Pattachitra oder Patachitra ist eine allgemeine Bezeichnung für traditionelles, auf Stoff basierendes Rollbild, das in den ostindischen Bundesstaaten Westbengalen und Odisha beheimatet ist. Pattachitra Kunstform ist bekannt für seine komplizierten Details sowie mythologischen Erzählungen und Märchen darin eingeschrieben. Pattachitra ist eines der alten Kunstwerke von Odisha. Patrachitras sind ein Bestandteil einer alten bengalischen Erzählkunst, die ursprünglich als visuelle Vorrichtung während der Aufführung eines Liedes diente.

Die Tradition von Orisha Pattachitra ist eng mit der Verehrung von Lord Jagannath verbunden. Abgesehen von den fragmentarischen Zeugnissen von Gemälden in den Höhlen von Khandagiri und Udayagiri und Sitabhinji Wandmalereien aus dem 6. Jahrhundert, sind die frühesten einheimischen Gemälde von Odisha die Pattachitra der Chitrakars (die Maler heißen Chitrakars). Das Thema der Oriya-Malerei dreht sich um die Vaishnava-Sekte. Seit Beginn der Pattachitra-Kultur war Lord Jagannath, der eine Inkarnation von Lord Krishna war, die Hauptquelle der Inspiration. Das Thema von Patta Chitra ist vor allem mythologische, religiöse Geschichten und Folklore. Themen sind hauptsächlich Lord Jagannath und Radha-Krishna, verschiedene „Vesas“ von Jagannath, Balabhadra und Subhadra, Tempelaktivitäten, die zehn Inkarnationen von Vishnu, basierend auf der „Gita Govinda“ von Jayadev, Kama Kujara Naba Gunjara, Ramayana, Mahabharata. Die einzelnen Gemälde von Göttern und Göttinnen werden ebenfalls bemalt. Die Maler verwenden pflanzliche und mineralische Farben, ohne sich für die Herstellung von Plakatfarben zu entscheiden. Sie bereiten ihre eigenen Farben vor. Weiße Farbe wird aus den Muschelschalen durch Pulverisieren, Kochen und Filtern in einem sehr gefährlichen Prozess hergestellt. Es erfordert viel Geduld. Aber dieser Prozess verleiht dem Farbton Brillanz und Vorläufigkeit. „Hangula“, eine mineralische Farbe, wird für Rot verwendet. ‚Haritala‘, König der Steinzutaten für Gelb, ‚Ramaraja‘, eine Art Indigo für Blau wird verwendet. Reine Lampenschwarz oder Schwarz, die aus dem Verbrennen von Kokosnussschalen hergestellt werden, werden verwendet. Die Bürsten, die von diesen „Chitrakaras“ verwendet werden, sind ebenfalls einheimisch und bestehen aus Haaren von Haustieren. Ein Haarbüschel am Ende eines Bambusstäbchens macht den Pinsel. Es ist wirklich eine Frage des Wunders, wie diese Maler Linien solcher Präzision hervorbringen und mit Hilfe dieser groben Bürsten beenden. Diese alte Tradition der Oriya-Malerei überlebt heute noch in den geschickten Händen der Chitrakaras (traditionelle Maler) in Puri, Raghurajpur, Paralakhemundi, Chikiti und Sonepur.

Bedeutung des Namens
In der Sanskrit-Sprache bedeutet „Patta“ wörtlich „Stoff“ und „Chitra“ bedeutet „Bild“. Die meisten dieser Gemälde zeigen Geschichten hinduistischer Gottheiten.

Bengal Patachitra
Das Bengal Patachitra bezieht sich auf das Gemälde von Westbengalen. Es ist ein traditionelles und mythologisches Erbe von Westbengalen. Das Bengal Patachitra ist in verschiedene Aspekte wie Durga Pat, Chalchitra, Tribal Patachitra, Medinipur Patachitra, Kalighat Patachitra usw. unterteilt. Das Thema von Bengal Patachitra ist vor allem mythologische, religiöse Geschichten, Volkskunde und soziale Themen. Die Kalighat Patachitra, die letzte Tradition von Bengalen Patachitra, wurde von Jamini Roy entwickelt. Der Künstler des Bengal Patachitra heißt Patua.

