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Pedro Figari

Pedro Figari Solari (Montevideo, 29. Juni 1861 – 24 Juli 1938) war ein uruguayischer Maler, Anwalt, Autor und Journalist. Eines der herausragendsten Persönlichkeiten der lateinamerikanischen Malerei, durch seinen eigenen Stil und seine Americanist Willen geprägt. Obwohl er nicht die Praxis bis zu seinen späteren Jahren begonnen hat, wird er als die frühen Modernen Maler bekannt, die die alltäglichen Aspekte des Lebens in seiner Arbeit der Erfassung betont. In den meisten seiner Stücke, versucht er durch die Malerei lokalen Gewohnheiten, die Essenz seines Hauses zu erfassen, die er in seiner Kindheit beobachtet hatte.

Figari während einer Periode gemalt, in dem die Mitglieder der Kunstgemeinschaft in Südamerika im Begriff waren zu kämpfen, ihren eigenen persönlichen Stil zu finden. Vor allem wollten sie ihren Stil von dem der Europäer trennen. Figari ist anzumerken, als einer der ersten Maler von dieser typisch europäischen Stil wegdreht und stattdessen etwas Originelles und Neues schaffen. Er „in Betracht gezogen, dass die europäische Zivilisation den Verlust eines harmonischen und einfachen Lebens zur Folge hatte, während Amerika die Möglichkeit geboten, zu den Ursprüngen zurückzukehren. Er lehnt die Idee mechanistisch bestimmte Angelegenheiten zu malen, anstatt Energie und Leben zu betonen.

Sohn von Juan Figari de Lázaro und Paula Solari, sowohl italienischen Einwanderern, manifestierte Pedro Figari von jungen künstlerischen Neigungen, die durch sein Studium und berufliche Tätigkeiten verschoben.

Im Jahr 1885 erhielt er einen Doktor der Jurisprudenz an der Fakultät für Rechts- und Sozialwissenschaften der Universität der Republik. Seine Diplomarbeit, Agrarrecht, wurde veröffentlicht.

Im folgenden Jahr heiratete er Maria de Castro Caravia und reiste zum ersten Mal nach Europa. Im Jahr 1887 seine erste Tochter wurde Isabel, geboren. Er starb kurz nach der Geburt, und später kam María Elena, Mercedes, María Margarita, María Delia, Juan Carlos, María Isabel, Emma und Pedro. Im Alter von 29 besuchte er Malkurse mit dem italienischen Meister Goffredo Sommavilla, aber es war nicht bis 1918, dass er rein zu seiner Malerei Berufung gab.

Im Jahr 1915 wurde er Direktor der School of Arts and Crafts, wo er neue Werkstätten in einem gemischten Regime vorgeschlagen, bei der Ausbildung im Hinblick nicht nur auf dem Gebiet des Kunsthandwerkes, sondern auch bei der Verknüpfung von Industrie und Kunst mit einer amerikanischen Identität, Förderung „die nationalen Mentalität Mit eigenem Kriterium „. Seine hervorragende Arbeit als Rechtsanwalt, Politiker, Journalist, Schriftsteller, Pädagoge und Humanist macht es unmöglich, den Inhalt und den Reichtum seiner Bilder aus den anderen Facetten zu distanzieren, die sein Handeln und Denken genährt.

Er hatte eine intensive öffentliche Tätigkeit, im Jahr 1889 wurde Verteidiger der Armen bezeichnet in der Zivil- und Straf, Position, die bis 1897 besetzen würde.

Im Jahre 1895 übernahm er die Verteidigung von Ensign Enrique Almeida, fälschlich eines an der Ecke der Calle Chana und Arenal Grande begangen Mordes beschuldigt. Die Ursache dauerte vier Jahre Arbeit, aber endlich gelüftet die Unschuld Almeida. Im Jahr 1896 veröffentlichte er die berühmte Ursache. Das Verbrechen der Chana Street, vindication von Ensign Enrique Almeida, wo er die Interessen der Presse hartnäckigen ausgesetzt Almeida schuld.

