekte, Ausschnitte,
Im nächsten Raum verwandeln die Fotoarbeiten von Salvino Campos (Redemption, 2007-2013) und Luciano Ferrara (Res e Bis, 2010) die Reproduktion der objektiven und dokumentarischen Daten in eine Erkundung der Potenziale der Realität und enthüllen ihre Intimität Pluralität. Im selben Raum scheinen die Arbeiten von Mafonso (Tempo, „Time“, 2008) und Luigi Auriemma (DIO_GENE, 2016) der Sprache Gestalt zu verleihen, indem sie die Verbindung von Denken, Wort, Bild und Raum-Zeit-Dimension des Ausstellungserlebnisses analysieren .
Im zweiten Stock, in der ersten der Front Galleries („Sale Facciata“), vertieft die Umweltinstallation von Lello Lopez (Companion, 2012) diese Verflechtung, die sich als Erzählung von Wörtern und Bildern entfaltet, die der Künstler im interkulturellen Kontext des Mittelmeerraums situiert und das Werk von Anna Maria Gioja (Senza titolo, „Ohne Titel“, 1987) – zusammen mit den bereits in der Sammlung befindlichen Werken von Mathelda Balatresi, Tomaso Binga, Maria Adele del Vecchio, der XX bildmaterial als performativer körper, der zwar repräsentiert, aber auch seinen eigenen standpunkt und seine eigene beziehung zur außenwelt reflektiert.
Im Erdgeschoss wird in der Galerie Show_Yourself @ Madre die multimediale Installation The First Ship (2018) von Maurizio Igor Meta gezeigt, die mit Unterstützung der Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival Italia realisiert wurde: eine offene Erzählung über die Geschichte von Eine Familie, die das dynamische Archiv / Gedächtnis / Erfindung reflektiert, eine Geschichte des soeben verstrichenen „kurzen Jahrhunderts“ und dessen Nachhall auf eine zeitgenössische Individualität im Transit.
An der Grenze zwischen dem Innenhof und dem Skulpturenhof wird schließlich das ständige Werk von Paul Thorel, Passaggio della Vittoria (2018), präsentiert, ein großes Mosaik aus Porzellan und emailliertem Steinzeug, das mit Unterstützung von Mutina for Art realisiert und vom Weiß inspiriert wurde Mosaik, das das Gewölbe der Galleria della Vittoria bedeckt, die 609 Meter lange Auffahrt, die die Stadt Neapel von Ost nach West und umgekehrt verbindet. Eine Reihe von Formen, Segmenten, Parabeln, Horizonten und Farben auf weißem Hintergrund, die den Besucher von einem Punkt zum nächsten seines Besuchs begleitet.
Museum für zeitgenössische Kunst Madre – Donnaregina
Das Madre · museo d’arte contemporanea Donnaregina befindet sich im Herzen des alten Neapels, in der sogenannten „Via dei Musei“, nur einen Steinwurf vom Dom, dem Museo Archeologico Nazionale und der Accademia di Belle Arti entfernt. wo sich das antike Viertel San Lorenzo befindet.
Das Museum hat seinen Namen von dem Gebäude, in dem es untergebracht ist. Der Palazzo Donnaregina verdankt seinen Namen wie die gesamte Umgebung dem Kloster Santa Maria Donnaregina, das von den Schwaben (13. Jahrhundert) gegründet und 1325 von der Königin erweitert und wieder aufgebaut wurde Maria von Ungarn, Ehefrau von Karl II. Von Anjou. Vom alten Klosterkomplex sind nur die gleichnamige Kirche mit Blick auf die im Barock erbaute Piazza Donnaregina und die „alte“ gotische Kirche von Donnaregina aus dem 14. Jahrhundert erhalten, in der früher Ausstellungen und Sonderveranstaltungen stattfanden organisiert vom Museum.
Das Madre Museum ist das Zeugnis einer Geschichte, die die Region Kampanien zu einer Schnittstelle zeitgenössischer Kunst gemacht hat, die darauf ausgerichtet ist, die Vergangenheit durch Sensibilität und Sprachen der Gegenwart zu studieren und zu dokumentieren und so in der Lage zu sein, in der Gegenwart zu handeln und die Zukunft zu skizzieren.