Patachitra aus dem Dorf Naya in Westbengalen wird jetzt im Nationalmuseum für Völkerkunde (in Folge MNE) in Lissabon gesammelt.

Herkunft und Geschichte

Archäologische Aktivitäten Ausstellung von Bengalen Patachitra
Patachitra ist bekannt für sein hervorragendes Farbenspiel. Es ist eine traditionelle Volkskunst Form des ländlichen Bengalen. Es gibt einige kontroverse Meinungen über die Daten der alten Patas. Aber es wurde auf der Grundlage von historischen Themen vorgeschlagen, die mit den begleiteten Liedern wie Patua Sangeet verbunden sind. Es stammt aus der Pre-Pala-Zeit, die immer noch mit kleinen Dörfern von Midnapore, Bankura, Purulia, Howrah, Hooghly und 24 Parganas versteckt ist. Bengal Patachitra wird in der buddhistischen Literatur im 1. Jahrhundert n. Chr. Erwähnt, in Haribansha im 2. Jahrhundert, in Abhigyanashakuntalam und Malavikagnimitra im 4. Jahrhundert, Harshacharita und Uttararamacharita im 6. bzw. 7.-8. Jahrhundert.

In seinem Buch Volkskunst von Bengalen hat Autor Ajitcoomar Mookerjee erwähnt, dass es einige Jadu-Patuas Gemälde von Wandmalereien in den Tempeln von Bankura gibt.

Thema und Stil
Es gibt viele Arten von Töpfen wie religiöse, weltliche. Religiöse Töpfe umfassen die Geschichte von Hindu-Epen wie Mythologie, Ramayana, Mahabharata erzählen Geschichten von Hindu-Göttern und Göttinnen wie Krishna, Chaitanya, Kali, Shiba und die indigene Bengali Folklore von Manasha und Chandi, Behula und Lakshinder sind die beliebtesten. Weltliche Töpfe schildern wichtige Ereignisse, Skandale, Unfälle wie Busunfälle in Narayangarh, Landwahlen, das Rationierungssystem, Familienplanung, das Böse des Mitgiftsystems usw. Jeder Patachitra hat ein Lied, das mit ihm in Verbindung gebracht wird Patachitra. Singing Pot in Bengalen heißt Patua Sangeet. Patua Sangeet oder Poter Gan ist eine kulturelle Tradition des singenden Bengalen Patachitra. Es wird von Patua durchgeführt. Es ist berühmt im Dorf Teil von Westbengalen wie Birbhum, Jhargram, Bardhaman und Murshidabad als Volkslied von Westbengalen.

Aspekte der Malerei
Bengal Patachitra Malerei hat eine andere Art von Motiv und Aspekte, die die bengalische Kultur entrollten. mit dem mythologischen Epos und der natürlichen Farbe ist es eines der individuellen Merkmale des Bengalischen Patachitra.

Chalchitra
Chalchitra ist ein Teil von Bengal Patachitra. Es bezog sich auf den Debi Chal oder Durga chala, den Hintergrund des Durga Pratima oder Idols. Patua, die Künstler von Chalchitra nannten es als Pata Lekha, bedeutet das Schreiben von Patachitra. Die 300-400 Jahre alten Idole von Nabadwip Shakta Rash benutzten Chalchitra als Teil von Pratima. Zu einer Zeit wurde der Gebrauch von Chalchitra verblassen, aber jetzt hat es eine große Popularität. Chalchitra-Künstler von Nabadwip sagte Tapan Bhattacharya-

„Es ist gut zu sehen, dass ein verlorenes Gemälde zurückkommt.“

Durga-Topf
Durga-Topf wurde als verehrtes Patachitra erkannt, das in der Hatsarendi-Sutradhar-Gesellschaft im Birbhum-Distrikt verehrt wurde. Diese Art von Patachitra wird auch verehrt Katwa. Durga Pot hat eine halbkreisförmige Patachitra, in der Patachitra von Durga in der mittleren Position ist. Ram, Sita, Shib, Nandi-Vringi, Brahma, Vishnu, Shumbha-Nishumbha sind auf diese Art Chalchitra gemalt. Krishnanager Rajrajeshwari Durga wird als einzigartig wahrgenommen. In der Mitte der Chalchitra ist Panchanan Shib und Parvati ist neben ihm, auf der einen Seite steht Dasha-mahabidya und auf der anderen Seite ist das Dashabatar.