Im Jahr 1897 wurde er von der Abteilung von Rocha Stellvertreter der Colorado-Partei gewählt und im Jahr 1900 und 1902 von Lavalleja. In diesen Jahren stellte er eine Rechnung für die Schaffung einer Schule der Schönen Künste, er als Regierungsrat diente, wurde beratenden Anwalt des Nationalen Department of Engineers ernannt, Mitglied des Penitentiary Rates und den Vorsitz über die Ateneo de Montevideo, von wo aus er geförderte Projekte Kulturelle Aktivitäten.

Während der Revolution von 1904 wurde er zum Präsidenten des Obersten Aid erstellt von José Batlle y Ordóñez medizinische Hilfe zu leisten, um die nach den Kämpfen verwundet.

Im Jahr 1927 ernannte das Ministerium für auswärtige Angelegenheiten ihm Mitglied der Sondermission vor König George V. von England mit dem Rang eines bevollmächtigten Minister, kurz nach dem Orden des Britischen Empire im Palast von Buckingham erhalten.

Im Jahr 1893 begann er seine journalistische Tätigkeit, die Gründung und die liberale Tageszeitung Colorado El Deber Co-Regie. Im Jahr 1905 veröffentlichte er in der Zeitung El Siglo zweiundzwanzig Artikel, die für die Abschaffung der Todesstrafe in Uruguay im Jahr 1907. Zwischen 1910 und 1911 erschien in der Zeitung La Razón neunzehn Artikel unter dem Titel „Der politische Moment“ wurden zu definieren.

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Figari verwendet, um die Presse zu veröffentlichen und öffentlich seine Meinung zu politischen Themen, Bildung und Kunst aus.

Im Jahr 1912 veröffentlichte er sein dreibändige philosophisches Essay, Kunst, Ästhetik, ein Ideal, das ihm zwei Jahre fast totalen Hingabe nahm, die im Jahr 1920 mit einem Prolog von Henri Delacroix und nachgedruckt in Paris in Französisch von Charles Lesca, veröffentlichte übersetzt wurden 1926 Prolog von Désiré Roustan.

Als Direktor der School of Arts and Crafts, veröffentlichte seinen Generalplan der Industrie Bildung und schrieb der Architekt Juan Carlos Figari Integral Education mit seinem Sohn zusammen.

Im Jahr 1928, nach dem frühen Tod seines Sohns Juan Carlos, veröffentlichte er das poetische Essay mit grafischen Zitaten. Der Architekt schrieb eine Reihe von Kurzgeschichten und der utopischen Roman Historia Kiria, die im Jahr 1930 in Paris veröffentlicht wurden.

Die philosophische Tradition von Figari, im Gegensatz zu dem, was gemeinhin angenommen wird, ist keineswegs kurzlebig, und schon gar nicht nur ein Teil seiner Bildtradition, da, wie die deutsche Romantik, von denen Figari verschuldet ist, versucht er Ideen von größter Komplexität auszudrücken im Zusammenhang mit dem Sinne der Existenz, das Lebens, und auch von dem, was durch die Kunst durch die ästhetische Konzeption verstanden werden kann, ist daher genau zu erinnern, was Arturo Ardao sagt über die notwendige konzeptionelle Trennung zwischen dem Ästheten, der Maler und dem Philosophen, lebte zusammen in Figari.

Im Jahr 1915 als Leiter der School of Arts und Handel, führte Figari ein ehrgeiziges und modernes Bildungsprojekt. Er schuf neue Workshops, änderte das Bordsystem für einen externen, eingebaut gemischten Workshops, eliminiert Strafen, optimiert Ressourcen und, in etwas mehr als einem Jahr konnte die Schule Bevölkerung verdoppeln. Für Figari es war nicht genug, um eine Technik oder den Handel zu lehren, suchte er eine umfassende Ausbildung, die die Persönlichkeit und Berufung der Studenten entwickelt, die manuelle Tätigkeit mit dem intellektuellen Verknüpfung mit experimentellen Verfahren, erwachen die Fähigkeit zur Beobachtung und Förderung der produktive Kreativität mit einem Americanist aesthetic.11 in Uruguay, die nicht bereit für seine avantgardistische Vision war, wurde Figari mit starken politischen und wirtschaftlichen Interessen gegenüber, die sein Projekt abgelehnt und 1917 seinen Rücktritt.