Technik

Farbe
Der Gebrauch der natürlichen Farbe ist eine der individuellen Eigenschaften des Bengal Patachitra. Im Allgemeinen werden Blau, Gelb, Grün, Rot, Braun, Schwarz und Weiß im Patachitra von Westbengalen verwendet. Kreidestaub wird für die weiße Farbe verwendet, pauri für die gelbe Farbe, kultiviert indigo für blau, bhushakali für schwarz und mete sindur für die rote Farbe.

Odisha Pattachitra
Pattachitra ist ein traditionelles Gemälde von Odisha, Indien. Diese Gemälde basieren auf der hinduistischen Mythologie und sind speziell von der Jagannath- und Vaishnava-Sekte inspiriert. Alle Farben, die in den Gemälden verwendet werden, sind natürlich und die Gemälde werden von Chitrakaras, Oriya Painter, auf völlig traditionelle Weise hergestellt. Pattachitra-Stil der Malerei ist eine der ältesten und beliebtesten Kunstformen von Odisha. Der Name Pattachitra hat sich aus den Sanskrit-Wörtern patta (Leinwand) und chitra (Bild) entwickelt. Pattachitra ist also ein Gemälde, das auf Leinwand gemalt wird und sich durch reiche farbenfrohe Anwendung, kreative Motive und Designs und die Darstellung einfacher, meist mythologischer Motive in der Darstellung manifestiert. Die Traditionen der Pattachitra-Gemälde sind mehr als tausend Jahre alt.

Herkunft und Geschichte
Die Gemälde von Orissa lassen sich aus der Sicht des Mediums in drei Kategorien einteilen, nämlich Gemälde auf Stoff oder ‚Patta Chitra‘, Gemälde an Wänden oder ‚Bhitti Chitra‘ und Palmblattgravuren oder ‚Tala Patra Chitra‘ oder ‚Pothi, Chitra ‚. Der Stil von all dem bleibt zu einer bestimmten Zeit mehr oder weniger gleich, weil die damaligen Künstler beauftragt wurden, in all diesen Medien zu arbeiten, glaubt man.

Das Gemälde „Pattachitra“ ähnelt den alten Wandgemälden von Odisha, insbesondere den religiösen Zentren der Regionen Puri, Konark und Bhubaneshwar, die aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. Stammen. Die besten Arbeiten findet man in und um Puri, besonders im Dorf Raghurajpur.

Diese alte Tradition der Odia-Malerei ist noch in den Orten Puri, Raghurajpur, Paralakhemundi, Chikiti und Sonepur erhalten. In der Vergangenheit gab es keine klare Trennung zwischen den Meister- und Bildhauern; daher ist die Möglichkeit einer gleichzeitigen Entstehung von Malerei und bildhauerischer Kunst in Odisha nicht auszuschließen. Noch heute in Odisha sind diese beiden Handwerke in einem und diesen Künstlern vereint und als Chitrakaras bekannt, deren Titel zumeist Mohapatra oder Maharana bleibt. Seltsamerweise tauchte die Malerei erst später, einige Jahrhunderte nach dem Bau der großen Tempel von Bhubaneswar, Puri und Konark, in Odisha auf. Es gibt eine große Anzahl von Gemälden aus dem 18. Jahrhundert in vielen Tempeln und Mathas, besonders in den südlichen Bezirken von Odisha. Lord Jagannath in der Gegenwart wird als Ursprung des Patta-Stils angesehen. Die Farbschemata der Puri-Gottheiten ähneln denen des Patta-Stils. Die älteste Aufzeichnung von Patta Paintings geht wahrscheinlich nicht über die Errichtung des gegenwärtigen Schreins von Shri Jagannath in Puri hinaus. Es kann daran liegen, dass Gemälde nicht wie Skulpturen überleben. Die Farben in den Schreinen von Lord Jagannath in Puri machen das Datum wahrscheinlich. Die ältesten klassischen Marmorgemälde von Sitabanji in Keonjhar entsprechen nicht ganz dem heutigen Stil der Patta-Malerei. Die Holzstatuen der drei Gottheiten werden ebenfalls mit Stoff bedeckt und dann mit Kreide vermischtem Kalk überlagert und dann nur noch mit vier begrenzten Farben rot, gelb, weiß und schwarz bemalt. Die Gottheiten, die von den Oden hoch geschätzt werden und die Religion, Leben und Wirken der Menschen inspirieren, tragen auch eine Tradition der Kunst und Malerei, die so alt ist wie die Gottheiten selbst. Wenn der Savara-Ursprung von Jagannath akzeptiert wird, kann das Datum der Patta-Gemälde auf eine frühere Periode datiert werden. Diese Bilder waren ursprünglich Ersatz für die Anbetung an Tagen, an denen die Tempeltüren für das „Ritualbad“ der Gottheit geschlossen waren.

Thema und Stil
Das Thema der Odia-Malerei dreht sich um die Jagannath- und die Vaishnava-Sekte. Seit Beginn der Pattachitra-Kultur war Lord Jagannath, der eine Inkarnation von Lord Krishna war, die Hauptquelle der Inspiration. Das Thema von Patta Chitra ist vor allem mythologische, religiöse Geschichten und Folklore. Themen sind hauptsächlich Lord Jagannath und Radha-Krishna, verschiedene „Vesas“ von Shri Jagannath, Balabhadra und Subhadra, Tempelaktivitäten, die zehn Inkarnationen Vishnus, die auf der ‚Gita Govinda‘ von Jayadev, Kama Kujara Navagunjara, Ramayana, Mahabharata basieren. Die einzelnen Gemälde von Göttern und Göttinnen werden ebenfalls gemalt. Der Pattachitra-Stil ist eine Mischung aus sowohl volkstümlichen als auch klassischen Elementen, die sich jedoch eher an volkstümlichen Formen orientieren. Der Kleidungsstil hat Mughal-Einflüsse. Alle Posen waren auf einige gut definierte Körperhaltungen beschränkt. Diese sind nicht frei von monotonen Wiederholungen, obwohl dies manchmal notwendig ist, um den narrativen Charakter des Stils zu betonen. Die Linien sind fett und sauber und eckig und scharf. Generell gibt es keine Landschaften, Perspektiven und Fernansichten. Alle Vorfälle werden in unmittelbarer Nähe gesehen. Der Hintergrund, auf dem die Figuren dargestellt sind, ist mit Blumen- und Foliendekorationen abgegrenzt und meist rot gefärbt. Alle Bilder erhalten dekorative Bordüren. Das gesamte Gemälde ist in Form eines Entwurfs auf einer gegebenen Leinwand konzipiert.

Die Themen können in folgende Kategorien eingeteilt werden

Jagannath Gemälde
Vaisnav-Gemälde

a) Bhagabat-Gemälde b) Ramayana-Gemälde

Saiva-Gemälde
Shakta Gemälde
Gemälde als Legenden
Ragachitren
Bandhachitra
Yamapati und yatripatas – (Skizzen des Puri-Tempels) Ganjapa Spielkartenbilder und andere soziale Themen auf Gemälden.
Navagunjara

Technik
Traditionell sind die Maler als Chitrakars bekannt. Das Zuhause eines Patta-Malers mit allen Familienmitgliedern ist sein Atelier. Frauenmitglieder bereiten den Kleber, die Leinwand vor und wenden Farben an, was wir die Füllung nennen und geben die abschließende Lackschicht. Die Haupthand, meist das männliche Mitglied, zeichnet die Anfangslinie und gibt den finalen Abschluss. Patta Gemälde sind auf kleinen Streifen aus Baumwolltuch gemacht. Die Leinwand wird vorbereitet, indem die Kleidung mit einer Mischung aus Kreide und Kaugummi aus Tamarindensamen beschichtet wird. Dann wird es mit Hilfe von zwei verschiedenen Steinen gerieben und dann wird das Tuch getrocknet. Die Mischung aus Kaugummi und Kreide verleiht der Oberfläche des Stoffes eine lederartige Oberfläche, auf der die Künstler mit Pflanzen-, Erd- und Steinfarben malen. Die Maler verwenden für die Vorzeichnungen weder Bleistift noch Kohle. Sie sind so gut in der Linie, dass sie einfach direkt mit dem Pinsel entweder in hellrot oder gelb zeichnen. Dann werden die Farben ausgefüllt. Die letzten Linien werden gezeichnet und die Patta wird mit einer Lackschicht versehen, um sie vor Witterungseinflüssen zu schützen, wodurch das Gemälde glänzend wird. Dieser Prozess des Glasierens oder Lackierens ist ziemlich interessant. Das Gemälde ist über einem Kamin gehalten, so dass die Rückseite des Gemäldes Wärme ausgesetzt ist. Auf der Oberfläche des Gemäldes wird feiner Lack aufgetragen.