Erst nach 1918, nach dem Scheitern seiner Bildungsprojekt und von seiner Frau zu trennen, die sich der Malerei zu widmen entscheidet. Er war fast 60 Jahre alt und ein paar Ölnoten, Porträts und Aquarelle in der freien Zeit seine Jugend gemacht. In kurzer Zeit konsolidiert er seine künstlerische Berufung und er 1921 mit fünf seiner Kinder nach Buenos Aires verlassen sich ausschließlich der Malerei zu widmen. Er fand in Buenos Aires das günstige Umfeld und den Reiz seiner Untertanen zu entwickeln. Er wurde in den Kreis der Intellektuellen verbunden arbeiten im Buenos Aires Magazin Martín Fierro, der ihm bedingungslose Unterstützung gab. Unter anderen Persönlichkeiten der Umwelt freundete er sich mit Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Raul Monsegur, Manuel Güiraldes und Ricardo Güiraldes. Im Jahr 1921 machte er seine erste Ausstellung in der Galeria Müller zusammen mit seinem Sohn Juan Carlos Figari Castro. Im Jahr 1925 zogen sie nach Paris, an der Druet Galerie ausgestellt und begannen bald die Anerkennung, die ihn als einer der wichtigsten Maler des River Plate geweiht. In seiner Werkstatt in Paris wurde von den berühmtesten Künstlern und Intellektuellen des Augenblicks, wie Schriftsteller Jules Supervielle, Paul Valéry, James Joyce, Jules Romains, Alejo Carpentier und Maler Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Pablo Picasso, Joaquín Torres García besuchte, Ignacio Zuloaga und Fernand Léger.

Er malte Szenen, die die historische und gesellschaftliche Vergangenheit wieder aufleben, suchte die Erinnerung an dem Land zu retten und die regionale und amerikanische Identität zu stärken. Ihre Kartons wurden durch schwarze candomberos bevölkert, pericones, cielitos, Gauchos, Pampas, Ombúes, Kolonial Höfe, Ballsäle, Bestattungen, Corridas, Kegler. Mit seinem Pinselstrich Vitalität aufgelöst, voll, beleben der kreolischen Traditionen und die Rioplatense kollektive Gedächtnis nimmt Farbe. Als intuitiver Maler, nahm er bestimmt formale Errungenschaften des Impressionismus bis sie in einen persönlichen und nicht wiederholbar Stil zu verwandeln, von denen keine anderen Einflüsse erkannt werden.

Im Jahr 1933 kehrte er mit einer enormen Bildproduktion nach Montevideo. Im Jahr 1938 machte er seine letzte Ausstellung in Buenos Aires und ein paar Tage später starb er in Montevideo. Ihre Überreste auf dem Zentralfriedhof ruhen.

Figari gemalt in erster Linie aus dem Gedächtnis, eine Technik, die ein viel persönliches Gefühl seiner Arbeit gibt. Mit seinem einzigartigen Stil, die Malerei ohne die Absicht beteiligt, um eine Illusion zu schaffen, er, zusammen mit anderen prominenten lateinamerikanischen Künstlern wie Diego Rivera und Tarsila Amaral tun, löste eine Revolution der Identität in der Welt der Kunst Lateinamerika.

Während seiner Reisen in Europa, wurde Pedro Figari zu einem großen ausgesetzt über die Post-Impressionisten. Seine eigenen Bilder zeigten frühe Moderne Züge, wie sie einen Schwerpunkt auf Planheit und die Oberfläche der Leinwand hatten. Modernistische Malerei verwarf die Idee, eine Illusion auf der Leinwand zu schaffen. Statt sich auf die Form und Technik der Arbeit, Maler der Moderne brachte die Aufmerksamkeit auf den Inhalt. Ähnlich wie diese, hervorgehoben Figari Gemälde, die Materialien, die verwendet wurden. Er hat nicht mit der Absicht, malen ein Thema realistisch darzustellen; Er malte die Ideen ein Gefühl hinter einem Stück zu erfassen, und tat dies, indem bestimmte Pinselstriche verwenden, die durch bestimmt wurde, was für den Teil des Stückes angebracht war, wurde er zu malen. Obwohl etwas in seinem Stück akademisch schlecht gezeichnet angesehen werden könnte,

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