Farbe
Im 16. Jahrhundert, mit der Entstehung der Bhakti-Bewegung, wurden die Gemälde von Radha und Krishna in lebhaften Orange-, Rot- und Gelbtönen gemalt. Es gibt typische Szenen und Figuren wie Krishna, Gopis, Elefanten, Bäume und andere Kreaturen sind in diesen Gemälden zu sehen. Krishna wird immer in blau und Gopis in hellrosa, lila oder braunen Farben gemalt.

Die Maler verwenden pflanzliche und mineralische Farben, ohne auf fabrikmäßige Posterfarben zu setzen. Sie bereiten ihre eigenen Farben vor. Weiße Farbe wird aus den Muschelschalen durch Pulverisieren, Kochen und Filtern in einem sehr gefährlichen Prozess hergestellt. Es erfordert viel Geduld. Aber dieser Prozess verleiht dem Farbton Brillanz und Vorläufigkeit. „Hangula“, eine mineralische Farbe, wird für Rot verwendet. ‚Haritala‘, König der Steinzutaten für Gelb, ‚Ramaraja‘, eine Art Indigo für Blau wird verwendet. Reine Lampenschwarz oder Schwarz, die aus dem Verbrennen von Kokosnussschalen hergestellt werden, werden verwendet. In den früheren Farbschemata gab es weder Blau noch Kobalt oder Ultramarin. Die in den Patta-Gemälden verwendeten Farben sind hauptsächlich helle Farben, beschränkt auf Rot, Gelb, Indigo, Schwarz und Weiß. Die Bürsten, die von diesen ‚Chitrakaras‘ verwendet werden, sind ebenfalls einheimisch und bestehen aus Haaren von Haustieren. Ein Haarbüschel am Ende eines Bambusstäbchens macht den Pinsel. Es ist wirklich eine Frage des Wunders, wie diese Maler Linien solcher Präzision hervorbringen und mit Hilfe dieser groben Bürsten beenden.

Palmblatt Pattachitra
Palmblatt pattachitra, das in Oriya-Sprache ist, die als Tala Pattachitra bekannt ist, zog auf Palmblatt. Zuerst werden die Palmblätter hart gelassen, nachdem sie vom Baum genommen wurden. Dann werden diese Blätter zu einer Leinwand zusammengenäht. Die Bilder werden verfolgt, indem schwarze oder weiße Tinte verwendet wird, um Rillen zu füllen, die auf Reihen von gleichgroßen Paneelen aus Palmblättern geätzt sind, die zusammengenäht sind. Diese Paneele können auch einfach wie ein Fächer gefaltet und in einen kompakten Stapel für eine bessere Konservierung verpackt werden. Oft Palmblatt Illustrationen sind ausgearbeitet, durch Überlagerung Schichten, die für den größten Teil der Oberfläche miteinander verklebt sind, aber in einigen Bereichen wie öffnen können kleine Fenster, um ein zweites Bild unter der ersten Ebene zu zeigen.

Geographische Angabe von Pattachitra
Die geografische Angabe von Patachitra wird unter verschiedenen indischen Bundesstaaten registriert, da der Stil und das Motiv von Westbengalen und Odisha Patachitra so unterschiedlich sind. Die Patachitra von Westbengalen ist als Bengal Patachitra registriert und die Patachitra von Odisha ist als Orissa Pattachitra registriert.